Resumo : Este trabalho resgata a história do teatro infantil curitibano e faz a análise dramatúrgica dos textos dos espetáculos premiados com o Troféu Gralha Azul na categoria Melhor Espetáculo Infantil, do ano de 1977 até o ano de 2000. O estudo parte, inicialmente, da compreensão dos conceitos de infancia e da importância do teatro para a criança no seu processo de crescimento e amadurecimento. No segundo capítulo é apresentado um breve histórico do teatro em Curitiba, do teatro infantil e do Troféu Gralha Azul. Este prêmio do teatro paranaense é destinado ao teatro adulto e infantil e tem por finalidade laurear anualmente os melhores espetáculos, artistas, técnicos e produtores profissionais do teatro do Paraná. No terceiro capítulo é apresentada a análise do texto dramatúrgico e cênico dos espetáculos premiados, procurando compreender quais os critérios estéticos vigentes na época da encenação. Para a análise foram considerados: o enredo, a história, as rubricas, as personagens, o conflito, e o tratamento dado na relação entre personagem adulta e criança. Paralelamente, foram analisadas eventuais críticas e matérias publicadas pela imprensa local a respeito desses espetáculos, com a finalidade de perceber o que a imprensa destacava como relevante nas produções teatrais para crianças, bem como o ponto de vista da comissão julgadora, uma vez que o prêmio de Melhor Espetáculo está condicionado à linguagem cênica como um todo. A partir desse levantamento, situou-se o panorama da estética vigente na época do espetáculo laureado, os critérios que nortearam o teatro infantil curitibano ao longo dos quase trinta anos do Troféu Gralha Azul e os discursos que criam a imagem da criança.

Orientadora : Profª Drª Marta Morais da Costa / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 02/12/2014 / Inclui referências / Área de concentração : Estudos literários / Resumo: Este estudo pretende verificar de que modo o leitor implícito de Lygia Bojunga é construído em suas obras. Para tanto, se faz necessário localizar as obras da autora no cenário brasileiro da Literatura infantil e juvenil, como se propõe no primeiro capítulo, quando a trajetória da literatura destinada às crianças é resgatada e problematizada por meio de teóricos como Peter Hunt e Tereza Colomer. No segundo capítulo, há a análise da concepção autoral de escola, criança e família, tomando como textos de estudo A bolsa amarela, A casa da madrinha, A corda bamba e 6 vezes Lucas. Lygia Bojunga, a fim de representar em suas obras a escola, a família e a criança, constrói personagens complexos, fragmentados, que estão em constante construção e que se aproximam do leitor na medida em que apresentam idade semelhante e, por isso, anseios e desejos – libertar-se, emancipar-se – também semelhantes. Portanto, nas narrativas escolhidas, é abordada a tênue relação entre o leitor implícito e o leitor empírico, levando-se em conta os pressupostos das teorias da recepção, especialmente o leitor implícito, os vazios e as negações, conceitos postulados por Wolfgang Iser. O leitor implícito – abordado no capítulo três – é determinado pelas estruturas internas do texto a fim de estabelecer relações com o amadurecimento do leitor real de Lygia Bojunga no decorrer de sua produção literária, conforme explicitado no capítulo quatro, quando a temática, a estrutura fabular, a linguagem, o elemento fantástico, a epifania, o vocabulário e os recursos narrativos de A bolsa amarela e Sapato de salto são analisados, demonstrando que o leitor implícito de Lygia Bojunga é um leitor em desenvolvimento. Palavras-chave: Literatura infantil e juvenil. Lygia Bojunga. Teorias da recepção. / Abstract: This study intends to verify how Lygia Bojunga works with the implied reader. In the first chapter, the author's works are located in the Brazilian scenario of infant and juvenile literature. At this time, the literature aimed at children is rescued and problematized by theorists such as Peter Hunt and Teresa Colomer. In the second chapter, there are the author's ideas about school, children and family based on A bolsa amarela, A casa da madrinha, A corda bamba and 6 vezes Lucas. Lygia Bojunga builds complex and fragmented characters that are close to the reader because of their similar ages and desires as freedom. The tenuous relationship between the implied reader and the empirical reader is discussed