Esta tese teve como objetivo principal a investigação de estratégias na utilização da simetria inversiva em obras de Villa-Lobos, tendo como recorte obras compostas entre os anos de 1945 e 1950, período em que o compositor realizou diversas viagens aos Estados Unidos. Dentre as obras selecionadas para análise, constam os Quartetos de cordas n. 9 (1945), n. 10 (1946), n. 11 (1947) e n. 12 (1950), as Sinfonias n. 7 (1945) e n. 8 (1950), o Trio de cordas (1945) e o Duo de cordas (1946), o poema sinfônico Erosão (1950), o Concerto n. 1 para piano e orquestra (1945) e o Quarteto de cordas n. 4, que traz em seu manuscrito o ano de 1917, mas foi estreado apenas em 1949. Foi efetuado um breve levantamento musicológico acerca da vida de Villa- Lobos no período investigado e uma pesquisa sobre as propriedades estéticas da simetria nas artes visuais, demonstrando uma grande proximidade destas com o resultado sonoro, sendo a simetria relacionada à estaticidade e a assimetria, ao movimento. Por ser um dos compositores mais analisados no que diz respeito ao uso de simetria inversiva, obras de Béla Bartók foram analisadas e serviram como base metodológica, a saber: 14 Bagatelas op. 6: n. 2 (1908), 8 Improvisações sobre canções camponesas húngaras op. 20: n. 3 (1920) e excertos do Quarteto de cordas n. 3 (1927). A análise das obras, tanto de Bartók quanto de Villa-Lobos, revelou a presença de diversos eixos de simetria, tal qual a organização destes em torno de metaeixos, recurso analítico desenvolvido pelo autor deste trabalho. / The aim of this thesis is to investigate the usage of inversional symmetry in Villa-Lobos music, analyzing works composed between 1945 and 1950, after his first visit to the United States of America. The compositions selected were: the Ninth, Tenth, Eleventh and Twelfth String Quartets (1945, 1946, 1947, 1950); the String Trio (1945) and Duo (1946); the Seventh and Eighth Symphonies (1945, 1950); the First Concerto for Piano and Orchestra (1945); the symphonic poem Erosão (1950); and the Fourth String Quartet, that brings 1917 as the year of composition on its manuscript, but was premiered only in 1949. A brief musicological study was conducted about Villa-Lobos in the period. An investigation about symmetry and its aesthetic properties in visual arts was also proposed, revealing a great proximity between its visual and hearing perception, being symmetry related to stasis, and asymmetry to movement. In order to provide a basis for the methodological study of symmetry, three works composed by Béla Bartók, a composer well known for the use of inversional symmetry, were analyzed: Fourteen Bagatelles op. 6: no. 2 (1908); Eight Improvisations on Hungarian Peasant Songs op. 20: no. 3 (1920); and parts of the Third String Quartet (1927). The analysis of these works by both composers revealed the presence of several axes of symmetry, such as the structuring of these around meta-axes of symmetry, an analytical resource developed by the author of this work.

