Busco entender o imaginário social construído sobre o surdo abrigado na FEBEM e o papel da escola e da institucionalização em suas vidas. Por se tratar de um grupo duplamente marginalizado (são surdos ... e são da FEBEM), parto do pressuposto de que a imagem presente no âmbito social o condiciona sob a ótica da improdutividade e do conseqüente fracasso social. Em uma sociedade capitalista-moderna que, com suas nonnas de comportamento e seus padrões de perfeição e beleza, prima pela valorização corpórea enquanto força produtiva, que lugar ocupa esse sujeito? A investigação é de cunho qualitativo e a criação se faz presente, apresentando um caráter não-ortodoxo. A pesquisa é descritiva/analítica e os dados coletados aparecem no texto de forma a serem entendidos segundo os conceitos teóricos utilizados. Como fonte de informação, foram realizadas entrevistas com os funcionários da Escola de Surdos onde estudam os sujeitos da pesquisa e com os funcionários da Instituição onde moram, cujas falas utilizei na análise do que tento desvendar. Na análise dos dados, utilizo alguns conceitos de autores que falam sobre a questão do imaginário, do estigma e da formação da identidade. Na perspectiva da surdez, me valho de outros autores que dedicam seus estudos ao tema educação de surdos. / I try to understand the imaginário social1 built over the deaf sheltered into FEBEM as well as the papers played by school and sheltering in their lives. As they are a twice marginalized group (they are deaf... and they belong to FEBEM), I assume that the images built by society over the deaf constrains them to an state of unproductiveness and, as a result, to the social failure. In a modem-capitalist society which behaviour rules and pattems o f perfection and beauty increases the value o f the body as a productive source, where could this people take place? The investigation has a qualitative non-ortodox character. The research follows the description-analysis pattem. Collected data were exposed so that it can be taken through to the adopted theorical guidelines. As an inforrnation source, some interviews were taken with the Deaf School and Home-Institutional employees whose speeches supports the analysis of what I try to undercover. In data analysis, I assume some author's concepts to deal with imagery, stigma and identity development question. To outlook deaf, other author's concepts conceming deafs education concepts were taken.

Submitted by RAFAEL RÊGO (rapdr@hotmail.com) on 2015-03-06T20:32:42Z No. of bitstreams: 1 Flores D'América - memória e imaginário sertanejo em cena.pdf: 1124725 bytes, checksum: a92c59da193231c0c0582188b3c9e12a (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-03-09T12:36:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Flores D'América - memória e imaginário sertanejo em cena.pdf: 1124725 bytes, checksum: a92c59da193231c0c0582188b3c9e12a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T12:36:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flores D'América - memória e imaginário sertanejo em cena.pdf: 1124725 bytes, checksum: a92c59da193231c0c0582188b3c9e12a (MD5) / Este trabalho tem por objetivo a análise do “drama seco”, de João Denys Araújo Leite, “Flores D’América” (1998). Observa-se como o dramaturgo faz uso do imaginário sertanejo, com destaque para o singular universo do cangaceirismo na construção de sua dramaturgia, e como aplica as imagens fornecidas pelo imaginário, imbuindo-as de diversas outras significações. Para o entendimento e interpretações da simbologia das imagens existentes no texto dramático enfocado, o presente trabalho discute as possibilidades de significados contidos na denominação criada pelo próprio dramaturgo para as suas obras, “dramas secos”, na tentativa de esclarecer o que seria a dramaturgia seca e suas possíveis origens. Nota-se, ainda, como a região natal do autor influenciou na criação das imagens poético-dramáticas presentes nos textos da “Trilogia do Seridó”, da qual “Flores D’América” é a última peça integrante. Interpretam-se as imagens suscitadas no “drama seco” por meio da sustentação teórica de alguns estudos socioantropológicos. Analisam-se, ainda, as imagens de tempo e espaço construídos pelo dramaturgo, a personagem que dá título ao texto dramático, bem como as imagens de decapitação que alçam significações mais amplas, para além do mero aspecto cultural regional.

