Orientador: Luiz Carlos da Silva Dantas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-08T10:19:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_AndreaLima_D.pdf: 7208057 bytes, checksum: 584c925af827442cf05c62eeae5b38f9 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A presente tese buscou averiguar a maneira pela qual texto e ilustração se relacionam nos illuminated books de William Blake, o conjunto de livros escritos e ilustrados pelo próprio artista, principalmente através de uma dessas obras, America, a Prophecy. Apesar de me voltar mais detalhadamente para apenas um de seus livros busquei pelo modo que em geral tal diálogo entre texto e imagens pictóricas se dá em sua obra como um todo, como se atesta em um dos capítulos onde procurei evidenciar as características mais essenciais das linguagens verbal e visual nesse tipo de arte composta criada pelo artista. Estudos que se voltem para essa questão são necessários uma vez que a qualidade das ilustrações de Blake é altamente alegórica e nada óbvia: elas nunca interagem com o texto que ilustram de maneira direta ou indicial apresentando uma cena, situação ou personagem exatamente como aparecem no texto; pelo contrário, geralmente as cenas representadas em suas ilustrações trazem situações e personagens sequer mencionados no texto, demandando do espectador a procura pela analogia possível com o texto a que pertencem para que sua interpretação seja bem lograda. Por causa desse caráter indireto de sua linguagem visual (característica também essencial de sua linguagem verbal) há na presente tese uma discussão sobre os conceitos de símbolo e de alegoria no contexto da obra blakeana / Abstract: This dissertation looks at the nature of the relationship between text and illustration in the illuminated books of William Blake, the set of works written and illustrated by the artist himself, mainly through one of these books, America, a Prophecy. Although attention was focused mainly on only one book, the author searched for the general way in which such a dialogue between text and pictures relate to each other in his work as a whole, as can be attested by one of the chapters where the essential features of both languages in this kind of composite art created by the artist, verbal and visual, are examined. Studies that investigate this question are necessary as the quality of Blake's illustrations is highly allegorical and not obvious at all: they never interact with the text that they illustrate in a direct or indicative way, such as presenting a scene, situation or characters exactly as they appear in the text; the opposite is usually true: the scenes represented in his illustrations contain situations and characters that were not even mentioned in the text, and by so doing they require the reader to search for the possible analogy with the text to which they belong in order to make an attempt at interpretation. This is why the dissertation at hand also presents a discussion of the concepts of symbolism and allegory in the context of Blake's work / Doutorado / Literatura Geral e Comparada / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador : Iara Lis F. S. Carvalho Souza / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-31T15:24:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferraro_JulianaRicarte_M.pdf: 12668053 bytes, checksum: 9e5c38ea8fabb7bf3f678b96c4ecf6dc (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta Dissertação de Mestrado, trabalha como principal objeto o "Semanário Ilustrado e Humorístico", de Be1mirode Almeida, lançado no ano de 1901, na cidade do Rio de Janeiro, e visa analisar os acontecimentos da urbe carioca nos primeiros meses do século XX, utilizando-se para tal estudo dos textos e das caricaturas presentes naquele periódico intitulado João Minhoca: TheatroAlegre de Bonecos Vivos / Abstract: This master degree dissertation works as the main object Be1mirode Almeida's "Illustrated and Humoristic Weekly", launched in 1901, in Rio de Janeiro city. This work aims to analyze the carioca city, in this determined year, using certain studies of the literary and caricature area presented in the periodic: João Minhoca: Theatro Alegre de Bonecos Vivos / Mestrado / Mestre em História

Orientadores: Dirce Vasconcellos Lopes, José Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Arte / Made available in DSpace on 2018-07-20T08:23:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bahia_MariaCarmenBatista_M.pdf: 4217615 bytes, checksum: 40cabdb82b06d95faf4b5d112fde396f (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Esta pesquisa focaliza centralmente a construção-criação do livro infantil tendo em vista os projetos gráficos atuais que trabalham dominantemente o aspecto visual. Neste sentido, considera a importância da inter-relação texto-imagem na formação do livro, mostrando os possíveis processos de combinação que dão origem às produções atuais, aí incluídos os livros feitos só com imagens e os livros ilustrados, compostos de texto e ilustração. Este trabalho é produto de uma reflexão teórica e de uma prática criativa, concebida de forma artística, que se propõe a levantar os procedimentos criativos na construção visual concentrada prioritariamente na ilustração, ponto máximo de potência visual. Trata-se, assim, de um estudo feito a partir do universo da criação, com base em algumas experiências