Made available in DSpace on 2016-08-29T14:09:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8020_João José Gomes dos Santos.pdf: 667231 bytes, checksum: 6feed5256cfbf21aecf466d75e9a4d58 (MD5) Previous issue date: 2014-04-25 / Resumo Esta dissertação se arrisca na fabulação de um corpo rasurado de histórias, o corpo imundo, como aquele que se forja através das experiências na cidade. Corpo esfacelado e marcado. Nesta primeira parte apresenta-se a formação do corpo imundo e seu éthos, seu modo de viver e experimentar a cidade, sua pele de arlequim alinhavada de retalhos. No éthos imundo a errância encontra a pele que se suja de mundo e que, através das experiências, fica marcada e se faz e desfaz em fragmentos e imagens. Esta primeira parte é uma preparação para a segunda, onde se encontram as rasuras, as sujeiras do mundo que impregnam sua pele. Há nesta segunda parte uma dissonância, uma polifonia de vozes, onde certas imagens escritas foram confeccionadas com sotaques distintos. Uma aposta em tempos de experiência e escrita heterogêneos, que por vezes lançam mão de um eu que fala, em outras de um nós, outras ainda de um ele. Pouco importa, porém, pois a voz que fala emana sempre de um outro lugar, de uma margem estrangeira e desconhecida. As imagens em fragmentos que impregnam a pele suja de mundo lampejam, neste sentido, como artefatos bélicos na luta política pela ampliação da vida. Palavras-chave:Subjetividade; Experiência urbana; Cidade; Histórias.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-04-15T13:13:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338056.pdf: 28216976 bytes, checksum: ccb7f1b1845710435b7ebc992dc40c55 (MD5) Previous issue date: 2015 / Abstract : This research focuses on the representation of disability and embodiment in the contemporary generation of graphic memoirs, starting in the mid 2000s till present day 2015. These I call ?graphic body memoirs.? This dissertation is divided into two larger sections: the first section is dedicated to the investigation of the graphic memoirs Calling Dr. Laura: A Graphic Memoir (2013), by Nicole Georges, and Fun Home: A Family Tragicomic (2006), by Alison Bechdel, and what Sharon Snyder and David Mitchell define as ?narrative prosthesis.? In their definition of the term, disability works in literary discourse as a narratological device that functions as a metaphor for a given character?s unconventionalities in literary works. The questions I ask in this section are: how does this concept work within the non-fictional context of life narratives and, more specifically, of graphic memoirs? How is it that this metaphorical use of disability functions in texts where the disabled body is not necessarily a narrative ploy to convey the uniqueness of a character? In which way is the materiality of the disability metaphor affected by the dual visual and textual discourses of the comics medium? The analyses carried out throughout this section suggest that metonym appears to be a much more suitable trope as one looks at graphic memoirs and disability. Metaphor is just one of the ways in which disability is presented in these graphic memoirs, but it does not account for how it is also constitutive of the self that narrates it. Metonym, on the other hand, works through repetition and it does not provide the directness between signified and signifier entailed in metaphor. Disability as metonym can be seen as a process, rather than a direct association of signifiers. The symbolic meaning of disability has to be read as part of a larger system of construction of meaning and subjects in autobiography. Instead of the closure of metaphor, I propose the continued open-endedness of metonym in relation to disability and autobiographical narratives. The second section of this dissertation is dedicated to the analysis of visual metaphor in Tangles: A Story about Alzheimer?s, my Mother, and Me (2012), by Sarah Leavitt, Epileptic (2005), by David B., and Bitter Medicine: A Graphic Memoir about Mental Illness (2010), by Clem Martini and Olivier Martini. Visual metaphor is understood here mostly through George Lakoff and Mark Johnson?s theory of conceptual metaphor, as a figure speech that evokes sensory effects on the body. Whereas the first section deals with narratives where the narrator is the character with a disability, in this second section I focus more on graphic memoirs that represent disability in others. My questions here are: how does the portrayal of disability in others complicate the idea of self-representation and disability? How does visual metaphor impacts the experience of representing others with disability? In what ways is visual metaphor employed to reinforce the stigmatization of those characters and in what ways it is used to