Made available in DSpace on 2014-05-06T02:01:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000457547-Texto+Completo-0.pdf: 4218559 bytes, checksum: 6577a66113e22d9b996a2894ed66e85b (MD5) Previous issue date: 2014 / This research aims to relate the figure of the puppet in audiovisual products made from the 1890s until the first decade of the 21st century, investigating its appearance in theater, cinema and television. In this sense, is traced a historical overview of the arts and communication to give account, in postmodernity, of a presence which refers to cultural manifestations of the imaginary. To guide the present study, is elected the Comprehensive Sociology proposed by Michel Maffesoli as methodological contribution. Then, concepts are addressed to relate the languages of each area, structuring connections between its techniques and contents and citing examples of how the puppet has been used as a character throughout the history of human communication. Regarding the selected themes, it refers to the thought of authors such as Gilbert Durand, Edgar Morin, Régis Debray, Marshall McLuhan, Johan Huizinga, Roger Caillois, John Bell, Ana Maria Amaral, plus Maffesoli, to assist in the prospects of the imaginary, puppetry, cinema and television. According to this approach, are finally analyzed three cases of television programs, the U. S. The Muppet Show and Robot Chicken and the Brazilian Pandorga, which are broadcasted the past 40 years, demonstrating the intersections of the fields of thought and for the establishment of contemporary visual content. / Esta pesquisa tem como objetivo relacionar a figura do boneco nos produtos audiovisuais realizados a partir dos anos 1890 até a primeira década do século 21, investigando ocorrências desde o teatro, passando pelo cinema até chegar à televisão. Nesse sentido, é traçado um panorama histórico das artes e da comunicação para dar conta, na pós-modernidade, de uma presença que faz referência às manifestações culturais do imaginário. Para balizar o presente estudo, elege-se a Sociologia Compreensiva, proposta por Michel Maffesoli, como aporte metodológico. São enfocados então conceitos que dizem respeito às linguagens de cada área, estruturando conexões entre as técnicas e os conteúdos e citando exemplos de como o boneco tem sido utilizado como personagem ao longo da História da comunicação humana. Em relação às temáticas, recorre-se ao pensamento de autores como Gilbert Durand, Edgar Morin, Régis Debray, Marshall McLuhan, Johan Huizinga, Roger Caillois, John Bell, Ana Maria Amaral, além de Michel Maffesoli, para auxiliar nas perspectivas do imaginário, do teatro de bonecos, do cinema e da televisão. De acordo com esta abordagem, são por fim analisados três casos de programas televisivos, os norte-americanos The Muppet Show e Frango Robô e o brasileiro Pandorga, veiculados nos últimos 40 anos, que demonstram os cruzamentos dos campos e do pensamento em prol da criação de conteúdos visuais contemporâneos.