práticas de ilustradores da área e de experiências feitas para a própria pesquisa. A realização das experiências propostas pelo trabalho ¿ o planejamento visual de um livro infantil - dá-se na combinação de meios diferentes que resultam em páginas feitas com imagens artesanais e tecnológicas. O método de trabalho se baseia nas informações de diversos autores de arte e literatura cujas propostas fundamentam o seu corpo teórico, assim como no próprio depoimento dos ilustradores, feito através de conversas informais. Estas informações e depoimentos não apenas favoreceram a compreensão dos exemplos apresentados como ajudaram no levantamento de valores artísticos presentes nas obras atuais. Visando incentivara reflexão do criador de arte para o potencial criativo neste campo, esta pesquisa busca resgatar certos procedimentos criativos que se descobrem no fazer artístico. Procura, assim, observar o processo e o resultado do fazer sensível das formas que reforça o valor artístico do produto e que pode trazer, certamente, urna mais adequada correspondência com o leitor infantil / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Ao analisar um conjunto de livros infantis nos quais a materialidade do objeto atua como fundamento para o projeto das imagens, pretende-se sublinhá-los como representantes de uma tipologia, a dos livros-ativos, na qual uma ou mais imagens incorporam o próprio objeto em sua significação, sem que com isso o formato tradicional do códice seja modificado. / By analysing a group of childrens books in which the materiality of the object is crucial for the images design, the aim is to show they are able to represent a typology, the active-books one, in which one or more images include the object itself in its meaning, without any changes in the tradicional codex format.

A literatura para a infância trabalha com a imaginação, mas nem sempre com a fantasia, entendida como operar criativo sobre esta. Partindo de tal pressuposição, a tese desenvolve um estudo sobre a literatura contemporânea representada pelos livros ilustrados e procura fundamentar parâmetros para uma leitura da fantasia na produção desses livros, a partir da teoria literária e do design. Para isso investiga também a noção de gramática sugerida pelo escritor italiano Gianni Rodari. Para estabelecer os contornos do conceito de fantasia -- encontrado inicialmente em Bruno Munari (\"Fantasia\", 1977) e Gianni Rodari (\"Gramática da Fantasia\", 1973) -- indaga quais definições em torno da noção emergem da filosofia, da expressão artística, da teoria literária e da tradição narrativa. Com base nos princípios e propostas dos dois autores-inventores, Munari e Rodari, que originaram o interesse pelo tema, o estudo esforçase em configurar um quadro de referências teóricas e analíticas que possibilite definir o objeto em relação à literatura e ao design. Procura, na história do conhecimento e da arte, os marcos que ajudam a identificar os aspectos de estética e linguagem que interessam aos propósitos de criatividade da fantasia e investiga, na teoria literária, os componentes dessa criatividade na construção narrativa. Em seguida, assumindo a noção de projeto, própria do design, como ponto de ligação entre definições de poética identificadas na literatura e o planejamento gráfico, propõe a noção de poética visual como estratégia narrativa dos livros ilustrados e procura estabelecer relações entre projeto e gramática a partir da teoria do design e de estudos sobre a linguagem dos livros ilustrados. Em termos metodológicos, partindo de indagações surgidas anteriormente à sua proposta, da experiência de projeto com livros ilustrados e de uma primeira sistematização de dados, este estudo qualitativo, modalidade de inquérito filosófico e caráter observacional, baseou-se em revisão bibliográfica, pesquisa de campo e dados colhidos a partir de entrevistas semiestruturadas que serviram para ajudar a compreender o estado da arte da literatura contemporânea para a infância. Partindo do pressuposto de que a chave de leitura representada pela fantasia permite observar questões relativas a criação e linguagem, inerentes à expressão (visual) narrativa do gênero, o estudo propõe quatro categorias de análise -- experimentação, transgressão, humor/medo e absurdo -- para uma leitura da fantasia em corpo de obras selecionado da produção contemporânea ocidental, verificando a correspondência com as hipóteses de trabalho do estudo acerca da noção de fantasia e de gramática. Finalmente, os aspectos identificados com base no desenvolvimento analítico indicam como, a partir de determinadas definições, a fantasia pode contribuir: 1) para uma leitura da originalidade narrativa dos livros ilustrados e 2) para servir de instrumento de investigação da criatividade; com isso, confirmando o vigor da proposta munari-rodariana. / Literature for children does work with imagination but less frequently with fantasy, the latter being regarded as a creative intervention on the former. Starting from this premise, the thesis develops a study on contemporary literature as represented by picturebooks and aims at establishing a few parameters for a depiction of fantasy in the production of these books, based on literary theory and design. To this aim, the notion of grammar originally put forward by the Italian writer Gianni Rodari is analysed. In order to establishing