A produção orquestral de Villa-Lobos é indubitavelmente grandiosa e exuberante, confrontando a nós músicos, desafios de ordem técnica e interpretativa. Este trabalho discutirá sobre algumas das partes destinadas aos metais graves e suas possíveis soluções técnicas. Escolheram-se oito peças sinfônicas de palco na intenção de se tabular uma amostra razoável dessa faceta composicional de Villa-Lobos. As sugestões interpretativas serão embasadas em análises de autógrafos e suas edições, visualizadas por meio de trechos das partes orquestrais e corroboradas por uma revisão atualizada da literatura, propondo que se busque uma compreensão maior sobre as ferramentas expressivas oferecidas ao intérprete de metal grave, inserindo-o dentro da dialética villalobiana. / The orchestral production of Villa-Lobos is certainly grand and lush. It is confronting us musicians in a technical and interpretive challenges order. This doctoral essay will discuss some of the parts composed for low brass and their possible technical solutions. It was chose eight symphonic pieces in order to major measure a reasonable sample of the compositional facet of Villa-Lobos. Interpretation suggestions are based on solid analysis from autograph and their issues, visualized by means of excerpts from the orchestral and supported by an updated literature review parts, proposing to seek a greater understanding of the expressive tools offered to low brass musician and inserting them inside of the villalobiana´s dialectic.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mayki Fabiani Olmedo.pdf: 8639213 bytes, checksum: 4893446b53c7a671460b0fae46dcc320 (MD5) Previous issue date: 2013-09-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Heitor Villa-Lobos frequented, in his youth, a group of musicians known as "chorões", in the city of Rio de Janeiro. Was at this time that he learned to play guitar and his name became known among the musical scene of "choro". During this period, the early twentieth century, Villa-Lobos began to develop his compositional craftsmanship, and paid tribute to the new musical genre known as choro, with a work entitled Suite Popular Brasileira. This paper presents a historical analysis, epistemological analysis, melodic and the shapes of five pieces that make up the Suite Popular Brasileira, in order to bring to light the importance of this work to the history of the guitar and to the catalog of the works of Villa-Lobos. / Heitor Villa-Lobos conviveu em sua juventude com os chorões da cidade do Rio de Janeiro, foi nesse período que aprendeu a tocar violão e seu nome passou a ser conhecido nas rodas de choro. Na época, início do século XX, Villa-Lobos começou a desenvolver sua artesania composicional, e homenageou o novo gênero musical choro com uma obra intitulada Suíte Popular Brasileira. O presente trabalho apresentará a análise histórica, epistemológica, melódica e das formas da Suíte Popular Brasileira, a fim de trazer à luz a importância dessa obra diante da história do violão e do catálogo das obras de Villa-Lobos.

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:26:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Picchi_AchilleGuido_D.pdf: 38276088 bytes, checksum: 66f1b374bf88a2ba059a927a30dae254 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho tem com principal objetivo estudar relação entre análise estrutural, a análise do texto poético, a relação texto-música e pianismo com vistas a uma interpretação nas Serestas de Heitor Villa-Lobos, um ciclo de 14 canções para voz e piano. O pianismo neste caso caracteriza-se por um procedimento que envolve a escrita e a escritura para piano, relativo à fundamental função do piano na ambientação representada e imageticamente musicada pela "leitura" do texto poético enquanto pertinente ao processo composicional das canções. Este trabalho se justifica principalmente por revelar as Serestas como um ciclo de canções que figura entre as mais importantes obras-primas da canção de câmera brasileira. Justifica-se, também, por ressaltar com veemência o original e importante métier do compositor em relação à canção de câmera; e, destarte, procurar mostrar, com o estudo, a importância capital, para executantes e músicos, deste ciclo de canções dentro do repertório vocal da música brasileira do século XX. A metodologia partiu de análises musicais de cada canção das Serestas, da análise poética dos textos e análises relacionais texto-música, a fim de se chegar a uma interpretação que contemplasse a imagética composicional envolvida. Chega-se à Conclusão de modo tripartite no trabalho, ou seja, em primeiro lugar que Villa-Lobos é de fato um compositor pós-tonal, embora com evidentes heranças e ambientações tonais; que o piano exerce papel, como