Au-delà de nos répétitifs « méthode Paulo Freire », « conscientisation » et « pédagogie bancaire », dans quelle mesure, nous demandons-nous, la pensée freirienne est-elle l’expression d’un modèle alternatif en éducation ? Radicalement inscrit dans le champ de la philosophie de l’éducation et l’histoire des idées éducatives, nous portons cette interrogation en appréhendant Paulo Freire dans sa totalité. Il s’agit de dépasser les évidences, de se les réapproprier sous un angle moins commun et de faire connaître ces parts d’inconnu que couvre la pensée de Paulo Freire. Jusqu’alors, force est de constater qu’en France, les seuls à s’être hasardés à l’étude de son œuvre, en sont restés à une lecture didactique, sans analyser plus profondément toute la composition syncrétique de sa pensée, ses tensions, ses paradoxes. Selon nous, c’est dans ces bizarreries comprises de façon rigoureuse que peut entr’apparaître, aux yeux de leurs examinateurs, tout le génie du pédagogue. Notre ambition fut ainsi d’apporter une analyse de la pensée freirienne à même d’élargir les lectures du pédagogue dans le contexte francophone. Cette entreprise nous a également amené à réfléchir conceptuellement la question des spécificités de la pensée pédagogique, de sa réception et du voyage des idées. / Beyond our repetitive "Paulo Freire method", "consciousness" and "banking education", to what extent, we wonder, Freire’s thought is the expression of an alternative model in education? Radically inscribed in the field of philosophy of education and the history of educational ideas, comprehend this question by understanding Paulo Freire in its entirety. It is to go beyond the obvious, to reappropriate it in a less common view, and make known the unknown that covers the Paulo Freire thinking. Until then, it is clear that in France the only researchers they attempted to study his work, remained in a didactic reading stage, without any deeper analysis of the composition of its syncretic thought, tensions and its paradoxes. We believe it is in this strangeness understood rigorously that may, in the eyes of their examiners, exist the genius of the pedagogue. Our goal was thus to provide an analysis of Freire’s thought able to expand the pedagogue reading in the francophone context. This work also led us to think conceptually examines the issue of specific characteristics of educational thought, its reception and travel of ideas.

La nuit n’est pas seulement un phénomène astronomique mais elle nourrit aussi son imaginaire de nombreux fantasmes et inquiétudes. Pour cette raison, elle reste une source d’inspiration féconde pour les artistes, particulièrement en France autour de 1900. Cette thèse se propose donc de retrouver les traces du phénomène nocturne dans les musiques de la nuit de cette période et au-delà. Que retiennent les musiques nocturnes de cette expérience singulière de la nuit ? À partir d’une méthodologie inspirée des sciences de l’imaginaire et d’une analyse musicale approfondie d’une dizaine de pièces de cette époque, ce travail interroge les notions d’ombre et de lumière, de la nuit comme masque de la mort ou encore de la temporalité et de la spatialité nocturnes. Il aboutit ainsi à la compréhension de certaines formes d’analogies entre la nuit et ses représentations musicales. / For human being, night is not only an astronomic phenomenon but it also nourishes its imagination of many fantasies and fears. For this reason, it remains a great source of inspiration for the artists, particularly in France around 1900, and the purpose of this thesis is then to find the traces of nocturnal phenomenon is night’s music of this period and beyond. What do night’s music keep of this peculiar night experience ? From a methodology inspired by the sciences of imaginary and a musical analysis of a dozen score of this period, this work examine notions such as shade and light, night in his relation to death or to the dimensions of time and space. It leads so to the understanding of certain analogies between night and his musical forms.