Como um dos compositores mais profícuos do século XX no contexto mundial, Heitor Villa-Lobos (1887-1959) produziu uma coletânea de obras que primam pela variedade de linguagens e uso de um ecletismo que tornou-se a regra em sua obra. Entretanto, mesmo em meio a tanta pluralidade, podemos notar uma macrodivisão em sua obra que separa as obras baseadas em padrões tonais clássico-românticos em diálogo com suas apropriações da música popular urbana daquelas de experimentação e caráter modernista. Dentro do primeiro grupo temos como epítome a série Bachianas Brasileiras; do segundo, a série Choros que marcou a entrada de Villa-Lobos no cenário de compositores célebres internacionalmente. Historicamente, a obra villalobiana de cunho modernista foi taxada por muitos músicos e biógrafos como irracional, caótica, selvagem, não sendo enfrentada, até recentemente, pelas ferramentas de análise de música pós-tonal utilizadas pelos teóricos para lidar com a música de seus contemporâneos. A falta da análise atuando em conjunto com os juízos de valor supracitados impediu a geração de uma tradição crítica a respeito da música de Villa-Lobos nas primeiras décadas após sua morte. Recentemente, trabalhos analíticos sobre o \'Villa-Lobos Modernista\' tem sido escritos no Brasil e em outras partes do mundo. Contudo, a grande maioria desses escritos que se baseiam em ferramentas tradicionais (teoria dos conjuntos, estudo de simetrias, análise textural) tem trazido uma visão pouco elucidativa a respeito dos processos de composição, da historicidade da música villalobiana, e de procedimentos gerais para a obtenção da sonoridade modernista pelo compositor em um número significativo de obras. Tais resultados testemunham a própria insuficiência de recursos analíticos rígidos aplicados à dinâmica particular da obra de Villa-Lobos. Nesse contexto, o presente trabalho propõe aprofundar o entendimento da escrita modernista de Villa-Lobos tendo como chave heurística os conceitos de Interação e Bricolagem - o último no sentido antropológico - na manipulação das escolhas harmônicas, na procura por um gesto composicional comum nas peças analisadas. Para tal, diversos métodos analíticos foram combinados, numa espécie de metanálise que procura abarcar às principais percepções da análise. Dentro da série Choros foram escolhidos os Choros nº2,3,5,10 e a primeira parte do Choros Bis, pela clareza com que os tópicos fundamentais dessa tese são apresentados nessas representações analíticas. Outras obras foram analisadas transversalmente e servirão para a generalização de alguns procedimentos encontrados nas análises das principais obras. / As one of the most prolific composers of the twentieth century in the global context , Heitor Villa- Lobos (1887-1959) produced a collection of works that searchs for varietyusing an eclecticism that has become the norm in his work . However, even in the midst of such plurality , we can notice a macrodivision in his work that separates works based on classic - romantic tonal patterns in dialogue with its appropriations of urban popular music from those of modernist experimentation and character. Within the first group we have the epitome of the Bachianas Brasileiras series, the second , the Choros series, which marked the entrance of Villa-Lobos in the internationally renowned composers scenario . Historically, villalobian works of modernist intention was branded by many musicians and biographers as irrational , chaotic , wild , not being faced , until recently , by the analytical tools used by theorists to deal with the music of his contemporaries. The lack of analytical studies acting together with those judgments prevented the generation of a critical tradition about the music of Villa -Lobos in the first decades after his death. Recently, analytical works on the \'Modernist Villa -Lobos \' have been written in Brazil and other parts of the world . However , most of these writings that are based on traditional tools (set theory , the study of symmetries , textural analysis ) has brought a less informative overview about the processes of composition, the historicity of villalobian music, and the general procedures that the composer developed to obtain his characteristic modernist sound in a significant number of works. These results testify to the very failure of rigid analytic methods applied to the particular dynamic of the work of Villa- Lobos . In this context , this paper proposes to deepen the understanding of the Villa- Lobos modernist writing, having as heuristic key,the concept of interaction and bricolage - the latter in the antropological sense - in the manipulation of the harmonic choices, in the search for a common compositional gesture in the analyzed parts . To this end , several analytical methods were combined in a sort of meta-analysis that tries to cover the main insights of this thesis. Within the Choros series, the Choros No. 2,3,5,10 and the first part of the Choros Bis were chosen , for the clarity with which the fundamental topics of this thesis are presented in those analytical representations. Other pieces were analyzed across and are used in this work for the generalization of some procedures found in the analyzes of the major works.