A presente pesquisa investiga elementos processuais, estéticos e conceituais do projeto Fluxorama a partir da análise dos trabalhos Meteorito e Cadeira e Plano Energético Causal. Na elaboração de tais trabalhos, o referido projeto faz uso de ilustrações extraídas de antigos livros de divulgação científica e enciclopédias. Deslocadas de seus contextos originais, essas imagens articulam-se como elementos geradores de reconfigurações visuais e narrativas ficcionais, empregando nessas operações referências do campo das artes visuais, do cinema ou do gênero de literatura fantástica e adotando diferentes formatações – instalação, objeto, fotografia e colagem manual. Partindo da abordagem dos trabalhos Meteorito e Cadeira e Plano Energético Causal são lançadas questões teóricas que permeiam a escrita do presente texto. As relações entre o campo artístico e o imaginário visual da ciência são problematizadas através da análise das operações processuais de leitura e edição, onde as mesmas não possuem um sentido fechado. Assim, a ideia de leitura e a noção de edição funcionam como práticas que buscam instaurar novos modos de existência para ilustrações antigas. Enquanto que a leitura praticada concentra-se na busca por imagens, a operação de edição intenta a criação de narrativas ficcionais, misturando-as com informações e dados históricos. Em relação ao modo de apresentação dos trabalhos analisados, são investigados como funcionam os modelos de demonstração e a retórica de exposição empregados pelo campo científico. / This study investigates the processional, aesthetical, and conceptual elements of the Fluxorama project based on the analysis of the Meteorito e Cadeira and of the Plano Energético Causal works. In the process of elaborating such works, the Fluxorama project counted on illustrations from old scientific books and encyclopedias. Taken out of their original contexts, those images constitute elements that generate visual reconfigurations and fictional narratives by employing references from the visual arts, from the cinema, or from the Fantasy genre literature, and also by adopting different formats – installation art, object, photography, and manual collage. From the approach to the works above, theoretical questions within this written text are presented. The relationships between the artistic field and the visual imagery of science are questioned through the analysis of the processional operations of reading and editing, which do not have one single sense. Thus, the idea of reading and the notion of editing act as practices to establish new existence ways for old illustrations. While the reading operation concentrated on the search for images, the editing operation aimed at creating fictional narratives, having been added to them information and historical data. In relation to how the analyzed works were displayed, we investigated how the demonstration models as well as the exhibition rhetoric by the scientific field work.

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-06T12:44:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_LuisHellmeisterde_D.pdf: 6219814 bytes, checksum: 71dd11f3c5b0e8e907bc30927e3017ac (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O livro de literatura para crianças é um ¿objeto cultural onde visual e verbal se mesclam¿ (LAJOLO, ZILBERMAN, 1984). Para abordar essas mesclas, são propostas cinco categorias: 1) o suporte do texto; 2) a enunciação gráfica do texto; 3) a visualidade, isto é, as imagens mentais que o texto suscita no leitor; 4) a ilustração e, por extensão, a imagem, como texto visual; 5) o diálogo entre texto e ilustração. Para teorizar e historicizar essas categorias, recorro a alguns retóricos greco-latinos e renascentistas, a alguns ensaístas do século XX e a neurocientistas. Procuro mostrar a funcionalidade e colaboração dessas categorias por meio do estudo do livro O prato azul-pombinho, de Cora Coralina, com desenhos de Angela Lago. / Abstract: The illustrated children¿s book is a ¿cultural object that blends visual and verbal codes¿ (LAJOLO, ZILBERMAN, 1984). To deal with this blend, five categories are suggested: 1) text support; 2) graphic enunciation; 3) visuality, i.e., mental imagery that the text elicit to the reader¿s mind¿s eye; 4) image, hence, illustration, as visual text; 5) dialogue between text and illustration. To theorize and historicize these categories, I discuss some Greek, Roman and Renaissance rhetoricians, some XX century essayists and some neuroscientists. I attempt to show the collaboration and usefulness of these categories, analyzing Cora Coralina¿s book O prato azul pombinho, with drawings by Angela Lago. / Doutorado / Literatura e Outras Produções Culturais / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Jose Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T02:41:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElBanat_AnaKalassa_M.pdf: 31888911 bytes, checksum: 