se fazia hipótese, ambientador, suscitador, evocador e, mesmo, motivador do texto poético musicado; e por fim que as escolhas interpretativas em direção a uma imagética combinada com análise musical, com base nos resultados, foram acertadas por parte deste pesquisador em termos interpretativos. / Abstract: The main objective of this thesis is to study the relationship between structural analysis, poetic analysis, the text-music relations and the "pianismo" in the Serestas by Heitor Villa- Lobos, a fourteen song-cycle for voice and piano. The "pianismo" in this case is characterized by a twofold pianistic writing that involves the fundamental role of the piano in the ambience and image "reading" of the poetic text by the composer. The justification for this work is, in the first place, the importance of the Serestas song-cycle to the Brazilian music lieder production. Also, to demonstrate the originality and efficiency of the composer's métier in song compositions. And furthermore to reveal this masterpiece to performers and musicians. The methodology used in the thesis consisted of musical analysis, poetic analysis and the inner relations between text and music providing an interpretational point of view which could contemplate the imagery ideas involved. This thesis resulted in a threeway conclusion. First, that Villa-Lobos is truely a post-tonal composer, although he has a visible tonal heritage in his songs. Second, the piano role in the songs is effectively supportive in many sort of ways to the poetic text. And third, that the interpretative choices for the Serestas made by this researcher, based on the analysis, were correctly confirmed. / Doutorado / Musica / Doutor em Música

Nesta dissertação é analisada a presença de elementos do movimento filosófico denominado existencialismo, especialmente os provenientes da leitura da produção ficcional de Jean-Paul Sartre (1905 1980), na prática literária do romancista brasileiro Carlos Heitor Cony (1926 - ). Para tanto, se desenvolveu um estudo comparativo das distintas versões de seu romance de estréia, O Ventre (1958), produzidas ao longo de mais de 50 anos de existência. Com base nessa construção de um olhar crítico sobre a obra e sobre as tendências que motivaram sua escrita e, principalmente, suas reescritas, delineadas pela leitura das alterações empreendidas de uma versão para outra do romance, se buscou compreender a dinâmica dessa relação intertextual flagrada no andamento de seu processo de criação. Este estudo pretende ressaltar a lógica complexa desse diálogo, marcado por momentos de aproximações e afastamentos, em consonância com as situações particulares em que os autores estavam envolvidos e seus objetivos específicos almejados, cada qual pertencente à época, local, situação histórica e política, formação pessoal e circuitos intelectual, cultural, literário e mercadológico distintos. Almejou-se, por fim, refletir sobre o complexo mecanismo das trocas culturais em funcionamento no seio da criação literária e delinear os pressupostos, as concepções de literatura sua função pessoal e/ou coletiva, sua posição na sociedade, sua face autocrítica subjacentes ao fazer artístico dos escritores anteriormente mencionados. / This dissertation analyses the presence of elements of the philosophical movement called existentialism, especially those which came from the reading of the fictional production of Jean-Paul Sartre (1905 1980), in the literary production of the Brazilian novelist Carlos Heitor Cony (1926 - ). For this purpose, a comparative study of the different versions of his first novel, O Ventre (1958), written in a period of more than fifty years, was developed. Based on the formation of a critic reading of his oeuvre and of the tendencies that motivated his works and, mainly, the rewritings, traced by the reading of the changes made from one version to the other, a comprehension of the dynamic of this intertextual relation detected throughout its creation process was pursued. This study intends to highlight the complex logic of this dialog, marked by approaches and withdrawals, in consonance with the private situations in which the authors were involved and their yearned specific aims, each one belonging to different periods, places, historical and political situations, personal formation and also different intellectual, cultural, literary and marketing circuits. Finally, a reflection about the complex cultural exchanges mechanisms functioning in the core of the literary creation was aimed and also a tracing of the presuppositions, the conceptions of literature (its personal and/or collective functions, its role in the society, its autocritical side) underlying the artistic work of the previously mentioned writers.

