L'écriture poétique et essayistique de ce mémoire porte sur l'expérience du seuil vécue par un sujet voyageur placé en constant déséquilibre vis-à-vis de l'altérité qui à la fois fonde et décentre son identité. Le recueil de poésie Seule avec comprend quatre parties et exploite les motifs du seuil et du mouvement qui fondent l'expérience du voyage. La construction formelle des poèmes, oscillant entre poésie et prose, mime le constant déplacement du sujet voyageur de même que le rythme créé par le mouvement de la voix et du souffle dans l'écriture poétique. L'expérience du seuil transparaît aussi dans les poèmes par l'emprunt à d'autres langues, la présence de plusieurs voix énonciatives et la constante tension entre le désir du sujet de s'affirmer par la parole et le foisonnement de sensations qui le traversent, le confinant au silence. Dans cette perspective, le voyage devient ici la métaphore du mouvement de la pensée du sujet, qui va sans cesse de soi à l'autre et se redéfinit au fur et à mesure de son déplacement. L'expérience des limites (géographiques, psychiques et corporelles) amène le sujet à se décentrer puis à se recentrer à partir de chacune des expériences vécues. En ce sens, le sujet est constamment en déséquilibre vis-à-vis de l'altérité, dans une tension critique au sein de laquelle sa subjectivité se modifie au contact du dehors et du lointain. Le poème, en tant que lieu de transition, implique ainsi un mouvement dynamique de soi à l'autre, de la parole au silence. C'est à ce mouvement inhérent à la création poétique que je m'intéresserai dans l'essai réflexif Allant vers. Dans cet essai, l'écriture poétique et le voyage se présentent comme expériences d'un point-limite où le sujet est amené à se redéfinir sans cesse, au sein d'un mouvement entre ce qui lui est propre et ce qui est autre. Par le voyage, le sujet se trouve donc sur un seuil: il doit à la fois déchiffrer le pays étranger dans lequel il séjourne et s'y inscrire en le marquant de sa présence. D'instant en instant, l'écriture et le voyage appellent ainsi l'investissement de soi dans des espaces énonciatifs nouveaux et exigent simultanément d'appréhender la langue de manière plus sensorielle et spontanée, de part et d'autre d'un seuil par lequel transitent langage et silence, intelligibilité et sensation. En se décentrant de lui-même, le voyageur, tout comme le poète, peut alors voir et parler autrement, en traversant des lieux charnières et en étant confronté à des rencontres qui altèrent sa vision du monde, du langage et de soi. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Voyage, Seuil, Mouvement, Altérité, Rencontre, Corps.

Ce projet de mémoire-création consiste en un roman, Halte, dont l'action se déroule dans un village de l'Alberta sur les entrefaites des événements du 11 septembre 2001. L'histoire se présente de la façon suivante: trois Québécois dans la vingtaine (Mélanie, Fred, Dominic) quittent Montréal afin de se rendre au Mexique pour y écrire une oeuvre de fiction. Ils décident de passer par l'Ouest canadien afin d'y travailler quelque temps avant de se rendre à destination. En Alberta, ils dénichent un emploi dans un hôtel. Le jour du 11 septembre 2001, des tensions éclatent entre quelques employés de l'hôtel en question tandis que Mélanie s'éprend de Matt, un collègue canadien anglais. Cette passion vient modifier profondément, pour Mélanie, le déroulement du voyage et sa conception du rapport à l'autre, à l'écriture. Elle abandonnera éventuellement jusqu'à l'idée du voyage au Mexique afin de demeurer en Alberta pour laisser libre cours à la fascination grandissante qu'exercent sur elle Matt et la culture anglo-canadienne. Ce qui aurait pu devenir un récit de voyage donne donc plutôt lieu chez elle à un récit d'immobilité, tendu entre une écriture de la distance et un désir de proximité sinon de fusion. Une scène récurrente, annoncée par la mention Rouge, refait d'ailleurs périodiquement surface dans la trame du récit pour déstabiliser autour d'elle le monde des conventions ou des apparences et rendre au désir toute sa charge allégorique. L'appareil réflexif, intitulé Clairière, reprend pour sa part cette problématique de l'identité et du désir. Subdivisé en onze fragments, formant autant de rubriques traversées de récurrences thématiques et d'échos langagiers, il s'articule principalement autour d'un questionnement sur la honte, la répétition et la communication défaillante dans la parole, dans l'écriture et dans le rapport amoureux.