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:04:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000467310-Texto+Completo-0.pdf: 2039761 bytes, checksum: cbfb0ccd833856e8230606d84431450a (MD5) Previous issue date: 2015 / This research has as aim the comprehension of symbolic images by the relation with the hyper mark Harley-Davidson, starting with a presupposition that this images drive a kind of image consumption of the brand, as we purposed to think. The theoretical basis of the research consists of the basic notions of the imaginary, Gilbert Durand’s symbolic image; anthropological comprehension of the image and its production by the Hans Belting’s elucidations; comprehension of the brands and the consumption in the contemporary context by Gilles Lipovetsky and the comprehension of the consumption and it’s aspects beyond the objects with the Jean Baudrillard reflections’ help. The methodological path followed was the Michel Maffesoli’s Comprehensive Sociology, and Tim May and Maria Eugênia Costa’s Facal Group research technique. We see that the symbolic image emanating from the “individual-brand” transforms the way of consumption, which is a way to be explored by the branding as a way of providing transcendence relationship with brands. / Esta pesquisa tem como objetivo a compreensão das imagens simbólicas a partir da relação com a hipermarca Harley-Davidson, partindo do pressuposto que tais imagens impulsionam uma espécie de consumo-imagem da marca, como propomos pensar. A fundamentação teórica da pesquisa consiste nas noções de imaginário e imagem simbólica de Gilbert Durand; na compreensão antropológica da imagem e de sua produção a partir das elucidações de Hans Belting; no entendimento sobre as marcas e consumo, no contexto contemporâneo, a partir de Gilles Lipovetsky; bem como a percepção do consumo e seus aspectos para além do objeto, com o auxílio das reflexões de Jean Baudrillard.O caminho metodológico seguido foi o da Sociologia Compreensiva de Michel Maffesoli e, para a técnica de pesquisa Grupo Focal, utilizou-se as propostas de Tim May e Maria Eugênia Belczak Costa. Percebemos que a imagem simbólica que emana da relação indivíduo-marca transforma os modos de consumo, sendo este um caminho a ser explorado pelo branding como um meio de propiciar relação de transcendência com as marcas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431497-Texto+Completo-0.pdf: 3849611 bytes, checksum: 0f8bcbd88696425ef7d778674ca898a8 (MD5) Previous issue date: 2011 / We live in in the Hypermodernity, a controversial social phenomena of pseudopresentism, neo-futurism and an unending search to satisfy emotional needs. This study is interested specifically in the changes of the consumption field, as well as the structural changes the market needs to undergo in order to attract this new type of consumer. We study the case of fastfashion since we believe that the field of fashion is in an advanced state of structural reorganization. This study is done through a theoretical research that discusses hypermodernity, consumption, seduction, imaginary and advertisement. We aim to understand the process of comprehension of the imaginary and seduction in hypermodernity, through the analysis of the lookbook of the C&A brand, this is done base on comprehensive sociology and a strong theoretical foundation. The case study is anchored in the consumers of the store localized in Pelotas/RS. The data obtained, matched with the theoretical research performed previously, surveyed the phenomena of impression and comprehension of the imaginary, intended by the fastfashions in this concept of Hypermodernity. / Vivemos na Hipermodernidade, um fenômeno societal paradoxal de pseudopresentismo, neo-futurismo e busca incessante de satisfação das necessidades emocionais. Este trabalho interessa-se especificamente pelas mudanças no campo do consumo e a reestruturação que o mercado vem passando na tentativa de encantar este novo consumidor. Através de uma pesquisa teórica que versa sobre hipermodernidade, consumo, sedução, imaginário e publicidade, estudamos o caso das fastfashions, já que acreditamos que o campo da Moda encontra-se em estágio avançado de reorganização estrutural. Apoiando-se na sociologia compreensiva e numa forte base teórica, buscamos entender como se dá o processo de compreensão do imaginário e sedução na Hipermodernidade, através da análise do lookbook da marca C&A, sendo nosso estudo de caso ancorado nos consumidores da loja localizada em Pelotas/RS. Os dados coletados, cruzados com a pesquisa teórica previamente realizada, buscaram a compreensão do fenômeno de impressão e compreensão do imaginário, proposto pelas fastfashions neste conceito de Hipermodernidade.