A proposta da pesquisa consistiu em analisar quatro assuntos pertinentes à compreensão da pintura de Heitor dos Prazeres. Em primeiro lugar, conhecer historicamente o ambiente no qual as obras foram criadas e a relação do artista com o universo do samba carioca, em segundo, recolher análises críticas que atestassem a recepção dessa produção, em terceiro, analisar resquícios ou elementos que comprovem a proximidade da invenção do artista em questão com referências ao imaginário de herança africana que adquiriu expressão no Brasil, definida usualmente como arte afro-brasileira e finalmente, uma análise crítica de algumas obras relevantes produzidas por Heitor, relacionando-as com a produção de arte brasileira contemporânea à do artista em discussão. Para alcançarmos nossos objetivos a contento, recorremos aos acervos da Fundação Bienal (Arquivo Wanda Svevo), do MAC-USP, do MAM SP, do Museu Afro-Brasil, de Heitor dos Prazeres Filho (que gentilmente concedeu-nos entrevista), do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, do Museu Nacional de Belas Artes do Rio, do MAM RJ, do site porta-curtas da Petrobras que tem em seu acervo um valioso documentário com depoimento de Prazeres; além de toda a bibliografia a respeito da natureza de nosso estudo. O resultado é uma análise crítica em relação aos estereótipos relacionados à obra de Heitor, recorrente também em outros artistas de origem definida como popular. / The objective of this research consisted in analysing four issues relevant to the comprehension of the painting of Heitor dos Prazeres.First, to know historically the environment where his works were created and the relation between the artist and the\"samba carioca\".Second, to collect critical analyses which proved the reception of his works of art.Third, to analyse traces or elements that could support the proximity of the invention of the artist with the imaginary of African heritage, which obtained great expression in Brazil and is usually defined as Afro-Brazilian art. Finally, a critical analysis of some important works produced by Heitor, associating them with the production of the Brazilian Art contemporaneous with the artist. To achieve our objectives successfully we used the collection of Fundação Bienal(File Wanda Svevo), the Contemporary Art Museum-USP(MAC), the Modern Art Museum of Sao Paulo(MAM SP), the Afro-Brazilian Museum, the Image and Sound Museum of Rio de Janeiro, the National Museum of Fine Arts of R. Janeiro, the Museum of Modern Art R. Janeiro, the \"site porta-curtas\" of Petrobras, which has a valuable documentary with an testimony given by Prazeres, the collection of Heitor dos Prazeres Filho(who kindly gave us an interview) and besides these, all the bibliography related to the nature of our study. The result is a critical analysis of the stereotypes related to Heitor dos Prazeres works, stereotypes that are also recurrent in the work of other artists whose origin is defined as popular.

Esta tese se constitui numa reflexão sobre Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, embasada na historiografia musical Brasileira. Ela está elaborada em base aberta de investigação, com recortes na historiografia cultural. Discutimos as escolhas do musicólogo, norteadas entre valores contemporâneos e tradicionais da sua época. Apoiamo-nos em parâmetros da história, ideologia e sociabilidade dos períodos vivenciados por Luiz Heitor, discorremos sobre a sua postura ideológica, a rede social a que pertencia e as suas contribuições para a música brasileira e mundial com apoios na história cultural do passado e do presente, nos documentos históricos levantados nos acervos disponíveis no Brasil, nas entrevistas e depoimentos de músicos e pesquisadores próximos ao musicólogo e na sua produção intelectual. / This thesis is a reflection on Luiz Heitor Correa de Azevedo, based on brazilian musical historiography. It is developed in an open base for research, with cuts in cultural history. We discuss the choices of the musicologist, guided between contemporary and traditional values of his time. We support ourselves in the parameters of history, ideology and sociability periods experienced by Luiz Heitor, we discuss his ideology, the social network to which he belonged, and his contributions to Brazilian and world music with support in the cultural history of the past and present, in historical documents collected in archives available in Brazil, in interviews and testimonials from musicians and researchers next to the musicologist and his intellectual production.

Esta tese objetiva perseguir os caminhos tomados pela ficção de Carlos Heitor Cony depois do golpe civil-militar de 1964, acontecimento que afetou a todo o País e que atravessou em definitivo a vida e a obra do escritor e jornalista. Para tal, centra-se na análise de dois de seus mais relevantes romances, Pessach: a travessia (1967), e Pilatos (1974), debruçando-se nos diálogos que ambos travam com mitos bíblicos, no modo como se relacionaram com os momentos socioculturais vividos pelo Brasil pós-golpe e, ainda, refletindo sobre os lugares que ocupam no seio da trajetória ficcional de Cony. Nessa direção, se a aproximação deliberada do universo político constituiu sem dúvida uma inovação de Pessach, mais significativo parece ser o elemento de que este romance colocou em xeque muitos dos ingredientes anteriores desta produção literária. Ao fazê-lo, acabou por questionar a própria possibilidade de continuidade da literatura do personagem escritor, Paulo Simões; do autor da obra, Cony; e