subvert it? What the analyses of Tangles and Epileptic suggest is that graphic memoirs that deal with the representation of disability of someone other than the narrator run the risk of appropriating that person?s story in the process of telling their own. Visual metaphor, with a few exceptions, emphasizes the spectacle of disability in others, adding to an already alienating process of stigmatization related to the representation of that disability. Bitter Medicine, conversely, serves as an example of a narrative in which the representation of disability cannot be characterized by an ableist gaze. In Bitter Medicine, the narrative offers some insight into the potential of graphic memoirs as a genre wherein one can represent disability polysemically and not just as a narrative device in the establishment of able-bodied autobiographical subjects.<br> / Esta pesquisa se concentra na representação de deficiência e de corporificação na geração contemporânea de graphic memoirs, com início nos anos 2000 até a presente data em 2015. Chamo essas obras de  graphic body memoirs. Esta tese está dividida em duas grandes partes: a primeira parte é dedicada à investigação das graphic memoirs Calling Dr. Laura: A Graphic Memoir (2013), de Nicole Georges, e Fun Home: Uma Tragicomédia Familiar (2006), de Alison Bechdel, e o que Sharon Snyder e David Mitchell definem como  prótese narrativa. Na sua definição do termo, deficiência funciona em discurso literário como um recurso narrativo que funciona como uma metáfora para a não convencionalidade de um dado personagem. As perguntas que faço nessa seção são: como esse conceito funciona no contexto não ficcional de narrativas de vida e, mais especificamente, de graphic memoirs? Como o uso metafórico da deficiência funciona em textos onde o corpo deficiente não é necessariamente uma tática narrativa para demonstrar o lado único de um personagem? De que maneira a materialidade da metáfora da deficiência é afetada pela dualidade discursiva dos quadrinhos? As análises realizadas nessa seção sugerem que metonímia parece ser um termo mais apropriado quando se olha para graphic memoirs e deficiência. Metáfora é apenas mais uma das maneiras em que deficiência é apresentada nessas graphic memoirs, mas não dá conta da maneira em que é também constitutiva do eu que as narra. Metonímia, por outro lado, trabalha através da repetição e não proporciona a relação direta entre significado e significante da metáfora. Deficiência como metonímia pode ser vista como um processo, ao invés da direta associação de significantes. O valor simbólico da deficiência precisa ser lido como parte de um sistema maior de construção de significados e sujeitos na autobiografia. Ao invés do fechamento da metáfora, eu proponho a contínua abertura da metonímia em relação à deficiência e narrativas autobiográficas. A segunda seção dessa tese é dedicada à análise da metáfora visual em Tangles: A Story about Alzheimer s, my Mother, and Me (2012), de Sarah Leavitt, Epiléptico (2005), de David B., and Bitter Medicine: A Graphic Memoir about Mental Illness (2010), de Clem Martini e Olivier Martini. Metáfora visual é entendida aqui, em sua maior parte, através da definição de George Lakoff e Mark Johnson e sua teoria da metáfora conceitual como uma figura de linguagem que evoca sensações e produz efeitos no corpo. Onde a primeira seção lida com narrativas em que o narrador é o personagem com deficiência, nessa segunda seção eu foco mais em graphic memoirs que representam deficiência em outros. Minhas questões aqui são: como a representação de deficiência em outros complica a idéia de auto-representação e deficiência? Como metáfora visual é empregada para reforçar a estigmatização daqueles personagens e como é usada para subvertê-la? As análises de Tangles e Epiléptico sugerem que graphic memoirs que lidam com a representação de deficiência de outros que não seus narradores correm o risco de se apropriarem da estória dessa pessoa durante o processo. Metáfora visual, salvo algumas exceções, enfatiza o espetáculo da deficiência em outros. Bitter Medicine, por outro lado, serve como um exemplo de narrativa em que a representação da deficiência não pode ser caracterizada como tendo um olhar capacitista. Em Bitter Medicine, a narrativa oferece um novo insight sobre o potencial de graphic memoirs como um gênero onde se pode representar deficiência polisemicamente e não apenas como um recurso narrativo no processo de estabelecimento de sujeitos autobiográficos não deficientes.