During the 1970s, Gianni Celati uses his novels as a workshop for his investigation into language, literature and communication. Le avventure di Guizzardi, La banda dei sospiri and Lunario del paradiso are crucial works in which Celati develops a style based on oral language as a way of bringing life closer to art and escaping the self-referentiality of the literary vanguard. Celati also experiments with a poetics of "ordinariness," both in style and content, as a means of broadening his audience and the reach of his social commentary. / An examination of Celati's novels of this period reveal an intellectual that is critical of the ways that society uses literature and language to further disenfranchise its weakest members. He invites intellectuals to re-examine of the value of language and literature, but also ordinary people to become writers themselves so that new voices may be heard.

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Esta pesquisa registra e analisa as criações de figurinos, desde a Itália até o Brasil, de Gianni Ratto, diretor, cenógrafo, iluminador e figurinista, além de autor e importante figura no teatro italiano e brasileiro. A catalogação, organização e digitalização das imagens de seus trabalhos resgata parte da história do teatro. Somada à investigação em fontes bibliográficas, e levando em consideração a história oral nos depoimentos registrados, a análise do seu acervo torna-se não apenas histórica, mas também cultural. Um estudo comparativo de três montagens do mesmo espetáculo (Elixir de Amor) em diferentes fases de sua carreira com Giorgio Strehler, no Teatro Scala, em 1951; no Theatro Municipal de São Paulo, em 1971; e com Antonio Pedro, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, em 1983 possibilita uma reflexão sobre os diferentes processos criativos em seu ¯processo de trabalho. no que tange à elaboração de figurinos teatrais. / This research focus and analyses costume creation, from Italy to Brazil, of Gianni Ratto, director, set, light and costume designer, also author and a very important person in both Brazilian and Italian theater. The cataloguing, organization and the creation of photo archives of the images rescue part of the theater history. Together with the investigation of varied bibliographical sources and considering oral history as documental information, the analysis of his collection becomes not only historical, but also cultural. A comparative study of three different mise-en-scènes of the same play (LElisir DAmore) in different moments of his career with Giorgio Strehler, in Teatro alla Scala, in 1951; at the Theatro Municipal de São Paulo, in 1971; and under Antonio Pedros direction, in the Teatro Municipal do Rio de Janeiro, in 1983 makes it possible to reflect on the different creative processes in his process of creation. In terms of costume creation.

A trajetória do diretor, cenógrafo, iluminador, figurinista e professor de teatro Gianni Ratto é abordada nesse trabalho. Sua vida pessoal e profissional, a partir de seu nascimento na Itália até sua chegada e permanência no Brasil. Sua forma de trabalho como diretor. A dissertação objetiva também mostrar a preocupação de Gianni Ratto com a condução do espetáculo através de um trinômio fundamental para sua qualidade estrutural: texto/ator/diretor. A comprovação de sua forma de trabalho, teve por base o registro de entrevistas realizadas com ele, e com pessoas que com ele conviveram e trabalharam, demonstrando sua forma de direção, a partir do convite para dirigir o Teatro Popular de Arte, nos anos 50. Mostra também a importância de Gianni Ratto para o teatro brasileiro, e a preocupação com a valorização de seus autores e atores. / The trajectory of theater director, scenographer, lighting designer, costume designer and teacher Gianni Ratto is analyzed in this paper. His personal and professional life, from his birth in Italy to his arrival and permanent residence in Brazil. His work method as a director. The objective dissertation also shows Gianni Rattos concern about the direction of the theatrical performance through a fundamental trinomial for its structural quality: text/actor/director. The corroboration of his work method was based on interviews done with him, and with people who had social and professional contact with him, thus demonstrating his direction method, since the invitation to direct the Popular Theater of Art, in the 1950s. It also shows the importance of Gianni Ratto for the Brazilian theater, and his concern with valuing its authors and actors.

