Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The insertion of an established writer as the Uruguayan short story writer Horacio Quiroga in the gender of serial novels, through six narratives published in illustrated magazines such as Caras y Caretas and Fray Mocho between the years 1908 and 1913 shows the writer s inclination to adapt, through the work with a genre which he previously had no affinity with, to a modern scenery in which the very concept of literary work began to undergo questioning and transformation. But the complexity of these six short novels goes far beyond their aesthetic and their particular narrative matrix, raising questions concerning the social and ideological problems encountered in the first decades of a Buenos Aires in transformation. Products of the cultural industry, these novels cannot be understood as mere impoverished imitations of the canonical literature, but neither they represented the expression of a popular culture that resisted and opposed to the dominant culture. They are best seen as belonging to an area of dispute, to a field of cultural struggle. The recognition of these novels, their circulation and their consumption, is what does not allow us to deny the existence of a huge readership that did not match the expectations of the literate elite. Here is precisely where their value lies: they are witnesses of the Apocalypse that occurs when literature ceases to be a realm reserved for those higher spirits who understand it, and begins to suffer an irrevocable closeness to the public. / A inserção de um escritor consagrado como o contista uruguaio Horacio Quiroga no gênero folhetinesco, através de seis novelas de folhetim publicadas nas revistas ilustradas Caras y Caretas e Fray Mocho entre os anos de 1908 e 1913 nos mostra a disposição do escritor em se adaptar, no trabalho com um gênero com o qual não possuía nenhuma afinidade anteriormente, a um panorama moderno no qual a própria concepção de obra literária começava a passar por questionamentos e transformações. Porém a complexidade das seis novelas folhetinescas vai muito além de sua estética e de sua matriz narrativa particular, levantando questões que dizem respeito a problemáticas sociais e ideológicas encontradas nas primeiras décadas de uma Buenos Aires em transformação. Produtos da indústria cultural, estas novelas não podem ser compreendidas como meras imitações empobrecidas da literatura da tradição, porém tampouco representavam a expressão de uma cultura popular que resistia e se opunha à cultura dominante. São mais bem vistas como pertencentes a um território de contestação, a um campo de embates culturais. O reconhecimento destas novelas, de sua circulação e de seu consumo, é o que não nos permite negar a existência de um imenso público leitor que não correspondia às expectativas da elite letrada. Aqui justamente reside seu valor: são testemunhas do apocalipse que ocorre quando a literatura deixa de ser um reino reservado para os espíritos superiores que a compreendam e começa a sofrer uma irrevogável aproximação com o público.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Ernandes Serrano.pdf: 707957 bytes, checksum: 4259a35831c911725be5b5f3bddb3e2b (MD5) Previous issue date: 2014-02-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta investigación de maestría propone el estudio de lo insólito en dos relatos de autores hispanoamericanos: El almohadón de pluma (1907), del escritor Horacio Quiroga y ¿Una mariposa" (1906) de Leopoldo Lugones. Examinamos la trayectoria de las protagonistas y sus relaciones amorosas, el desarrollo de lo insólito como rastro de desequilibrio en los textos y el conflicto entre lo natural y lo sobrenatural, aflojando los límites entre lo real y lo irreal, llegando a su límite con el extraño. Basándonos en las teorías de autores consagrados, como Todorov y Filipe Furtado, estudiamos cómo ellos definen lo insólito y analizamos cómo él se establece en las narraciones. Hicimos una comparación entre los cuentos, reflexionamos y tratamos de encontrar explicaciones para esos eventos. De esta manera creemos cooperar para la aclaración de lo insólito como rasgo estético presente en el corpus de análisis. / Este trabalho propõe o estudo do insólito em dois contos de autores hispano-americanos: El almohadón de pluma (1907), do escritor Horacio Quiroga, e ¿Una mariposa? (1906), de Leopoldo Lugones. Examinamos a trajetória das protagonistas e suas relações amorosas, o percurso do insólito como traço de desequilíbrio nos textos e o conflito entre o natural e o sobrenatural, afrouxando as barreiras entre o real e o irreal, chegando ao limite com o estranho. Baseando-nos nas teorias de renomados autores, como Todorov e Filipe Furtado, estudamos de que maneira eles definem o aspecto insólito e analisamos de que forma ele se institui nas narrativas. Estabelecemos uma comparação entre os contos, refletimos e tentamos encontrar explicações para esses eventos. Desta forma acreditamos colaborar para o esclarecimento do insólito como um traço estético presente no corpus de análise.