5b9a51bf2fed79fbc53de56c2a7fd9ff (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: No Brasil o desenvolvimento da gravura é relativamente recente, com iniciativas esparsas e isoladas até o começo do século xx. Muitos dos primeiros gravadores que aqui se instalaram estiveram ligados, direta ou indiretamente, às primeiras tipografias oficiais que são implantadas no Brasil, a partir da chegada do Rei D. João VI. A valorização da gravura como meio expressivo independente s6 se deu de forma definitiva no começo desse século, pela atuação de artistas como Carlos Oswald, que a conheceu na Europa e sonhou ver florescer uma gravura nacional. Entre esses pioneiros destacaram-se Oswaldo Goeldi, Livio Abramo e Raimundo Cela, que a duras penas solidificaram a importância da gravura na arte brasileira. Alguns deles fizeram escola e deixaram seguidores, expandindo o conhecimento da gravura e garantindo seu reconhecimento no exterior como fez também Marcelo Grassmann. Ainda hoje é sob o exemplo desses pioneiros e de seus descendentes que a gravura no Brasil esta consolidada. A imagem do que aconteceu na Europa, a expansão da gravura como meio expressivo entre artistas e público, tem muito a dever às publicações de gravuras em livro, como ilustração ou em album de artista. Sem duvida que nosso mercado editorial para esses livros sofreu de atraso cronológico em relação à Europa, mas se nossa produção nunca pode, nem deve, ser comparada, em quantidade, à produção européia, especialmente a francesa; as edições de gravura no Brasil, entre os anos 40 e 70, alcançaram expressiva qualidade grafica. Não só pelo trabalho de ilustradores e ilustrações mas porque, também no Brasil, se difundiu a idéia de valorização do livro como um objeto a ser apreciado, desfrutado por seu valor estético. Simbolo de conhecimento, de cultura e mesmo de status social. Incentivada pela ação de editoras, editores, bibli6filos e eruditos, criou um mercado para gravura e gravadores que não existia até então. Desde as primeiras iniciativas, quase isoladas, ja se pode perceber o influxo de uma nova formação em que gravura e literatura agem como colaboradores dentro do universo do livro. Ampliando o conceito de decorativismo que esteve ligado a ilustração. Tipografia e estampa são colaboradores plenos em um projeto estético que busca, no resgate da tradição, uma nova possibilidade de materialização qualitativa. Esses empreendimentos tentaram implantar, dentro das condições brasileiras, uma mentalidade contemporânea para edição de gravuras. Oferecendo novas perspectivas de trabalho, atrairam para suas oficinas os pioneiros da gravura brasileira e artistas que eram pintores, sem discriminação. Incentivaram a produção nacional nascente, num esforço que não deve ser desprezado. A gravura e o livro construiram no Brasil uma história que completou mais de 60 anos e que teve em Osvaldo Goeldi seu grande pioneiro. Os anos 40 e 50 foram especialmente importantes para a formação da identidade da gravura brasileira. Em tempos em que ainda não existiam os grandes museus e galerias voltados para arte moderna, inaugurados a partir de 1950, as edições de gravuras em livros, jornais e revistas, foram veiculos divulgadores e mesmo formadores de uma cultura visual para esse novo meio expressivo. Entre esses empreendimentos destacaram-se: "Obras Completas de Dostoievski", da José Olympio; as publicações dos Cem Bibliófilos do Brasil; a Philobiblion de Manuel Segala, xilógrafo e tipógrafo, todas no Rio de Janeiro. Em Niterói, a Hipocampo, em Recife, o Grafico Amador. As publicações do Clube de Gravura de Porto Alegre e tantas ações independentes, editadas pelo próprio artista ou como projetos isolados em certas editoras. Entre elas, os Cem Bibliófilos se destacaram pela publicação de 23 titulos, aproximadamente 400 estampas, realizadas por gravadores e pintores de importância para a época. Portinari, Livio Abramo, Iberê Camargo, DareI, Poty, Marcelo Grassmann, Djanira, Cicero Dias, Clóvis Graciano, Santa Rosa, Enrico Bianco, Heloisa de Freitas, Claudio Correa e Castro, Carybé, Aldemir Martins, Babinski, Eduardo Sued e Isabel Pons. Edições de luxo e restritas a um pequeno pUblico, mas que ajudaram a abrir caminho para a gravura, oferecendo ao artista a oportunidade de realizar estampas de qualidade. Nos anos 70 a Macunaima com Calasans Neto, a Martins com Obras Completas de Jorge Amado e Julio Pacello com seu projeto editorial, ambos em São Paulo. Os anos 80 foram de poucas iniciativas na área da gravura e o livro. As novas condições do mercado elevaram o preço e tornaram inviavel a comercialização de um conjunto fechado de estampas, as muito das novas propostas experimentais da linguagem grafica não se adequavam mais ao pequeno espaço do livro e o mercado editorial direcionou-se para outros caminhos. Totalmente industrializado, não sente mais a mesma intimidade com a gravura que tanto animou seus pioneiros. As poucas