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-22T18:27:38Z No. of bitstreams: 1 julianadecastromillen.pdf: 1745473 bytes, checksum: 8568d3b0ddea54c22e8f717480ccc437 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-25T16:32:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 julianadecastromillen.pdf: 1745473 bytes, checksum: 8568d3b0ddea54c22e8f717480ccc437 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T16:32:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 julianadecastromillen.pdf: 1745473 bytes, checksum: 8568d3b0ddea54c22e8f717480ccc437 (MD5) Previous issue date: 2016-06-03 / O percurso literário e jornalístico de Carlos Heitor Cony podem ser explorados em investigações analíticas que busquem desvelar significados das relações do sujeito com a linguagem com a memória individual, a familiar e a histórica. Do conjunto da produção literária do autor, foi selecionada para a análise crítico-reflexiva, a obra Quase memória: quase romance que está construída em torno da busca do passado pela memória. O autor-narrador transita pela infância, pelo período em que foi seminarista e pela experiência como jornalista, tudo isso por meio da relação com o pai, personagem chave para o retorno das lembranças. Foram consideradas suas produções em crônicas pertencentes às coletâneas: Os anos mais antigos do passado, O harém das bananeiras, O tudo e o nada e Eu, aos pedaços: memórias. As obras incluem acontecimentos particulares e coletivos que podem se constituir em fatos pessoais, profissionais, familiares e históricos. Detém no seu conteúdo fundamentos que singularizam a dimensão de memória como experiência de vida, denotando sua capacidade narrativa, além de elementos suficientes para o estudo das escritas do eu. Nessas produções, que se vinculam as suas experiências pessoais, Cony procura traduzir verdades relativas ou mistura ficção com verdade. Outras vezes tem como estratégia narrativa o personagem do pai para que a partir dele possa falar de si. Também remonta, por meio da sua experiência e do pai, a história do jornalismo impresso carioca a partir de 1950. O abrir os olhos para a relação do mundo subjetivo com o mundo objetivo, através da contemplação do universo do pai, traduz-se em significados que nos possibilitam compreender, analisar e interpretar, incluindo-se a memória de um tempo que não retorna, mas que pode ser traduzido em (re)significado(s). / The literary and journalistic path taken by Carlos Heitor Cony might be explored in analytical investigations that aim at unveiling the meanings of the relationship between subject and language and individual, family, and historical memory. From the author’s literary production, the work Quase memória: quase romance [Almost memory: almost novel] has been selected to critical reflexive analysis as it was built around the search for past through memory. The narrator who is also the author waves around childhood, the time spent in the convent and the experience as journalist, all seen through the relationship with his father, a key character to return to rememberance. His work with chronicles was considered in the collections published as Os anos mais antigos do passado [The oldest years of the past] , O harém das bananeiras [Harem of banana trees], O tudo e o nada [Everything or nothing at all] and Eu, aos pedaços: memórias [Me into pieces: memories]. These books include particular and collective situations that might be formed by personal, professional, family and historical facts. They hold in their content the foundations that make singular the dimension of memory such as life experience, showing the author’s narrative ability as well as sufficient elements to the study of the writing of the self. In those books linked to his personal experience, Cony searches for translating relative truth or he mixes fiction with reality. In other passages, he uses as narrative strategy the character of his father to be able to speak of himself. He also builts through his father’s experience the history of printed journalism in Rio de Janeiro from 1950 onwards. The eye opening to the relationship between subjective world and objective world by the contemplation of his father’s universe is translated in meanings that enable us to understand, analyse, and interpret it including the memory of a time that cannot return but that can be translated in (re)signifying(s).