da própria literatura brasileira naquele momento. Depois dele, surgiu Pilatos, inovando no insólito e grotesco de sua linguagem, mas nem por isso deixando de se fundar em muitos pontos de seus predecessores conyanos. E se por um lado pareceu voltar o leme novamente para o rumo da literatura, por outro inaugurou um longo e enigmático silêncio do escritor, a respeito do qual este trabalho procura lançar também mais algumas luzes. / This thesis aims at pursuing the paths taken by Carlos Heitor Conys fiction after the civil-military coup of 1964, event that affected the whole country and definitely crossed the life and work of the writer and journalist. To this end, it focuses on the analysis of the two of his most important novels, Pessach: a travessia (1967), and Pilatos (1974), leaning on dialogues that both have with biblical myths, in the way how they connected with the socio-cultural moment lived in Brazil in the post revolution and, also, reflecting the places they occupy within Conys fictional trajectory. In this direction, if the deliberate approach to the political universe constituted without doubt an innovation of Pessach, more significantly seems to be the element that this novel put into question many of the ingredients prior to this literary production. In doing so, it ended up questioning its own possibility of literature continuity of the writer character, Paulo Simões; of the author of the novel, Cony; and of the Brazilian literature itself at that moment. After this, emerged Pilatos, innovating in unusual and grotesque language, but by no means lacking basis on many points of its conyanos predecessors. And if on one hand it seemed to have turned back the rudder to the direction of literature, on the other hand it inaugurated a long and enigmatic silence of the writer in respect of which this work also seeks to shed some more lights

Este trabalho se destina a investigar a técnica de composição conhecida como Gráfico para Fixar a Melodia das Montanhas do Brasil, utilizada pelo compositor Heitor Villa-Lobos (1887-1959) nas peças orquestrais: New York Sky-Line Melody (1939) e Sinfonia No. 6 - sobre as linhas das montanhas (1944). A hipótese lançada é de que a referida técnica não se sustenta enquanto método que responda integralmente pela construção do discurso musical de tais obras, mas simplesmente como procedimento utilizado para a elaboração de seus principais temas. / The aim of this work is to analyze the compositional technique known as Gráfico para Fixar a Melodia das Montanhas do Brasil,[where composers translate physical shapes to musical parameters, or millimetrization] used by the composer Heitor Villa-Lobos (1887-1959) for New York Sky-Line Melody (1939) and Symphony No. 6 - sobre as linhas das montanhas (1944).The launched hypothesis is that this technique cannot be sustained as a method that addresses the full construction of the musical discourse of such works, but simply as a procedure used for the preparation of its main themes.

Como um dos compositores mais profícuos do século XX no contexto mundial, Heitor Villa-Lobos (1887-1959) produziu uma coletânea de obras que primam pela variedade de linguagens e uso de um ecletismo que tornou-se a regra em sua obra. Entretanto, mesmo em meio a tanta pluralidade, podemos notar uma macrodivisão em sua obra que separa as obras baseadas em padrões tonais clássico-românticos em diálogo com suas apropriações da música popular urbana daquelas de experimentação e caráter modernista. Dentro do primeiro grupo temos como epítome a série Bachianas Brasileiras; do segundo, a série Choros que marcou a entrada de Villa-Lobos no cenário de compositores célebres internacionalmente. Historicamente, a obra villalobiana de cunho modernista foi taxada por muitos músicos e biógrafos como irracional, caótica, selvagem, não sendo enfrentada, até recentemente, pelas ferramentas de análise de música pós-tonal utilizadas pelos teóricos para lidar com a música de seus contemporâneos. A falta da análise atuando em conjunto com os juízos de valor supracitados impediu a geração de uma tradição crítica a respeito da música de Villa-Lobos nas primeiras décadas após sua morte. Recentemente, trabalhos analíticos sobre o \'Villa-Lobos Modernista\' tem sido escritos no Brasil e em outras partes do mundo. Contudo, a grande maioria desses escritos que se baseiam em ferramentas tradicionais (teoria dos conjuntos, estudo de simetrias, análise textural) tem trazido uma visão pouco elucidativa a respeito dos processos de composição, da historicidade da música villalobiana, e de procedimentos gerais para a obtenção da sonoridade modernista pelo compositor em um número significativo de obras. Tais resultados testemunham a própria insuficiência de recursos analíticos rígidos aplicados à dinâmica particular da obra de Villa-Lobos. Nesse contexto, o presente trabalho propõe aprofundar o entendimento da escrita modernista de Villa-Lobos tendo como chave heurística os conceitos de Interação e Bricolagem - o último no sentido antropológico - na manipulação das escolhas harmônicas, na procura por um gesto composicional comum nas peças analisadas. Para tal, diversos métodos analíticos foram combinados, numa espécie de metanálise que procura abarcar às principais percepções da análise. Dentro da série Choros foram escolhidos os Choros nº2,3,5,10 e a primeira parte do Choros Bis, pela clareza com que os tópicos fundamentais dessa tese são apresentados nessas representações analíticas. Outras obras foram analisadas transversalmente e servirão para a