iniciativas que sobreviveram, centraram-se em livros de estampas, com destaque para a João Pereira, de São Paulo, principalmente pelo trabalho de Luise Weiss. Nos ano 90 essa relação entre o livro e gravura praticamente desaparece. Albuns de gravura continuam sendo editados mas são iniciativas sob um novo contexto / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Luiz Carlos da Silva Dantas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-27T10:35:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_AndreaLima_M.pdf: 34609800 bytes, checksum: 9df9aa22c9a8021367e3252e5f96430a (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Averiguar o caráter da interação entre ilustrações e texto literário no livro O Matrimônio do Céu e do Inferno de William Blake constituiu o principal intuito da presente dissertação de mestrado. Para que tal intento fosse alcançado fez-se necessário uma análise detalhada da obra: buscou-se a literatura crítica sobre esta, livros e artigos de especialistas americanos e ingleses dos quais pode-se afirmar serem quase que a totalidade daqueles existentes até o presente momento. A primeira parte do estudo é dedicada a essa tarefa por se tratar de um livro muito significativo dentro do conjunto da obra literária de Blake (toda ela ilustrada pelo próprio artista), considerado unanimemente pela crítica como a melhor introdução para o complexo universo blakeano - visto o artista inglês ter criado uma cosmogonia e mitologia peculiares, de difícil acesso a seus leitores. Apesar de O Matrimônio não apresentar referências explícitas a essa mitologia por ser um de seus primeiros livros, nele já estão presentes as principais idéias e a estética que marcaria toda sua obra. A segunda parte da dissertação contém uma apresentação sucinta das reflexões teóricas ocidentais sobre arte que se valeram da comparação entre a pintura e a poesia, utilizanda-a como fio condutor para a exposição das características dessas duas linguagens na "arte composta" criada por Blake / Abstract: The present dissertation inquires into the nature of the relationship between text and illustration in William Blake's The Marriage of Heaven and Hell. In order to realise this it was necessary to do a minute analysis of the work, based almost entirely on books and articles of american and english experts written up until now. The first part of the study is dedicated to this task because this book of Blake's is very significant within his literary work (all of it illustrated by himself). It is thought of as the best introduction to the complex blakean universe, in which the artist created a particular cosmogony and mythology. Although The Marriage does not present an explicit allusion to this mythology, being one of his first books, it already presents the main ideas and the aesthetic that will mark the rest of his work. The second part of the dissertation includes a brief presentation of the theoretical reflections on art by comparing picture and poetry (the ut pictura poesis tradition). This study is then used as a guide to explore the two languages characteristic in the "composite art" created by Blake / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

O trabalho investiga a interferência de ferramentas e suportes eletrônicos no desenho criativo gestual de design e arquitetura, e estabelece relação comparativa entre as expressões no sistema aberto e sistema fechado, aprofundando-se na descrição de ferramentas e suportes eletrônicos. Discorre pela fundamentação de conceitos de desenho, aplicações, representações e registros. Na estratégia de abordagem ao desenho, descreve análises técnicas e históricas de softwares e hardwares disponíveis, traçando leitura descritiva de ferramentas e suportes utilizados, culminando em promessas e expectativas a partir do estado da arte atual. Aproxima-se ao tema do trabalho na análise de linguagem das expressões de desenho gestual expressivo, com exemplos históricos em desenho criativo: esboços e renderings de projeto de automóveis tanto no meio analógico como no digital. / The work investigates the interference of tools and electronic supports in the gestural design and architecture?s creative drawing, and establishes comparative relationship between the open and closed expressions system, in a profound description of tools and electronic supports. It discourses about the groundwork of drawing?s concepts, applications, representations and registrations. In the strategy approach to the drawing, it describes technical and historical analyses about software and hardware, linking with a descriptive reading of tools and supports used, culminating in promises and expectations from the state of the art. It is come close to the work subject in the analyzes of language of the expressions of expressive gestural drawing, with historical examples in creative drawing: sketches and renderings of automobiles? project thus in the analogical as digital means.

