A tese intitulada \"Ilustração Brasileira (1854-1855) e A Ilustração Luso- Brasileira (1856, 1858, 1859): uma contribuição para o estudo da imprensa literária em língua portuguesa\" teve por objetivo demonstrar que, no Brasil, a imprensa de ilustração foi inaugurada com a publicação da Ilustração Brasileira, visto que nenhuma publicação anterior deu tamanho destaque e foco especial ao \"modelo de ilustração\" quanto ela, o que pôde ser confirmado a partir do exame de periódicos brasileiros que a antecederam. Provou também que a publicação da revista A Ilustração Luso- Brasileira (1856, 1858, 1859) veio na esteira de uma tradição da imprensa ilustrada lusitana em ascensão. Discutiu ainda a relevância destas duas ilustrações para o estudo das literaturas românticas de Portugal e do Brasil, bem como a participação de cada uma no processo de desenvolvimento da imprensa literária e ilustrada em seus respectivos países. Traz, em volume separado, um índice por categorias de análise dos textos publicados em cada uma das revistas. / This dissertation entitled \"Ilustração Brasileira (1854-1855) and A Ilustração Luso-Brasileira (1856, 1858, 1859): a contribution to the study of the literary press in Portuguese language\" was carried out to demonstrate that, in Brazil, the illustrative press began with the publication of Ilustração Brasileira, since no former publication gave such a great emphasis and special prominence to the \"illustrative model\" as the magazines at issue did, what can be confirmed by analyzing the Brazilian journals which preceded it. It was also proved that the publication of the magazine A Ilustração Luso-Brasileira (1856, 1858, 1859) followed a tradition of the ascendant Portuguese illustrative press. This dissertation also broaches the relevance of both illustrations to the study of the Portuguese and Brazilian Romantic literatures, as well as the role played by each literature in the development process of the literary and illustrative press in each of those countries, and additionally presents a separate volume of the table of contents classified according to the categories of texts published in each of those magazines.

A tese intitulada \"Ilustração Brasileira (1854-1855) e A Ilustração Luso- Brasileira (1856, 1858, 1859): uma contribuição para o estudo da imprensa literária em língua portuguesa\" teve por objetivo demonstrar que, no Brasil, a imprensa de ilustração foi inaugurada com a publicação da Ilustração Brasileira, visto que nenhuma publicação anterior deu tamanho destaque e foco especial ao \"modelo de ilustração\" quanto ela, o que pôde ser confirmado a partir do exame de periódicos brasileiros que a antecederam. Provou também que a publicação da revista A Ilustração Luso- Brasileira (1856, 1858, 1859) veio na esteira de uma tradição da imprensa ilustrada lusitana em ascensão. Discutiu ainda a relevância destas duas ilustrações para o estudo das literaturas românticas de Portugal e do Brasil, bem como a participação de cada uma no processo de desenvolvimento da imprensa literária e ilustrada em seus respectivos países. Traz, em volume separado, um índice por categorias de análise dos textos publicados em cada uma das revistas. / This dissertation entitled \"Ilustração Brasileira (1854-1855) and A Ilustração Luso-Brasileira (1856, 1858, 1859): a contribution to the study of the literary press in Portuguese language\" was carried out to demonstrate that, in Brazil, the illustrative press began with the publication of Ilustração Brasileira, since no former publication gave such a great emphasis and special prominence to the \"illustrative model\" as the magazines at issue did, what can be confirmed by analyzing the Brazilian journals which preceded it. It was also proved that the publication of the magazine A Ilustração Luso-Brasileira (1856, 1858, 1859) followed a tradition of the ascendant Portuguese illustrative press. This dissertation also broaches the relevance of both illustrations to the study of the Portuguese and Brazilian Romantic literatures, as well as the role played by each literature in the development process of the literary and illustrative press in each of those countries, and additionally presents a separate volume of the table of contents classified according to the categories of texts published in each of those magazines.