Au cours des vingt dernières années, diverses études se sont penchées sur la spécificité du processus de deuil suite à un suicide: l'intensité émotionnelle particulière suite à un tel deuil, la perception que la société a de ces endeuillés, le risque suicidaire de ces proches ainsi que les formes d'aide les plus adéquates pouvant être apportées à ces personnes ont fait avancer les connaissances à ce sujet. En 2004, Dolorès Angela Castelli Dransart a écrit une thèse de doctorat sur la reconstruction identitaire des personnes ayant perdu un proche par suicide. Le présent mémoire a pour but d'explorer les relations interpersonnelles des mères endeuillées suite au suicide de leur fils afin de découvrir les démarches relationnelles favorables à leur reconstruction de soi. Une approche interprétative permettra d'acquérir une connaissance sensible du vécu des mères afin de mieux comprendre comment elles se réalisent dans leurs relations aux autres. Des entrevues semi dirigées menées auprès de trois mères endeuillées suite au suicide de leur fils ont permis de faire ressortir que l'entourage qui approche la mère endeuillée avec une attitude d'ouverture et de respect l'aide à se reconstruire. Ainsi, les invitations, les contacts par téléphone ou par courrier électronique sont des démarches relationnelles qui démontrent à la mère que son entourage est disponible et soutenant à son égard: ceci l'aide à briser son isolement. L'écoute compréhensive de la part de l'entourage proche permet aussi à la mère de répondre à des besoins précis: parler librement du suicide de son fils, de ce qu'elle vit, sans se sentir jugée ou incomprise. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Reconstruction identitaire, Relations interpersonnelles, Suicide, Deuil, Mère.

Aujourd'hui, un des enjeux majeurs de la mondialisation, c'est la question culturelle. En 2005, la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles de l'UNESCO a été adoptée en réaction à l'accélération du processus de libéralisation des échanges commerciaux internationaux. À l'heure où le Maroc a signé un accord de libre-échange avec les États-Unis en 2004, une Coalition marocaine pour la culture et les arts s'est créée dans le même temps rour préserver l'identité culturelle du pays. Face à cette situation paradoxale, le Maroc n'a toujours pas ratifié la convention de l'UNESCO en date du mois d'avril 2008. L'art cinématographique, moyen d'expression identitaire, représente un vecteur de diversité de regards. Dans le contexte de l'hégémonie de la culture de masse américaine, le cinéma marocain doit se battre pour vivre autant sur le plan national qu'international. Depuis 1944, le Centre cinématographique marocain soutient la production et la diffusion du patrimoine audiovisuel national. De l'émergence récente de quantité de festivals cinématographiques au Maroc, nous avons cherché à comprendre en quoi ces manifestations pouvaient représenter une plate-forme idéale pour la protection et la promotion de la diversité culturelle. En s'interrogeant, à partir d'une étude de cas exploratoire au sein de festivals cinématographiques en France, au Canada et au Maroc, sur la présence et la visibilité du cinéma marocain, nous avons pu rendre compte des nombreux échanges culturels véhiculés et de la vitrine que représente ces événements culturels pour un cinéma parfois peu connu. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Convention sur la diversité culturelle, Festivals cinématographiques, Cinéma marocain, Identité, Étude de cas, Maroc.

Les deux parties de ce mémoire révèlent -chacune à sa manière -mon sentiment d'attachement à la terre, au Nord, à la grande Amérique en même temps que le besoin viscéral de m'en affranchir parfois, de m'en éloigner pour mieux voir ce que chaque lieu imprime en moi à tout moment. La première partie, mon congé de l'amérique, est construite sous la forme d'une suite poétique où un moi-sujet se livre à un travail de décantation de l'affectif, du territorial et de l'identitaire. Chacune des cinq sections de ce long poème trace des portraits de l'Amérique qui originent aussi bien des paysages du Lac-Saint-Pierre, du Lac-Saint-Jean, des forêts du Nord, de Montréal que du monde intérieur présent dans chaque individu. L'exploration de ces territoires se fait par le biais du questionnement, de l'admiration, de la nostalgie, du deuil. L'Amérique se montre alors dans sa vastitude, ses névroses, ses beautés, ses contradictions, sa désuétude. Le moi-sujet, pour sa part, traverse ces aspérités, apprenant (parfois douloureusement) à composer avec elles. La seconde partie, Juste là, propose une réflexion formée d'un ensemble de rubriques portant sur les histoires que chaque lieu raconte à celui qui le traverse. Que ce soit par les bruits de la rue, les lignes tortueuses sur l'écorce d'un arbre, la douceur de l'herbe, le monde du dehors arrive certains jours à toucher des pans de l'être de façon inattendue. Ce sont des détails d'habitude, des éléments d'un décor familier qui, au lieu de passer inaperçus, tout à coup tendent la main pour montrer quelque chose et dire: «c'était juste là sous tes yeux». Alors, pendant un court laps de temps, l'individu se reconnaît dans ce qui se trouve devant lui et y participe intensément, profondément. Cette composition du dedans et du dehors, cette construction de l'être dans un imaginaire de la langue et du lieu, c'est le sens du travail d'atelier. L'atelier d'écriture, tout compte fait, permet de se situer, de s'ancrer dans un espace donné. Il faut arriver à s'y inscrire en tant que sujet parfois en s'altérant, parfois en s'imposant. Partout dans ce mémoire on pourra reconnaître les mêmes questions fondamentales : comment exister vraiment dans un lieu de grandeurs, dans un espace rempli d'histoires déjà, dans un monde qui ne correspond pas toujours à nos attentes et nos désirs? Comment les lieux déterminent-ils ce que l'on est, ce que l'on devient? Est-il possible enfin que moi aussi je puisse marquer les lieux que je traverse? ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Amérique, Identité, Arbre, Appartenance, Nord, Désir, Deuil.