Esta pesquisa tem como objetivo mapear e demonstrar diferentes formas de representação visual da figura humana, tais como esboços, croquis, desenhos técnicos e ilustrações, no campo do design de moda, com o emprego de recursos expressivos manuais e digitais, a fim de destacar aspectos relevantes como os processos criativos específicos na utilização do desenho como ferramenta de expressão. Visa esclarecer os processos e técnicas que se adequem melhor aos parâmetros do pensamento criativo. Na moda, as técnicas de representação visual são compostas por um conjunto de procedimentos e métodos apresentados por características e funções específicas durante a execução de um projeto - conceituação, concepção e apresentação de proposta. Ao considerar esse tipo de representação uma fonte da expressão criativa, percebe-se a importância de desenvolver seus fundamentos para moda. Com isto, realizou-se um mapeamento, coleta e classificação de diversos registros e documentos que continham representações da figura humana e do vestuário por meio do desenho, a fim de identificar aspectos relevantes, tais como as modalidades, as técnicas, tipos de linguagem, emprego de recursos expressivos etc., na confecção do desenho enquanto meio de expressão dos conceitos de um projeto de moda. Para tanto, foram pesquisados autores como Saywer, Bonsiepe, Alencar, Munari, entre outros, que dedicaram seus estudos à abordagem de temas como criatividade humana, estágios do processo criativo e metodologias; e também autores como Hopkins, Gragnato, Medeiros, entre outros, que estudam as questões relevantes sobre desenho na moda / This research aims to map and demonstrate different forms of visual representation of the human figure, such as sketches, technical drawings and illustrations, in the fashion design field, using manual and digital expressive resources, in order to highlight some relevant aspects as the specific creative processes in the use of drawing as an expression tool. It aims to clarify the processes and techniques that suit better to the creative thought parameters. In fashion, the visual representation techniques consist of a set of procedures and methods presented by specific characteristics and functions during a project execution - conceptualization, conception and proposal presentation. By considering this type of representation a creative expression source, it is possible to notice the importance of developing its fashions foundations. Therefore, a mapping, collection and description of several registers and documents were accomploshed. These documents contained representations of the human figure and his clothing through drawings in order to identify relevant aspects, such as modalities, techniques, types of language, expressive resources use etc, in the drawing composition as a way of expressing the concepts of a fashion project. To this research some authors were studied as Saywer, Bonsiepe, Alencar, Munari among others who dedicated their studies to the approach of themes such as human creativity, creative process stages and methodologies; and also authors such as Hopkins, Gragnato, Medeiros among others who study relevant questions about fashion drawings

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:41:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IlustracaoLivroInfantil.pdf: 8324044 bytes, checksum: adf55e5c85f29e416f80f1debed43ddc (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T13:33:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IlustracaoLivroInfantil.pdf: 8324044 bytes, checksum: adf55e5c85f29e416f80f1debed43ddc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T13:33:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IlustracaoLivroInfantil.pdf: 8324044 bytes, checksum: adf55e5c85f29e416f80f1debed43ddc (MD5) Previous issue date: 2016-06-15 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Essa pesquisa se lança no universo da imagem para livro infantil, tendo como objetivo geral, analisar a interação verbo/visual no livro paraense “A história das crianças que plantaram um rio” (2013) a partir de uma compreensão complexa das imagens. A pesquisa se desenvolve em três capítulos: o primeiro reúne páginas da história da ilustração, percorre as suas origens, o contexto europeu, a ilustração brasileira e alcança algumas considerações sobre a ilustração infantil no Pará. O segundo capítulo trata das nuances teóricas da pesquisa, apresenta as bases epistemológicas dos Estudos Visuais sob a introdução de Domènech e seu conceito de “ecologia”, seguido pelo conceito de “mimese” aristotélica, revisitado por Guerbauer e Wulf, pelo qual encontramos as produções estéticas como fenômenos inscritos no território simbólico e aportamos no campo do imaginário, sob a ótica de Gilbert Durand. O terceiro capítulo se dedica à análise do livro mencionado, aspectos concernentes às relações entre texto, imagem e suporte, seguidas de leitura das imagens