the boundaries of the fantasy concept - originally to be found in Bruno Munari (\"Fantasia\", 1977) and in Gianni Rodari (\"Grammatica della Fantasia\", 1973) - the definitions of the concept are examined which emerge from philosophy, artistic expression, literary theory as well as from the narrative tradition. Based on the principles and proposals developed by the two just mentioned authors-inventors, Munari and Rodari, which provoked the original interest in the field, the study tries to build a framework of theoretical and analytical references that might render it possible to define the subject-matter of fantasy in relation to both literature and design. The elements are then searched, through the history of knowledge and the history of art, that may help to single out which aspects of esthetics and language are susceptible of involving the creative objectives of fantasy, and the components of this creative activity in narrative constructions are examined within literary theory. Following this, the design notion of \'project\' is taken as the connecting link between the different definitions of poetics singled out in graphic planning and in the literature, with a view to putting forward a notion of visual poetics as a narrative strategy for picturebooks and relationships are established between project and grammar -- relationships based on design theory as well as on existing studies around a language of picturebooks. From the methodological point of view, the study -- its philosophical approach and observatory character -- originated from previous inquiries; it was then developed through a bibliographical survey, field research and data collected from semi-structured interviews that helped to figure out the state of the art in contemporary literature for infancy. Starting from the premise that, within this type of narrative-visual expression, the interpretative key represented by fantasy allows one to tackle questions concerning both creation and language, the study goes on suggesting four analytical categories - experimentation, transgression, humour/fear, absurdity - for approaching and understanding fantasy in contemporary selected works of Western authors. Finally, the argument is put forward, on the basis of the elements outlined throughout the proposed analysis, that fantasy may contribute 1) to a deciphering of the narrative originality of picturebooks and 2) to providing an instrument for analyzing creativity, thus confirming the robustness of the Munari-Rodarian approach.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:24:26Z No. of bitstreams: 1 Cássia Vianna Bittens dissertação.pdf: 1885839 bytes, checksum: 9e8b602cea34f17d3203872c923844b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:24:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cássia Vianna Bittens dissertação.pdf: 1885839 bytes, checksum: 9e8b602cea34f17d3203872c923844b5 (MD5) Previous issue date: 2018-09-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / To contribute to the recent discussions about the relationship literature and infants, the present master thesis aims at answering the following research questions: (1.) Which are some of the main trends, in terms of graphic design, illustration, and text, in books that are preferably addressed to toddlers (zero to three years old) in Brazilian contemporaneity? (2.) How can the language's symbolic values contribute to the education of a child at such early age? To follow our course, we've selected, as a corpora of research, ten titles that compose the collection of 2014 PNBE, addressed to children between zero and three years old. As a hypothesis, we suggest that these books, addressed preferably to children who do not read yet, bring specific and particular elements that characterize trends on books for toddlers in terms of graphic design, illustration, and text, and that they are, therefore, amenable for literary analysis; and that, in contact with Literature, babies can learn the aesthetic language, which corroborates their individual and relational potential, providing a profitable environment for developing global skills. To pursue the present study – qualitative, exploratory, and descriptive – it was developed in three chapters. In chapter I, the reasons for approaching the subject are discussed, presenting the development of the young child and the encounter between Literature and toddlers, resorting on reflections by Bernard Golse, Antonio Candido, and Betina Kümmerling-Meibauer. In Chapter II, we present the corpora of this study and justify its choice. In addition, we address the PNBE program and its collection for early childhood, as well as the assessment criteria established in the present study for the analysis of the corpus, based, therefore, on the 2014 PNBE edict and the handbook that accompanies this specific collection. In chapter III, the books are analyzed in terms of graphic design, illustration, and text, using considerations by Rosinha, Sophie Van der Linden, and Ana Margarida Ramos on graphic design aspects; by Adriana Baptista and Annete Werner's regarding illustration; and by Antonio Candido, Octavio Paz, and Kathleen Ahrens's in terms of the literary text / No intento de contribuir com as discussões recentes acerca da relação literatura-bebê, o presente estudo tem como objetivo responder às seguintes questões