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:42:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 319584.pdf: 4881778 bytes, checksum: e5dbde676ed34fc25dde01462db7d247 (MD5) Previous issue date: 2013 / Abstract: The current work proposes a deeper analysis of the first volume of The League of Extraordinary Gentlemen graphic novel (1999), a comic book series written by the British Alan Moore and illustrated by Kevin O?Neill, which narrates a story led by a heroes? team composed by literary characters from the 19th century. Based on the literary concepts of dialogism and intertextuality presented by Mikhail Bakhtin and Julia Kristeva respectively and Gérard Genette?s similar analytical categories, this study analyses how the authors elaborated a dense and complex ficcional universe where intertextual relations are not just a resource recurrently employed, but the proper leitmotiv of the literary work, impregnating it in all levels. Since the option elected for the comic books visual-verbal language and for the traditional superheroes genre, it has been analysed how the authors selected literary books from the end of the 19th century and the beginning of the 20th century amongst popular adventure, horror, and science-fiction novels and, following that, how they redesigned selected characters and elements in order to integrate them in a coherent plot novel. It is found that the main characters explored are not merely juxtaposed except that they were hipertextualy redesigned, each one being constituted not only by other texts quotes but also in intertextual relation with the original literary works, promoting permanencies and ruptures settled by other intertextual relations with the superheroes comic books, and with specific social roles the authors criticize.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2007. / Submitted by Bárbara Gomes (barbara.lrg@gmail.com) on 2010-02-04T17:30:40Z No. of bitstreams: 1 2007_PauloRobertoGomesPato.pdf: 5346508 bytes, checksum: f9cd449afee5758e59165abd3f15a31b (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2010-02-04T18:48:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_PauloRobertoGomesPato.pdf: 5346508 bytes, checksum: f9cd449afee5758e59165abd3f15a31b (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-04T18:48:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_PauloRobertoGomesPato.pdf: 5346508 bytes, checksum: f9cd449afee5758e59165abd3f15a31b (MD5) Previous issue date: 2007 / Durante muitos anos, as Histórias em Quadrinhos foram acusadas de prejudicar o rendimento escolar dos jovens alunos. Esse foi o principal argumento para mantêlas afastadas do processo de ensino e aprendizagem. Porém, gradativamente essa resistência foi abrandada e, atualmente, os parâmetros oficiais do sistema educacional recomendam a utilização de inúmeras mídias nas atividades lingüísticas, e os livros didáticos empregam os quadrinhos na composição das aulas. Buscamos apontar como ocorreu esse processo de repulsa e aproximação e sugerir um caminho para trabalhar com as Histórias em Quadrinhos – e as imagens em geral – pela óptica da linguagem bakhtiniana. Consideramos a condição de gênero híbrido dos quadrinhos, no qual se cruzam as linguagens oral, escrita, visual e sonora. Para embasar a sugestão, analisamos a premiada graphic novel MAUS, de Art Spiegelman, entendida como signo ideológico, na perspectiva de Bakhtin. Conduzimos a análise considerando os índices, ícones e signos presentes na história. Pela compreensão das relações simbólicas, procuramos revelar possíveis caminhos para a produção de significados, em função do universo da criança e do jovem – a língua inserida no mundo, o caráter sóciocultural da linguagem. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / For many years comics had been accused to harm the pertaining to school income of the children and young. This was the main argument to keep moved away them from the processes of education and learning. However, to the few this resistance was softened and, currently, the official parameters of the educational system recommend the use in classroom of innumerable medias in the activities with the languages, and the handbooks use the comics in the composition of the lessons. In this research, we search to point as this process occurred of repulses and approach and to suggest a way to work with comics and the images in general for the optics of the Bakhtin language, considering the condition of hybrid sort of the comics, where if they cross the languages verbal, writing, visual and sonorous. To base the suggestion, we analyze the awardee graphic novel MAUS, of Art Spiegelman, as ideological sign, in the perspective of Bakhtin. We lead the analysis considering the indices, icons and signs in history. By means understanding of the symbolic relations in comic, we look for to disclose possible ways for the production of meanings, in function of the child universe – the inserted language in the world, the sociocultural character of the language.