e suas ressonâncias simbólicas. A metodologia consiste em uma abordagem qualitativa para os dados levantados, em uma pesquisa de tipo exploratório-descritiva, com procedimentos de pesquisa bibliográfica e documental, desdobrada em estudo de caso. Esperamos que esta investigação contribua para os estudos no campo da visualidade e para o campo cultura amazônica, bem como para a compreensão da imagem enquanto objeto de conhecimento. / This research draws uponthe universe of the image for the children book. The main goal is to analyzethe relationships between verbs and images at the children’s picture book from Pará,The story of the children who planted a river (2013), through the complex understanding of the images. We developed three chapters: firstly, there were gathered pages of the illustration’s history, its origins, the European context, the Brazilian illustration and some considerations about the children illustration inPará. Secondly, we investigated the theory nuances, the epistemological base of Visual Studies, introduced by Domènech and its “ecology” concept, followed by the “mimesis” concept from Aristoteles, revisited by Guerbauer and Wulf, wherebywe understand esthetic productions as phenomenafrom symbolic territory, contributing to the Imaginary’s studies of Gilbert Durand. Third chapter analyzes the already said book, its aspects about relationships among text, image and body, followed by image readings and its symbolic resonances. Our methodology consists of a qualitative approach of the collected data, doing a kind of exploratory and descriptive research, through the bibliographic and documentary procedures, unfolding a case study. We hope this investigation contributes to the studies about visuality and amazon culture, as well as the comprehension of the image as a knowledge object.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-17T11:15:52Z No. of bitstreams: 1 iversongeraldodasilva.pdf: 464423 bytes, checksum: f0858b8224c8442765c4303e7b4e03a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-22T13:10:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 iversongeraldodasilva.pdf: 464423 bytes, checksum: f0858b8224c8442765c4303e7b4e03a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-22T13:10:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 iversongeraldodasilva.pdf: 464423 bytes, checksum: f0858b8224c8442765c4303e7b4e03a1 (MD5) Previous issue date: 2008-11-20 / Esta dissertação centra sua análise na obra do padre oratoriano Luís Antônio Verney, O Verdadeiro Método de Estudar (1746) – especificamente no que tange aos temas da ciência moderna e da jurisprudência. O livro foi escrito e tido como oposição ao pensamento neoescolástico, representado pelos jesuítas, e detentora de um cunho filosófico alinhado com a filosofia moderna de fins do século XVII e início do século XVIII. Esta pesquisa questiona tal idéia, argumenta que tais temas, presentes na referida obra, fazem parte de um projeto em convergência com o pensamento oriundo da Ordem Oratoriana em Portugal, que por sua vez se aproximava do pensamento do Estado Português contra a Ordem dos Jesuítas e a favor de uma chamada “Ciência” e “Filosofia” “modernas”. Busco demonstrar que, embora declarando sua adesão a uma idéia “moderna” e alinhada com o tempo em que estava inserido, Verney se apropriou não só das idéias ditas “modernas” como daquelas idéias provenientes da neoescolástica, ou seja, não rompendo e/ou não abrindo mão do conhecimento estabelecido pelo pensamento jesuítico, para propor um meio de superação do sistema educacional inaciano. Por essas características, o consideramos como um singular representante do que aqui conceituamos como Ilustração Católica. / This dissertation analyses the work The True Method for Studying (1746) (O Verdadeiro Método de Estudar) of the Father oratorian Luis Antonio Verney, - specifically with regard to issues of modern science and jurisprudence. The book was written and considerate as an opposition to thinking neoescolastic, represented by the Jesuits, and as aligned with the philosophy modern of the end of the seventeenth century and beginning of the eighteenth century. This research questions this idea, argues that such themes, present in that work, are part of a project on convergence with the thought arises from the Order Oratorian in Portugal, which in turn approached the thought of Portuguese rule against the Jesuit Order and call for a "Science" and "Philosophy" "modern". We try to demonstrate that, while declaring their adherence to an idea "modern" and aligned with his time, Verney been appropriated not only the ideas called "modern" as these ideas from neoescolastic, not breaking and / or not open-hand knowledge of thought established by Jesuit, to propose a means of overcoming the Ignatian educational system. For these characteristics, the Verney’s work is representative of that we defined as Catholic Illustration.