Le fondement historique de cette étude est la disparition du roi dom Sebastiao du Portugal, le 4 août 1578, et par conséquent, la naissance du sentiment sébastianiste et de la croyance dans le retour du « roi caché ».Le cadre de cette étude est l’Etat du Maranhao, au Brésil, avec ses manifestations socioculturelles. L’objectif est de relever au cours du XXème siècle et le début du XXIème siècle la présence du roi dom Sebastiao tantôt en tant que dieu afro-brésilien dans le Tambor-de-Mina et la Pajelança, tantôt en tant que taureau noir dans l’Encantaria, les chants hiératiques, les récits et les fêtes populaires.Enfin, cette étude porte aussi su l’ethos de l’homme brésilien qui se forge encore tandis que se propage l’influence du « roi enchanté » dans les couches culturelles et cultuelles de la société locale. / The historical basis of this study is the disappearance of King Dom Sebastiao of Portugal, on August 4, 1578, ad thus the birth of Sebastianist feeling and belief in the return of the « hidden king ». As part of this study is the state of Maranhao, Brazil, with its socio-cultural events.The aim is to meet during the twentieth century and early twenty-first century the presence of King Dom Sebastiao sometimes as a god in the Afro-Brazilian “Tambor de Mina” and “Pajelança” sometimes as a black bull in “Encantaria”, hieratic chants, stories and folk festivals.Finally, this study also examines the ethos of the Brazilian man which is still forming while the influence of the “king enchanted” is spreading through the cultural and religious strata of local society.

Les études consacrées à la thématique de l’eau sont multiples. Néanmoins, elles concernent le plus souvent un des aspects de la symbolique aquatique et se réfèrent à la littérature d’un seul pays ou même d’un seul auteur. Tenant compte des ouvrages de recherches déjà existants, nous aimerions présenter dans une seule étude la lecture comparatiste des auteurs qui n’ont jamais été réunis dans le contexte de l’imaginaire aquatique. Le choix du domaine polonais et francophone n’est pas contingent. Le modernisme polonais, pour des raisons historiques, surgit un peu plus tard que le symbolisme à l’Ouest de l’Europe. Grâce à ce décalage, il s’inspire d’auteurs tels que Mallarmé, Verlaine, Baudelaire ou Maeterlinck et de peintres tels que Gustave Moreau ou Odilon Redon. L’analyse de ces œuvres nous semble d’autant plus intéressante qu’elle concerne deux langues et deux cultures différentes qui comprennent et expriment le symbole chacune à sa manière.En effectuant une recherche littéraire et linguistique, et en appliquant différentes méthodes d’analyse, nous espérons avoir abouti à une étude approfondie de la création des artistes francophones et polonais qui aidera à mieux connaître leurs mondes imaginaires. / There are a lot of studies on the theme of water. However, they usually concern one aspect of aquatic symbolism and refer to the literature of one country or even a single author. Taking into account the existing research, I would like to present in a single study the comparative analysis of authors who have never been gathered in the context of the aquatic imagination.The choice of Polish and French-speaking area is not contingent. Polish modernism, for historical reasons, appeared later that the symbolism in western Europe. With this shift, he was inspired by writers such as Mallarmé, Verlaine, Baudelaire, or Maeterlinck and painters such as Gustave Moreau and Odilon Redon. The analysis of these works seems a lot more interesting as it involves two languages and two cultures that include the symbol and express it in their own way.By searching literature and language, and applying different methods of analysis, I hope to have led to a thorough study of the works of French and Polish artists that will help better understand their imaginary worlds.

Notre recherche prend appui sur la sensibilité des adolescents délinquants au « regard de travers ». Le regard dévoile toujours une image qui les assigne au rang d’objet consommable, voire de déchet de l’Autre. Tentés par cette image de vérité, ils deviennent conformes à cet objet « vu » dont la ressemblance au « délinquant » est le paradigme. Nous constatons que les marques et les insignes sociaux de la délinquance piègent le sujet en faisant obstacle au signifiant. La délinquance devient alors « séduisante », car elle est un Insigne honorifique qui règle la question de l’identité par l’offre d’un savoir en plus. Conforme à ce regard, même s’il le vise de travers, le sujet désavoue le manque. L’Imaginaire tient une place centrale dans notre conception de la délinquance et dans la constitution du sujet adolescent qui opte pour la « tentation délinquante ». Nous proposerons un état particulier de la structure qui utilise l’Imaginaire comme moyen pour nouer le Réel au Symbolique. / Our research has been informed by the sensitivity of juvenile delinquents to a negative external regard. This regard reveals an image, which places the subject at the level of an expendable object, the dregs of the Other. Tempted by this image, they conform to this object, which is the embodiment of the delinquency. We can see that the marks and badges of delinquency trap the subject, blocking the signifier. Delinquency, therefore, becomes seductive as it is an honorary badge that solves the problem of identity by giving extra information that helps the subject create a sense of self. By conforming to this regard, even though it is negative, the subject can avoid the symbolic castration.The Imaginary plays a central role in our conception of delinquency and in the constitution of the adolescent subject who chooses the temptation of delinquency. We propose a particular state of the structure that uses the imaginary as a way to make the link between the Real and the Symbolic.

