SOARES, Aládia Quintella. Compositores e intérpretes cearenses: o campo da música independente no Ceará dos anos 1980 e 1990. 2015. 120f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-08T12:03:43Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_aqsoares.pdf: 6222825 bytes, checksum: 2b490a7f4fd48f16318328eb113b76ba (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-08T12:24:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_aqsoares.pdf: 6222825 bytes, checksum: 2b490a7f4fd48f16318328eb113b76ba (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-08T12:24:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_aqsoares.pdf: 6222825 bytes, checksum: 2b490a7f4fd48f16318328eb113b76ba (MD5) Previous issue date: 2015 / This research discuss how the trajectory of the musical group NUCIC – Núcleo de Compositores e Intérpretes Cearenses –, core of composers and performers of Ceará – contributed to produce the first independent music CD of Fortaleza City entitled " Composers and Performers Ceará " in 1993, by this collective. The members of this collective were musicians, mostly born in Ceará, with some characteristics in common; the main perceived one in the development of this research is the fact that most of them had non-formal and informal musical training. In Ceará, before the work of NUCIC, we can verify the presence of other collectives such as “O Pessoal do Ceará" in the 1970s and "Massafeira" in the 1980’s. However, it is remarkble that there is a scant literary output about the Ceará music production in the 1990’s. This study intends to contribute with a register of this movement to changing this situation. The focus of this work is to observe the mid of the eighties and early nineties. However, with the intention of contextualizing this period, it is necessary to pull back and also move ahead in time, as these will help us in the reading. Such a procedure will be connected to the historical context in Ceará and in Brazil. The theoretical foundation is based on authors such as BOURDIEU (2005; 2007); BARBALHO (2005); LIBÂNEO (1986; 1991); ROGÉRIO (2006; 2011), among others that focus on musical training, habitus, training trajectories. This is a case study in which methodologically, texts readings, interviews with members and privileged observers are included. The expected results converge to a reflection on the non-formal and informal musical education, broadening the field of vision about the Ceará music production in the eighties and early nineties. / Esta pesquisa objetiva compreender como a trajetória formativa musical dos integrantes do grupo NUCIC – Núcleo de Compositores e Intérpretes Cearenses – contribuiu para que este coletivo produzisse o primeiro CD de música independente de Fortaleza intitulado “Compositores e Intérpretes Cearenses” em 1993. Os membros desse coletivo eram músicos, em sua maioria nascidos do Ceará, com algumas características em comum, sendo que a principal delas percebida no desenvolvimento da pesquisa é o fato de que a maioria teve uma formação musical não-formal e informal. No Ceará, anterior ao trabalho do NUCIC, verificamos a presença de outros coletivos em torno da música como o “Pessoal do Ceará” na década de setenta e o “Massafeira” na década de oitenta. No entanto, percebe-se, uma escassa literatura sobre a produção musical cearense na década de noventa e com esse estudo pretende-se contribuir para a mudança dessa conjuntura. O foco deste trabalho terá como recorte meados da década de oitenta e início dos anos noventa. No entanto, com a intenção de contextualizarmos tal período na história do Ceará e do Brasil, faz-se necessário recuar, como também, avançar no tempo. Isto irá nos auxiliar na leitura. A fundamentação teórica baseia-se nos textos de BOURDIEU (2005; 2007); BARBALHO (2005); LIBÂNEO (1986; 1991); ROGÉRIO (2006; 2011), entre outros autores que focam sobre processos de formação musical, habitus, trajetórias formativas. Trata-se de um estudo de caso, onde metodologicamente, utilizam-se leituras de textos, entrevistas com os membros do grupo e observadores privilegiados. Os resultados esperados convergem para uma reflexão sobre a educação musical não-formal e informal, ampliando o campo de visão sobre a produção musical cearense independente na década de oitenta e início de noventa.