De l'homme nomade, à l'explorateur, en passant par le pèlerin, pour finalement rencontrer un genre nouveau de voyageur avec le touriste, la notion de voyageur semble avoir évolué de manière surprenante. Le désir du voyageur (ou l'appel de l'ailleurs comme certains se plaisent à le nommer) est d'autant plus vivace et manifeste aujourd'hui. Tout le monde est en partance pour quelque part, que ce soit pour quelques jours ou pour toute une vie. Mais qui est le voyageur de nos jours? Nous avons décidé de proposer une démarche de réflexions originales où les rencontres liées au voyage se révèlent capitales. Notre approche se base essentiellement sous un angle phénoménologique, puisque le voyage prend racine dans notre quotidien. Notre postulat de départ est que dans un monde, où la tendance est à la dématérialisation des mots et à la matérialisation par l'image, le voyageur semble chercher à rétablir un équilibre, car il souhaite rencontrer l'autre pour communiquer directement avec lui et ainsi faire survivre les autres en lui-même. Ainsi, notre quête d'apprenti-chercheur se présente en six parties. Six chapitres pour six personnes. Six personnes pour six pronoms Je, Tu, Il-Elle, Nous, Vous, Ils-Elles. Le premier chapitre Je représente notre perspective personnelle du voyage en tant que femme du quotidien. L'approche phénoménologique, basée sur la pensée d'Alfred Schultz, entraîne deux mouvements, l'implication, puis la mise à distance critique du phénomène observé. À ce stade, nous relatons notre expérience de voyageur ainsi que nos intuitions de départ. Grâce au Tu, nous prenons notre première distance face au Je, mais nous restons toujours dans une relation intime avec le Lecteur. Ce second chapitre nous permet également une exploration chiffrée des voyageurs d'aujourd'hui: qui se déplace, quelles sont les recherches déjà effectuées à ce sujet, etc. Enfin, avec le Tu, nous entamons notre rapprochement avec l'autre; car Tu, c'est déjà l'autre. Il. Nous prenons une nouvelle distance. Ce Il représente à la fois le chercheur qui s'abandonne encore davantage, ainsi que l'autre, l'étranger. Il se retrouve face à Elle (personnification de la mondialisation) qui le poussera alors à se questionner et, peut-être, à devenir un voyageur lui-même. Mais avant d'entamer un voyage physique, il commence par un voyage intellectuel de recherche. Le quatrième chapitre nous introduit au Nous. Avec celui-ci, nous arrivons enfin dans le partage de la relation. Le Nous est l'espace commun de rencontre où les différences s'amenuisent et où seule la solidarité compte. Dans ce nouvel espace, les rôles sont facilement inversables puisque nous ne parlons plus d'une personne en particulier. Ce qui nous permet notamment de faire le lien avec l'espace relationnel de rencontre tant recherché durant le voyage, où le fait de devenir autre permet de devenir soi. Avec le Vous, nous continuons de nous éloigner du Je puisque le Vous est aussi la formule usitée de politesse impliquant le respect et, ainsi, une certaine distanciation. Il nous permet également de prendre le Lecteur à partie et de le situer sur son chemin « d'être en devenir voyageur », de connaître ses motivations au départ ainsi que de le confronter dans ses responsabilités. Enfin, le sixième chapitre pose les questions relatives à la fin du voyage. Ces Ils et Elles représentent toutes les personnes croisées durant notre parcours et qui en sont partie intégrante. Mais ces Ils représentent aussi ces autres voyageurs: ceux que nous ne croiserons jamais. Ce parcours de recherche, à travers les voyageurs de notre famille, de nos confrères et consoeurs de la maîtrise ainsi que des multiples auteurs-voyageurs cités, nous aura permis d'acquérir cette distance recherchée, et ainsi laisser nos traces à d'autres.. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Communication interculturelle, Communication internationale, Identité, Altérité, Voyage.

