Cette étude vise à examiner comment les bases établies dans les premiers écrits des années 1920 de l’auteur uruguayen Felisberto Hernández (1902-1964) déterminent les choix esthétiques des ouvrages postérieurs, habituellement considérés comme un dépassement de cette période initiale et sans lien majeur avec les origines de l’écriture. Nous empruntons le concept de beginning d’Edward Saïd (1975) pour étudier comment les défis artistiques des débuts, c’est-à-dire, la récusation de la notion d’auteur et d’œuvre et le refus du solennel et du sérieux, mènent Felisberto Hernández à une exaltation du dérisoire, du ludique, du corporel et du carnavalesque ainsi qu’au déploiement d’une imagination non sublime, à la recherche de la trouvaille dans l’ordinaire. Ces comportements esthétiques réapparaissent dans les années 1940 et 1950 (récits de la mémoire et nouvelles), dans les accents fantaisistes et farfelus de la fiction, que nous étudions en accord avec les mécanismes créatifs du cinéma burlesque du début du XXe siècle. Loin d’être considéré comme une influence, ce système artistique sera compris ici comme un miroir qui révèle les enjeux de la conception littéraire irrévérencieuse d’Hernández et de son image de l’auteur non savant, affaibli dans son autorité. / Following Edward Said's concept of "beginning" (1975), this study analyzes how certain postulates of the early work of Uruguayan author Felisberto Hernández (1902-1964) influenced and shaped his later work, a connection which critics tend to dismiss. Hernández's early rejection of the "author" and the "work of art" among other traditional concepts lead him to exalt the grotesque and develop a carnivalesque humor in order to deploy a non-sublime imagination in his search of poetry of the ordinary. Furthermore, Hernández's aesthetic choices reappear in his later writings of the 1940s and 1950s (mainly memoirs and short stories) in the fanciful and bizarre accents of his fiction, which echo the creative mechanisms of the slapstick cinema of the early twentieth century. This study reads the artistic methods of the slapstick comedy not as an influence but rather as a mirror of Hernández's work that reveals the major challenges of his irreverent literary conceptions, and his produced self-image of an unprofessional author with little authority.

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abstract: This thesis discusses the equilibrium conditions and static stability of a rotorcraft kite with a single main tether flying in steady wind conditions. A dynamic model with five degrees of freedom is derived using Lagrangian formulation, which explicitly avoids any constraint force in the equations of motion. The longitudinal static stability of the steady flight under constant wind conditions is analyzed analytically from the equilibrium conditions. The rotorcraft kite orientation and tether angle are correlated through the equation Γ=δ-ϑ, a necessary condition for equilibrium. A rotorcraft kite design with 3kg mass and 1.25m rotor radius is found to be longitudinally statically stable at 25,000ft with Γ>〖65〗^0 for wind speeds above 19m/s. / Dissertation/Thesis / Masters Thesis Aerospace Engineering 2017

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Informe de Seminario para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / El presente análisis abarcará el periodo emergente alrededor de los años 1970 y 1991 tomando como objeto de estudio Santiago Waria, libro escrito por Elvira Hernández durante los primeros años de la post-dictadura, dicho análisis plantea un diálogo entre la obra poética de la autora, su contexto social y mi visión de aquello luego de transcurridos unos años. Santiago Waria es el penúltimo libro de Elvira Hernández. El poemario consta de veintinueve poemas ordenados alfabéticamente. En el eje principal del poemario Santiago Waria, se recrea un contra-mundo que intenta mantener latente ese juego entre memoria y olvido posteriores a los años de dictadura; mediante las encrucijadas propuestas por un poemario enigmático dónde lo no dicho tiene más resonancia interpretativa que lo dicho explícitamente.

Thesis (Ph. D.)--University of Iowa, 2000. / Supervisor: Adalaide Morris. Title-page, preliminaries, Certificate of approval, and Table of contents issued in paper (x, 6 leaves ; 28 cm.). Includes bibliographical references. Also issued on CD-ROM (35 files, 132 megabytes).

This diploma thesis with the title Theme of growing up in modern comics aims to examine the modern comics with qualitative analysis and thus to deepen the insufficient academic coverage of the given topic. The analyzed pieces of work are Locas by Jaime Hernandez, Ghost World by Daniel Clowes, Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth by Chris Ware, Oskar Ed: Můj největší sen by Branko Jelinek, Black Hole by Charles Burns, Epileptic by David B., Blankets by Craig Thompson and The Playboy by Chester Brown. The analysis itself is preceded by the part that deals with the wider context of growing up in the literature and cinematography. The chapters which deals with the specific pieces of work are divided thematically and they are always represented by the pair of authors: the theme of feminineness at Jaime Hernandez and Daniel Clowes, the dreamy landscapes and relationships with father at Chris Ware and Branko Jelinek and the sexuality and religion at Craig Thompson and Chester Brown. A chapter summarizing the response of media in the Czech background is also included. The principal aim of the thesis is to increase the coverage of theoretical material of the specific comic works and to put it into the wider artistic context.