nÃo hà / Esta pesquisa objetiva compreender como a trajetÃria formativa musical dos integrantes do grupo NUCIC â NÃcleo de Compositores e IntÃrpretes Cearenses â contribuiu para que este coletivo produzisse o primeiro CD de mÃsica independente de Fortaleza intitulado âCompositores e IntÃrpretes Cearensesâ em 1993. Os membros desse coletivo eram mÃsicos, em sua maioria nascidos do CearÃ, com algumas caracterÃsticas em comum, sendo que a principal delas percebida no desenvolvimento da pesquisa à o fato de que a maioria teve uma formaÃÃo musical nÃo-formal e informal. No CearÃ, anterior ao trabalho do NUCIC, verificamos a presenÃa de outros coletivos em torno da mÃsica como o âPessoal do CearÃâ na dÃcada de setenta e o âMassafeiraâ na dÃcada de oitenta. No entanto, percebe-se, uma escassa literatura sobre a produÃÃo musical cearense na dÃcada de noventa e com esse estudo pretende-se contribuir para a mudanÃa dessa conjuntura. O foco deste trabalho terà como recorte meados da dÃcada de oitenta e inÃcio dos anos noventa. No entanto, com a intenÃÃo de contextualizarmos tal perÃodo na histÃria do Cearà e do Brasil, faz-se necessÃrio recuar, como tambÃm, avanÃar no tempo. Isto irà nos auxiliar na leitura. A fundamentaÃÃo teÃrica baseia-se nos textos de BOURDIEU (2005; 2007); BARBALHO (2005); LIBÃNEO (1986; 1991); ROGÃRIO (2006; 2011), entre outros autores que focam sobre processos de formaÃÃo musical, habitus, trajetÃrias formativas. Trata-se de um estudo de caso, onde metodologicamente, utilizam-se leituras de textos, entrevistas com os membros do grupo e observadores privilegiados. Os resultados esperados convergem para uma reflexÃo sobre a educaÃÃo musical nÃo-formal e informal, ampliando o campo de visÃo sobre a produÃÃo musical cearense independente na dÃcada de oitenta e inÃcio de noventa. / This research discuss how the trajectory of the musical group NUCIC â NÃcleo de Compositores e IntÃrpretes Cearenses â, core of composers and performers of Cearà â contributed to produce the first independent music CD of Fortaleza City entitled " Composers and Performers Cearà " in 1993, by this collective. The members of this collective were musicians, mostly born in CearÃ, with some characteristics in common; the main perceived one in the development of this research is the fact that most of them had non-formal and informal musical training. In CearÃ, before the work of NUCIC, we can verify the presence of other collectives such as âO Pessoal do CearÃ" in the 1970s and "Massafeira" in the 1980âs. However, it is remarkble that there is a scant literary output about the Cearà music production in the 1990âs. This study intends to contribute with a register of this movement to changing this situation. The focus of this work is to observe the mid of the eighties and early nineties. However, with the intention of contextualizing this period, it is necessary to pull back and also move ahead in time, as these will help us in the reading. Such a procedure will be connected to the historical context in Cearà and in Brazil. The theoretical foundation is based on authors such as BOURDIEU (2005; 2007); BARBALHO (2005); LIBÃNEO (1986; 1991); ROGÃRIO (2006; 2011), among others that focus on musical training, habitus, training trajectories. This is a case study in which methodologically, texts readings, interviews with members and privileged observers are included. The expected results converge to a reflection on the non-formal and informal musical education, broadening the field of vision about the Cearà music production in the eighties and early nineties.

The focus of this study is the underground music scene in Belgrade, Serbia. This work requires the exploration of varied cultural and market factors that have shaped the scene, resulting in its present form. The explored phenomenon is complex and achieving the necessary depth of analysis will involve the use of a wide set of theoretical sources and research methods. The fieldwork includes in-depth interviews, reflective accounts of longitudinal participant observation, data collected through email correspondence, and a large amount of documentary data. Data analysis will be articulated into a single methodology (examined in depth in Chapter 3).