direcionadoras: Quais são algumas das principais tendências, em termos de projeto gráfico, ilustração e texto, nos livros preferencialmente endereçados aos bebês (zero a três anos) na contemporaneidade brasileira? Como os valores simbólicos da linguagem podem contribuir para a educação da criança em sua tenra idade? Para efetuarmos esse percurso, selecionamos como corpus de pesquisa dez títulos que compõem o acervo do PNBE 2014, endereçados a crianças entre zero e três anos. Sugerimos, como hipótese, que estes livros, endereçados preferencialmente às crianças que ainda não leem, trazem elementos específicos e particulares que caracterizam tendências dos livros para bebês no projeto gráfico, na ilustração e no texto, sendo, portanto, passíveis à análise literária; e que, ao contato com a Literatura, os bebês apreendem a linguagem estética, o que corrobora com o seu potencial individual e relacional, proporcionando um ambiente profícuo às habilidades globais em desenvolvimento. Para tal, o presente estudo – qualitativo, exploratório e descritivo – foi desenvolvido em três capítulos. No capítulo I, entram em discussão as razões para a abordagem do tema na atualidade, apresentando o desenvolvimento da criança pequena e o encontro entre a Literatura e o bebê, recorrendo-se, para isso, às reflexões de Bernard Golse, Antonio Candido e Betina Kümmerling-Meibauer. No capítulo II, apresenta-se o corpora deste estudo e a justificativa de sua escolha. Em adição, aborda-se o programa PNBE e seu acervo para primeiríssima infância, bem como os critérios de avaliação estabelecidos no presente estudo para a análise do corpora, pautando-se, para tanto, no edital PNBE 2014 e no Manual que acompanha esse acervo em específico. No capítulo III, analisa-se os livros em termos de projeto gráfico, de ilustração e de texto, valendo-se das considerações de Rosinha, Sophie Van der Linden e Ana Margarida Ramos no que se refere ao projeto gráfico; de Adriana Baptista e Annete Werner no tocante à ilustração; e de Antonio Candido, Octavio Paz e Kathleen Ahrens nas reflexões acerca do texto literário

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-11-14T13:47:14Z No. of bitstreams: 1 Luis Carlos Barroso de Sousa Girão.pdf: 1361803 bytes, checksum: 0434a5a4b7e1c95b599ff15a169f0d27 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-14T13:47:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Carlos Barroso de Sousa Girão.pdf: 1361803 bytes, checksum: 0434a5a4b7e1c95b599ff15a169f0d27 (MD5) Previous issue date: 2017-11-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study aims to reflect about the narrative border in the works Shadow (2010), by the South Korean Suzy Lee, and O cântico dos cânticos (1992), by the Brazilian Angela Lago. Our main purpose is to contribute to studies on children’s literature’s theory and criticism, pointing out how the authors broaden up the interpretative potential for their picture-books, in its materiality and visuality, by exploring the use of the codex’s borders as structures for pictorial narratives. In addition to the theory focused on the specific critics of literature for children and young adults (Sarah Dowhower, Maria Nikolajeva, Sophie Van der Linden, Maria José Palo) and the studies on the book as an art form (Julio Plaza, Johanna Drucker, Maria do Carmo de Freitas Veneroso, Paulo Silveira), bibliographies on the concepts of the binding fold dialectics (Michel Melot) and the threshold (Walter Benjamin, Jeanne Marie Gagnebin, Georges Didi-Huberman) are also mobilized. This passage from literary criticism to the artistic philosophy about the book as an object, culminating in the interdisciplinarity of literature and art criticism, aims to re-present and re-know this artistic phenomenon, the picture-book, in the potential of its hybridity, occupying a threshold space between artist’s books and children’s books / A presente dissertação visa refletir sobre a margem que narra nas obras Sombra (2010), da sul-coreana Suzy Lee, e O cântico dos cânticos (1992), da brasileira Angela Lago. O objetivo dessa abordagem é contribuir com os estudos em teoria e crítica de literatura infantil e juvenil, apontando como as autoras ampliam o potencial interpretativo dos livros-imagem, em sua materialidade e visualidade, ao explorar o uso das margens do códex como estruturadoras de narrativas pictóricas. Além da teoria voltada para a crítica específica de literatura para crianças e jovens (Sarah Dowhower, Maria Nikolajeva, Sophie Van der Linden, Maria José Palo) e dos estudos do livro como forma de arte (Julio Plaza, Johanna Drucker, Maria do Carmo de Freitas Veneroso, Paulo Silveira), também são mobilizadas bibliografias sobre os conceitos de dialética da dobra (Michel Melot) e de limiar (Walter Benjamin, Jeanne Marie Gagnebin, Georges Didi-Huberman). Esta passagem da crítica literária para a filosofia artística acerca do objeto livro, culminando na interdisciplinaridade da literatura e crítica de arte, tem como meta re-apresentar e re-conhecer este fenômeno artístico, o livro-imagem, na potência de sua hibridez, ocupando espaço liminar entre os livros de artista e os livros infantis