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446024-Texto+Completo-0.pdf: 4759420 bytes, checksum: ccf53611c7164cf334eda045705d70ad (MD5) Previous issue date: 2012 / This research investigates the street style blog phenomenon, in the narcissistic digital society, in order to comprehend it’s logic and it’s interlocutors, and in particular, to understand the collective imaginary of street fashion and blogger dynamics, as they are flâneurs of contemporaneity and emblematic fashion icons. Amongst the objectives aimed, the digital street style movement is explored and described from a historical and editorial structure perspective. A systematization through typology is also proposed for the street style blogs genre in this research. We have started the investigation with a study of technical aspects of blogs and the formation of styles from traits traced in modern and postmodern urbanity to better recognize these blogs not only as a strategic communication vehicles but as environments of interaction and projection spaces for individuals and social groups that target acknowledgment and fame. From a Comprehensive Sociology approach to map the street style blogging phenomenon, a quanti-qualitative research was realized, in which included a wide collection of blogs, gathering of data and netnographic observation of the corpus (The Sartorialist, The Face Hunter, Garance Dore, Easy Fashion Paris, RIOetc, My Little Fashion Diary, Art Of The Trench), during the months of May and October 2011, participant observation and a field log updated daily about the dynamics of data gathering on the bloggers and the interviews. In this process, we distinguished five types of blogs: locative street style; street style cool hunters; street style diary (or ego blogs); corporate and mixed, which are blogs that translate a cultural text about fashion, consumption and daily urban life.Street style blogs are a virtual roadway where the street represents the symbolic universe of the runways and it’s surroundings. It is noteworthy that any version of a street style blog is edited, therefore, it could represent a personal, structural professional or marketer point of view. In this discussion, the street exceeds the dimensions of physical places. It’s all about a relational space, the exuberance of crossing to one sidewalk to another, a laboratory of style construction, a dialogue between persons, the stage of an spectacle and the gateway to stardom for these bloggers and cultural intermediators. / A pesquisa investiga, na sociedade narcisista digital, o fenômeno dos blogs street-style, a fim de compreender suas lógicas e interlocutores, em particular, o imaginário coletivo da moda de rua e as dinâmicas do blogueiro como um flâneur da contemporaneidade e uma figura de moda emblemática. Entre os objetivos, explora-se e descreve-se o movimento do street-style digital do ponto de vista histórico e do viés estrutural-editorial e propõe-se uma sistematização para o gênero blogs street-style por meio de uma tipologia. Partimos do estudo dos aspectos técnicos dos blogs e da conformação dos estilos a partir dos traços da urbanidade moderna e pósmoderna para compreender esses blogs não somente como veículos de comunicação estratégicos, mas como ambientes de interação e espaços de projeção para sujeitos e grupos sociais que buscam reconhecimento e fama. Tomando o eixo da Sociologia Compreensiva, para dar conta do mapeamento do fenômeno da blogagem street-style, realizou-se uma pesquisa quanti-qualitativa que inclui um conjunto de procedimentos, como amplo levantamento dos blogs, processos de coleta e observação netnográfica do corpus (The Sartorialist, The Face Hunter, Garance Dore, Easy Fashion Paris, RIOetc, My Little Fashion Diary, Art Of The Trench), em maio e outubro de 2011, observação participante e registro em diário de campo acerca das dinâmicas da captação dos blogueiros e entrevistas. Nesse processo, diferenciamos cinco tipos de blogs: street-style locativos; street-style cool-hunters; os street-style diary (ou ego-blogs); os corporativos; e os mistos, os quais traduzem um texto cultural da moda, do consumo e do cotidiano urbano. Os blogs street-style são a calçada virtual onde a rua representa o universo simbólico das passarelas e seu entorno.Destaca-se que qualquer versão de blog street-style é editado e, portanto, sempre é um ponto de vista, seja em nível pessoal, profissional-estrutural ou mercadológico. Nessa discussão, a rua ultrapassa a dimensão do ambiente físico. Trata-se de um espaço relacional, da travessia e da exuberância entre uma calçada e outra, é um laboratório de construção de estilos, é o diálogo e a ponte entre as pessoas, é o palco para o espetáculo, e é porta para o estrelato desses bloggers, intermediadores culturais.