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早期獨立音樂因非歸屬在主流唱片公司旗下，因為自身資源稀少，缺乏行銷管道和預算，音樂人除了要努力以外，亦需要有運氣，才能抓到機會曝光其作品，至於要成為當代明星更是難上加難。然而，21世紀的數位時代改變整個音樂產業結構，不管是MP3技術或是網路的無遠弗屆，都直接影響到傳統音樂產業營銷模式；尤其是音樂檔案的共享讓消費者開始於線上聆聽和下載音樂，改變了傳統的音樂消費習慣，數位音樂收益也隨之上升。當音樂消費從線下轉為線上，能讓過去資源稀少的音樂人有更多的行銷管道和曝光機會；而網路也讓音樂作品更快速被全世界聽到，像是Adele、One Republic等目前當紅明星都是從過去獨立音樂創作開始，透過線上平台而曝光並崛起。反觀臺灣的音樂市場現況，卻未因應數位時代的轉變創造出更多音樂明星，而臺灣目前音樂市場上有影響力的主流明星多半仍為2000年左右出道的歌手，呈現出明星斷層問題。 為了探究以上問題，本次聚焦探討目前臺灣獨立音樂產業結構，過去臺灣獨立音樂產業相關文獻較多以單向探討為主，例如針對文化政策、大眾媒體、獨立廠牌、Live House等問題作線性研究，較少以整體產業作多向分析。而本次研究希望透過多面的交錯關係分析獨立音樂產業結構，並以Mollard （2002）所提出的文化體系來解釋決策者、創作者、中介者及群眾四大組群做各面向關係，試圖分析四大群組在獨立音樂產業的缺口，以了解臺灣目前獨立音樂與主流音樂的斷層缺口，並建構出臺灣獨立音樂文化體系運作之規則。 本研究發現，數位時代下的網路平台力量不足以帶動整個音樂市場需求，甚至有減緩創造主流的現象，包含缺乏守門機制、網路分眾、樂評需求降低等因素。另外，四大群組中的中介者則在獨立音樂文化體系中扮演最重要的角色，擔任創作者與群眾之間的橋梁，因此，如何去培養群眾對於獨立音樂的包容性和多元的聆聽習慣為必須思考的方向之一。此外，透過培養音樂市場需求刺激創作供給，讓環境能夠利於創作者成長，再加政府落實文化補助、擴增硬體建設及法規制定相關的文化政策才能真正建立穩固及永續的獨立音樂文化體系。然而，目前四大群組仍存在需填補的缺口，透過檢視四大群組的關係才能更順利鏈結人才、創作品質、傳遞文化等產業關鍵能力，進而拉近獨立音樂與主流音樂之距離，以創造下一波音樂流行的可能。

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Este trabalho analisa a inserção de um grupo de músicos e compositores que surge no final da década de 2000 em São Paulo, denominado Nova MPB, num arranjo de forças que constitui o campo da música popular brasileira. Trata-se de caracterizar a estrutura de sentimento, definindo princípios implícitos e explícitos que permeiam a formação da Nova MPB, cristalizada na sua produção musical. Partindo do pressuposto de que a produção musical é uma produção social, o enredamento que sofrem esses artistas, tanto ao se inserirem num arranjo de forças em curso, quanto nas relações que mantém internas ao grupo, tem efeitos nos seus posicionamentos e composições. O objetivo deste trabalho é problematizar os processos sociais que envolvem a produção musical deste grupo enfocado. Dadas as novas formas de produção, distribuição e divulgação arranjadas pelos artistas, valendo-se de avanços tecnológicos, a Nova MPB colocase como protagonista de uma nova produção musical independente, de maneira autônoma e empreendedora. Os artistas formam uma rede colaborativa abrindo caminhos alternativos aos instituídos pela indústria fonográfica. Ademais, o pertencimento à fração artística da classe média intelectualizada e a proximidade da sonoridade de suas composições, ainda que com algumas exceções, reforçam os valores e princípios que conformam o grupo. Os artistas da Nova MPB se relacionam com a tradição da música brasileira de forma peculiar, se aproximando de figuras consagradas e enaltecendo nomes e momentos da história da música popular brasileira que foram obscurecidos pela atuação da indústria fonográfica. Os novos artistas intentam reescrever a história da música brasileira à sua maneira, incorporando gêneros e nomes antes desconsiderados. Por meio de homenagens, parcerias e releituras, eles se aproximam de figuras icônicas, consagradas ou em vias de consagração. A exaltação de momentos do passado dessa história pode ser interpretada como um dos princípios implícitos que compõe a estrutura de sentimento da Nova MPB. / This study aims at analyzing the insertion of a group of Brazilian musicians and composers, collectively known as Nova MPB, in the popular music field, understood here as a power structure. Our purpose is to understand the processes of collective construction of the symbolic positions within this field. The structure of feeling of the Nova MPB group is characterized by both the explicitly and the implicitly principles that guide its formation, which is crystalized in the musical production. Taking for granted that any musical production is a social production, we consider the artists suffer an entanglement as they are inserted in an undergoing power arrangement and as they build relations inside of the group. This entanglement affects their positioning and their compositions. The purpose of this study is to problematize the social processes involved in the musical production of the Nova MPB. Given the new forms of production, distribution, and diffusion proposed by the artists with the help of the new technologies, the Nova MPB, in an autonomous and entrepreneurial way, places itself as the protagonist of a new and independent musical production. A collaborative web is formed as the artists try to find alternatives to the imperatives of the phonographic industry. Although there are a few exceptions, the fact that the artists in general come from an intellectualized middle class and have a similar music style helps the creation of this notion of group. The Nova MPB artists have a peculiar relationship with the Brazilian music: they approach famous and recognized artists, as well as they praise obscure artists and musical movements that the phonographic industry has despised. The new artists intend to rewrite their history by means of the incorporation of long forgotten genres and artists. They approach the already renowned artists and the ascending ones as they organize tributes, produce new versions of their songs, and propose partnerships. The celebration of past moments of the Brazilian popular music history can be interpreted as an implicit principle that compose the structure of feeling of the Nova MPB.