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:35:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fabiana.pdf: 3656820 bytes, checksum: a8139552853bd1b4c4725ccd948107da (MD5) Previous issue date: 2011-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The subject addressed in this research is the electronic book or e-book children as it is known. Some questions directed the study as key questions: "What are e-books?" "What kind of materials can be considered as electronic books?" , "What is the path traveled by the book until you get to digital?" and "How are these e-books?". The problem of guiding research has established itself in these questions and acquired the central question on how to present the e-books for children found in Brazil regarding the sauna with respect to their characteristics? Since it signed up three specific goals that the end of the research answered the question problem. Three chapters unfolded in conceptualizing e-books and describe the transformations which the book hás, dentify the different types of e-books targeted for children to Brazilian children and analyze the materials selected for the categories: Visual language, portability, usability and interactivity. The process of collecting the material was signed by two outbreaks of search sites and bookstores. The sites: programs and children's television channels; toys; Brazilian renowned authors producing works for this audience and internet in general, the search engines. Bookstores: session of children's books and sitting where the cd-roms, dvds and games. The nineteen samples were assessed for their quality by means of comparative tables. characteristics examined in the analysis sample were placed into four categories to facilitate the classification of documents and understand the results. Concluded with the analysis of these materials that many children's books found in Brazil is still present in a rigid and fixed, as in a book. One realizes that often the computer is used only as a support for the new printed. Through this analysis it is clear enough to realize that digital book is still very much "stuck" to the printed just being transported to the web. With the knowledge we have of expansãcom our knowledge of the expansion of virtualization realize that the media could add in a qualitative way this material as old and that children's literature should be produced toward the Internet and not just on the internet. The general objective was achieved where we identified the characteristics of e-books for children found in Brazil / O tema abordado nesta pesquisa é o livro eletrônico infantil ou e-book, como é também conhecido. Alguns questionamentos direcionaram o estudo e as perguntaschave: O que são e-books? ; Que tipo de materiais podem ser considerados livros eletrônicos? , Qual a trajetória percorrida pelo livro até chegar ao formato digital? e Como se apresentam esses e-books? . O problema norteador da pesquisa se firmou nestas perguntas e adquiriu o questionamento central: como se apresentam os e-books infantis encontrados no Brasil no que diz respeito as suas características? A partir desses aspectos firmaram-se os três objetivos específicos da pesquisa: conceituar os e-books e descrever as transformações pelas quais o livro passou, identificar os diferentes tipos de e-books infantis direcionados às crianças brasileiras e analisar os materiais selecionados quanto as categorias: linguagem visual, portabilidade, usabilidade e interatividade. O processo de coleta dos materiais se firmou em dois focos de busca, nos sites e em livrarias. Nos sites: programas e canais infantis de televisão; brinquedos; autores renomados brasileiros que produzem obras para este público e internet de forma geral em sites de busca. Nas livrarias: sessão dos livros infantis e sessão onde se encontram os CD-Roms, DVDs e Games. Dezenove materiais foram avaliados quanto a sua qualidade por meio de tabelas comparativas. As características examinadas na análise por amostragem foram dispostas nas quatro categorias para facilitar a classificação dos documentos e a compreensão dos resultados. Concluiu-se com a análise destes materiais que muitos dos livros infantis encontrados no Brasil se apresentam ainda de forma rígida e fixa, como num livro. Percebe-se que muitas vezes o computador é utilizado apenas como um suporte novo para o livro impresso. Por meio desta análise fica bastante claro perceber que livro digital ainda está muito preso ao impresso, sendo apenas transportado para a web. Com o conhecimento que temos da expansão da virtualização percebemos que as mídias poderiam agregar de forma qualitativa este material tão antigo e que a literatura infantil deveria ser produzida voltada para internet e não apenas na internet. O objetivo geral foi alcançado e foram identificadas as características dos e-books infantis encontrados no Brasil