based on the reception theory, especially the implied reader, the gaps and the denials, by the theorist Wolfgang Iser. It's discussed in the third chapter that Lygia Bojunga determines the implied reader in the internal structure of the text in order to establish relations with the maturation of the real reader. It happens throughout her literary production, as it's explained in the fourth chapter, where theme, the fable structure, the language, the fantastic element, the epiphany, the vocabulary and the narrative resources of Bolsa amarela and Sapato alto are analyzed. Eventually, it demonstrates that Lygia Bojunga's implied reader is a reader in development. Keywords: Children's and youth literature. Lygia Bojunga. Reader response theory.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-03-19Bitstream added on 2014-06-13T19:46:34Z : No. of bitstreams: 1 duarte_lc_dr_assis.pdf: 1004638 bytes, checksum: bcb3d50678ddd98271a88623ab584577 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Partindo da constatação de que a comicidade é um dos traços caracterizadores da produção literária de Monteiro Lobato, este trabalho objetiva estudar o processo de construção do humor nas narrativas infantis produzidas pelo autor. Visto que, ao incorporar esse elemento aos seus textos, Lobato propõe uma reinvenção da linguagem literária, este estudo prioriza também a análise da solução lingüística adequada encontrada pelo autor para, por meio do humor, projetar no texto literário as contradições da experiência humana. Para tanto, o texto se divide em três partes: A primeira destina-se à apresentação, em ordem cronológica, de estudos produzidos por autores significativos que reconheceram no humor um dos traços característicos da produção lobatiana. Priorizando a análise desse elemento nas obras infantis de Lobato, a segunda parte do trabalho estuda o humor a partir dos seguintes aspectos: narrador, linguagem, exploração dos recursos semânticos, nonsense, paródia, comparações inusitadas, ironia, cômico de situação, inversão/subversão, grotesco e personagens. Finalmente, na terceira parte, procede-se à síntese que se divide em dois momentos: primeiro, perscruta-se a gênese da verve humorística em Monteiro Lobato, enfocando-se questões como o momento histórico tensivo que serviu como cenário para o surgimento do autor; sua estréia literária na literatura adulta com produções de configuração satírica e caricaturesca; a importância do humor nos textos infantis lobatianos como elemento de renovação formal e temática da literatura infantil brasileira; e a maneira como o humor presente em seus textos estabelece o nexo e o equilíbrio entre a vida e a arte. Com base nessas considerações, o segundo momento destina-se à verificação da tensão entre continuidade e ruptura na utilização que Lobato faz dos recursos humorísticos. / This thesis introduces a study about the process of construction of humour in the infantile narratives produced by Monteiro Lobato. It is based on the idea that humour is one of the distinguishing marks of the author. Incorporating this element, Lobato proposes a new literary language, so this study prioritizes the analysis of the author's linguistic choices and the way how this funny language shows the contradictions of the human experience. The text has three parts: The first one presents a list, in chronological order, of important critics whose works also recognized the humour as one of the distinguishing marks of Lobato's production. In the second part, the humour is studied in the following forms: narrator, language, semantic effects, nonsense, parody, unusual comparisons, irony, comical situations, inversion / subversion, grotesque and characters. Finally, the third part has two moments: First of all, in this last part, the study discuss the origins of humour of the author: the historical moment of him; his beginning as a writer of books for an adult public, with a critical production that brings satire and caricature of people; the importance of humour in Lobato's infantile books and the value of this element in formal and thematic innovation of Brazilian literature for children; the way how the humour in his books establishes the connection and the balance between life and art. The second moment of the third part is dedicated to examination of tension between continuity and rupture in humorous means used by Lobato.