Este trabalho analisa a inserção de um grupo de músicos e compositores que surge no final da década de 2000 em São Paulo, denominado Nova MPB, num arranjo de forças que constitui o campo da música popular brasileira. Trata-se de caracterizar a estrutura de sentimento, definindo princípios implícitos e explícitos que permeiam a formação da Nova MPB, cristalizada na sua produção musical. Partindo do pressuposto de que a produção musical é uma produção social, o enredamento que sofrem esses artistas, tanto ao se inserirem num arranjo de forças em curso, quanto nas relações que mantém internas ao grupo, tem efeitos nos seus posicionamentos e composições. O objetivo deste trabalho é problematizar os processos sociais que envolvem a produção musical deste grupo enfocado. Dadas as novas formas de produção, distribuição e divulgação arranjadas pelos artistas, valendo-se de avanços tecnológicos, a Nova MPB colocase como protagonista de uma nova produção musical independente, de maneira autônoma e empreendedora. Os artistas formam uma rede colaborativa abrindo caminhos alternativos aos instituídos pela indústria fonográfica. Ademais, o pertencimento à fração artística da classe média intelectualizada e a proximidade da sonoridade de suas composições, ainda que com algumas exceções, reforçam os valores e princípios que conformam o grupo. Os artistas da Nova MPB se relacionam com a tradição da música brasileira de forma peculiar, se aproximando de figuras consagradas e enaltecendo nomes e momentos da história da música popular brasileira que foram obscurecidos pela atuação da indústria fonográfica. Os novos artistas intentam reescrever a história da música brasileira à sua maneira, incorporando gêneros e nomes antes desconsiderados. Por meio de homenagens, parcerias e releituras, eles se aproximam de figuras icônicas, consagradas ou em vias de consagração. A exaltação de momentos do passado dessa história pode ser interpretada como um dos princípios implícitos que compõe a estrutura de sentimento da Nova MPB. / This study aims at analyzing the insertion of a group of Brazilian musicians and composers, collectively known as Nova MPB, in the popular music field, understood here as a power structure. Our purpose is to understand the processes of collective construction of the symbolic positions within this field. The structure of feeling of the Nova MPB group is characterized by both the explicitly and the implicitly principles that guide its formation, which is crystalized in the musical production. Taking for granted that any musical production is a social production, we consider the artists suffer an entanglement as they are inserted in an undergoing power arrangement and as they build relations inside of the group. This entanglement affects their positioning and their compositions. The purpose of this study is to problematize the social processes involved in the musical production of the Nova MPB. Given the new forms of production, distribution, and diffusion proposed by the artists with the help of the new technologies, the Nova MPB, in an autonomous and entrepreneurial way, places itself as the protagonist of a new and independent musical production. A collaborative web is formed as the artists try to find alternatives to the imperatives of the phonographic industry. Although there are a few exceptions, the fact that the artists in general come from an intellectualized middle class and have a similar music style helps the creation of this notion of group. The Nova MPB artists have a peculiar relationship with the Brazilian music: they approach famous and recognized artists, as well as they praise obscure artists and musical movements that the phonographic industry has despised. The new artists intend to rewrite their history by means of the incorporation of long forgotten genres and artists. They approach the already renowned artists and the ascending ones as they organize tributes, produce new versions of their songs, and propose partnerships. The celebration of past moments of the Brazilian popular music history can be interpreted as an implicit principle that compose the structure of feeling of the Nova MPB.