O trabalho investiga a interferência de ferramentas e suportes eletrônicos no desenho criativo gestual de design e arquitetura, e estabelece relação comparativa entre as expressões no sistema aberto e sistema fechado, aprofundando-se na descrição de ferramentas e suportes eletrônicos. Discorre pela fundamentação de conceitos de desenho, aplicações, representações e registros. Na estratégia de abordagem ao desenho, descreve análises técnicas e históricas de softwares e hardwares disponíveis, traçando leitura descritiva de ferramentas e suportes utilizados, culminando em promessas e expectativas a partir do estado da arte atual. Aproxima-se ao tema do trabalho na análise de linguagem das expressões de desenho gestual expressivo, com exemplos históricos em desenho criativo: esboços e renderings de projeto de automóveis tanto no meio analógico como no digital. / The work investigates the interference of tools and electronic supports in the gestural design and architecture?s creative drawing, and establishes comparative relationship between the open and closed expressions system, in a profound description of tools and electronic supports. It discourses about the groundwork of drawing?s concepts, applications, representations and registrations. In the strategy approach to the drawing, it describes technical and historical analyses about software and hardware, linking with a descriptive reading of tools and supports used, culminating in promises and expectations from the state of the art. It is come close to the work subject in the analyzes of language of the expressions of expressive gestural drawing, with historical examples in creative drawing: sketches and renderings of automobiles? project thus in the analogical as digital means.

Esta pesquisa tem como objetivo mapear e demonstrar diferentes formas de representação visual da figura humana, tais como esboços, croquis, desenhos técnicos e ilustrações, no campo do design de moda, com o emprego de recursos expressivos manuais e digitais, a fim de destacar aspectos relevantes como os processos criativos específicos na utilização do desenho como ferramenta de expressão. Visa esclarecer os processos e técnicas que se adequem melhor aos parâmetros do pensamento criativo. Na moda, as técnicas de representação visual são compostas por um conjunto de procedimentos e métodos apresentados por características e funções específicas durante a execução de um projeto - conceituação, concepção e apresentação de proposta. Ao considerar esse tipo de representação uma fonte da expressão criativa, percebe-se a importância de desenvolver seus fundamentos para moda. Com isto, realizou-se um mapeamento, coleta e classificação de diversos registros e documentos que continham representações da figura humana e do vestuário por meio do desenho, a fim de identificar aspectos relevantes, tais como as modalidades, as técnicas, tipos de linguagem, emprego de recursos expressivos etc., na confecção do desenho enquanto meio de expressão dos conceitos de um projeto de moda. Para tanto, foram pesquisados autores como Saywer, Bonsiepe, Alencar, Munari, entre outros, que dedicaram seus estudos à abordagem de temas como criatividade humana, estágios do processo criativo e metodologias; e também autores como Hopkins, Gragnato, Medeiros, entre outros, que estudam as questões relevantes sobre desenho na moda / This research aims to map and demonstrate different forms of visual representation of the human figure, such as sketches, technical drawings and illustrations, in the fashion design field, using manual and digital expressive resources, in order to highlight some relevant aspects as the specific creative processes in the use of drawing as an expression tool. It aims to clarify the processes and techniques that suit better to the creative thought parameters. In fashion, the visual representation techniques consist of a set of procedures and methods presented by specific characteristics and functions during a project execution - conceptualization, conception and proposal presentation. By considering this type of representation a creative expression source, it is possible to notice the importance of developing its fashions foundations. Therefore, a mapping, collection and description of several registers and documents were accomploshed. These documents contained representations of the human figure and his clothing through drawings in order to identify relevant aspects, such as modalities, techniques, types of language, expressive resources use etc, in the drawing composition as a way of expressing the concepts of a fashion project. To this research some authors were studied as Saywer, Bonsiepe, Alencar, Munari among others who dedicated their studies to the approach of themes such as human creativity, creative process stages and methodologies; and also authors such as Hopkins, Gragnato, Medeiros among others who study relevant questions about fashion drawings