In Walter Pater’s work there are often mentions of discipline and ascesis in an explicitly positive way. But, in some of his work, discipline, although not ascesis, seem to be taking on a more negative form. Critics have nonetheless seemed satisfied with Pater’s explicit praise for discipline and the area is thus not very thoroughly researched. One area that is well researched is the homoerotic subtexts that are evident in a lot of Pater’s work, which critics have examined in a variety of different ways. I suggest analysing the imaginary portraits “Emerald Uthwart” and “Apollo in Picardy,” to argue that Pater contrasts the Ancient Greek notion of ascesis with the nineteenth century understanding of discipline in order to question the legal restrictions on homosexuality in late nineteenth century England. Due to the historical context of the 1885 Criminal Law Amendment Act, which criminalised homosexuality, and Pater’s regular use of—as well as his admiration for—Ancient Greece, I have found that there is a connection between discipline, ascesis, and homosexuality. In the essay I make use of some of Foucault’s theories, especially from The History of Sexuality Vol. 1 and Vol. 2., to argue that the juxtaposition between homosexuality and discipline and ascesis in the two portraits provides new insights to the intricacies of Pater’s work. Keywords: Walter Pater; discipline; ascesis; homosexuality; “Apollo in Picardy”; “Emerald Uthwart”; Imaginary Portraits