A literatura para a infância trabalha com a imaginação, mas nem sempre com a fantasia, entendida como operar criativo sobre esta. Partindo de tal pressuposição, a tese desenvolve um estudo sobre a literatura contemporânea representada pelos livros ilustrados e procura fundamentar parâmetros para uma leitura da fantasia na produção desses livros, a partir da teoria literária e do design. Para isso investiga também a noção de gramática sugerida pelo escritor italiano Gianni Rodari. Para estabelecer os contornos do conceito de fantasia -- encontrado inicialmente em Bruno Munari (\"Fantasia\", 1977) e Gianni Rodari (\"Gramática da Fantasia\", 1973) -- indaga quais definições em torno da noção emergem da filosofia, da expressão artística, da teoria literária e da tradição narrativa. Com base nos princípios e propostas dos dois autores-inventores, Munari e Rodari, que originaram o interesse pelo tema, o estudo esforçase em configurar um quadro de referências teóricas e analíticas que possibilite definir o objeto em relação à literatura e ao design. Procura, na história do conhecimento e da arte, os marcos que ajudam a identificar os aspectos de estética e linguagem que interessam aos propósitos de criatividade da fantasia e investiga, na teoria literária, os componentes dessa criatividade na construção narrativa. Em seguida, assumindo a noção de projeto, própria do design, como ponto de ligação entre definições de poética identificadas na literatura e o planejamento gráfico, propõe a noção de poética visual como estratégia narrativa dos livros ilustrados e procura estabelecer relações entre projeto e gramática a partir da teoria do design e de estudos sobre a linguagem dos livros ilustrados. Em termos metodológicos, partindo de indagações surgidas anteriormente à sua proposta, da experiência de projeto com livros ilustrados e de uma primeira sistematização de dados, este estudo qualitativo, modalidade de inquérito filosófico e caráter observacional, baseou-se em revisão bibliográfica, pesquisa de campo e dados colhidos a partir de entrevistas semiestruturadas que serviram para ajudar a compreender o estado da arte da literatura contemporânea para a infância. Partindo do pressuposto de que a chave de leitura representada pela fantasia permite observar questões relativas a criação e linguagem, inerentes à expressão (visual) narrativa do gênero, o estudo propõe quatro categorias de análise -- experimentação, transgressão, humor/medo e absurdo -- para uma leitura da fantasia em corpo de obras selecionado da produção contemporânea ocidental, verificando a correspondência com as hipóteses de trabalho do estudo acerca da noção de fantasia e de gramática. Finalmente, os aspectos identificados com base no desenvolvimento analítico indicam como, a partir de determinadas definições, a fantasia pode contribuir: 1) para uma leitura da originalidade narrativa dos livros ilustrados e 2) para servir de instrumento de investigação da criatividade; com isso, confirmando o vigor da proposta munari-rodariana. / Literature for children does work with imagination but less frequently with fantasy, the latter being regarded as a creative intervention on the former. Starting from this premise, the thesis develops a study on contemporary literature as represented by picturebooks and aims at establishing a few parameters for a depiction of fantasy in the production of these books, based on literary theory and design. To this aim, the notion of grammar originally put forward by the Italian writer Gianni Rodari is analysed. In order to establishing the boundaries of the fantasy concept - originally to be found in Bruno Munari (\"Fantasia\", 1977) and in Gianni Rodari (\"Grammatica della Fantasia\", 1973) - the definitions of the concept are examined which emerge from philosophy, artistic expression, literary theory as well as from the narrative tradition. Based on the principles and proposals developed by the two just mentioned authors-inventors, Munari and Rodari, which provoked the original interest in the field, the study tries to build a framework of theoretical and analytical references that might render it possible to define the subject-matter of fantasy in relation to both literature and design. The elements are then searched, through the history of knowledge and the history of art, that may help to single out which aspects of esthetics and language are susceptible of involving the creative objectives of fantasy, and the components of this creative activity in narrative constructions are examined within literary theory. Following this, the design notion of \'project\' is taken as the connecting link between the different definitions of poetics singled out in graphic planning and in the literature, with a view to putting forward a notion of visual poetics as a narrative strategy for picturebooks and relationships are established between project and grammar -- relationships based on design theory as well as on existing studies around a language of picturebooks. From the methodological point of view, the study -- its philosophical approach and observatory character -- originated from previous inquiries; it was then developed through a bibliographical survey, field research and data collected from semi-structured interviews that helped to figure out the state of the art in contemporary literature for infancy. Starting from the premise that, within this type of narrative-visual expression, the interpretative key represented by fantasy allows one to tackle questions concerning both creation and language, the study goes on suggesting four analytical categories - experimentation, transgression, humour/fear, absurdity - for approaching and understanding fantasy in contemporary selected works of Western authors. Finally, the argument is put forward, on the basis of the elements outlined throughout the proposed analysis, that fantasy may contribute 1) to a deciphering of the narrative originality of picturebooks and 2) to providing an instrument for analyzing creativity, thus confirming the robustness of the Munari-Rodarian approach.