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-22T17:54:28Z No. of bitstreams: 1 FlavioCostaJunior.pdf: 788982 bytes, checksum: 278e48bb02e862d1446618e0ccfeacc1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-22T17:54:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FlavioCostaJunior.pdf: 788982 bytes, checksum: 278e48bb02e862d1446618e0ccfeacc1 (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / Fundação de Amparo à Pesquisa e ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Maranhão (FAPEMA) / Between the eighteenth and nineteenth centuries, intensify research on the nature of Portuguese America. This process had one of the main characters a Minister, D. Rodrigo de Sousa Coutinho (1796-1801). At that time it was founded the typography Arco do Cego, institution responsible for producing books that should be sent to the Conquests. The captaincies of Maranhão and Piauí were inserted in this context, but also had its peculiarities. The aim of this work is to discuss the circulation of knowledge about nature in Maranhão and Piauí, and understand what their role in the projects of Portuguese bureaucracy in that part of the world. / Entre os séculos XVIII e XIX, intensificam as pesquisas acerca da natureza na América portuguesa. Este processo tinha um dos seus principais personagens o ministro D. Rodrigo de Sousa Coutinho (1796-1801). Nessa época foi fundada a tipografia do Arco do Cego, instituição responsável pela produção de livros que deveriam ser enviados às conquistas. As capitanias do Maranhão e Piauí estavam inseridas neste contexto, mas também apresentavam suas particularidades. O objetivo deste trabalho é discutir a circulação do conhecimento sobre natureza no Maranhão e Piauí, e entender qual o seu papel nos projetos da burocracia portuguesa nessa parte do mundo.

Esta dissertação reune um levantamento exaustivo das publicações periódicas portuguesas no espaço cronológico compreendido entre 1820 e 1850, onde se estudou a ilustração, respectivas temáticas, artistas, locais de produção e distribuição geográfica. As publicações periódicas que mais ilustração apresentam são as de caracter literário. Os processos de gravar mais comuns são a litografia e a xilogravura. Constata-se grande disparidade entre Lisboa, que se assumiu como principal centro produtor e de criação artística, e o resto do país.

Orientadora : Profa. Dra. Célia Arns de Miranda / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 15/03/2017 / Inclui referências : f. 187-196 / Resumo: A presente pesquisa busca discutir os processos de comunicação que se estabelecem no livro infantil de Maurice Sendak, Onde vivem os monstros (Cosac Naify, 2009). Pretende-se identificar como as ilustrações, por intermédio da expansão que realizam, interferem sobre a diagramação, materialidade do livro e em seu layout, propondo uma discussão não apenas do artefato em si mas também do que configura o livro ilustrado contemporâneo. No movimento que executam dentro do livro, palavras e imagens produzem novos sentidos e possibilidades de leitura. Dentre essas possibilidades, há, ao mesmo tempo, uma interação e conflito entre civilidade versus selvageria, presentes no espaço ficcional protagonizado no livro pelo menino Max. No embate interno em que vive o personagem, verificamos a atração pelo selvagem, como um escape da comunicação verbal, posta aqui como forma de domesticação e espaço de poder da mãe. Junto da expressão do selvagem, que demarca o espaço onírico e imaginário da aventura do menino, há uma jornada do "eu" assim como a fuga para dentro desse espaço subjetivo, necessário para lidar com seus sentimentos intensos de ira e voracidade. Nesse local mágico, edificado na evolução das ilustrações do livro, encontramos as expressões mais intensas das emoções do personagem, expressas não apenas em sua ferocidade mas também moldados nas figuras dos monstros que habitam esse lugar. Unida a todas essas expressões, a obra dialoga com o próprio pacto ficcional, mostrando-se como um espaço/objeto que questiona o papel da linguagem verbal e visual na edificação da imaginação. O livro encena a entrada do leitor na obra literária e propõe um debate metalinguístico, tanto na forma que o protagonista adentra seu ambiente inventado, quanto na maneira que Max mergulha cada vez nas imagens que se expandem, justamente, para lhe dar passagem, para que junto do protagonista o leitor também adentre o lugar onde vivem os monstros. Palavras-chave: Literatura infantil; ficção; monstros; linguagem; ilustração; livro ilustrado. / Abstract: The present research intends to discuss the communication processes that are established in Maurice Sendak's children's book Onde Vivem os Monstros (Cosac Naify, 2009). It is intended to identify how the illustrations, through the expansion which they perform, interfere with the design, the materiality of the book and its layout, offering a discussion not only of the book itself but also of the constitution of contemporary illustrated literature. In the movement they perform within the book, words and images produce new meanings and reading possibilities. Among them, there is interaction and conflict between civility versus savage, present in the fictional space protagonized by Max. In the character's internal conflict we see the attraction of the wild side as an escape from verbal communication, shown as a form of domestication and use of power by the mother. Along with the expression of the savage, which demarcates the dreamlike and imaginary space of the boy's adventure, there is a journey of the "self" as well as the escape into that subjective space necessary to deal with his intense feelings of anger and voracity. In this magical place, built through evolution of the illustrations in the book, we find the most intense expressions of the character's emotions, expressed not only in their ferocity but also shaped as the figures of the monsters that inhabit that place. Using all these expressions, the book deals with the fictional pact itself, becoming a space/object which questions the function of verbal and visual language in the imagination. The book allows the reader to enter the literary work and proposes a metalinguistic debate when the protagonist enters his invented environment, and in the way Max dives more and more into the expanding of the images, so that the reader might go with him to the place where the monsters live. Key-words: Children's literature; Fiction; Monsters; Language; Illustration; Picture book.