abstract: ABSTRACT This dissertation focuses on the narrative fiction of three women writers from the Spanish-speaking Caribbean who have been publishing since the nineteen-nineties. The short stories and novels of Mayra Santos-Febres from Puerto Rico, Ena Lucía Portela from Cuba, and Ángela Hernández Núñez from the Dominican Republic, have been analyzed within a theoretical framework composed of Antonio Benítez Rojo and Édouard Glissant’s ideas about Caribbean cultural expression and Rosi Braidotti and Elizabeth Groz’s writings about the body in current feminist studies. In doing so this study has sought to demonstrate how contemporary Caribbean women writers employ a nomadic aesthetic that opens up a multitude of possibilities of meanings for bodies, and by extension subjects, that have traditionally been obscured by the Cartesian binary that separates the body from the mind. In spite of being culturally, sexually and racially specific bodies, the bodies that appear in the work of Santos-Febres, Portela and Hernández Núñez are in constant movement and metamorphoses. Therefore, special attention is paid to the ways in which these bodies are open to social completion making them favorable locations for negotiations of power, resistance to normative identities, and the production of new systems of knowledge that not only recognize the importance of the body but also acknowledge the value of the affects. RESUMEN Esta tesis trata la narrativa de tres escritoras del Caribe hispano-hablante que comenzaron a publicar a partir de los años noventa. Los cuentos y novelas de Mayra Santos-Febres de Puerto Rico, Ena Lucía Portela de Cuba, y Ángela Hernández Núñez de la República Dominicana, han sido analizados a través de un marco teórico compuesto de las ideas sobre la expresión cultural caribeña de Antonio Benítez Rojo y Édouard Glissant y los escritos sobre el cuerpo en los estudios feministas actuales de Rosi Braidotti y Elizabeth Grosz. Al hacerlo, este estudio se ha propuesto demostrar cómo las escritoras caribeñas contemporáneas emplean una estética nómade que abre las posibilidades de significado para los cuerpos y sujetos que han sido ocultados tras el binario cartesiano que separa el cuerpo de la mente. A pesar de ser cuerpos cultural, sexual y racialmente específicos, los cuerpos que aparecen en los textos de Santos-Febres, Portela y Hernández Núñez están en continuo movimiento y metamorfosis. Por lo tanto, se presta especial atención a los modos en los cuales estos cuerpos permanecen abiertos hacia la terminación social lo que los hace espacios propicios para las negociaciones de poder, la resistencia a las identidades normativas y la producción de nuevos sistemas epistemológicos que no solo reconocen la importancia del cuerpo sino que también el valor de los afectos. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Spanish 2015

A literatura gauchesca configura um dos elementos-chave para o processo de mitificação do gaúcho histórico e a conseqüente transformação desse mito na base para a construção do pertencimento identitário de uma significativa parcela dos sujeitos argentino e sul-rio-grandense. Tendo em vista esse aspecto e a inegável relevância que o índio assumiu na formação étnica e cultural da identidade gaúcha, tanto no lado brasileiro como no lado argentino, investiga-se o papel que essa etnia assume nas obras literárias gauchescas. Este trabalho descreve e analisa a forma como a imagem do indígena é elaborada nos poemas El gaucho Martín Fierro e La vuelta de Martín Fierro, de José Hernández, e nos contos Os cabelos da china e Melancia – coco verde, de João Simões Lopes Neto, contrapondo a representação dos autóctones argentino e sul-rio-grandense respectivamente às imagens do gaucho e do gaúcho. Uma vez que a análise está focada no contraponto que se estabelece entre identidade e alteridade, o referencial teórico escolhido compreende tanto as concepções da imagologia, corrente teórica dedicada ao estudo da imagem literária do estrangeiro, quanto as contribuições de pensadores dedicados à compreensão do processo de construção da identidade. Para alcançar os objetivos estabelecidos, a metodologia adotada segue as propostas do teórico francês Daniel-Henri Pageaux, e inicialmente analisa a representação do autóctone nos níveis lexical e discursivo para, posteriormente, verificar o grau de conformidade da imagem literária às ideologias e ao imaginário dominantes no contexto de produção da obra. A partir da abordagem do corpus, observa-se de imediato uma explícita distinção entre as representações do autóctone que Martín Fierro e Blau Nunes – narradores dos referidos textos de José Hernández e Simões Lopes Neto, fazem, uma diferença que, como se verifica, está diretamente relacionada aos projetos de construção de uma identidade nacional sustentados por esses dois escritores. / La literatura gauchesca configura uno de los elementos clave para el proceso de mitificación del gaucho histórico y la consecuente transformación de ese mito en la base para la construcción de la identidad de una significativa parcela de los sujetos argentino y sul-riograndense. Considerando ese aspecto y la innegable relevancia que el indio asumió en la formación étnica y cultural de la identidad gaucha, tanto en el lado brasileño como en el lado argentino, investigase el rol que esa etnia asume en las obras literarias gauchescas. Este trabajo describe y analiza la manera como el imagen del indígena es elaborada en los poemas El gaucho Martín Fierro y La vuelta de Martín Fierro, de José Hernández, y en los cuentos Os cabelos da china y Melancia – coco verde, de João Simões Lopes Neto, contraponiendo la representación de los autóctonos argentino y sul-rio-grandense respectivamente a los imágenes del gaucho y del gaúcho. Una vez que el análisis enfoca la oposición entre identidad y alteridad, el referencial teórico escogido contiene tanto las concepciones de la imagologia, corriente teórica dedicada al estudio de la imagen literaria del extranjero, cuanto las contribuciones de pensadores dedicados a la comprensión del proceso de construcción de la identidad. Para alcanzar los objetivos establecidos, la metodología adoptada siegue las propuestas del teórico francés Daniel-Henri Pageaux, y inicialmente analiza la representación del autóctono en los niveles léxico y discursivo para, posteriormente, verificar el grado de conformidad del imagen literario a las ideologías y al imaginario dominantes en el contexto de producción de la obra. A partir del abordaje de las obras, observase de inmediato una explícita diferencia entre las representaciones del indígena hechas por Martín Fierro y Blau Nunes – narradores de los referidos textos de José Hernández y Simões Lopes Neto –, una diferencia que, como se puede verificar, está directamente relacionada a los proyectos de construcción de una identidad nacional, sustentados por esos dos escritores.