Neste trabalho buscou-se estudar a Inquisição portuguesa em dois períodos distintos. Primeiramente, objetivou-se compreender o período, a partir de 1720, no qual ocorreram os picos da repressão do Santo Ofício português em relação a práticas de feitiçaria, sendo justamente os feiticeiros o objeto do estudo. Pretendeu-se analisar a visão e os procedimentos da Inquisição no tocante a esse tipo de práticas e crenças. O segundo objetivo do trabalho consistiu em analisar o período de declínio da instituição inquisitorial, após a década de 70 do século XVIII, interessando, por um lado, o esforço de manutenção da Inquisição e, por outro, a descrença em relação às atuações dos feiticeiros e seus poderes. Pretendeu-se apreender diálogos existentes entre a autoridade oficial (católica) e o lado extra-oficial (feiticeiros), bem como entender o posicionamento da Inquisição posta entre esses que contatavam o sagrado sem o intermédio eclesiástico e os ilustrados, cujas luzes da razão vinham se desenrolando ao longo dos Setecentos. / This work aimed to study the Portuguese Inquisition in two distinct moments. In a first moment, it aimed to understand the period starting at 1720, in which occurred the peaks of the Holy Offices repression to practices of sorcery, being sorcerers the object of study. It was intended to analyze the points of view and procedures of the Inquisition concerning such practices and beliefs. The second objective was to assess the period of decline of the inquisitorial institution, after the 1770s, interesting, on one hand, the Inquisitions effort to maintain herself and, on the other hand, a disbelief concerning the actions of sorcerers and their powers. It was intended to capture the dialogues between the official (Catholic) and unofficial (sorcerers) sides, as well as to understand the positioning of the Inquisition put between those who contacted the sacred without the ecclesiastical intermediate, and the enlightenment men, whose lights of reason had been unfolding along the 18th century.

O presente trabalho investiga aspectos históricos acerca da estética e da funcionalidade da Ilustração de Moda. A partir da hipótese norteadora de que a Ilustração de Moda possui engrenagens cujos papéis se modificam através do tempo no processo de adaptação ao mercado, este trabalho analisa tal fenômeno mediante, predominantemente, a revisão e interpretação de obras de autores que se debruçaram sobre a historiografia da moda e da ilustração de moda ocidental, associados à análise de trabalhos no segmento em questão. A pesquisa é baseada em metodologia qualitativa de coleta de dados e interpretação de conteúdo artístico, referenciada pelo trabalho de Rui de Oliveira. São referenciados, também, teóricos de áreas correlatas como João Braga, Daniela Calanca, Paula Sibila, Ernest Gombrich, Mônica Moura e Dijon de Moraes, a fim de construir, de forma mais coesa, os assuntos abordados em textos que relacionam áreas como História da Moda, Comunicação Social, História da Arte, Design e Desenho de Moda. Sob essas diretrizes, é construída uma narrativa cronológica contextualizada, que serve como instrumento para analisar e compreender os fatores que constituem o mercado de moda em diferentes épocas e que adaptam e ressignificam uma das técnicas mais antigas de comunicação de moda, mantidas até os dias atuais / The present work investigates historical aspects of the aesthetics and functionality of the theoretical field of Fashion Illustration. Based on the guiding hypothesis that the Fashion Illustration has gears whose roles change over time in the process of adaptation to the market, this work analyzes this phenomenon, mainly by reviewing and interpreting the work of authors who have studied the historiography of fashion and Western fashion illustration, associated with the analysis of works in the segment of fashion illustration. The research is based on a qualitative methodology of data collection and interpretation of artistic content, referenced by the work of Rui de Oliveira. Theorists such as João Braga, Daniela Calanca, Paula Sibila, Ernest Gombrich, Mônica Moura, and Dijon de Moraes are referred in order to build the subjects discussed in texts of related areas as Fashion History, Social Communication, History of Art, Design and Fashion Design. Under these guidelines, a contextualized chronological narrative is constructed that serves as an instrument to analyze and understand the factors that constitute the fashion market in different times that adapt and re-signify one of the oldest techniques of fashion communication maintained until the present day