A presente pesquisa investiga elementos processuais, estéticos e conceituais do projeto Fluxorama a partir da análise dos trabalhos Meteorito e Cadeira e Plano Energético Causal. Na elaboração de tais trabalhos, o referido projeto faz uso de ilustrações extraídas de antigos livros de divulgação científica e enciclopédias. Deslocadas de seus contextos originais, essas imagens articulam-se como elementos geradores de reconfigurações visuais e narrativas ficcionais, empregando nessas operações referências do campo das artes visuais, do cinema ou do gênero de literatura fantástica e adotando diferentes formatações – instalação, objeto, fotografia e colagem manual. Partindo da abordagem dos trabalhos Meteorito e Cadeira e Plano Energético Causal são lançadas questões teóricas que permeiam a escrita do presente texto. As relações entre o campo artístico e o imaginário visual da ciência são problematizadas através da análise das operações processuais de leitura e edição, onde as mesmas não possuem um sentido fechado. Assim, a ideia de leitura e a noção de edição funcionam como práticas que buscam instaurar novos modos de existência para ilustrações antigas. Enquanto que a leitura praticada concentra-se na busca por imagens, a operação de edição intenta a criação de narrativas ficcionais, misturando-as com informações e dados históricos. Em relação ao modo de apresentação dos trabalhos analisados, são investigados como funcionam os modelos de demonstração e a retórica de exposição empregados pelo campo científico. / This study investigates the processional, aesthetical, and conceptual elements of the Fluxorama project based on the analysis of the Meteorito e Cadeira and of the Plano Energético Causal works. In the process of elaborating such works, the Fluxorama project counted on illustrations from old scientific books and encyclopedias. Taken out of their original contexts, those images constitute elements that generate visual reconfigurations and fictional narratives by employing references from the visual arts, from the cinema, or from the Fantasy genre literature, and also by adopting different formats – installation art, object, photography, and manual collage. From the approach to the works above, theoretical questions within this written text are presented. The relationships between the artistic field and the visual imagery of science are questioned through the analysis of the processional operations of reading and editing, which do not have one single sense. Thus, the idea of reading and the notion of editing act as practices to establish new existence ways for old illustrations. While the reading operation concentrated on the search for images, the editing operation aimed at creating fictional narratives, having been added to them information and historical data. In relation to how the analyzed works were displayed, we investigated how the demonstration models as well as the exhibition rhetoric by the scientific field work.