La tragédie maritime Le filet est née dans l'urgence d'écrire et de dire, suite à des événements criminels de nature sociohistorique qui ont interpellé l'auteur dans les fondements de son identité artistique et culturelle. Déstabilisé, l'auteur allait jusqu'à remettre en cause la pertinence de sa pratique artistique. Anticipant une tragédie, le texte de création et la réflexion subséquente veulent démontrer que la situation socioéconomique du peuple acadien menace de faire éclater les assises de sa société civile. Deux approches ont été croisées dans le cadre de cette recherche, soit les notions littéraires de la tragédie contemporaine avec les éléments sociohistoriques et ethnologiques déterminant l'identité du peuple acadien. Il est généralement reconnu que sans la fatalité fondatrice de la Déportation qui a fait éclater ses premiers paradigmes identitaires, l'Acadie, telle qu'on la connaît aujourd'hui, n'existerait pas. L'auteur avance que la société acadienne moderne fait face à une autre fatalité, rénovatrice, qui induit une fracture sociale importante. L'Acadie fait partie de ces sociétés moins bien nanties qui se développent tant bien que mal dans une économie libérale mondialiste qui n'a plus de contrepartie pour freiner les injustices qu'elle ne manque pas de créer. Les anciennes solidarités acadiennes, fondées sur un communautarisme qui s'abreuvait au puits identitaire de la renaissance d'un peuple outragé, s'effritent. L'accès aux richesses, limité à quelques-uns, a engendré des iniquités. L'individualisme des nouveaux riches est devenu la source de confrontations désolantes entre les membres d'une même communauté. Concerné et consterné par les tenants et aboutissants des émeutes de Shippagan qui ont éclaté en 2003, l'auteur a ressenti le besoin de pointer le malaise socioéconomique qui sévit dans son coin de pays. La réalisation du projet d'écriture a eu un effet secondaire bénéfique: en créant un texte qui visait une adéquation entre la forme et le fond, entre l'esthétique et l'artistique, l'auteur a retrouvé la nécessité de son métier. La déchirure culturelle ayant été réparée, l'auteur se sent à nouveau en lien avec ses racines. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Acadien, Fatalité, Identité, Tragédie contemporaine.

La première partie de ce mémoire est une suite poétique intitulée Ce qui est là derrière et composée de courts poèmes en prose. Très narratif, l'ensemble retrace le parcours d'une jeune femme qui devra apprendre à se réapproprier à la fois l'espace et son identité propre. Dans un style intimiste, l'écriture s'attarde aux détails et aux instants familiers qui peuplent le quotidien. Après une rupture amoureuse, la narratrice se retrouve seule dans l'appartement, où elle s'enferme, choisissant de revivre les gestes quotidiens comme un rituel rappelant l'absent. Les objets, ceux qui restent et qu'elle décide de laisser tels quels, revêtent alors une importance primordiale dans la quête de repères à laquelle elle se livre. Ils deviennent ses compagnons les plus proches. Cependant, certains résistent et refusent de se laisser immobiliser, principalement des portraits peints la représentant. Peu à peu, elle réussira à quitter les portraits en laissant derrière elle les images de l'amoureux disparu et de celle qu'elle était à ses côtés. En convoquant des souvenirs liés à son enfance et grâce à la présence vivante de sa sœur et de son bébé, la narratrice parviendra à sortir de la fiction de l'absence qu'elle a créée et à redécouvrir un quotidien plein et lumineux. Le dossier d'accompagnement, Isabella depuis le mur, est divisé en fragments et comporte trois parties. À partir d'expériences personnelles, je développe les principaux thèmes de ma suite poétique. Dans la première partie, « La mémoire », l'expérience de la mort entraîne la transformation d'un lieu banal en lieu de mémoire où le rôle des objets est amené à être interrogé dans l'écriture. La mémoire qui se révèle dans ce lieu est mouvante et cherche à produire au lieu de reproduire; l'écriture doit demeurer attentive à ce mouvement. La deuxième partie, « Le portrait », s'attarde aux enjeux liés au portrait peint. Objet problématique parce qu'il possède un regard et un visage dans lesquels il est possible de se voir et de se reconnaître, le portrait pousse celui qui se tient devant lui à s'interroger sur son identité. Cependant, le visage du portrait n'est pas le visage humain. La troisième partie, « Le visage », aborde ce choc et ses répercussions sur la rencontre avec l'autre et sur l'écriture. Les mots, tout comme le portrait et le visage, demandent une distance, nécessaire pour éviter la reproduction à l'identique. Les souvenirs et les visages que nous côtoyons tous les jours ne sont jamais figés. Ils se promènent, dans l'attente de notre regard; c'est cette disponibilité que j'ai voulu explorer dans l'écriture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poème en prose, mémoire, souvenir, portrait, visage, création, quotidien.