Orientadores: Paulo Mugayar Kühl, Adriana Giarola Kayama / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:46:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BittarFilho_Nazir_D.pdf: 3998633 bytes, checksum: 510aaf5ed5b303e1f97116af9118604b (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Yerma, ópera em três atos de Heitor Villa-Lobos, foi composta na última fase do compositor como resultado de uma encomenda vinda dos Estados Unidos, que tinha como objetivo a musicalização da obra teatral de mesmo nome do poeta espanhol Federico Garcia Lorca. Terminada em 1955, teve sua première mundial somente em 1971, no Santa Fé Opera House, e, no Brasil, apenas em 1983, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Yerma possui vários aspectos inovadores e certamente a característica mais interessante da ópera é o fato de ela ter sido integralmente musicada por Villa-Lobos, sem adaptações ou cortes expressivos e sem o uso de um libretista, o que a torna um exemplo único na literatura operística no Brasil e quiçá um dos poucos exemplos concebidos desta forma no mundo. Yerma pode ser classificada, segundo suas características composicionais, em uma categoria nos dos estudos da ópera chamada Literaturoper. O presente estudo, além de apresentar as questões do libreto e mostrar como a ópera se enquadra nestes aspectos, busca elencar facetas inovadoras musicais de Villa-Lobos ao conceber esta ópera à luz de postulados dos Estudos Literários e da Literaturoper. As montagens realizadas até o presente momento são analisadas e entrevistas são confrontadas a hipóteses levantadas em relação às providências musicais de Villa-Lobos na composição da ópera / Abstract: Yerma, opera in three acts by Villa-Lobos, was written during the composer's last phase as a result of a commission originated in the United States which aimed at the musicalization of the homonymous play by Spanish poet Federico Garcia Lorca. Finished in 1955, its world premiere only took place in 1971 at the Santa Fé Opera House, and in Brazil at the Teatro Municipal do Rio de Janeiro in 1983. Yerma presents several innovative aspects and certainly its most interesting feature is the fact that it was thoroughly musicalized by Villa- Lobos, without any adaptations or cuts, and without using a librettist, which makes the opera a unique example in the operatic literature of Brazil and perhaps one of the few ones conceived in this way in the whole world. Yerma may be classified, according to its composing features, within a category of operatic studies known as Literaturoper. The present study, besides presenting the libretto's questions and how the opera may fit these aspects, aims at showing Villa Lobos's innovative musical issues on conceiving this opera in the light of the postulates of Literary Studies and of Literaturoper. The performances which have been put on so far are also analyzed and interviews either confirm or deny hypotheses raised in connection with the musical choices taken by Villa-Lobos on writing the opera / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho investiga o que chamamos crimes da literatura, no livro de Carlos Heitor Cony, Pilatos (1974), em perspectiva comparada com o livro de contos Secreções, excreções e desatinos (2001), de Rubem Fonseca. Cony, famoso autor e jornalista, com histórico de prisões políticas na época da ditadura, publicou Pilatos obra de linguagem considerada pornográfica ainda na vigência da censura. Rubem Fonseca, perseguido pelos censores desde Feliz ano novo (1975), devido às suas narrativas também consideradas contrárias à moral e aos bons costumes, publicou Secreções, excreções e desatinos livre de censura. Este estudo, a partir das análises dos textos referidos, questiona o que é o crime da literatura? E, se não há mais a conjunção de censura política e repressão moral, se está esgotado o embate entre argumentos moralistas e liberais, como podem ser lidos os novos códigos de controle desse imaginário? O objetivo desta tese é, sobretudo, discutir a possibilidade da permanência ou não destes livros como transgressores em relação ao tratamento dado ao corpo no panorama contemporâneo. Para tanto, serão analisadas as diferentes formas de representação do corpo nesses livros, a partir de conceitos, como castração, pornografia e obscenidade, investigados em campos de estudo sobre as representações do corpo nas áreas de psicologia, sociologia e da crítica literária / This paper investigates what we call of crimes of Literature in Carlos Heitor Conys book, Pilatos (1974) in a comparative perspective with the story telling book Secreções, excreções e desatinos (2001), written by Rubem Fonseca. Cony, the famous author and journalist, with a history of political prisons during the Brazilian dictatorial period, has published Pilatos a work of language that was considered pornographic even in the presence of censorship. Rubem Fonseca was perused by the censors since the release of Feliz Ano Novo (1975), narrative also considered contradictory to the moral and good manners, he published Secreções, excreções e desatinos, free from the censorship. From these analyses, this paper questions what is the crime of literature? And, if there are no more links between political censorship and moral repressions, if the arguments between the moralistic and the liberals are vanishing, how the new codes of the imaginary control can be read?The objective of this thesis is to mainly discuss the possibility of the permanence or not, of these books like transgressors, related to the treatment given of the body in a contemporary perspective. Therefore this paper will analyze the different forms of body representations on these books, considering concepts like castration, 'pornography', 'obscenity', investigated in study fields about body representations in the psychology, sociology and literary criticism area