A presente pesquisa investiga elementos processuais, estéticos e conceituais do projeto Fluxorama a partir da análise dos trabalhos Meteorito e Cadeira e Plano Energético Causal. Na elaboração de tais trabalhos, o referido projeto faz uso de ilustrações extraídas de antigos livros de divulgação científica e enciclopédias. Deslocadas de seus contextos originais, essas imagens articulam-se como elementos geradores de reconfigurações visuais e narrativas ficcionais, empregando nessas operações referências do campo das artes visuais, do cinema ou do gênero de literatura fantástica e adotando diferentes formatações – instalação, objeto, fotografia e colagem manual. Partindo da abordagem dos trabalhos Meteorito e Cadeira e Plano Energético Causal são lançadas questões teóricas que permeiam a escrita do presente texto. As relações entre o campo artístico e o imaginário visual da ciência são problematizadas através da análise das operações processuais de leitura e edição, onde as mesmas não possuem um sentido fechado. Assim, a ideia de leitura e a noção de edição funcionam como práticas que buscam instaurar novos modos de existência para ilustrações antigas. Enquanto que a leitura praticada concentra-se na busca por imagens, a operação de edição intenta a criação de narrativas ficcionais, misturando-as com informações e dados históricos. Em relação ao modo de apresentação dos trabalhos analisados, são investigados como funcionam os modelos de demonstração e a retórica de exposição empregados pelo campo científico. / This study investigates the processional, aesthetical, and conceptual elements of the Fluxorama project based on the analysis of the Meteorito e Cadeira and of the Plano Energético Causal works. In the process of elaborating such works, the Fluxorama project counted on illustrations from old scientific books and encyclopedias. Taken out of their original contexts, those images constitute elements that generate visual reconfigurations and fictional narratives by employing references from the visual arts, from the cinema, or from the Fantasy genre literature, and also by adopting different formats – installation art, object, photography, and manual collage. From the approach to the works above, theoretical questions within this written text are presented. The relationships between the artistic field and the visual imagery of science are questioned through the analysis of the processional operations of reading and editing, which do not have one single sense. Thus, the idea of reading and the notion of editing act as practices to establish new existence ways for old illustrations. While the reading operation concentrated on the search for images, the editing operation aimed at creating fictional narratives, having been added to them information and historical data. In relation to how the analyzed works were displayed, we investigated how the demonstration models as well as the exhibition rhetoric by the scientific field work.

Texto parcialmente liberado pela autora. Conteúdo: v. 1, com exceção das páginas 24 a 39. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2011-11-21T14:31:52Z No. of bitstreams: 1 1980_Catarina Helena Knychala.pdf: 1329556 bytes, checksum: e1a98a3f4b06dba45fbe186d1da116a9 (MD5) / Rejected by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br), reason: on 2011-11-21T14:47:10Z (GMT) / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2011-11-21T14:48:14Z No. of bitstreams: 1 1980_Catarina Helena Knychala.pdf: 1326051 bytes, checksum: 1b16f9419568f4967838cdc60e5f9d26 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2011-11-21T14:48:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 1980_Catarina Helena Knychala.pdf: 1326051 bytes, checksum: 1b16f9419568f4967838cdc60e5f9d26 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-21T14:48:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1980_Catarina Helena Knychala.pdf: 1326051 bytes, checksum: 1b16f9419568f4967838cdc60e5f9d26 (MD5) / Traz um levantamento e classificação da produção brasileira de livros de arte. Com a apresentação dos livros de arte brasileiros procurou-se, além de contribuir para o levantamento da bibliografia especializada e a preservação de dados técnicos, demonstrar três maneiras diferentes de descrever um livro. Na 1ª parte, será dada ênfase aos aspectos históricos, juntamente com uma descrição sumária do livro, em linguagem corrente. Na 2ª parte — a bibliografia descritiva — além da ficha catalográfica, com dados essenciais do livro, será feita, em primeiro lugar, uma descrição pormenorizada, em linguagem técnica, com abreviaturas, suficiente para se obter um determinado nível de informações técnicas. Em segundo lugar, para informações técnicas mais aprofundadas e mais precisas, de interesse principalmente para artistas gráficos e editores, será apresentada uma transcrição parcial do livro, com as medidas dos tipos, dos brancos, das manchas, das margens e das paginas, feitas sempre em milímetros, de modo que a diagramação do livro possa ser aproximadamente reconstituída não só em medidas tipográficas, mas numa medida mais universal e popular. A medida anotada para os tipos corresponde a altura das maiúsculas.