Orientador: Marina Célia Mendonça / Coorientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Valdemir Miotello / Banca: Luciane de Paula / Resumo: A partir do cotejamento entre a obra literária Pride and Prejudice (1813) e sua transcriação cinematográfica homônima de 2005, buscamos observar, por meio das reflexões de Volochínov, Medviédev e Bakhtin, as diferenças e similaridades refratadas nos discursos sobre a mulher em cada obra. A hipótese deste trabalho é que há diferenças nas ideologias refratadas em cada texto por conta da diferença de contexto sócio-histórico e ideológico em que se criam as obras (século XIX e século XXI). Utilizando uma metodologia dialógica, propomos a análise de algumas cenas que foram selecionadas a partir de dois eixos temáticos: a educação feminina (em oposição ao que se entende, principalmente no romance, como educação masculina) e o casamento (visto como contrato social). Em virtude do filme estabelecer-se como uma re-criação estável do romance, é possível o encontro de equivalência nas cenas das obras e, a partir disso, observar no filme as refrações ideológicas dos discursos num contexto muito próximo ao que fora escrito no romance. Para a análise, mobilizamos alguns conceitos importantes para a filosofia bakhtiniana, como signo, ideologia, autor-criador, forças centrífugas e centrípetas e, por se tratar de obras de arte, a dupla refração. Após observar e destacar os valores ideológicos refratados nos trechos do livro e do filme, a partir da análise das cenas selecionadas, é possível afirmar que se mantêm a posição ideológica de cada personagem propostas no livro na criação cinematográfica. Em geral, as vozes que refratam ideologias de forças centrípetas no livro também o fazem no filme; porém, na obra cinematográfica, há a intensificação das vozes que buscam a pluralização e a instabilidade dos valores sociais. No filme, a protagonista, Elizabeth, continua sendo questionadora, mas de forma mais incisiva. Esse recurso atualiza os... / Abstract: From the collating between the literary work Pride and Prejudice (1813) and his homonymous film transcreation made in 2005, we seek to observe, through the reflections made by Volochínov, Medviédev and Bakhtin, differences and similarities in the women discourse's refraction in each work. The hypothesis is that there are differences on the refracted ideologies in each text considering the socio-historical context and ideological differences in which the works are created (nineteenth and twenty-first century). Using a dialogic methodology we propose to analyze some scenes that were selected from two themes: female education (as opposed to what is meant, especially in the novel, as male education) and marriage (seen as a social contract). As the film established itself as a stable re-creation of the novel, the meeting of equivalence in the scenes of the works is possible and, from that, we observe that the discourses' refractions on the film are in a very close connection to the refractions that were in the novel. For the analysis, we mobilize some important concepts for Bakhtin's philosophy, as sign, ideology, author-creator, centrifugal and centripetal forces, and as we are dealing with art, the double refraction. After observing and highlighting the refracted ideological values in parts of the book and in the film scenes, through the analysis, it is clear that the ideological position of each character in the book remains in the filmmaking. In general, the voices that refract ideologies of centripetal forces in the book also do it in the film; however, in the cinematographic work, there is the intensification of voices that seek the pluralization and the instability of social values. In the film, the protagonist, Elizabeth, is still questioning, but more forcefully. This feature updates the speeches of the book, giving the twenty-first century partners a close response to... / Mestre

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-01T19:21:56Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) tese final thiago modenesi.pdf: 52969513 bytes, checksum: 606002489a8a84822b65e32a0b7fdb58 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T19:21:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) tese final thiago modenesi.pdf: 52969513 bytes, checksum: 606002489a8a84822b65e32a0b7fdb58 (MD5) Previous issue date: 2015-05-19 / Esta tese tem como principal objetivo estudar as possibilidades educacionais contidas em materiais da imprensa nos primeiros anos da República do Brasil, publicados a partir da ascensão do Partido Conservador, do fim do Império e do regime escravagista em nosso país, para fazê-lo nos propomos a analisar as mudanças e conflitos que ocorreram na época como contexto que gerou um novo regime e novos hábitos. Aqui buscamos estabelecer a relação da educação e das possibilidades educacionais contidas em charges e histórias em quadrinhos criados na República, o fazemos a partir do que era publicado na Revista Illustrada, seja em algumas de suas capas, textos internos ou ilustrações. Assim lançamos o seguinte problema de pesquisa: “A Revista Illustrada foi parte do processo educacional inaugurado nos primeiros anos da República do Brasil, colaborando na divulgação e consolidação dos novos hábitos e costumes que chegaram junto com o novo regime através de suas charges e quadrinhos?”