A literatura gauchesca configura um dos elementos-chave para o processo de mitificação do gaúcho histórico e a conseqüente transformação desse mito na base para a construção do pertencimento identitário de uma significativa parcela dos sujeitos argentino e sul-rio-grandense. Tendo em vista esse aspecto e a inegável relevância que o índio assumiu na formação étnica e cultural da identidade gaúcha, tanto no lado brasileiro como no lado argentino, investiga-se o papel que essa etnia assume nas obras literárias gauchescas. Este trabalho descreve e analisa a forma como a imagem do indígena é elaborada nos poemas El gaucho Martín Fierro e La vuelta de Martín Fierro, de José Hernández, e nos contos Os cabelos da china e Melancia – coco verde, de João Simões Lopes Neto, contrapondo a representação dos autóctones argentino e sul-rio-grandense respectivamente às imagens do gaucho e do gaúcho. Uma vez que a análise está focada no contraponto que se estabelece entre identidade e alteridade, o referencial teórico escolhido compreende tanto as concepções da imagologia, corrente teórica dedicada ao estudo da imagem literária do estrangeiro, quanto as contribuições de pensadores dedicados à compreensão do processo de construção da identidade. Para alcançar os objetivos estabelecidos, a metodologia adotada segue as propostas do teórico francês Daniel-Henri Pageaux, e inicialmente analisa a representação do autóctone nos níveis lexical e discursivo para, posteriormente, verificar o grau de conformidade da imagem literária às ideologias e ao imaginário dominantes no contexto de produção da obra. A partir da abordagem do corpus, observa-se de imediato uma explícita distinção entre as representações do autóctone que Martín Fierro e Blau Nunes – narradores dos referidos textos de José Hernández e Simões Lopes Neto, fazem, uma diferença que, como se verifica, está diretamente relacionada aos projetos de construção de uma identidade nacional sustentados por esses dois escritores. / La literatura gauchesca configura uno de los elementos clave para el proceso de mitificación del gaucho histórico y la consecuente transformación de ese mito en la base para la construcción de la identidad de una significativa parcela de los sujetos argentino y sul-riograndense. Considerando ese aspecto y la innegable relevancia que el indio asumió en la formación étnica y cultural de la identidad gaucha, tanto en el lado brasileño como en el lado argentino, investigase el rol que esa etnia asume en las obras literarias gauchescas. Este trabajo describe y analiza la manera como el imagen del indígena es elaborada en los poemas El gaucho Martín Fierro y La vuelta de Martín Fierro, de José Hernández, y en los cuentos Os cabelos da china y Melancia – coco verde, de João Simões Lopes Neto, contraponiendo la representación de los autóctonos argentino y sul-rio-grandense respectivamente a los imágenes del gaucho y del gaúcho. Una vez que el análisis enfoca la oposición entre identidad y alteridad, el referencial teórico escogido contiene tanto las concepciones de la imagologia, corriente teórica dedicada al estudio de la imagen literaria del extranjero, cuanto las contribuciones de pensadores dedicados a la comprensión del proceso de construcción de la identidad. Para alcanzar los objetivos establecidos, la metodología adoptada siegue las propuestas del teórico francés Daniel-Henri Pageaux, y inicialmente analiza la representación del autóctono en los niveles léxico y discursivo para, posteriormente, verificar el grado de conformidad del imagen literario a las ideologías y al imaginario dominantes en el contexto de producción de la obra. A partir del abordaje de las obras, observase de inmediato una explícita diferencia entre las representaciones del indígena hechas por Martín Fierro y Blau Nunes – narradores de los referidos textos de José Hernández y Simões Lopes Neto –, una diferencia que, como se puede verificar, está directamente relacionada a los proyectos de construcción de una identidad nacional, sustentados por esos dos escritores.