CAPES / Esta pesquisa investiga como a fotografia, a partir das fotorreportagens de Jean Manzon e José Medeiros presentes na revista O Cruzeiro, contribuiu para a representação de modos de vida urbanos no Brasil na passagem dos anos 1940 para os 1950. Busco compreender quais conceitos são destacados através da produção desses fotógrafos no período de 1947 a 1951. Assim, foram analisadas 11 reportagens publicadas dentro do período escolhido. A partir dos Estudos Sociais da Ciência e da Tecnologia propõe-se que os modos de ver são componentes essenciais do sistema tecnológico fotográfico, porque os modos particulares e coletivos de interpretar o mundo, nos quais fotógrafos e editores estão embebidos, se cristalizam em fotografias durante a produção das mesmas. A associação da fotografia à imprensa, especialmente no início do século XX, ampliou o acesso às representações de cidades, pessoas e modos de vida de lugares que muitas pessoas não veriam com os próprios olhos. O Cruzeiro foi uma revista ilustrada semanal que circulou a partir de 1928 e, na década de 1940 se tornou vetor da modernização do fotojornalismo brasileiro ao aplicar modelos inspirados em revistas europeias. Com grande variedade temática e distribuição nacional, O Cruzeiro atingiu um grande número de leitores e se tornou um importante veículo de comunicação no país. Eu entendo que a fotografia influencia na relação entre as pessoas e o mundo quando a percepção de objetos, lugares, conceitos é mediada pelas representações presentes nas imagens. Através das análises, foi possível perceber que as reportagens constroem conceitos pelas representações a partir de binômios como feminilidade e masculinidade, lazer e trabalho, civilizado e selvagem, classes baixas e altas, entre outros. Porém, esses temas se articulam entre si, entrecruzam-se: por exemplo, as representações de feminilidade ou masculinidade são atravessadas por marcadores de classe social, geração e etnia. As escolhas dos fotógrafos e da revista na produção e circulação de fotografias, ao se repetirem ao longo dos anos, funcionam como proposições de modelos de vida. / This research investigates how photography, present in photo reportages made by Jean Manzon and José Medeiros in the magazine O Cruzeiro, contributed to representation of urban ways of life in Brazil during the passage of the 1940s to 1950s. I seek to understand which concepts were highlighted through the production of these photographers in the period 1947-1951. Therefore, 11 reportages published during the chosen period were analyzed. Based on the Science and Technology Studies, I propose that the ways of seeing are essential components of photographic technological system. Because the private and collective ways of interpreting the world in which photographers and editors are embedded are crystallized in photos during production. The association of photography to the press, especially in the early twentieth century, expanded the access to representations of cities, people and lifestyles from places that many people would not be able to see with their own eyes. O Cruzeiro was a weekly illustrated magazine started in 1928. In the 1940s, inspired by European magazines, it became a modernization's vector of Brazilian photojournalism. With thematic variety and national distribution, O Cruzeiro reached a wide audience and became an important media in Brazil. I understand that photography influences the relationship between people and the world when the perception of objects, places, concepts is mediated by representations. Throughout the analysis was observed that the reportages build concepts by representations using dichotomies as femininity and masculinity, leisure and work, civilized and savage, lower and upper classes, among others. However, these themes are articulated to each other: for example, femininity or masculinity representations are crossed by social class, generation and ethnicity markers. The choices made by photographers and magazine, during photographic production and circulation, work like proposals of life models when representations are repeated over the years.