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) is regarded as the composer of highest distinction in twentieth-century Brazilian music. His musical compositions, representing virtually every musical genre, reflect his concerted effort toward developing a nationalistic Brazilian style. While the importance of this composer's ouvre and his contribution to a national Brazilian style is well established, particularly with regard to his instrumental works, his sacred choral compositions are generally considered to be peripheral in his overall compositional productivity. Although his major sacred choral works such as Bendita Sabedoria, Missa Sad Sebastian, and Magni scat Alleluia are programmed occasionally, the smaller sacred choral pieces found in his Musica Sacra collection remain less well-known.Musica Sacra, initially published by Vincente Vitale in 1951-52, is an out-of-print collection of twenty-three unaccompanied motet-style pieces, composed throughout Villa-Lobos's lifetime. Limited availability to many of these pieces has resulted in a paucity of programming of this music by choral conductors, as well as a lack of understanding of its place in his collected works.This study provides an updated and corrected performance edition of selected choral pieces from Musica Sacra, providing choral conductors with appropriately edited material for concert programming. It includes historical background, editorial notes, and performance notes to provide context and clarity.In this study, I have compared seventeen pieces from the original Vitale edition with manuscripts provided by the Museu Villa-Lobo, in an effort to represent the composer's musical intent in a manner accessible to the contemporary choral conductor. I have alsoidentified and discussed salient musical traits in this music, exemplifying not only the Spanish Renaissance influence as it existed in the Brazilian society during Villa-Lobos's lifetime, but more broadly reflecting, through its diverse assortment of musical features, an expression of the overall religious syncretism in Brazil at the time.Within the sacred choral framework of Musica Sacra, one discovers the composer's stylized representation of Brazilian musical eclecticism. This is exhibited through elements of musical spontaneity, Brazilian multi-cultural ethnicity, nationalism, European impressionism, Renaissance imitation, and twentieth-century harmonic dissonance. These features represent Villa-Lobos's synthesis of style that, according to Latin American music scholar, Gerard Behague, illuminates "Brazil's Musical Soul." / School of Music

A suite "Prol e do Bebê nº1" de Heitor Villa-Lobos foi editada diversas vezes durante a vida do compositor e em diferentes lugares do mundo. Comparadas entre si, essas edições apresentam discrepâncias, o que gera dificuldade no estabelecimento da confiabilidade dos diferentes textos. Referências quanto à procedência e genealogia das discrepâncias ao lungo das edições podem servir de base para um texto critico da "Prol e do Bebê nº 1 ". No entanto, as referências das edições através das fontes de autoria de Villa-Lobos são escassas, e foram conhecidas apenas em parte através das fontes disponíveis no Museu Villa-Lobos e na Biblioteca Nacional. Segundo as fontes de Villa-Lobos conhecidas e a análise da natureza e f'unção das discrepâncias das edições em relação ao primeiro texto conhecido da "Prol e do Bebê o nº1 .. ' estabeleceu-se como textos mais confiáveis, a edição Max Eschig e as edições da segunda e da quarta peças da suíte pela Edward B. Marks e Villa-Lobos Music Corporation.

Submitted by ALEXANDRE JULIANI null (alex.jul@hotmail.com) on 2016-04-13T20:27:13Z No. of bitstreams: 1 JULIANI_A_ME_HFL_versão final.pdf: 1086158 bytes, checksum: 2ba981355e75d0e5711b5c0ea1991bbc (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-04-15T13:28:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 juliani_a_me_mar.pdf: 1086158 bytes, checksum: 2ba981355e75d0e5711b5c0ea1991bbc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-15T13:28:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 juliani_a_me_mar.pdf: 1086158 bytes, checksum: 2ba981355e75d0e5711b5c0ea1991bbc (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / O escopo do presente trabalho consiste em analisar a trajetória e obra de Heitor Ferreira Lima, intelectual de esquerda formado no PCB que se vinculou a burguesia industrial para defender a consolidação do processo de industrialização no Brasil. Assim sendo, será realizada uma reflexão crítica sobre os pressupostos teóricos e metodológicos utilizados em seu pensamento dedicado à historiografia econômica. Embora o referido autor afirmasse sempre utilizar o materialismo histórico, coube a este trabalho questionar a corroboração de uma análise integralmente marxista em seus escritos. Nesse sentido, através da investigação de alguns aspectos recorrentes