Esta pesquisa registra e analisa as criações de figurinos, desde a Itália até o Brasil, de Gianni Ratto, diretor, cenógrafo, iluminador e figurinista, além de autor e importante figura no teatro italiano e brasileiro. A catalogação, organização e digitalização das imagens de seus trabalhos resgata parte da história do teatro. Somada à investigação em fontes bibliográficas, e levando em consideração a história oral nos depoimentos registrados, a análise do seu acervo torna-se não apenas histórica, mas também cultural. Um estudo comparativo de três montagens do mesmo espetáculo (Elixir de Amor) em diferentes fases de sua carreira com Giorgio Strehler, no Teatro Scala, em 1951; no Theatro Municipal de São Paulo, em 1971; e com Antonio Pedro, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, em 1983 possibilita uma reflexão sobre os diferentes processos criativos em seu ¯processo de trabalho. no que tange à elaboração de figurinos teatrais. / This research focus and analyses costume creation, from Italy to Brazil, of Gianni Ratto, director, set, light and costume designer, also author and a very important person in both Brazilian and Italian theater. The cataloguing, organization and the creation of photo archives of the images rescue part of the theater history. Together with the investigation of varied bibliographical sources and considering oral history as documental information, the analysis of his collection becomes not only historical, but also cultural. A comparative study of three different mise-en-scènes of the same play (LElisir DAmore) in different moments of his career with Giorgio Strehler, in Teatro alla Scala, in 1951; at the Theatro Municipal de São Paulo, in 1971; and under Antonio Pedros direction, in the Teatro Municipal do Rio de Janeiro, in 1983 makes it possible to reflect on the different creative processes in his process of creation. In terms of costume creation.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-03-07T17:58:40Z No. of bitstreams: 1 vicentedepaulaferreira.pdf: 1182339 bytes, checksum: 1abe957b7502e76239163f34c1b292f9 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T02:02:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vicentedepaulaferreira.pdf: 1182339 bytes, checksum: 1abe957b7502e76239163f34c1b292f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T02:02:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vicentedepaulaferreira.pdf: 1182339 bytes, checksum: 1abe957b7502e76239163f34c1b292f9 (MD5) Previous issue date: 2013-12-20 / Esta Tese parte do pressuposto de que a Filosofia de Gianni Vattimo possui importante relevância no cenário do pensamento pós-moderno, de maneira particular em sua defesa pela hermenêutica niilista. Partindo de Nietzsche, com sua máxima sobre a morte de Deus, e de Heidegger, com a proposta de um enfraquecimento da metafísica, o filósofo pesquisado inaugura o pensamento enfraquecido como proposta para a época do niilismo, do fim dos fundamentos absolutos. Ao afirmar que o Ocidente é a terra do ser como evento, Vattimo segue a convicção de que tal assertiva se fundamenta na herança cristã da kênosis como esvaziamento de Deus, encarnado, elemento secularizante da história como lugar salvífico. Dessa maneira, retornar ao cristianismo na pós-modernidade não se trata de um movimento especificamente acidental, trata-se de voltar à raiz mesma de uma cultura que se constitui pela caritas. O Cristianismo não religioso seria, de fato, a vivência de uma práxis amorosa que combate toda forma de violência a começar por aquelas que emanam de concepções religiosas metafísicas que pregam a separação entre sagrado e profano, céu e terra, razão e fé. Assim sendo, o encontro da filosofia vattimiana com a tradição cristã promove não uma verdade abstrata à qual o ser humano deve corresponder, mas um projeto existencial que tem como meta a vivência de um amor encarnado na história. As consequências estéticas de tal pensamento apontam para a criatividade como resposta às interpelações do ser que, em sua entrega relacional, convoca o Dasein a respostas concretas. Ainda, o engajamento ético revela que o que é, realmente ético, na interpretação, é tomar posse da finitude como lugar de hospitalidade, concretizada na construção da comunidade fraterna. / This thesis assumes that the philosophy of Gianni Vattimo has an important significance in the backdrop of postmodern thinking in a particular way in his defense of nihilistic hermeneutics. Starting with Nietzsche, with his maxim about the death of God, and Heidegger, with the proposal of a weakening of metaphysics, the Italian philosopher inaugurates the weak thought as a proposal for the time of nihilism, the end of the absolute essentials. By stating that the West is the land of being as an event, Vattimo is conviced of following the Christian tradition of kenosis (κένωσις), the self-emptying of God made flesh from which he draws a secularizing element of history as a place of salvation. Thus, returning to Christianity in postmodernity is not specifically an accidental movement: it is to go back to the very root of a culture constituted by caritas. The non-religious Christianity would be, indeed, the experience of a loving praxis that stands against all forms of violence starting with those emanated from religious metaphysical conceptions, which preach the divide between the sacred and the profane, heaven and earth, reason and faith. Thus, the encounter between Vattimo´s philosophy and the Christian tradition promotes not an abstract truth to which humans must abide by, but an existential project that aims at the experience of a love incarnate in history. The aesthetic consequences of such thinking point to creativity as a response to the quest of being, which summons the Dasein to give concrete answers in its relational surrender. Even more, the ethical engagement reveals that, what is truly ethical in hermeneutics, is to take possession of the finitude as a place of hospitality, embodied in the construction of the fraternal community.