S'il est désormais acquis que les communautés d'artistes et plus généralement le système de l'art contemporain jouent un rôle majeur dans le changement urbain, il reste encore plusieurs aspects à éclaircir en ce qui concerne la spécificité de cette contribution. Dans le contexte des quartiers en voie de régénération en particulier, les artistes ont un impact sur le capital symbolique qui se transmet des communautés qui y habitent ou y travaillent, à l'espace ; un processus que l'on pourrait qualifier de « spatialisation du capital symbolique ». Ces hypothèses ont été développées à travers l'exploration d'un ensemble d'éléments artistiques ayant agi dans le processus de régénération urbaine, au sein du cadre spécifique du Berlin des années 1990.Afin de donner des réponses nouvelles à ces questions, il a fallu élargir le champ de l'analyse en associant aux dimensions sociologiques, géographiques, économiques et urbaines la considération des activités artistiques qui appartiennent à la sphère plus proprement esthétique. L'hypothèse étant que les œuvres d'art – qui ne sont pas nécessairement des objets – sont des « configurations signifiantes à partir desquelles il est possible d'exercer un jugement rationnel » parce que dans l'expérience esthétique qu'elles engendrent, se produisent des effets d'ordre « normatif, cognitif et pragmatique ». Le rôle crucial de l'espace urbain dans l'évolution de l'art depuis la fin du XIXe siècle étaye l'hypothèse d'un ensemble d'interactions spécifiques, sur le plan esthétique, entre expression artistique et espace urbain. On ne se réfère pas aux recherches artistiques qui trouvent dans la ville un sujet à représenter, mais à des expériences plus radicales qui ont pu choisir l'urbain comme espace d'intervention, substrat des œuvres et lieu où établir des relations plus directes avec le public et le monde réel. La compréhension de l'émergence d'une approche site-specific dans l'art du XXe siècle peut servir à comprendre les racines symboliques du rôle croissant du système artistique dans le changement urbain. Pour aborder une question intrinsèquement transdisciplinaire nous avons dû avoir recours à des instruments variés et hétérogènes. Ainsi cette recherche s'appuie sur une variété de sources : des fonds d'archives concernant les programmes publics et les initiatives institutionnelles ; des recherches anthropologiques visant à reconstruire des histoires de vie et des expériences racontées par leurs protagonistes ; des sources bibliographiques importantes sur le cadre historique et théorique. Le degré d'indépendance des acteurs artistiques dans la détermination de ces changements démontre une profonde ambivalence qu'on ne peut réduire à des formules synthétiques. Les résultats des actions artistiques peuvent être analysés soit comme une exploitation de la valeur symbolique produite par les acteurs institutionnels de la ville, soit au contraire comme la préservation et le développement d'une alternative urbaine et politique. Par rapport aux exemples observés à Berlin, nous avons essayé de retracer les liens qui unissent ces expériences à des phénomènes antérieurs similaires – et à d'autres encore en évolution dans le présent – cela nous a permis de les considérer ceux-ci comme l'expression d'une tradition constamment renouvelée. En ce sens, les acteurs artistiques dont nous nous sommes occupés peuvent être considérés comme les interprètes de besoins et de désirs latents du corps social et urbain qui reviendraient de façon cyclique et qui pourraient jouer un rôle dans le développement de la ville dans le future aussi. L'analyse approfondie des deux cas d'étude, au-delà de leur intérêt individuel, s'offre comme une exploration à l'intérieur d'un champ dans lequel les études sont encore limitées et souvent très circonscrites. Notre recherche se veut comme la tentative de formuler des concepts, des instruments et des stratégies d'analyse qui pourront par la suite être appliqués à d'autres contextes / The key role played in urban change by artist communities, and more generally the art system has been widely recognized, yet the specific characteristics of this contribution are still to be explored. In the context of regenerating neighborhoods in particular, artist communities are able to produce a symbolic value that is subsequently transferred to the space they inhabit and work into, in a process that we could define as a ‘spatialisation of symbolic value'. Our thesis is focused on a series of artistic elements and events that were able to interact with the urban regeneration process that took place in post-wall Berlin in the 1990s.To fully understand such process, it is necessary to broaden the scope of the analysis in order to associate to sociological, geographical, economic and urban aspects the consideration of those artistic activities that belong to the aesthetic sphere. Our hypothesis being that works of art – which are not necessarily objects – may be regarded as significant configurations whose consideration allows a rational judgment as the aesthetic experience they determine encompasses prescriptive, cognitive and pragmatic effects. The crucial role of urban space in the evolution of art since the end of the XIX century supports the hypothesis of the existence of specific interactions between artistic expressions and the urban environment. We are not referring to those art works that find in the city an object to represent, but to more radical researches that choose the urban dimension as a site of intervention, the foundation of the work of art and the place where a more direct relationship with the public and the real world may be established. The consideration of the ‘site-specific' approach that appeared in the art of the XX century has helped us to understand the symbolic nature of the role increasingly played by the art system in urban change. In order to deal with a question that pertains to urban and cultural geography, urbanism, history as well as art history, we had to rely on a set of heterogeneous tools and sources: archival material concerning public programs and institutional initiatives; anthropological enquiries concerned with ‘life histories' and experiences reconstructed through the direct testimony of their protagonists; extensive bibliographic sources used to analyze the broader context of more specific case studies. As a result of our analysis, the degree of independence of artistic actors in the determination of such changes is marked by deep ambiguity that cannot be reduced to synthetic formulas. At times the symbolic value produced may be subsequently commodified and exploited by the institutional players of the city, in other cases art interventions prove as the expression of an alternative vision for urban development and its politics. In the specific context of Post-wall Berlin, we have tried to explore the relationship that connects specific experiences of the time to similar ones occurring in the past – as well as others currently taking place. This effort has brought us to consider the events of the 1990s as the expression of needs and desires periodically reappearing at the surface of the urban and social body, forces that may still play an important role in the future development of the city. Besides its intrinsic interest, in depth analysis of two case studies appears as a further inquiry in a field where research is still lacking and often focused on specific perspectives. Our contribution is intended as an attempt to develop concepts, tools and analytical strategies that may in the future be applied to other contexts