. Queremos demonstrar que o que a Revista publicou possuía caráter educacional, divulgando novos parâmetros para a higiene da época, analisando reformas educacionais propostas, valorizando o surgimento de novas escolas (como a de engenharia) e destacando as figuras heroicas da República. A análise da mudança dos hábitos e dos referenciais de higiene corporal, de boa escola e de civilizado nesse período histórico será analisado tendo como referencial teórico os escritos de Norbert Elias sobre comportamento e controle. Baseado na hipótese apresentada, aonde acreditamos ter havido influência da Revista Illustrada como instrumento midiático, colaborando no alinhar da maneira de historiar e transmitir os fatos a população, na criação de uma espécie de método de transmitir os acontecimentos com um novo olhar, faremos a análise dos desenhos e textos contidos nas charges e histórias em quadrinhos da Revista, tratando do que ali foi veiculado nos primeiros anos da República até o fim de sua publicação em 1898. / This thesis aims to study the educational possibilities contained in press materials in the early years of the Republican Period of Brazil, published at the rise of the Conservative Party, at the end of The Empire and at the Slave Regime in our country. In order to do this we propose analyzing the changes and conflicts that occurred at the time as context that generated a new regime and new habits. Here we seek to establish the relationship of education and educational possibilities contained in cartoons and comic books created in the Republic era; we do this from what was published in the Revista Illustrada, in some of its covers, internal text or illustrations. So we launched the following research problem: "Was The Revista Illustrada part of the educational process opened in the early years of the Republic of Brazil, collaborating in the dissemination and consolidation of new habits and customs that came along with the new regime through his cartoons and comics? ". We want to show that what the magazine had published about educational habits of that time, promoted new standards for hygiene at the time, analyzing educational reform proposals, highlighting the emergence of new schools (such as engineering) and highlighting the heroic figures of the Republic. The analysis of changing habits and benchmarks for body care, good school and civilization in this historical period will be analyzed by the theoretical reference from the writings of Norbert Elias on behavior and control. Based on the hypothesis presented, where we believe we have been influenced by the Revista Illustrada as a media tool, collaborating on aligning the way of chronicling and transmitting the facts to the people, creating a method for transmitting the events with a new look, we will analyze the drawings and texts in the cartoons and stories in the comic magazine, dealing with what was published in the early years of the Republic period until the end of its publication in 1898.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:04:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4474_1.pdf: 692064 bytes, checksum: e99f69061c1020135a114016394ef4d2 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Esse estudo direciona o olhar ao universo dos contadores de histórias. Observa como estão narrando na contemporaneidade. Verifica se o seu papel tradicional de guardião das memórias coletivas, de conselheiro do grupo ainda se faz presente. Nessa perspectiva, mergulhei no universo de dezoito contadores de histórias. Para a análise desses universos narrativos foi utilizada a proposta da Mitocrítica, de Gilbert Durand. Assim em consonância com a perspectiva epistemológica escolhida, e em reverência aos contadores de histórias que não vêem seu contar fragmentado em categorias, respeitei o universo narrativo de cada contador com suas múltiplas relações. Nesse sentido cada um desses universos aproxima-se do todo dissertativo. Desejando preservar o encantamento que envolve os narradores, e inspirada nas Mil e Uma Noites e em Cheherazade optei por solicitar um de seus personagens, o califa Harun al-Rachid para ser meu companheiro nos caminhos percorridos nesse estudo. Nesse movimento, foi possível perceber que as narrativas orais, vivificadas nos contadores, apresentam um movimento de transformação, que comunga com a idéia de Claude Lévi-Strauss de que os mitos passam por transformações, se atualizam e permanecem. Ao lado da forma tradicional, elas se vestem com diversas roupagens modernas, mas mantêm a essência de comunicar, estabelecer relações, apontar caminhos, ensinar sobre a vida e a morte. Os narradores ocupam novos espaços e continuam encantando, fazendo chorar, sorrir, sonhar, despertando a humanidade do humano (MORIN, 2001)