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-26Bitstream added on 2014-08-13T18:00:28Z : No. of bitstreams: 1 000759028.pdf: 1425696 bytes, checksum: 9de9f5478a803da77f2d9759b3928895 (MD5) / A presente pesquisa tem sua origem nos desafios por mim experimentados como professora na tarefa de formar leitores, o que motivou a busca de soluções por meio de estudos e de investigações. Tem como pressuposto que a leitura é um processo complexo a ser desenvolvido e não se reduz à decodificação de textos. O problema central consiste em encontrar metodologias que garantam a formação de leitor competente, função precípua da escola de Ensino Fundamental. O objetivo dessa pesquisa é verificar como um trabalho sistematizado sobre o ensino das estratégias de leitura com livros de literatura infantil contribui para o avanço na compreensão do texto literário, superando práticas equivocadas frequentemente utilizadas no cotidiano escolar para se ensinar a ler, tais como: leitura oral, questionários, estudo do vocabulário e uso exclusivo do livro didático. A metodologia utilizada constou de pesquisa teórica e pesquisa-ação, aplicada em uma turma de 5º ano do Ensino Fundamental de uma escola pública municipal da cidade de Marília/SP, na qual atuei como professora da turma... / The present research has its origin in challenges experienced by me as a teacher with the task of educating readers, what motivated seeking solutions by means of study and research. It has as assumption that reading is a complex process to be developed and it is not reduced to decoding texts. The central problem consists in finding methodologies that assure an education of a competent reader, primary function of Elementary School. The aims of this research is to verify how a systematic work on the teaching of reading strategies with children's books literature helps to advance the understanding of the literary text, overcoming misguided practices often used in daily school to teach reading, such as: oral reading, quizzes, study vocabulary and exclusive use of the textbook. The methodology consisted of theoretical research and action research, applied to a 5th grade Elementary School class, in a public school of the city of Marilia/SP, where I worked as a classroom teacher. The research covered the following phases: initial diagnostic, three stages of applying the U.S. methodology, for teaching reading strategies, being the last evaluation....

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-12-16Bitstream added on 2014-11-10T11:57:48Z : No. of bitstreams: 1 000782106.pdf: 4557682 bytes, checksum: b69117649e7d7767a5cddff85fddcee8 (MD5) / João Carlos Marinho (1935-) é um dos grandes nomes da literatura infantil e juvenil brasileira, ainda em atividade. Embora sua produção literária seja legitimada por vários estudiosos da área, não há um estudo panorâmico de suas obras voltadas para o público infantil. Busca-se com este trabalho, assim, realizar um estudo introdutório da produção infantojuvenil do escritor com destaque para a série criada por Marinho, com a Turma do Gordo, que compreende doze narrativas: O gênio do crime (1969), O caneco de prata (1971), Sangue fresco (1982), O livro da Berenice (1984), Berenice detetive (1987), Berenice contra o maníaco janeloso (1990), Cascata de cuspe (1992), O conde Futreson (1994), O Disco (1996), A catástrofe do Planeta Ebulidor (1998), O gordo contra os pedófilos (2001) e Assassinato na literatura infantil (2005). É objetivo do trabalho também fazer um resgate da fortuna crítica sobre a obra do escritor, bem como compilar entrevistas dadas por Marinho em diversas mídias. Foram cotejadas as várias edições lançadas pelo autor a fim de identificar as mudanças ocorridas nos projetos gráfico-editoriais de cada livro e também alterações no conteúdo do enredo. Para compreender a produção de Marinho no cenário literário brasileiro, especificadamente, o infantojuvenil, enquanto processo de renovação do texto para crianças e jovens foram utilizados estudos de Regina Zilberman, Marisa Lajolo, Nelly Novaes Coelho, Edmir Perrotti, dentre outros pesquisadores da área. Foi possível perceber que Marinho, em sua obra, soube valorizar o contexto histórico em que se insere a ação narrativa, revelando sua percepção da realidade social, mas sem deixar em segundo plano a especificidade da literatura, enfatizando o caráter estético da obra literária / João Carlos Marinho (1935-) is one of the greats of children's literature in Brazil, still in activity. Although his writing is legitimized by various scholars in the field, there is no overview study of his works aimed at children. Searching with this work, so make an introductory study of the production infantile-juvenile writer highlighting the series created by Marinho, the Fat‟s Gang, which includes twelve narratives: O gênio do crime (1969 ), O caneco de prata (1971), Sangue fresco (1982 ), O livro da Berenice (1984 ), Berenice detetive (1987), Berenice contra o maníaco janeloso (1990), Cascata de cuspe (1992), Conde Futreson (1994), O Disco ( 1996), A catástrofe do Planeta Ebulidor (1998), O gordo contra os pedófilos (2001) and Assassinato na literatura infantil (2005). Objective of the work is also making a rescue of critical fortune of the author's work, as well as compiling interviews given by Marinho in various mediums. Were collated the various editions released by the author in order to identify the changes in graph - editorial projects of each book and also changes in the content of the plot . To understand the production of the literary scene brazilian of Marinho, specifically the infantile-juvenile while renewal process text for children and youth were used studies of Regina Zilberman, Marisa Lajolo, Nelly Novaes Coelho, Edmir Perrotti, among other researchers. It could be observed that Marinho, in his work, learned to value the historical context in which it appears the narrative action, revealing their perception of social reality, but in the background without leaving the specificity of literature, emphasizing the aesthetic character of the literary work

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-30Bitstream added on 2014-11-10T11:57:37Z : No. of bitstreams: 1 000795456.pdf: 2640420 bytes, checksum: a58739aae1a1c938df8b0938f723ea44 (MD5) / Das práticas artísticas coletivas, a música ocupa um papel de destaque, pois ela está presente entre os jovens em termos autobiográficos constituindo-se um poderoso instrumento de comunicação. Este estudo parte da necessidade de entender as culturas juvenis e seus modos de representação, principalmente no que se refere à escuta musical, de modo que esta preocupação possa indicar formas mais atrativas da prática do canto coral com jovens. Destacamos a importância desta prática como possibilidade de resgatar valores humanos quanto à sensibilidade, subjetividade e afetividade em contraposição aos problemas enfrentados atualmente pela sociedade quanto à alienação promovida pela mídia e pela indústria cultural, que muitas vezes ressaltam o que é superficial e passageiro em detrimento de relações mais profundas e permanentes da música como lazer ativo, capaz de promover experiências estéticas importantes, desencadear processos criativos e estimular aspectos de fruição. Para tanto nos reportamos à “Sociosofia” do cotidiano, desvelada nas teorias de José Machado Pais, Michel Maffesoli, Giles Deleuze, Félix Guattari e Mihaly Csikszentmihalyi. Destacamos ainda a prática coral juvenil como instrumento eficaz e acessível à Educação Musical na perspectiva de entender como dar-se-ia a inserção desta atividade em ambiente escolar. Consideramos a importância de centralizar o processo de aprendizagem no conhecimento musical do aluno/cantor para que sejam delineadas estratégias de intervenção que possam expandir essas referências por um processo de ressignificação da memória musical, promovendo diálogo entre as culturas popular e erudita. Nesta perspectiva foi imprescindível caracterizar o trabalho do regente coral transitando em ambientes formais (na escola), não formais ou informais (fora da escola) para identificar particularidades e condutas profissionais ajustadas ... / Among the collective artistic practices, music plays an important role because it is present among youth in autobiographical terms constituting a powerful communication tool. This study stems from the need to understand youth cultures and their modes of representation, especially in regard to music listening, so this concern may indicate more attractive forms of the choral singing practice with young people. We stress the importance of this activity as a mean to retrieve human values in what regards the sensibility, subjectivity and affectivity in contrast to the current problems faced by society such as the alienation promoted by media and the cultural industry, which often emphasize what is superficial and the fleeting rather than the deeper and permanent relations of music as a active leisure able to promote relevant ethic-aesthetic experiences, start creative processes and stimulating aspects of fruition. Therefore, we refer to the everyday Sociosophy unveiled in the theories of José Machado Pais, Michel Maffesoli, Giles Deleuze, Félix Guattari e Mihaly Csikszentmihalyi. We also highlight the youth choir practice as an effective and accessible tool to music education from the perspective of understanding how to include this activity in the school environment. We consider the importance of centralizing the learning process in the student/singer's musical knowledge in order to outline strategies for intervention that can expand these references by a process of re-signification of the musical memory, promoting a dialogue between the scholarly and popular cultures. In this perspective it was essential to characterize the work of the choir conductor both in formal settings (in school), non-formal or informal (outside of school) to identify characteristics and professional behaviors adjusted to the Brazilian reality, noting that, in most cases, the choir is the only possible access to music literacy

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-10T20:10:49Z No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-19T19:54:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T19:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) Previous issue date: 2018-04-19 / A presente pesquisa de mestrado tem como tema Histórias de Vida de professores de música das Escolas Parque de Brasília/DF. O interesse pelo tema, História de Vida de professores de música, surge com minhas interações no espaço escolar durante a graduação. A construção da problemática diz respeito à discussão com trabalhos da área de Educação Musical, na perspectiva das Histórias de Vida, narrativas e memórias de professores. A partir disso configuraram-se as questões e objetivos da pesquisa, quais sejam: compreender, na História de Vida de professores de música, como constroem laços com escola de educação básica; cujos desdobramentos são evidenciar como as experiências dessas professoras contribuem na formação desses laços, e entender nas narrativas (auto)biográficas como essas professoras se tornam sujeitos da experiência. Os conceitos operativos da pesquisa são norteados pelos pressupostos teóricos advindos das ideias de Abrahão (2007) sobre Histórias de Vida de Professores; Josso (2006; 2007) sobre as dimensões de ser-no-mundo e a constituição dos laços; e Passeggi (2016) e Contreras (2016) sobre as dimensões do sujeito da experiência. A abordagem teórico-metodológica é a Pesquisa (Auto)Biográfica, e a fonte utilizada é a entrevista narrativa (auto)biográfica (Souza, 2016). As colaboradoras da pesquisa são duas professoras das Escolas Parque de Brasília que possuem mais de vinte anos de experiência de docência de música. Para o processo de análise foram apreendidos os materiais biográficos das Histórias de Vida dessas professoras, cujos escritos foram devolvidos para elas separadamente, e as interpretações de suas narrativas foram ressignificadas por elas em uma segunda narrativa, se configurando um processo de análise narrativa. Os resultados apontam que a construção dos laços foi dada pelas professoras em suas narrativas, e, com tais narrativas é possível dizer que as professoras assumem a autoria do seu texto, de uma história que passa a existir pelos registros que fazem de si, quais sejam: pela formação com a música; pela História de Vida implicada com o contexto escolar; pelas práticas musicais de vida. Acredito que é a partir do movimento (auto)biográfico que o sujeito constrói e reconstrói novos sentidos para si mesmo. E é essa a figura de ligação das dimensões do Ser professor de música. Assim, a história de vida de professores é aprofundada por eles mesmos com o que emerge da sua relação com a escola, sendo essas ligações produzidas um dispositivo formativo para o sujeito – o laço. / This present master's degree research has as a theme Life Histories of teachers of music of the Escolas Parque de Brasília/DF. The interest for the theme, Life History of music teachers’, appears with my interactions in the school space during the graduation time. The main concern of this study it is focused on the discussion works of the area of Musical Education, in the perspective of the Histories of Life, narratives and teachers' memoirs. Starting from that the subjects and objectives of this present research were configured, which are: to understand, in the Life History of music teachers, as they build bonds with school of basic education; whose unfoldings are to evidence as those teachers' experiences contribute in the formation of those bonds, and to understand in the biographical (selfie) narratives as those teachers becomes subject of the experience. The operative concepts of the research are orientated by the presuppositions theoretical from the ideas of Abrahão (2007) on Histories of Life of Teachers; Josso (2006; 2007) about the be-knot-world dimensions and the constitution of the bonds; and Passeggi (2016) and Contreras (2016) on the dimensions of the subject of the experience. The theorical and methodological approach it is the Biographical (selfie) Research, and the used source is the biographical (selfie) narrative interview (Souza 2016). The collaborators of the research are two teachers from Escolas Parque de Brasília that has more than twenty years of music teaching experience. For the analysis process the biographical materials of the Life Histories of those teachers were apprehended, whose writings were returned for them separately, and the interpretations of their narratives were transformed for them in a second narrative, if configuring a process of narrative analysis. The results point that the construction of the bonds was given by the teachers in their own narratives, and, with such narratives it is possible saying that the teachers assume the authorship of his/her text, of a history that begins to exist for the registrations that do of itself, which are: for the formation with the music; for the History of Life picked on the school context; for the musical practices of life. I believe that is starting from the (selfie) biographical movement that the subject builds and it rebuilds new senses for himself. And it is that the illustration of connection of the Being's music teacher dimensions. Like this, the history of teachers' life is deepened by themselves with what it emerges of his/her relationship with the school, being those produced connections a formative device for the subject – the bond.

A Multimodalidade em narrativas orais é objeto de estudo desta pesquisa, sendo relevante no sentido de que os recursos multimodais são propiciadores da produção de sentidos em narrativas orais infantis. Desse modo, este trabalho propõe investigar os recursos multimodais que favorecem a produção de sentidos em narrativas orais infantis. Fundamentamos nossa pesquisa na perspectiva do funcionamento multimodal da linguagem, respaldados em McNeill (2000), Kendon (1982, 2000), Cavalcante (1999, 2009), Fonte (2011) e Fonte et al (2014), e nos estudos sobre narrativas orais e literatura infantil, com as contribuições de Marcuschi (2003), Bettelheim (1979), Matos (2009), Franz (1981), Sisto (2012), Abramovich (2000), Gillig (1999). A metodologia foi de caráter qualitativo, natureza observacional do tipo estudo de caso. Para a coleta de dados, participaram sete crianças de uma escola da rede de ensino municipal da cidade do Recife, matriculadas no segundo ano do ensino fundamental. Um conto clássico adaptado da literatura infantil e um conto inédito foram gravados em áudio e, posteriormente, apresentados para as crianças em dois momentos distintos. Após ouvir os contos pela segunda vez, as crianças recontaram cada um deles. Os recontos foram filmados para serem transcritos através do software ELAN (Eudico Linguistic Annotator), que possibilita registrar fala e gestos simultâneos. Selecionamos como categoria de análise o plano verbal e plano gestual, que compõem o envelope multimodal, adotado por Ávila Nóbrega (2010) e Fonte (2011). Sabemos que o primeiro contato da criança com o texto é o falar, o ouvir, o sentir, o enxergar com os olhos do imaginário. Com a análise dos dados, concluímos que, nas narrativas dos contos, houve a predominância da produção verbal associada às gesticulações. Porém, no conto clássico, observamos maior variedade de gesticulações e mais detalhes na narrativa em virtude da sedimentação dos recursos multimodais na história mais conhecida. No conto contemporâneo, constatamos limitações das informações nas narrativas e maior escassez gestual, talvez por não ser conhecido pelas crianças.

A presente pesquisa torna relevante a seguinte pergunta: Existe relação entre a poesia infantil e a fala infantil? Essa questão surgiu da circunstância de que, a marca de sonoridade fortemente encontrada nas poesias infantis de Cecília Meireles, não seria um ponto de aproximação com a fala da criança tão sensível ao som, num momento de seu percurso linguístico. Tentando desenvolver essa discussão, objetivou-se: investigar/analisar a poesia infantil de Cecília Meireles destacando sua relação com a poesia infantil. Nos objetivos específicos, destacou-se, nessa relação, o efeito de estranhamento, estruturas paralelísticas e como já mencionado, a sonoridade, aqui representada através das aliterações e assonâncias (figuras de som) visíveis em todos os poemas analisados. Para tanto, esta pesquisa assume princípios teóricos da linguística estruturalista em sua vertente francesa no que diz respeito aos estudos de Saussure e Jakobson e, no campo da Aquisição da Linguagem estudada pelo Interacionismo defendido pela autora Cláudia Lemos. Do ponto de vista metodológico, o corpus desse trabalho traz em especial a obra Ou isto ou aquilo da poetisa já citada, onde recortou-se nove poemas para analisar. Foi também aberto um espaço para justificar a entrada de fragmentos de fala de crianças para ilustrar a tentativa de discussão proposta exemplificada, empiricamente, por excertos dos poemas analisados neste trabalho e por fragmentos de falas de crianças retirados da literatura sobre a trajetória linguística da criança (aquisição da linguagem). O resultado esperado é, que essa pesquisa traga subsídios para desenvolver outros estudos no que diz respeito a essa relação no campo da aquisição linguística.

Esta pesquisa é um estudo das obras Negrinha e Caçadas de Pedrinho de Monteiro Lobato analisadas sob a égide da Análise Crítica do Discurso. Procuramos elucidar problemas que dizem respeito às razões que levaram estas obras a serem consideradas racistas, bem como possibilitar o redirecionamento de leitura. Tais obras são fruto de um determinado momento histórico e são caracterizadas por ideologias quanto ao racismo no Brasil do início do século XX. Cabe, portanto, aos professores, a realização de uma análise crítica sobre o preconceito racial que existe em nossa sociedade e que infelizmente é um discurso costumeiramente não analisado de forma crítica. Esta pesquisa tem como principal aporte teórico o Modelo Tridimensional do Discurso de Fairclough (1989, 1997, 2001). O discurso é o formador constitutivo de discriminação racial nas esferas textual, na discursiva e na prática social. Esses discursos narrativos manipulam os usuários da língua para os próprios interesses. São explicados por Van Dijk (2005, 2012a, 2012b, 2012c) como modelos mentais que constituem o sistema racista e que fazem alusão à ideologia enquanto instrumento persuasivo capaz de direcionar as pessoas para objetivos próprios de poder; a cognição como modelo mental; a constituição do sistema racista de discriminação racial. Assim, o contexto é visto como um construto de discursos orais e escritos, de ideologias, de poder, de interação e de (re) produção de ações comunicativas. Finalmente, a realização desse estudo, permite-nos afirmar que as duas obras trazem indícios racistas. Sugerimos que as escolas e as bibliotecas públicas transmitam conhecimentos sobre o contexto histórico da época das obras em que foram escritas.Que sejam realizadas análises críticas por meio de um confronto com o atual contexto da sociedade contemporânea. / This research is a study of the works "Negrinha" and "Cassada de Pedrinho" Monteiro Lobato analyzed under the aegis of Critical Discourse Analysis. We tried to elucidate issues concerning the reasons for these work be considered racists, and this analysis can direct reading in Portuguese classes. Such works are the product of a particular historical moment and they are characterized by strong ideological connotations related to racism in Brazil of the early twentieth century. It is therefore up to teachers, conducting a critical analysis to attenuate the racial prejudice that exists in our society and that unfortunately isnt a speech generally analyzed in a critically way. This research is mainly theoretical support the three-dimensional model of the speech Fairclough (1989, 1997, 2001), where the speech is the constitutive trainer of racial discrimination in textual spheres, the discursive and social practice. These narrative speeches manipulate language users for their own interests. They are explained by Van Dick (2005, 2012a, 2012b, 2012c) as mental models that make up the racist system and alluding to the ideology as persuasive instrument able to direct people to own goals of power; cognition and mental models; the establishment of the racist system of racial discrimination. Thus, the context is seen as a construct of oral and written discourse, ideologies, power, and interaction and (re) production of communicative actions. Finally, the realization of this study allows us to state that the two works bring indeed strong racist connotations. In this sense, we suggest them to be studied in schools or sent to public libraries, need accurate information about the historical context in which they were written. Which are conducted critical analyzes through a confrontation with the current context of contemporary society.