A trajetória do diretor, cenógrafo, iluminador, figurinista e professor de teatro Gianni Ratto é abordada nesse trabalho. Sua vida pessoal e profissional, a partir de seu nascimento na Itália até sua chegada e permanência no Brasil. Sua forma de trabalho como diretor. A dissertação objetiva também mostrar a preocupação de Gianni Ratto com a condução do espetáculo através de um trinômio fundamental para sua qualidade estrutural: texto/ator/diretor. A comprovação de sua forma de trabalho, teve por base o registro de entrevistas realizadas com ele, e com pessoas que com ele conviveram e trabalharam, demonstrando sua forma de direção, a partir do convite para dirigir o Teatro Popular de Arte, nos anos 50. Mostra também a importância de Gianni Ratto para o teatro brasileiro, e a preocupação com a valorização de seus autores e atores. / The trajectory of theater director, scenographer, lighting designer, costume designer and teacher Gianni Ratto is analyzed in this paper. His personal and professional life, from his birth in Italy to his arrival and permanent residence in Brazil. His work method as a director. The objective dissertation also shows Gianni Rattos concern about the direction of the theatrical performance through a fundamental trinomial for its structural quality: text/actor/director. The corroboration of his work method was based on interviews done with him, and with people who had social and professional contact with him, thus demonstrating his direction method, since the invitation to direct the Popular Theater of Art, in the 1950s. It also shows the importance of Gianni Ratto for the Brazilian theater, and his concern with valuing its authors and actors.

Dentro de un cúmulo de características que podríamos detectar en la filosofía contemporánea sea quizá la crítica a la metafísica una de las más resaltantes. A partir de los textos de Friedrich Nietzsche en adelante parece ser que la filosofía se ha ido sintiendo más consciente de esta sospecha hacia la metafísica. Sospecha develada y desarrollada en las primeras décadas del siglo XX. Desde diversas escuelas filosóficas la metafísica recibió variadas críticas – aunque también tuvo arduos defensores. Podríamos contar entre los críticos a los neopositivistas, fenomenólogos, existencialistas, marxianos y hermeneutas. / Tesis

In current discussion among feminists in general and feminist theologians in particular the status of theory, especially concerning essentialism and foundationalism, is a critical question. This study examines the issues pertaining to this question through reference to Nancy Fraser and Linda Nicholson, Susan Thistlethwaite, Sheila Davaney, Rebecca Chopp, and Morny Joy. / In order to situate this critical question and its implications for feminist theology, the work of the Italian philosopher Gianni Vattimo (1936-$ ...)$ is explored. Vattimo's work is analyzed in relation to three central aspects of his thought: Vattimo's genuine interpretation of the relation of Martin Heidegger to Friedrich Nietzsche, Vattimo's own approach to nihilism, Vattimo's interpretation of Heidegger's notion of ontological difference compared to Jacques Derrida's differance. / Questions of gender and of sexual difference are rarely addressed by Vattimo. Vattimo's silence on these questions is queried with the help of the work of Carol Bigwood, a Heideggerean ecofeminist, and through the writings of Derrida on sexual diffcrence. It is argued that Vattimo implicitly understands sexual difference in terms of emancipation emerging today in communication technology and the mass media. The link between sexual difference and technology is related to the work of Donna Haraway to indicate some features of today's feminism with regard to technology. / Vattimo's philosophical perspective is related to questions of feminist theology through Heidegger's notion of Verwindung understood by Vattimo as closely related to secularization and the biblical notion of kenosis. This study concludes with an analysis and a critique of the work of Rebecca Chopp, Sallie McFague, and Rosemary Radford Ruether, and it emphasizes the secularizing, kenotic dimension of their thought as the most promising approach to central issues of today's feminism.

Diss. Stockholm : Stockholms universitet, 2006.