Résumé non transmis / Summary not transmitted

Cette étude cherche à développer un regard complexe et non technocratique sur l'Enseignement Secondaire Technique Professionnel (ESTP) au Chili, en l'analysant à partir des notions d'imaginaire social de Cornelius Castoriadis et du discours de Michel Foucault. Avec cet abordage nous prétendons élargir le débat autour des formes sociales et subjectives à la base de la politique éducative de l'ESTP ainsi qu’autour de l’imaginaire social qui l'institue. À cette fin, la méthodologie employée comprend des entretiens semi-structurés à des sujets liés à l’ESTP et à l’Enseignement Secondaire Général, ainsi que l'analyse de documents historiques et actuels relatifs à l’ESTP, à partir de la méthode proposée par Michel Foucault. Cette thèse montre que le ciment idéologique qui soutient l'ESTP n’est en aucun cas économique fonctionnel ; il s’agit plutôt d’un imaginaire social qui configure certaines stratégies d'administration des formes de subjectivation des jeunes des secteurs populaires. De la même manière, l’analyse des résultats met en évidence que la politique éducative de l'ESTP se base sur une forte division sexuelle du travail, face auquel cette politique est hautement conservatrice. / This research develops a complex view about the Vocational – Technical Education in Chile, from an approach that overcomes the technocratic analysis which dominates until now, questioning her from notions like social imaginary of Corneluis Castoriadis and discourse of Michel Foucault. This way of analysis pretends to open the discussion about the social and subjectives forms which are sustained across the educational politic of Vocational – Technical Education, and also the social imaginary that institutionalize her. For this goal, it develops a methodology that includes semi constructured interviews to subjects related with the Vocational – Technical and Humanistic Education and the analysis of historic and actual documents about the Vocational – Technical Education. The thesis shows that it is not the economic-functional vision which sustains the Vocational – Technical Education, like the educational politic trays to show her-self, but rather a neoliberal knowledge that configures certain administration strategies of the subjectivation forms of young people from vulnerable populations. They emerges inside the discourse and the social imaginary like subjects marked by the lack. They are the Others of the education towards whom goes Other educational politic. / La presente investigación busca desarrollar una mirada compleja respecto de la Enseñanza Media Técnico- Profesional (EMTP) en nuestro país, desde un enfoque que supera el análisis tecnocrático que ha primado hasta ahora, interrogándola desde las nociones de imaginario social de Cornelius Castoriadis y de discurso de Michel Foucault. Con este abordaje se pretende abrir la discusión, tanto en torno a las formas sociales y subjetivas que se sustentan a través de la política educativa de EMTP, como del imaginario social que la instituye. Para dicho fin, se desarrolla una metodología que incluye la realización de entrevistas semiestructuradas a sujetos relacionados con la modalidad EMTP y EMCH, y el análisis de documentos históricos y actuales referentes a EMTP. La tesis da cuenta que no es una visión económico-funcional la que sostiene a la EMTP, tal como la política educativa intenta mostrarse a sí misma, sino más bien, un saber neoliberal que configura ciertas estrategias de administración de las formas de subjetivación de los jóvenes de sectores populares, quienes emergen dentro del discurso y del imaginario social como sujetos marcados por la carencia. Son los Otros de la educación, hacia quienes se dirige Otra política educativa.

The thesis is focused on the basic principles of activation methods as a useful tool for complementation and diversification of the education process. Every method is distinguished in a way that the reader can consider applicability of its use and its significance. The thesis should draw attention to advantages of activation methods when compared to standard direct teaching and introduce the reader to some non-standard methods. Included is a questionnaire research among students and teachers of two commercial academies as well as an outcome of the research. Its aim is to determine whether teachers of the commercial academy use activation methods during the education process of specialised subject and whether students perceive them. Complex evaluation of the questionnaires and interconnection of the results - answers from the students and teachers will help us to evaluate teaching methods used at given schools and knowledge of activation methods by the teachers themselves. To conclude, an analysis of the up-to-date state will be made, based on the outcome of the research, and proposition of possible improvement of the education process will be drawn.