em sua obra, será demonstrada a subordinação conceitual ao pensamento de Roberto Simonsen, principal líder da burguesia industrial do século XX. A fim de elucidar a constituição e o sentido da obra de Lima, buscar-se-á compor o ambiente intelectual em que o autor estava inserido. Para tanto, além dos livros de Lima, serão analisados seus artigos mais relevantes publicados na Revista Brasiliense, juntamente com os de Caio Prado Jr., outro intelectual de esquerda cuja visão sobre a formação social brasileira também apresenta aspectos análogos aos argumentos de Simonsen. Portanto, por meio da observação de evidências que comprovam uma análise mais economicista, do que efetivamente marxista, considera-se que seu pensamento fez parte do arcabouço ideológico da burguesia industrial em prol do nacional-desenvolvimentismo. / The present study analyzes the trajectory and work of Heitor Ferreira Lima, left intellectual formed in the PCB, linked the industrial bourgeoisie and defender the consolidation of the industrialization process in Brazil. Therefore, a critical reflection about the theoretical and methodological assumptions present in his thinking devoted to economic history will be held. Although this author always claimed to use historical materialism, this study questions the corroboration of a fully Marxist analysis in his writings. In this sense, through the investigation of some recurrent aspects in his work, it will be demonstrated conceptual subordination to the thought of Roberto Simonsen, principal leader of the industrial bourgeoisie of the twentieth century. In order to elucidate the formation and direction of the work of Lima, will be composed the intellectual environment that the author was inserted. To this end, in addition to Lima books, his most important articles published in Revista Brasiliense will be analyzed, along with the Caio Prado Jr., another left intellectual whose vision about the Brazilian society also has similar aspects to Simonsen‟s arguments. Therefore, by observing the evidence that support more economistic analysis, than effectively Marxist, consider that his thinking was part of the ideological framework of the industrial bourgeoisie in favor of developmentalism national.

abstract: This paper is a performance guide for Quatro Canções da Floresta do Amazonas [Four Songs of The Amazon Forest] by Brazil's most prolific composer, Heitor Villa-Lobos. The primary purpose of the paper is to serve as a source for the correct pronunciation of the Brazilian Portuguese language of the songs. It will begin with an overview of Heitor Villa-Lobos's life and career, showing how his compositions catalyzed the Nationalistic movement in Brazilian classical music. His inclusion of native and folk elements into classical compositions was a significant innovation, which places Villa-Lobos as one of the most important Brazilian classical composers. Furthermore, this paper will explore the issue of Brazilian Portuguese diction in depth, using the Quatro Canções da Floresta do Amazonas to aid non-native Brazilian speakers. This includes an International Phonetic Alphabet transcription of the songs, as well as a recording of the songs being read and sung by the author, a link to which can be found in the appendix. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Music 2017

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:35:35Z : No. of bitstreams: 1 silva_ji_me_ia.pdf: 1833117 bytes, checksum: 5ded267b61b7b8fba86d768b9f5298fc (MD5) / Esta pesquisa aborda, analiticamente, a Fantasia em três movimentos em forma de chôros, de Heitor Villa-Lobos, uma das obras de sua produção sinfônica para orquestra de sopros. Inserida em seu último período de produção musical, esta obra foi comissionada pela American Wind Symphony Orchestra e composta em 1958. A contextualização deste período é o assunto do início deste trabalho. Em seguida, procede-se à análise em duas etapas: a primeira tem o foco direcionado para os termos “fantasia” e “forma de chôros”, sugeridos no título; e a segunda etapa é a análise dos procedimentos e técnicas composicionais utilizados pelo compositor brasileiro nesta obra, principalmente, material escalar, textura e tendências pandiatônicas. O principal objetivo desse trabalho é evidenciar procedimentos musicais presentes nesta fase do compositor. / This research analytically approaches Heitor Villa-Lobos’s Fantasia em três movimentos em forma de chôros, one of his symphonic pieces for wind orchestra. From the latter period of his production, this piece was commissioned by the American Wind Symphony Orchestra and composed in 1958. The first section of this study contextualizes the period. A two-stage analysis follows: the first part focuses the words “fantasia” and “forma de chôros” as suggested in the title; the second part analyzes the compositional procedures and techniques used by the Brazilian composer in the piece, mainly scale material, texture and pandiatonic tendencies. The main purpose of this work is to make evident the musical procedures used by the composer at that time of his life.