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-06-28T17:30:29Z No. of bitstreams: 1 WallineOliveira.pdf: 7971175 bytes, checksum: 79db46a252c18541a241448cbe625b9c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-28T17:30:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WallineOliveira.pdf: 7971175 bytes, checksum: 79db46a252c18541a241448cbe625b9c (MD5) Previous issue date: 2017-01-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This study aims to analyze the strategies and complexities for music diffusion, circulation and consumption, having as scope the appropriation of communication tools and venues by musicians independent of the cities of São Luis - MA and Teresina - PI; reflect on the impacts of these recent but transformative movements against the new dynamics of culture in the digital era; and, also, to understand strains and challenges of artistic autonomy and independence given the dominant music industry. In our first methodological walkthrough, which was the bibliographical one, we have sought the comprehension about the online culture, associated to the communication practices in the cyberspace. Due to a restructuring in the music industry, opportunities have been opened in which the independent artist and the fans have commenced to act at the core of the process of transmitting and circulating culture in the virtual sphere, due to the appropriations of the current digital communication means. As online sociocultural experiences differ from face-to-face experiences, we have deemed significant to use as methodological contribution to empirical research the online ethnography or netnography. In a qualitative manner, this study does not offer universal generalizations, as it is based on a particular and specific context. Nevertheless, it is understood that this netnographic study can raise theoretical formulations that deepen the understanding of the complex relation established in this context.The online fields studied were three fan pages of independent bands from the cities of São Luis and Teresina. To implement the study, several methods were combined in the netnographic research, among them: direct participant observation in social networking sites, face-to-face interviews, observation - with a specific target - and archival data collections (taken from social network pages of analyzed bands). As a sample, we have had three bands from the independent music scene of the cities aforementioned, whose representatives were interviewed in person at the data collection stage. To analyze the research data, we have followed the proposed criteria for the netnographic study and associated it with two other methods: interviewing analysis and network conversation analysis. After this walkthrough, our study identified, in relation to the analyzed bands, the strategies employed in social networking sites in view of fans' participation and engagement, aiming at achieving network popularity. We also analyzed the difficulties and challenges that the independent musicians of our research have faced in order to circulate their art in cyberspace; we have pointed out that this fact is associated to control mechanisms of the traditional media that are occupying the virtual space. Therefore, the so-called network neutrality can be a utopia that is further and further away from being achieved. Our study is interdisciplinary and the analysis bases are the communication sciences and the computer-mediated communication (CMC), since they are a constituent and decisive part of new habits, sociability manners and social relationship practices, merged into the day-to-day basis of billions of people. / Este estudo objetivou analisar as estratégias e as complexidades para difusão, circulação e consumo musical, tendo como escopo a apropriação dos espaços e ferramentas comunicacionais por parte de músicos independentes das cidades de São Luís - MA e Teresina - PI; refletir sobre os impactos desses recentes, porém transformadores, movimentos, frente à nova dinâmica da cultura na era digital; e, também, compreender tensões e desafios da autonomia e independência artística diante do mercado dominante da música. Em nosso primeiro caminhar metodológico, que foi o bibliográfico, buscamos a apreensão acerca da cultura online, associada às práticas de comunicação no ciberespaço. Em decorrência das apropriações dos atuais meios de