Cette étude exploratoire cherche à mettre à jour l'influence de la publicité chez les adolescentes. Cette influence est envisagée d'une part en ce qui concerne l'achat de vêtements et de produits de beauté et d'autre part en relation avec des facteurs sociologiques tels que l'estime de soi et la recherche identitaire. C'est par les éclairages tirés de la sociologie, de la communication, de la psychologie et de l'anthropologie que l'influence publicitaire sur les adolescentes est articulée au fil des chapitres. À partir de cet ensemble, une grille de dimensions est induite et élaborée pour notre méthodologie de recherche qualitative. Ainsi, quatre Montréalaises entre 12 et 17 ans ont été retenues pour contribuer à notre étude. C'est au moyen d'une analyse de leur discours confronté au recensement des recherches que nos constats furent réalisés. Ces derniers révèlent un désir de singularisation plus fort que l'influence des amis et de la publicité dans le désir d'acheter. Notre analyse confirme l'action des stéréotypes de beauté sur la dimension de l'estime de soi, mettant en lumière l'esprit vif et critique des jeunes filles envers les stratégies commerciales. Nous y découvrons l'importance de la famille et des garçons dans le comportement d'achat et d'habillement. En conclusion est soulignée l'ampleur grandissante du placement de produit et d'Internet semblant influencer davantage les adolescentes dans leur comportement d'achats que la publicité traditionnelle. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : adolescence, singularisation, identité, estime de soi, publicité, famille, pairs, achat, marque.

Par l'exploration de l'expérience sensible du voyageur dans l'altérité, l'intention première de ce mémoire de recherche création est de définir le concept d'état de présence, un moment de bien-être et de plein contact avec le monde, et de montrer comment ce rapport sensible à l'Autre transforme le voyageur et permet l'évolution de son identité et son accomplissement. Le voyage est donc au cœur de cette recherche et est envisagé en tant que rupture vis-à-vis des schèmes de pensée habituels et en tant qu'ouverture sensible au monde. Pour celui qui s'engage sur ce chemin, impossible de revenir indemne. La rencontre avec l'Autre transforme le voyageur. C'est à travers un voyage réalisé aux fins de cette recherche et à travers un processus de création auquel il est directement relié que ces grands thèmes seront explorés. En effet, nous verrons à travers la trajectoire du voyageur communiquée dans l'œuvre que l'expérience du voyage montre que l'individu qui s'engage sur un chemin menant vers l'extérieur, en étant réceptif au dialogue que la rencontre de l'altérité implique inévitablement, en revient altéré, différent, voire transformé. Nous en arriverons à comprendre que la qualité de son expérience se dissocie du changement opéré en lui. Elle est plutôt reliée à sa capacité d'investir le moment de sa présence et à renoncer à son lieu de départ. Et c'est cet état sensible, en rupture avec le lieu de départ menant à un changement de phase important et provoquant un état de bien-être et d'accomplissement, que nous nommons état de présence. Avant d'en arriver à ce constat, l'œuvre sera présentée dans ses aspects formels et méthodologiques. De plus, la trajectoire empruntée par l'auteure de cette recherche création sera exposée et nous verrons comment ce trajet aura mené à la création d'une œuvre qualifiée de « boîte nomade », constituée des images et des textes recueillis au cours du voyage. Seront dévoilées aussi les impressions suscitées par l'œuvre auprès de différents groupes témoins ainsi que les méthodes utilisées afin de recueillir ces données. En somme, c'est à travers l'ensemble d'un parcours singulier et à travers l'expérience d'un mode d'être sensible dans le monde que nous tenterons humblement d'explorer le visage indicible de la présence. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Altérité, État de présence, Sensible, Voyage, Identité.