generalização de alguns procedimentos encontrados nas análises das principais obras. / As one of the most prolific composers of the twentieth century in the global context , Heitor Villa- Lobos (1887-1959) produced a collection of works that searchs for varietyusing an eclecticism that has become the norm in his work . However, even in the midst of such plurality , we can notice a macrodivision in his work that separates works based on classic - romantic tonal patterns in dialogue with its appropriations of urban popular music from those of modernist experimentation and character. Within the first group we have the epitome of the Bachianas Brasileiras series, the second , the Choros series, which marked the entrance of Villa-Lobos in the internationally renowned composers scenario . Historically, villalobian works of modernist intention was branded by many musicians and biographers as irrational , chaotic , wild , not being faced , until recently , by the analytical tools used by theorists to deal with the music of his contemporaries. The lack of analytical studies acting together with those judgments prevented the generation of a critical tradition about the music of Villa -Lobos in the first decades after his death. Recently, analytical works on the \'Modernist Villa -Lobos \' have been written in Brazil and other parts of the world . However , most of these writings that are based on traditional tools (set theory , the study of symmetries , textural analysis ) has brought a less informative overview about the processes of composition, the historicity of villalobian music, and the general procedures that the composer developed to obtain his characteristic modernist sound in a significant number of works. These results testify to the very failure of rigid analytic methods applied to the particular dynamic of the work of Villa- Lobos . In this context , this paper proposes to deepen the understanding of the Villa- Lobos modernist writing, having as heuristic key,the concept of interaction and bricolage - the latter in the antropological sense - in the manipulation of the harmonic choices, in the search for a common compositional gesture in the analyzed parts . To this end , several analytical methods were combined in a sort of meta-analysis that tries to cover the main insights of this thesis. Within the Choros series, the Choros No. 2,3,5,10 and the first part of the Choros Bis were chosen , for the clarity with which the fundamental topics of this thesis are presented in those analytical representations. Other pieces were analyzed across and are used in this work for the generalization of some procedures found in the analyzes of the major works.

Esta tese objetiva perseguir os caminhos tomados pela ficção de Carlos Heitor Cony depois do golpe civil-militar de 1964, acontecimento que afetou a todo o País e que atravessou em definitivo a vida e a obra do escritor e jornalista. Para tal, centra-se na análise de dois de seus mais relevantes romances, Pessach: a travessia (1967), e Pilatos (1974), debruçando-se nos diálogos que ambos travam com mitos bíblicos, no modo como se relacionaram com os momentos socioculturais vividos pelo Brasil pós-golpe e, ainda, refletindo sobre os lugares que ocupam no seio da trajetória ficcional de Cony. Nessa direção, se a aproximação deliberada do universo político constituiu sem dúvida uma inovação de Pessach, mais significativo parece ser o elemento de que este romance colocou em xeque muitos dos ingredientes anteriores desta produção literária. Ao fazê-lo, acabou por questionar a própria possibilidade de continuidade da literatura do personagem escritor, Paulo Simões; do autor da obra, Cony; e da própria literatura brasileira naquele momento. Depois dele, surgiu Pilatos, inovando no insólito e grotesco de sua linguagem, mas nem por isso deixando de se fundar em muitos pontos de seus predecessores conyanos. E se por um lado pareceu voltar o leme novamente para o rumo da literatura, por outro inaugurou um longo e enigmático silêncio do escritor, a respeito do qual este trabalho procura lançar também mais algumas luzes. / This thesis aims at pursuing the paths taken by Carlos Heitor Conys fiction after the civil-military coup of 1964, event that affected the whole country and definitely crossed the life and work of the writer and journalist. To this end, it focuses on the analysis of the two of his most important novels, Pessach: a travessia (1967), and Pilatos (1974), leaning on dialogues that both have with biblical myths, in the way how they connected with the socio-cultural moment lived in Brazil in the post revolution and, also, reflecting the places they occupy within Conys fictional trajectory. In this direction, if the deliberate approach to the political universe constituted without doubt an innovation of Pessach, more significantly seems to be the element that this novel put into question many of the ingredients prior to this literary production. In doing so, it ended up questioning its own possibility of literature continuity of the writer character, Paulo Simões; of the author of the novel, Cony; and of the Brazilian literature itself at that moment. After this, emerged Pilatos, innovating in unusual and grotesque language, but by no means lacking basis on many points of its conyanos predecessors. And if on one hand it seemed to have turned back the rudder to the direction of literature, on the other hand it inaugurated a long and enigmatic silence of the writer in respect of which this work also seeks to shed some more lights