comunicação digitais, artistas independentes e fãs passaram a atuar no cerne do processo de transmissão e circulação da cultura, no âmbito virtual. Como as experiências socioculturais online se diferem das presenciais, consideramos significativo utilizar como aporte metodológico para a pesquisa empírica a etnografia online ou netnografia. De cunho qualitativo, este estudo não oferta generalizações universais, pois é fundamentado em um contexto particular e específico. Todavia, entende-se que esta pesquisa netnográfica pode levantar formulações teóricas que aprofundem a compreensão da complexa relação estabelecida nesse contexto. Os campos online estudados foram três Fanpages de bandas independentes das cidades de São Luís e Teresina. Para efetivar o estudo, foram combinados métodos diversos na pesquisa netnográfica, entre eles: observação direta participante nos sites de redes sociais, entrevistas face a face, observação – com um direcionamento específico - e coletas de dados arquivais (retirados das páginas de sites de rede sociais das bandas analisadas). Como amostra, tivemos três bandas independentes da cena musical das cidades supracitadas, cujos representantes foram entrevistados presencialmente na etapa da coleta de dados. Para a análise dos dados da pesquisa, seguimos os critérios propostos para o estudo netnográfico e o associamos a outros dois métodos: análise de entrevista e análise da conversação em rede. Após esse caminhar, nosso estudo identificou, em relação às bandas analisadas, as estratégias empregadas nos sites de redes sociais com vistas à participação e engajamento de fãs, objetivando alcançar a popularidade em rede. Analisamos ainda as dificuldades e desafios que os músicos independentes de nossa pesquisa enfrentam para fazer circular sua arte no ciberespaço; apontamos que esse fato pode estar associado a mecanismos de controle das mídias tradicionais que estão ocupando o espaço virtual. Tão logo, a suposta neutralidade da rede pode ser uma utopia cada vez mais distante de ser alcançada. Nosso estudo é interdisciplinar e as bases de análises são as ciências da comunicação e os processos comunicacionais mediados por computadores (CMP), pois são parte constituinte e decisiva de novos costumes, formas de sociabilidade e práticas de relacionamentos sociais, fundidas no cotidiano diário de bilhões de pessoas.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113290.pdf: 1091004 bytes, checksum: 46dc62d32f4949155af17c6a0d8aabf2 (MD5) Previous issue date: 2013-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação tem como tema central o estudo das relações estabelecidas entre o grupo de samba-jazz, No Olho da Rua, e a zona sul da cidade do Rio de Janeiro a partir das performances ao vivo , aos domingos, na calçada da Praia de Ipanema e, como objetivos, determinar os significados que, provavelmente, estão sendo atribuídos a essas performances por seus ouvintes, de que maneira estes significados se articulam na construção das relações entre o grupo e os moradores do bairro e o peso desses processos para o desenrolar da carreira do grupo. Para tanto, primeiramente, discutem-se: as várias maneiras através das quais a música estabelece ligações com os lugares e sociedades que a produzem e que dela fazem uso; a utilização da música popular como símbolo de identidade; e as imagens identitárias cariocas e ipanemenses. Em seguida, são abordadas as formas pelas quais a bossa nova e o samba-jazz estabelecem seus laços com os bairros da zona sul da cidade do Rio de Janeiro e, mais especificamente, com o bairro de Ipanema. Por fim, são analisadas reportagens, depoimentos e entrevistas, juntamente com o material áudio visual existente sobre o grupo (clips, capas de CDs e gravações das performances ao vivo ). Nesse processo, percebe-se que apesar dos shows do No Olho da Rua produzirem sentidos diversos, frutos da subjetividade inerente à escuta, tanto a fruição dessas performances por parte dos ouvintes como a construção de seus significados e de suas ligações com o lugar se constituem por uma intrincada rede de articulações entre elementos musicais e extramusicais que dialogam com a história do bairro e dos gêneros, a partir dos quais o grupo se define, assim como, com especificidades sociais, culturais e ideológicas comuns a uma parcela dos habitantes daquela área da cidade. Consequentemente, pela força dessas articulações, o grupo torna-se uma marca da identidade local e, da mesma forma, o lugar passa a ocupar um papel de destaque nos discursos, a partir dos quais o grupo se define e é definido pela imprensa e pelos fãs.