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 schpos.pdf: 1313161 bytes, checksum: d761829dec134afde2bd567f2578befd (MD5) Previous issue date: 2015-03-13 / Este estudio tiene como objetivo presentar reflexiones y promover el análisis de relatos de Horacio Quiroga (1878 - 1937), históricamente situados en el contexto de principios del siglo XX y geográficamente en un entorno de frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay, territorios en proceso de consolidación cuyos habitantes buscaban, además de desarrollo económico, librarse de la herencia cultural traída por los colonos europeos. Los cuentos Los pescadores de vigas (1913), Los mensú (1914), Una bofetada (1916) y Los desterrados (1925) abordan temas como la violencia manifiesta a través de la explotación humana que sufren aquellos sometidos a trabajar en las zonas rurales bajo las órdenes del patrón, por lo general representado por un extranjero o por un descendiente de los colonizadores. Teniendo en cuenta los momentos históricos y sociales, los cuentos analizados abordan principalmente cuestiones que involucran la relación entre el hombre y la naturaleza, cuyo enfrentamiento resulta en la composición de los conceptos de la civilización y la barbarie en la literatura latinoamericana, pues en su narrativa, el lector encontrará no sólo la lucha entre el hombre y la naturaleza, pero sobre todo encontrará cuentos que describen el conflicto del hombre contra el hombre, revelando situaciones que ayudan a contar la historia de un espacio poco conocido en ese periodo de tiempo, lo que contribuye a la construcción de la historia local de Misiones, en el interior de la Argentina, ambiente fronterizo constante en la vida y obra del escritor uruguayo y en las obras seleccionadas para este estudio. La lectura de los cuentos citados refuerza que la literatura a través de la catarsis que provoca en el lector contribuye a una reflexión más humanista de los sujetos históricos, y los cuentos de Horacio Quiroga reflejan el hombre de su tiempo, observador que se convierte en narrador de la frontera / Este estudo objetiva apresentar reflexões e promover a análise sobre narrativas de Horacio Quiroga (1878 1937), situadas historicamente no contexto de início do século XX e geograficamente em um ambiente de fronteira entre Argentina, Brasil e Paraguai, territórios em processo de consolidação cujos habitantes buscavam, além de desenvolvimento econômico, libertar-se da herança cultural trazida pelo colonizador europeu. Os contos Los pescadores de vigas (1913), Los mensú (1914), Una bofetada (1916) e Los desterrados (1925) abordam temáticas como a violência que se manifesta através da exploração humana que sofrem aqueles sujeitados ao trabalho no espaço rural sob o comando do patrón, geralmente representado por um estrangeiro ou por um descendente dos colonizadores. Considerados os momentos social e histórico, os contos analisados abordam questões que envolvem primordialmente as relações entre o homem e a natureza, cujo enfrentamento resulta na composição dos conceitos de civilização e barbárie presentes na literatura latino-americana, pois em sua narrativa o leitor não encontrará apenas a luta entre homem e natureza, mas encontrará, sobretudo, contos que descrevem o embate homem versus homem, revelando situações que ajudam a contar a história de um espaço pouco conhecido naquele contexto temporal, contribuindo com a construção da história local de Misiones, no interior da Argentina, ambiente de fronteira constante na vida e na obra do escritor uruguaio e nas obras selecionadas para este estudo. A leitura dos contos citados reforça que a Literatura, por meio da catarse que provoca no leitor, contribui para uma reflexão de cunho mais humanista dos sujeitos históricos, e os contos de Horacio Quiroga refletem o homem de seu tempo, observador que se transforma em narrador da fronteira

Though Horacio Quiroga is better known for his jungle tales, he was also a prolific film critic. Writing in the early days of silent cinema, Quiroga channeled his love for the new art into a series of four short stories about film: "Miss Dorothy Phillips, mi esposa" (1919), "El espectro" (1921), "El puritano" (1926), and "El vampiro" (1927). These stories not only reveal Quiroga's passion for the cinema, but also showcase the power of film to affect the spectator. The theoretical basis of my study comes from the Deleuzian concept of affect, being defined as the invisible force or intensity which exists in bodies and can also be transmitted between bodies that have differing capacities for acting on each other. In the case of the cinema, the film and the spectator are the two bodies that participate in this transmission of intensities. In the first chapter, I discuss how "El puritano" reveals that film's resurrected images can be more powerful than the originals. Then, I analyze "El espectro," which serves as an example of how film's mimetic qualities increase its power to affect spectators and produce in them visceral reactions. Particularly striking in this story is the filmic gaze of an on-screen actor, a gaze which transmits affect to the other characters. In the second chapter, I analyze "Miss Dorothy Phillips, mi esposa," particularly how it theorizes the erotic gaze of filmed actresses. Then I discuss "El vampiro," in which I study the relationship of two men with the filmed image of a beautiful Hollywood actress. In the story, an inventor is able to "move" film in such a way as to create a spectral woman who can interact with others. However, by the end of the story it becomes clear that it is the film—personified by this spectral woman—that holds the true power in this relationship of bodies.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-05-19T17:47:29Z No. of bitstreams: 1 DIS_CAROLINE_FERREIRA_SOARES_COMPLETO.pdf: 3935935 bytes, checksum: 26f7923d8cb9131ce119278de3709b82 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T17:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_CAROLINE_FERREIRA_SOARES_COMPLETO.pdf: 3935935 bytes, checksum: 26f7923d8cb9131ce119278de3709b82 (MD5) Previous issue date: 2017-01-23 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This work aims to study the short stories of uruguayan author Horacio Quiroga, focusing on the observation of the relation between literary space and character. Beyond theory, its goal is to realize how the concepts we resort to can be reused in Spanish-American literature teaching in Spanish language classes for brazilians. In order to do so, we explore short story theories (POE, 1842; PROPP, 1984 [1969]; CORT?ZAR, 2011 [1974]; MOIS?S, 1983 [1983]; GOTLIB, 2006 [1990]; KIEFER, 2011), and space (SARMIENTO, 1996 [1845]; WILLIAMS, 1989 [1921]; BACHELARD, 1988 [1957]; LINS, 1976; DIMAS, 1994) and literary character theories (C?NDIDO, 1981; MOIS?S, 1983; REIS, 1999), in the interest of presenting a reflection about the use of the Spanish-American short story in the brazilian High School curriculum. Primarily based on the methodological and theoretical method of Cosson (2006), a step by step of a literary expanded teaching sequence using as an example the short story ?Los Desterrados? in its original version in spanish, along with suggestions which can make way for interdisciplinary approaches. / Este trabalho prop?e um estudo da cont?stica do escritor uruguaio Horacio Quiroga, visando observar a rela??o entre espa?o e personagem. Seu objetivo est?, para al?m da teoria, em perceber como os conceitos aos quais recorremos podem ser aproveitados no ensino de literatura hispano-americana na aula de l?ngua espanhola para brasileiros. Para isso realiza-se um passeio pelas teorias do conto (POE, 1842; PROPP, 1984 [1928]; CORT?ZAR, 2011 [1974]; MOIS?S, 1983 [1983]; GOTLIB, 2006 [1990]; KIEFER, 2011), do espa?o (SARMIENTO, 1996 [1845]; WILLIAMS, 1989 [1921]; BACHELARD, 1988 [1957]; LINS, 1976; DIMAS, 1994) e da personagem (C?NDIDO, 1981; MOIS?S, 1983; REIS, 1999), com vistas a apresentar uma reflex?o sobre o aproveitamento do conto hispano-americano no curr?culo do ensino m?dio no Brasil. A partir disso, fundamentados, principalmente, no m?todo te?rico-metodol?gico de Cosson (2006), apresentamos o passo a passo de uma sequ?ncia did?tica expandida de letramento liter?rio, tomando como exemplo o conto ?Los desterrados?, em sua vers?o original, em espanhol, acompanhada ainda de sugest?es que oportunizam poss?veis abordagens interdisciplinares.

La presente tesis, inscripta en el marco de las relaciones entre la literatura y el cine, propone un análisis de la influencia del medio audiovisual en textos de la narrativa hispánica desde la perspectiva de la crítica literaria. La hipótesis central plantea esencialmente que algo cambia en la obra de ciertos autores cuando su escritura es atravesada por la experiencia intensa del cine. A partir de allí, pretendo localizar y describir constantes -contemplando también las variables- ocasionadas por el impacto del cine en la prosa literaria en un momento clave de las letras hispánicas: los comienzos del siglo XX. Para ello, abordaré textos literarios cuyos autores resultan paradigmáticos en lo concerniente a la convergencia entre la literatura y el medio cinematográfico en el período comprendido entre los años 1900 y 1930, al que denominaré “Primeras influencias del cine en la literatura hispánica: los pioneros. 1900-1930”, etapa que abarca los comienzos del cine y su consolidación hasta la aparición del sonoro. Las obras de los escritores españoles Ramón Gómez de la Serna y Francisco Ayala, junto al rioplatense Horacio Quiroga, resultan representativas de este período inicial, en tanto se encuentran atravesadas por el surgimiento y afianzamiento del novedoso medio. En todas ellas existe una zona de producción ficcional que la crítica reconoce extraña, diferente, y que resulta complejo -a riesgo de acabar realizando un análisis reduccionista- interpelar con las mismas categorías que el resto de su obra. Esa parte de su escritura coincide justamente con la zona en que hablan de cine. De este modo, la relación con el nuevo medio provoca que dichos autores se tornen menos reconocibles en las zonas de intersección.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6788.pdf: 1001851 bytes, checksum: dd0c963bae8de8d98348f6f051ea3467 (MD5) Previous issue date: 2015-03-05 / Financiadora de Estudos e Projetos / Esta investigación de maestría tiene como su objetivo principal comprender la construcción de los personajes femeninos en la obra del escritor uruguayo Horacio Quiroga. El hecho del autor tener escrito para diversas revistas de variedades, e, incluso, el de tener escrito distintos géneros, influenciaron directamente en su escrita, tanto en el estilo de su producción cuanto en su variedad. En su obra destacamos dos grandes temáticas narrativas: los cuentos urbanos y los cuentos de selva. Pretendemos entender las mujeres que habitan estos distintos universos narrativos criados por Quiroga; así, analizamos cada temática sus riesgos y sus especificidades y como reflejan en los personajes que los habitan, en especial los femeninos. Basados en estas informaciones, nos proponemos a analizar tres de sus textos, que en géneros y temáticas distintos tratan de una misma figura femenina: la prostituta. Son ellos el relato Tangos redentores (19126), y los cuentos Los mensú (1914) y Una estación de amor (1912). Para tratar de las revistas de variedades buscamos referencias en El imperio de los sentimientos (2004), de Beatriz Sarlo; sobre Quiroga y su obra encontramos informaciones en Horacio Quiroga El escritor y el mito (2007), de Pablo Rocca y El desterrado Vida y obra de Horacio Quiroga (1968), de Emir Rodríguez Monegal. Para el análisis del narrador, Las voces de la novela (1985), de Oscar Tacca. / Esta dissertação de mestrado tem como objetivo principal compreender a construção das personagens femininas na obra do escritor uruguaio Horacio Quiroga. O fato de o autor ter escrito para diversas revistas de variedades, e, inclusive, o de ter escrito distintos gêneros, influenciaram diretamente sua escrita, tanto no estilo de sua produção quanto em sua variedade. Em sua obra destacamos duas grandes temáticas narrativas: os contos urbanos e os contos de selva. Buscamos entender as mulheres que habitam estes distintos universos narrativos criados por Quiroga; para isso, analisamos cada temática, suas características e especificidades e como se refletem nas personagens que os povoam, em especial nas femininas. Com base nestas informações, nos propomos a analisar três de seus textos, que em gêneros e temáticas diferentes tratam de uma mesma figura feminina: a prostituta. São eles a crônica Tangos redentores (1926) e os contos Los mensú (1914) e Una estación de amor (1912). Para tratar das revistas de variedades buscamos referências em El imperio de los sentimientos (2004), de Beatriz Sarlo; sobre Quiroga e sua obra encontramos informações em Horacio Quiroga El escritor y el mito (2007), de Pablo Rocca e El desterrado Vida y obra de Horacio Quiroga (1968), de Emir Rodríguez Monegal. Para análise do narrador, Las voces de la novela (1985), de Oscar Tacca.

This master's thesis aims to compare Horacio Quiroga's short story with a general theory of the short story and to juxtapose it with Quiroga's own Ten Rules for the Perfect Storyteller. The first theoretical part looks at the short story from the point of view of literary history with a special focus on the differences between a short story and a novel. It goes on to give a short overview of the literary development in Latin America, outlining specific features of the given area and their influence on Horacio Quiroga's works. A separate chapter covers the Hispanic - American fantasy short story, its general principles and some examples of Horacio Quiroga's works. In the next chapter the paper refers to Quiroga's essays concerning theories of the short story, particularly Ten Rules for the Perfect Storyteller, aiming to introduce the theoretical concept of Quiroga's art of storytelling. Ten Rules for the Perfect Storyteller provides the paper with the background to interpret a number of selected Quiroga's short stories as well as to compare the theories of the short story between Horacio Quiroga and Edgar Allan Poe. Having briefly outlined the context of Quiroga's complete work, the paper identifies the main recurring themes and touches upon Quiroga's character in his short stories set in the...