Orientador: Carlos Eduardo Albuquerque Miranda / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T07:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zancha_Daniel_M.pdf: 3508761 bytes, checksum: f3ca57ad3d53fd046420daf8fbe14ab9 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação passeará por discussões do corpo sobrevivente. Especificamente pelos corpos do herói e vilão na obra de história em quadrinhos ¿A queda de Murdock¿. Corpos habilidosos, de virtudes e vícios, construídos no limite das forças. Como inquietação pretendo dialogar sobre estes corpos inseridos na sociedade burguesa, na cidade, educados em estética e política por ideologias. Encontrar fragmentos e permanências no tempo destes corpos ocidentais urbanos, e ao me deparar com sinais nestes corpos, tentar entender o corpo no limiar, a beleza e os valores que despertam aos olhos de quem os espreita / Abstract: This thesis walks around discussions of the survival body. More specifically over the hero¿s and villain¿s bodies in the comic book ¿Born Again¿. Skillful bodies, of virtues and addictions, built on the borders of strength. As for questioning, I intend to discuss over these bodies inserted in the burgher society, in the city, educated in aesthetics and politics by ideologies. To find fragments and permanence in the time of this western urban bodies, and by facing signals in such bodies, to try to understand the body in its margins, the beauty and values which arise before the eyes of those who watch them / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2018. / O presente trabalho tem como objetivo apresentar uma análise semiótica, bem como a tradução comentada, da obra em quadrinhos franco-belga Dans Mes Yeux, do quadrinista francês Bastien Vivès, publicada pela editora Casterman em 2009. Destacando que os desafios de tradução ao se trabalhar com Histórias em Quadrinhos são particulares desta mídia, entende-se necessária uma análise aprofundada dos elementos presentes numa página de HQSs, não somente do ponto de vista estrutural, mas também do olhar tradutório, auxiliando na compreensão de como estes elementos podem influenciar as decisões de tradução. Defende-se a teoria de que, se estes elementos influenciam a tradução, podem e devem ser encarados como elementos traduzíveis, isto é, como o lugar onde o texto habita. Sendo assim, abre-se a possibilidade de inserir as Histórias em Quadrinhos no pensamento de Antoine Berman, tratando o ambiente semiótico de um quadrinho como Letra. Por se tratar de uma obra de grande sensibilidade gráfica e rica em elementos imagéticos que guiam a narrativa, Dans Mes Yeux torna-se um exemplo diferenciado para esta pesquisa. / Abstract : The present work aims to present a semiotic analysis, as well as the commented translation, of Franco-Belgian comics Dans Mes Yeux, by French comic artist Bastien Vivès, published by the Casterman publishing house in 2009. Stressing that the challenges of translation while working comics are particular to this media, it is understood that an in-depth analysis of the elements present on a page of HQSs is necessary, not only from the structural point of view, but also from the translation perspective, helping in the understanding of how these elements can influence the decisions of Translation. The theory defended is that, if these elements influence translation, they can and should be regarded as translatable elements, that is, as the place where the text lives. Thus, the possibility of inserting the Comic Books in the thought of Antoine Berman, treating the semiotic environment of a comic like Letter is opened. Because it is a work of great graphic sensitivity and rich in imaginary elements that guide the narrative, Dans Mes Yeux becomes a different example for this research.

Orientador : Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T07:02:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manini_MiriamPaula_M.pdf: 6595353 bytes, checksum: 1910dc5c751f18cd22b44fb57c4498c1 (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios