Made available in DSpace on 2018-08-01T23:44:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9733_EDUARDO SELGA DA SILVA - DISSERTAÇÃO MARVILLA - versão BC.pdf: 3152289 bytes, checksum: 1f1b9e17d1c752cedc4ad72f05192a15 (MD5) Previous issue date: 2016-03-22 / Trabalho de pesquisa que pretende investigar três características estéticas da prosa de ficção do capixaba Miguel Marvilla, autor que tem lugar de destaque na literatura brasileira produzida no Espírito Santo por sua produção lírica em função de uma qualidade estética que não prescinde da herança clássica, e que por vezes se deixa notar em sua prosa. Apesar desses atributos enquanto criador, sua produção em prosa literária, não obstante alguns ensaios e artigos publicados, ainda não conta com amplo trabalho sistematizado de investigação quanto a alguns elementos marcantes que aparecem em seu único livro de contos, Os mortos estão no living, quais sejam, o discurso do insólito (primordialmente), a prosa poética e o barroquismo. Para atingir semelhante objetivo, foram utilizados como corpus a seguintes narrativas em um universo de trinta e um contos, por parecem encerrar exemplarmente as citadas propriedades: Dies irae, Janela, Nessa noite, o trem atrasou, As ninfas camaleônicas, A queda e Os sobreviventes da história. O esquadrinhamento, por meio de análise crítica dos textos e suporte teórico correspondente aos três elementos, situa a narrativa na pós-modernidade e no ambiente semiótico pós-significante, conforme teorização de Deleuze e Guattari, e a contextualiza, na medida em que inserida em um espaço econômica e politicamente periférico o estado do Espírito Santo , como literatura menor e exatamente por isso busca um diálogo estético com o centro discursivo do Brasil e do mundo ocidental. As conclusões apontam para uma grande riqueza de recursos do autor, que se utiliza de vários níveis de combinação dos três elementos, tornando o texto um sólido construto estético no qual aborda questões fundamentais ao homem pós-moderno, como sua relação com o tempo e com a morte. Simultaneamente, evidencia-se a necessidade de pesquisas mais detalhadas e segmentadas quanto à produção em prosa literária de Miguel Marvilla exatamente em função dessa riqueza e multiplicidade de recursos formais.

A presente tese procurou estudar como a ausência, representada por elementos como a incomunicabilidade, a não-identificação, o entre-lugar, a perda e a morte, dentre outros, ajuda a deflagrar atmosferas e emoções de insólito e de medo nas obras Vinil Verde (2004), curta-metragem de Kleber Mendonça, e Os lobos dentro das paredes (2006), narrativa gráfica de Neil Gaiman. Em ambos os enredos, o mundo ficcional dos personagens é desestabilizado por fatos inexplicáveis que se sobrepõem à rotina do cotidiano. A ausência faz parte da existência humana e, como recurso estético, ajuda a construir variados sentimentos, sensações e ambientações, como a solidão e a melancolia. Dentre os efeitos que ela pode provocar, estão os do insólito e o do medo. O insólito na narrativa ficcional carrega a força e a potência de desestruturar a ordem, provocando incômodo, estranhamento e dúvida. O medo, por sua vez, é uma sensação inerente ao ser humano que, no campo ficcional, como experiência estética, tem fascinado crianças, jovens e adultos, o que se traduz pelo grande número de produções literárias e fílmicas que se fundamentam no susto e no pavor. Por um viés comparativo e multidisciplinar, que engloba obras de diferentes suportes (um livro ilustrado e um audiovisual), foram postos em foco os principais recursos estéticos que cada suporte utilizou para revelar os traços de ausência e, como resultado, provocar o estranhamento e o medo. O profícuo diálogo entre as linguagens verbal, visual e sonora, em que a palavra, a imagem e o som se articulam para construir múltiplas significações e múltiplas leituras, proporciona uma rica troca de saberes e uma singular leitura de mundo. / The present thesis aimed to study how the absence, represented by elements such as incommunicability, non-identification, interlacing, loss and death, among others, helps to trigger atmospheres and emotions of unusual and fear in the works Vinil Verde (2004 ), a short film by Kleber Mendonça, and Os lobos dentro das paredes (2006), a graphic narrative by Neil Gaiman. In both scenarios, the fictional world of the characters is destabilized by inexplicable facts that overlap with the routine of everyday life. Absence is part of human existence and, as an aesthetic resource, helps to build different feelings, sensations and settings, such as loneliness and melancholy. Among its effects there are the unusual and the fear. The unusual in the fictional narrative carries the strength and power to eliminate the structure of order, causing annoyance, estrangement and doubt. As for the fear, it is an inherent sensation of the human being which, in the fictional field, as an aesthetic experience, has fascinated children, youth and adults, and is translated by a great number of literary and filmic productions that are based on fright and dread. Through a comparative and multidisciplinary study, which includes works of different supports (illustrated book and audiovisual), the main aesthetic resources that each media used to reveal traces of absence and cause strangeness or fear were highlighted. The fruitful dialogue between verbal, visual and sound languages, in which word, image and sound are articulated to construct multiple meanings and multiple readings, provides a rich exchange of knowledge and a unique \"reading\" of the world.

Submitted by Gisele de Oliveira Bosquesi null (gbosquesi@gmail.com) on 2017-03-16T14:10:10Z No. of bitstreams: 1 TESE_GISELE_FINAL.pdf: 1802739 bytes, checksum: df45ca9682fe97204c02e04adcc32264 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-03-21T17:32:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bosquesi_go_dr_sjrp.pdf: 1802739 bytes, checksum: df45ca9682fe97204c02e04adcc32264 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T17:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bosquesi_go_dr_sjrp.pdf: 1802739 bytes, checksum: df45ca9682fe97204c02e04adcc32264 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem como objetivo analisar as obras Incidente em Antares, de Érico Veríssimo, e Io e Lui, de Alberto Moravia, no tocante à relação entre o Fantástico e a crítica social, esta entendida como resistência. Compreendemos o conceito de fantasia de modo amplo, como aquele que abarca várias vertentes, e veremos como, nos romances italiano e brasileiro, que foram ambos escritos em 1971, os elementos da fantasia se inserem na alegoria do contexto extraliterário de modo a trazer à interpretação dos textos a noção de violação e questionamento do real, que o Fantástico pressupõe, estendido ao contexto político e social. Enquanto, na obra de Veríssimo, o tema fantástico dos mortos que se levantam corrobora para a denúncia das incongruências do poder durante a Ditadura Civil-Militar brasileira, na obra de Moravia, o tema do duplo será consoante com a crítica aos efeitos desestabilizadores, sobre o indivíduo, do panorama cultural da Itália a partir da década de 1960, período marcado pelos primeiros movimentos populares que anunciaram o arrefecimento da chamada “Era de Ouro” dos países europeus desenvolvidos. As obras italiana e brasileira convergirão, portanto, no modo de apresentar o insólito como elaboração estética de absurdos reais de sua época. / The present study aims at analysing the works Incidente em Antares, by Érico Veríssimo, and Io e Lui, by Alberto Moravia, regarding the relationship between fantasy and social criticism as resistance in literature. We consider the concept of fantasy as the one that encloses various narrative strands, such as the Fantastic, Gothic and Magical Realism, to investigate how the allegory of the social context composed in the novels, which were both published in 1971, embrace fantastic elements in order to question paradigms of reality extended to the interpretation of political and social context by the means of the notion of transgression posed by the fantastic mode. While in the novel by Veríssimo the fantastic element of dead coming back to life supports the exposure of the absurdities of the political power during the military dictatorship in Brazil, in the novel by Moravia the element of the divided self, the double, interacts with the criticism of the disrupting effects on the individual caused by social and cultural aspects of Italy lingering from the late 1960s, a time marked by popular movements that led to downward revisions about the period known as “The Golden Years” in develpoed european countries. The italian and brazilian novels studied in this thesis will thus converge in approaching fantasy as an aesthetic response to certain absurdities of reality itself.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-02-01T18:22:39Z No. of bitstreams: 2 Mariana Fogaça Calviño.pdf: 809819 bytes, checksum: 39ac4854a4b64ce3f15fa94d1a62eede (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T22:05:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mariana Fogaça Calviño.pdf: 809819 bytes, checksum: 39ac4854a4b64ce3f15fa94d1a62eede (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T22:05:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mariana Fogaça Calviño.pdf: 809819 bytes, checksum: 39ac4854a4b64ce3f15fa94d1a62eede (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / La yuxtaposición del mundo postulado como real y del postulado como irreal es un presupuesto reflexivo importante para el estudio de la Literatura Fantástica. El estudio de las relaciones que unen estos dos mundos es uno de los objetivos de este trabajo, que presenta un análisis de los caminos literarios trazados por Bioy Casares para la construcción de la novela La invención de Morel (1940). Las imágenes del insólito, así como los elementos narrativos de la novela que corroboraran para los efectos de lo fantástico, constituyen los parámetros interpretativos propuestos aquí. En el texto de Bioy Casares, el lector también es figura esencial, pues, es partícipe de los acontecimientos insólitos, en la medida que se desarrollan las estrategias narrativas de aproximación entre los lectores y el narrador. Tales estrategias provocan los efectos del suspense, que son cruciales para la elaboración de la atmosfera de lo fantástico, en ese sentido, el relato se constituye por la duda constante del narrador y por la presencia insólita de una máquina capaz de recriar una realidad de simulacro. Los estudios de T. Todorov (Todorov, 2012), Davi Arrigucci (Arrigucci Jr, 1995), David Roas (Roas, 2001), Jaime Alazraki (Alazraki, 2001) y Rosalba Campra (Campra, 2001) son fundamentales para entender las formas de composición de la narrativa fantástica. / A justaposição do mundo postulado como real e do postulado como irreal é um pressuposto reflexivo importante para o estudo da Literatura Fantástica. O estudo das relações que unem esses dois mundos é um dos objetivos deste trabalho, que apresenta uma análise dos caminhos literários traçados por Bioy Casares para a construção da novela La invención de Morel (1940). As imagens do insólito, bem como os elementos narrativos da novela que corroboraram para os efeitos do fantástico, constituem os parâmetros interpretativos propostos aqui. No texto de Bioy Casares, o leitor também é figura essencial, pois, é participe dos acontecimentos insólitos, na medida em que se desenvolvem as estratégias narrativas de aproximação entre os leitores e o narrador. Tais estratégias provocam os efeitos do suspense, que são cruciais para a elaboração da atmosfera do fantástico, nesse sentido, o relato se constitui pela dúvida constante do narrador e pela presença insólita de uma máquina capaz de recriar uma realidade de simulacro. Os estudos de T. Todorov (Todorov, 2012), Davi Arrigucci (Arrigucci Jr, 1995), David Roas (Roas, 2001), Jaime Alazraki (Alazraki, 2001) e Rosalba Campra (Campra, 2001) são fundamentais para entender as formas de composição da narrativa fantástica.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Ernandes Serrano.pdf: 707957 bytes, checksum: 4259a35831c911725be5b5f3bddb3e2b (MD5) Previous issue date: 2014-02-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta investigación de maestría propone el estudio de lo insólito en dos relatos de autores hispanoamericanos: El almohadón de pluma (1907), del escritor Horacio Quiroga y ¿Una mariposa" (1906) de Leopoldo Lugones. Examinamos la trayectoria de las protagonistas y sus relaciones amorosas, el desarrollo de lo insólito como rastro de desequilibrio en los textos y el conflicto entre lo natural y lo sobrenatural, aflojando los límites entre lo real y lo irreal, llegando a su límite con el extraño. Basándonos en las teorías de autores consagrados, como Todorov y Filipe Furtado, estudiamos cómo ellos definen lo insólito y analizamos cómo él se establece en las narraciones. Hicimos una comparación entre los cuentos, reflexionamos y tratamos de encontrar explicaciones para esos eventos. De esta manera creemos cooperar para la aclaración de lo insólito como rasgo estético presente en el corpus de análisis. / Este trabalho propõe o estudo do insólito em dois contos de autores hispano-americanos: El almohadón de pluma (1907), do escritor Horacio Quiroga, e ¿Una mariposa? (1906), de Leopoldo Lugones. Examinamos a trajetória das protagonistas e suas relações amorosas, o percurso do insólito como traço de desequilíbrio nos textos e o conflito entre o natural e o sobrenatural, afrouxando as barreiras entre o real e o irreal, chegando ao limite com o estranho. Baseando-nos nas teorias de renomados autores, como Todorov e Filipe Furtado, estudamos de que maneira eles definem o aspecto insólito e analisamos de que forma ele se institui nas narrativas. Estabelecemos uma comparação entre os contos, refletimos e tentamos encontrar explicações para esses eventos. Desta forma acreditamos colaborar para o esclarecimento do insólito como um traço estético presente no corpus de análise.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA AMELIA DE JESUS OLIVEIRA.pdf: 542911 bytes, checksum: c26593fd3157cae77c44ab147f7f5ec6 (MD5) Previous issue date: 2015-04-01 / This study concerns the identification and the analysis of the characteristics of this fantastic work in O dono do mar, José Sarney, as the highlight and all the supernatural and magical dream like atmosphere that surrounds the story, giving it an aspect linked to unusual dense and terror, that soon will characterize the work as a narrative that leans towards Realism fantastic and Realism magical. We will draw for both, the theorist Tzvetan Todorov to our theoretical framework, especially in his Introduction to Fantastic Literature and also some of his scholars. We chose to work with this work by presenting high range around our goals and purpose, as evidenced in passages that prove the theory regarding the dialogic interface. / Este estudo concerne à identificação e à análise das características do fantástico presente na obra O dono do mar, de José Sarney, com destaque ao sobrenatural e fantástica e mágica que envolve a história, atribuindo-lhe um aspecto denso ligado ao insólito e ao terror, que permitirão caracterizar a obra como narrativa que tem traços tanto do Realismo Fantástico quanto do Realismo Maravilhoso. Recorreremos, para tanto, às formulações desenvolvidas por Tzvetan Todorov, sobretudo, em Introdução a Literatura Fantástica e também a alguns de seus estudiosos. Optamos por estudar o romance O dono do mar, por se tratar de uma obra que apresenta variedade de elementos literários pertinentes aos nossos objetivos e propósitos.

O desenvolvimento deste trabalho pautou-se em obras artísticas, engajadas politicamente, pertencentes ao macrossistema de Literaturas de língua portuguesa, a saber, uma Moçambicana: Um Rio chamado Tempo, uma Casa chamada Terra, de Mia Couto, e outra brasileira, Sombras de Reis Barbudos, de J.J. Veiga. A partir desse comparativismo entre os dois contextos, chegou-se a uma idéia do que é o fantástico contemporâneo, e procurou-se aprofundar o estudo sócio-cultural ressaltado nos conteúdos das duas obras. A temática \"opressão\" permitiu estudar as relações de poder e submissão entre as personagens das duas obras. Esta temática perpassou a análise crítico-literária fundamentando, filosoficamente, a atuação das personagens, reflexos muitas vezes da situação histórica vivenciada pelos autores. Semanticamente variada e polêmica, a palavra \"opressão\" prestou-se, nesta abordagem, a uma interpretação de possibilidade de um estudo sócio-cultural do momento em que as obras foram escritas, seguindo a linha filosófica desenvolvida pelo pensador alemão Sigmund Freud, no que se refere à interpretação do duplo. A pesquisa serviu-se de teóricos como Todorov, Caillois e Bessière, para a abordagem do gênero fantástico presente nas duas obras. Pelo fato de ter-se pesquisado toda a produção literária dos dois autores, sentiu-se a necessidade de citar outras obras, o que ajudou a estabelecer um diálogo entre as narrativas selecionadas e as demais obras dos dois escritores. Ao estudar as narrativas dos autores, pensou-se que fosse necessário uma inserção na história recente dos dois países cujo levantamento vem inserido nos anexos. Por não esquecer o contexto sócio-cultural da elaboração dos dois textos, é que a pesquisa espelha as circunstâncias históricas da época da criação das mesmas, sem deixar, contudo de perceber que a literatura vai além desse simples espelhar do real, pois a obra literária, além de dialogar com o mundo em que está inserida, dialoga com tempos e espaços outros que não os da realidade. A escolha desse tema se deu também pela indagação de ordem teórica, o que justifica a escolha do corpus, apresentado para estudo. / The development of this work is guided into artwork, politically engaged, belonging to the macrosystem of Literatures in English, namely, a Mozambican: A River called Tempo, a house call Earth, Mia Couto, and another Brazilian, Shadows of Kings Barbuda, from J.J. Veiga. From this comparative between the two contexts, it was an idea of what is the great contemporary, and tried to deepen the socio-cultural study highlighted in the contents of the two works. The theme oppression permitted to study the relationships of power and submission between the characters of the two works. This thematic been present throughout the literary-critical analysis reasons, philosophically, the actions of the characters, often reflected the historical situation experienced by the authors. Semantically varied and controversy, the word oppression is provided in this approach, the possibility of an interpretation of a study of socio-cultural moment in which the works were written, following the philosophical line developed by the German thinker Sigmund Freud, in refers to the interpretation of the double. The research was theoretical served as Todorov, Caillois and Bessière to the approach of gender in this fantastic two works. Because of having to be searched throughout the literature of the two authors, felt the need to quote other works, which helped to establish a dialogue between the narratives and other selected works of the two writers. By studying the narratives of the authors, it was thought it was a necessary insertion in the recent history of two countries whose survey is inserted in the annexes. Why not forget the socio-cultural context of the preparation of the two texts, is that the survey reflects the historical circumstances at the time of their creation, while, however, understand that the literature that goes beyond simple mirror of reality, because the literary work In addition to dialogue with the world around them, and argue with times and places other than the reality. The choice of this theme is also gave the theoretical question of order, hence the choice of the body, submitted for study

Este trabalho tem como finalidade a análise e interpretação da narrativa A hora dos ruminantes, de José J. Veiga. O objetivo é identificar no enredo a representação de indícios da chegada de um novo momento histórico no Centro-Oeste brasileiro em meados do século passado, ao mesmo tempo em que se procura atentar para certa inovação formal na configuração dessa matéria local em processo de mudança. Essa inovação se dá pela intromissão de um elemento insólito numa narrativa cujo percurso é de característica realista. O elemento insólito é aqui interpretado não como um recurso ao fantástico e sim como um recurso alegórico, com apoio na concepção benjaminiana de alegoria. Antes da análise da obra é feita uma sucinta retrospectiva de algumas narrativas do autor nas quais se procura indicar precedentes que justifiquem o argumento. Essa retrospectiva é útil também para uma melhor contextualização de A hora dos ruminantes na evolução técnica do escritor. / This work is focused on a careful examination and interpretation of the narrative written by José J. Veiga A hora dos ruminantes. The real aim of this essay is to identify in the plot some traces of the new historical moment coming in the Brazilian West-Center in mid past century. Meanwhile, a certain formal innovation in the arrangement of this local subject is in a changing process. The introduction of this new idea is caused by an unusual interference of an element in the narrative, which path takes into account some realistic features. Here the unusual element is seen not as an ability in dealing with the strange and unreal, but as an allegorical resource based in the benjaminian general conception of the allegory. A brief retrospective analysis is useful to understand a better contextualization of Veigas work A hora dos ruminantes in the whole authors technical evolution.

O presente trabalho discute como os conceitos do Fantástico se desenvolvem na obra em prosa do escritor modernista português Mário de Sá-Carneiro, comparando duas perspectivas teóricas distintivas sobre o tema. Uma dessas possibilidades implica perceber o Fantástico como um gênero literário numa perspectiva histórica , admitindo-o de forma mais restrita e restritiva; outra, como um modo discursivo numa perspectiva a-histórica , de caráter mais abrangente e acolhedor. A partir desses diferentes pressupostos, objetiva-se, estudando um conjunto de quatro narrativas curtas do autor (Loucura e Incesto, do livro Princípio, e A grande sombra e A estranha morte do Professor Antena, de Céu de fogo), averiguar a forma como Sá-Carneiro, valendo-se do recurso às estratégias de construção narrativa do Fantástico, além de poeta, torna-se um ícone da prosa portuguesa na viragem do século XIX para o XX, estabelecendo um referencial para a Literatura Fantástica em Portugal. Para realizar este estudo, foram utilizados conceitos teóricos de Tzvetan Todorov, Filipe Furtado, Irène Bessière e, tangencialmente, de outros variados estudiosos do Fantástico da contemporaneidade / This paper discusses how the concepts of Fantastic develop the prose work of the Portuguese modernist writer Mário de Sá-Carneiro, comparing two distinctive theoretical perspectives on the topic. One such possibility involves realizing Fantastic as a literary genre - a historical perspective - assuming the more restricted and restrictive; another, as a discursive mode - non-historical perspective - has a more comprehensive and welcoming. From these different assumptions, the objective of studying a set of four short stories from the author ("Loucura" and "Incesto" from the book Princípio and "A grande sombra" and "A estranha morte do Professor Antenna" from Céu em fogo, determine how Sá-Carneiro, using resource strategies of narrative construction of the Fantastic, and poet, becomes an icon of Portuguese prose becomes an icon of Portuguese prose at the turn of the nineteenth to the twentieth, establishing a benchmark for the Fantastic Literature in Portugal. To conduct this study, it was used theoretical concepts of Tzvetan Todorov, Filipe Furtado, Irène Bessière and tangentially, other assorted scholars from the Fantastic contemporaneity

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-18T18:59:27Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Luiz Castelo Branco Fischer Vieira.pdf: 23186384 bytes, checksum: 611474d5e61428b31c6256fd081b3112 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:06:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Luiz Castelo Branco Fischer Vieira.pdf: 23186384 bytes, checksum: 611474d5e61428b31c6256fd081b3112 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:06:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Luiz Castelo Branco Fischer Vieira.pdf: 23186384 bytes, checksum: 611474d5e61428b31c6256fd081b3112 (MD5) Previous issue date: 2014-05-13 / Universidade Estadual da Paraíba / El tema central de esta investigación busca discutir y analisar la presencia del narrador póstumo en las obras El Vendedor de Pasados (2004) y El Balcón del Frangipani (1997 ), respectivamente, de José Eduardo Agualusa y Mia Couto, haciendo referencia a los procesos históricos que involucraron las dos naciones bajo el dominio de un colonizador común, así como el avanzo de la evaluación del período post- colonial. Utilizamos estudios sobre el insólito, pues es notable en las obras estudiadas una aptitud para las cuestiones relacionadas con las manifestaciones de los elementos que se acercan al realismo mágico y lo maravilloso. También se consideró que el narrador fallecido resguarda la posibilidad de dar voz al hombre silenciado tanto por la muerte, cuanto por una existencia fracturada por las sentencias imperialistas. Esta investigación se guía por el confronto de los estúdios de literatura desde la teoría post -colonial, recurriendo al pensamiento de estudiosos como Tzvetan Todorov, Homi Bhabha, Edward W. Said, Inocencia Mata, Francisco Noa, Joel Candau, Thomas Bonnici, Salvato Trigo, Paolo Rossi, entre otros. / O tema central desta investigação visa discutir e analisar a presença do narrador póstumo nas obras O Vendedor de Passados (2004) e A Varanda do Frangipani (1997), respectivamente de José Eduardo Agualusa e Mia Couto, referenciando processos históricos que envolveram as duas nações sob o domínio de um colonizador comum, bem como avançando na avaliação do período pós-colonialista. Utilizamos os estudos acerca do insólito, pois é notável nas obras estudadas uma aptidão para as questões associadas às manifestações de elementos que se aproximam do realismo fantástico e do maravilhoso. As literaturas africanas de língua portuguesa investem em estratégias de construção narrativas que se apropriam do arcabouço mítico ancestral para gerar estranheza e, a partir da experiência insólita, abrir espaço à circulação de uma diversidade identitária e discursiva. Consideramos, ainda, que o narrador defunto resguarda a possibilidade de dar voz ao homem silenciado tanto pela morte, quanto por sua existência fraturada pelas sentenças imperialistas. Esta investigação se pauta pelo confronto dos estudos de literatura a partir da teoria pós-colonial, recorrendo ao pensamento de estudiosos como Tzvetan Todorov, Homi Bhabha, Edward W. Said, Inocência Mata, Francisco Noa, Joel Candau, Thomas Bonnici, Salvato Trigo, Paolo Rossi, entre outros.