Busco entender o imaginário social construído sobre o surdo abrigado na FEBEM e o papel da escola e da institucionalização em suas vidas. Por se tratar de um grupo duplamente marginalizado (são surdos ... e são da FEBEM), parto do pressuposto de que a imagem presente no âmbito social o condiciona sob a ótica da improdutividade e do conseqüente fracasso social. Em uma sociedade capitalista-moderna que, com suas nonnas de comportamento e seus padrões de perfeição e beleza, prima pela valorização corpórea enquanto força produtiva, que lugar ocupa esse sujeito? A investigação é de cunho qualitativo e a criação se faz presente, apresentando um caráter não-ortodoxo. A pesquisa é descritiva/analítica e os dados coletados aparecem no texto de forma a serem entendidos segundo os conceitos teóricos utilizados. Como fonte de informação, foram realizadas entrevistas com os funcionários da Escola de Surdos onde estudam os sujeitos da pesquisa e com os funcionários da Instituição onde moram, cujas falas utilizei na análise do que tento desvendar. Na análise dos dados, utilizo alguns conceitos de autores que falam sobre a questão do imaginário, do estigma e da formação da identidade. Na perspectiva da surdez, me valho de outros autores que dedicam seus estudos ao tema educação de surdos. / I try to understand the imaginário social1 built over the deaf sheltered into FEBEM as well as the papers played by school and sheltering in their lives. As they are a twice marginalized group (they are deaf... and they belong to FEBEM), I assume that the images built by society over the deaf constrains them to an state of unproductiveness and, as a result, to the social failure. In a modem-capitalist society which behaviour rules and pattems o f perfection and beauty increases the value o f the body as a productive source, where could this people take place? The investigation has a qualitative non-ortodox character. The research follows the description-analysis pattem. Collected data were exposed so that it can be taken through to the adopted theorical guidelines. As an inforrnation source, some interviews were taken with the Deaf School and Home-Institutional employees whose speeches supports the analysis of what I try to undercover. In data analysis, I assume some author's concepts to deal with imagery, stigma and identity development question. To outlook deaf, other author's concepts conceming deafs education concepts were taken.

Submitted by Felipe Lapenda (felipe.lapenda@ufpe.br) on 2015-03-06T11:43:10Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Cássia Maria Pernambuco Peixoto da Silva.pdf: 1551252 bytes, checksum: 36e324938e7fdcd7a07da4562229fb23 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T11:43:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Cássia Maria Pernambuco Peixoto da Silva.pdf: 1551252 bytes, checksum: 36e324938e7fdcd7a07da4562229fb23 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-09-08 / A imagem sempre foi utilizada pela geografia, seja como uma representação gráfica, seja como o objetivo de construir uma mimeses da Terra. Estudar a relação da Geografia com as imagens, desde a Antiguidade Clássica, passando pelo seu advento em disciplina científica durante o Renascimento, até a sua incorporação no conceito de paisagem, ajuda a entender como as imagens estão inseridas no cotidiano das pessoas e como elas podem ajudar a construir relações com o ambiente geográfico. Nesta pesquisa o foco de análise estará vinculado ao poder da representação da paisagem, através da difusão de imagens, de significar os traços da cultura a qual está inserida. Alguns autores defendem que a grande produção intelectual desenvolvida sobre o tema “Sertão nordestino” ocasionou a disseminação de um imaginário nacional sobre esse recorte espacial relativo à seca e a miséria. Neste estudo será feita a análise de como as recentes transformações ocorridas neste recorte espacial, baseadas no crescimento econômico e na patrimonialização da Caatinga repercutiram em novas representações da paisagem sertaneja. E para que a análise não fique presa às “guerras culturais” de grupos dominantes, também serão analisadas outras representações feitas por organizações civis, que não estão bem apreendidas. Desta forma, estudar a paisagem sertaneja é também estudar as transformações culturais, políticas e sociais, que este recorte espacial vem passando e as mudanças nas representações do Sertão semiárido nordestino. Este estudo também contribui para o debate atual da ciência geográfica através da discussão sobre as novas maneiras de se abordar o conceito de paisagem e o estudo das imagens e a importância desta nova abordagem para o desenvolvimento da Geografia enquanto disciplina científica, e pretende oferecer um arcabouço teórico para futuras pesquisas e relativas ao Sertão nordestino.

Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-11T19:15:14Z No. of bitstreams: 1 TESE Eduardo Romero Lopes Barbosa.pdf: 20395231 bytes, checksum: 1aae12e2da72eb59e0ac615a40613336 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-11T19:15:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE Eduardo Romero Lopes Barbosa.pdf: 20395231 bytes, checksum: 1aae12e2da72eb59e0ac615a40613336 (MD5) Previous issue date: 2014 / A Performance enquanto expressão artística tem despertado uma atenção cada vez mais cuidadosa por parte de pesquisadores e críticos, assim como tem ganhado um relevante espaço nas instituições de Artes e de Ensino. Contudo a bibliografia que aborda a Performance ainda é tímida se comparada a outras expressões das Artes Visuais. Tratar da Performance é se debruçar sobre uma expressão artística de múltiplos sentidos em sua própria gênese e que não se rende a uma única definição. Trata-se antes de tudo, de uma tendência da Arte que aponta para inúmeras interpretações e visões de mundo, maleável e indeterminada, e que se deixa contaminar – e daí vem sua maior força – por diversas linguagens estéticas como o Teatro, a Música, a Fotografia, a Dança, o Vídeo etc. Esta pesquisa busca a partir da Antropologia do Imaginário e da Complexidade compreender a Performance em sua diversidade, considerando que dialogicamente o artista performático e a relação com seu Corpo os tornam simultaneamente Autor/Obra – Sujeito/Objeto em suas ações. Para tal, o referencial teórico está pautado nas pesquisas sobre os Mitos em Claude Lévi-Strauss e Mircea Eliade, em relação aos métodos do Imaginário nas obras de Gaston Bachelard e Gilbert Durand, e Edgar Morin no estudo do Pensamento Complexo. Acreditando que o estudo do Mito é o caminho de apreender o sentido e a origem das coisas, metodologicamente a Mitocrítica é o guia que religa a obra e o trajeto antropológico de três artistas visuais cuja expressão é a Performance: Daniel Santiago, João Manoel Feliciano e Izidorio Cavalcanti.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:06:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4465_1.pdf: 844520 bytes, checksum: 1d044d50dfa61aecbc927ae093d970b0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Que imagens nos transmitem tantas lembranças quanto às celebrações junto aos nossos entes e amigos queridos? Dentre as lembranças, certamente estão as das festas juninas. A reunião em família, as comidas típicas, a fogueira acesa e as crianças encantadas com pequenas estrelas derramadas de suas mãos. Partindo dessas imagens, decidimos ingressar em um mundo nostálgico pois, segundo Gaston Bachelard (1999:11) o fogo e o calor nos fornecem meios de explicação nos domínios mais diversos, porque é, para nós, a ocasião de lembranças imperecíveis, de experiências pessoais simples e decisivas . A partir do trabalho de graduação realizado no curso de Design Gráfico (UFPE, 1998) sobre a iconografia das embalagens de fogos, encontramos resultados que estimularam nossa curiosidade e nos instigaram a continuar o estudo sobre as imagens dos fogos de artifício no campo do simbólico, do Imaginário. Para este estudo escolhemos as festas juninas como campo de observação. No primeiro capítulo observamos que o fogo, enquanto símbolo, é polivalente. Atentamos, então, aos seus vários aspectos trilhando o caminho dos mitos e sua relação com as festas de junho. No capítulo segundo contextualizamos as embalagens de fogos de artifício, esclarecendo o que é a embalagem e qual a importância da sua linguagem visual. Ainda desvelamos os fatos significantes das décadas de 1950 e 2000, períodos escolhidos para análise das imagens das embalagens. No terceiro e último capítulo realizamos a análise das imagens, relatamos os resultados encontrados e sua importância. Escolhemos como método de análise a mitocrítica elaborada por Gilbert Durand (1983). A mitocrítica é um método de crítica de texto literário, de estilo de um conjunto textual de uma época ou de um determinado autor que põe a descoberto um núcleo mítico, uma narrativa fundamentadora e o(s) mito(s) que atua por detrás dela. Acreditamos que através do estudo que apresentamos, tenhamos revelado não só o universo simbólico das embalagens de fogos de artifício, como também, a importante relação interdisciplinar entre a Antropologia do Imaginário e o Design Gráfico