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Le Réalisme Merveilleux de Jacques Stephen Alexis : esthétique, éthique et pensée critiquePierre, Schallum 19 April 2018 (has links)
Cette thèse poursuit trois objectifs : premièrement, montrer que le Réalisme Merveilleux est une théorie esthétique et neuroesthétique étroitement liée à l'avènement d'une identité littéraire en Amérique; deuxièmement, énoncer une éthique à partir des romans de Jacques Stephen Alexis que sont Compère Général Soleil, Les arbres musiciens et L'espace d'un cillement; et troisièmement, inscrire cette esthétique dans la tradition d'une pensée critique haïtienne. Cette triple approche élargit le cadre du débat exégétique sur le Réalisme Merveilleux qui est trop souvent réduit au réalisme socialiste et à l'indigénisme. Interrogeant le statut des concepts tels l'individualité et la collectivité, la beauté et la laideur, le rationnel et l'irrationnel, l'imaginaire et le réel, la mémoire et l'oubli, la présente recherche met principalement en exergue une esthétique de l'unité « qui s'enracine dans le réel et la vie » (Alexis). À la lumière de la phénoménologie de Michel Henry, nous définissons cette esthétique comme une épreuve de soi ou réalité vivante. La place que prend ici le soi n'exclut aucunement la figure de l'autre. C'est au contact de l'inédit, de l'altérité ou du merveilleux que le soi acquiert son caractère propre. Il en ressort d'une part une éthique de la participation qui constitue le fondement du Réalisme Merveilleux et, d'autre part, une critique de l'essentialisme dans la pensée, qu'elle soit poétique, philosophique ou ethnologique. Si cette thèse se propose de dresser le portrait philosophique de la pensée alexisienne dans une perspective multidisciplinaire, elle montre également les problèmes que soulève son apparition au regard des contextes idéologiques de l'époque qui sont d'ordre nationaliste, régionaliste et internationaliste. / This thesis has three objectives: first, demonstrate that "Realisme Merveilleux" is an aesthetic and an neuroaesthetic closely linked to the emergence of a literary identity in America, and secondly, conceptualize an ethical thinking from the three novels of Jacques Stephen Alexis that are Compère Général Soleil, Les arbres musiciens and L'espace d'un cillement, and thirdly, locate Jacques Stephen Alexis's aesthetics in the tradition of critical thinking in Haiti. Through these three approaches, I propose a plural reading of "Realisme Merveilleux" too often reduced only to Socialist realism and Haitian indigenism. This thesis queries the status of concepts such as individuality and community, beauty and ugliness, rational and irrational, imaginary and real, memory and forgetting. It emphasizes on Jacques Stephen Alexis's aesthetic unity that "rooted in reality and the life "(Alexis). In light of the phenomenology of Michel Henry, Alexis's aesthetic definition is experience of the self or living reality. The self also raises the question of other. The self acquires its own character with novel, otherness or "merveilleux". Accordingly, this research demonstrates that ethics of self and the other is the foundation of "Realisme Merveilleux". Jacques Stephen Alexis's ethics is a critique of essentialism in thought, whether poetic, philosophical or anthropological. If this thesis seeks to provide a philosophical portrait of Jacques Stephen Alexis's thinking from a multidisciplinary perspective, it also shows the problems raised by its appearance under the ideological context of the time that order are nationalist, regionalist and internationalist.
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À l'ombre du père ; : suivi d'Enfance de Nathalie Sarraute : un parcours résilientLeblond, Caroline 17 April 2018 (has links)
Ce mémoire en création littéraire est d'abord constitué d'un roman intitulé À l'ombre du père, suivi d'une réflexion théorique, Enfance de Nathalie Sarraute : un parcours résilient. Le texte de création fait vivre les protagonistes dans leur quotidien respectif, un quotidien vécu sous l'assaut constant des tropismes. Ces personnages n'auront d'autres choix que de déployer un arsenal de mécanismes de défense qui leur permettront de survivre pour un temps... L'essai réflexif commence à l'endroit où le roman se termine : ce chemin de resilience qui ne sera pas foulé par tous les protagonistes, mais, par contre, sera emprunté par Nathalie Sarraute. Cette deuxième partie explore le concept de resilience et le lien établi qu'il entretient avec la création. L'analyse privilégie l'élément paradoxal de la resilience : l'interdiction de se taire versus l'impossibilité de parler. Plusieurs aspects d'Enfance permettent d'éprouver la notion de resilience et d'apporter un éclairage sur ce paradoxe.
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Tas-d’roches suivi de Tas-d’roches : entre prose et poésie : la théorie barfieldienne des modes de conscience appliquée à l’analyse d’un roman complexeMarcoux-Chabot, Gabriel 20 April 2018 (has links)
Par le biais de trois voix narratives distinctes, le roman raconte l’histoire de Tas-d’roches, l’homme fort du village de Saint-Nérée. Entre le pastiche rabelaisien, la poésie innue et le roman de chevalerie, multipliant les jeux de mise en page et de typographie, le récit traite des relations du héros avec sa famille, ses amis, le lieu qu’il habite et la femme de sa vie. Partant du constat que Tas-d’roches est un roman difficile à décrire, l’essai qui l’accompagne montre qu’une théorie méconnue et datée - mais étayée par des publications récentes dans les domaines de la neurologie (McGilclirist, 2009), de la phénoménologie (Bortoft, 2012) et de la linguistique (Guillaume, 2007) - selon laquelle tout texte exprime un degré de tension entre modes poétique et prosaïque de conscience (Barfield, 1928) permet de mettre en relation les aspects diégétiques et formels de Tas-d’roches et d’en offrir une description globalement satisfaisante.
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Espace sensibleElie, Marie-Christyne 16 April 2018 (has links)
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Ce texte est une réflexion en construction. Elle évolue jour après jour. Je vous fais lire où je suis rendue. Un peu comme si vous trouviez pliées et repliées des notes que j'aurais laissées dans mes poches. J'ai développé une série de notions. J'ai essayé de mettre des mots sur des expériences. L'expérience que l'on a de mon art. Mon travail en art, est un travail qui prend en compte tout ce que je peux percevoir (ou plutôt tout ce qui m'intéresse dans ce que je vois). Les projets réalisés dans le cadre de cette maîtrise sont in situ. Ils questionnent les limites entre l'oeuvre et le lieux qui l'accueille. Ainsi que notre rôle actif de regardeur.
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Ymago mundi : la traductibilité de l'expérienceFortin, Amélie Laurence 18 April 2018 (has links)
Le présent texte témoigne de ma recherche sur le sens du mot expérience dans le champ des arts visuels, de son impact sur la transformation de l'imaginaire d'un artiste et de comment est-il possible de traduire l'expérience. Je choisirai comme point fondateur de ma recherche l'expérience de la survie, épreuve dont je me ferai le cobaye et qui me permettra de développer sur la force directe du changement par des notions telles que le corps sensation, les forces dynamiques et le désir résistant. Le pivot de ma recherche sera la traductibilité : point de fuite de l'expression structurée du réel intense dans la création artistique. Ce texte sera aussi accompagné d'un corpus d'oeuvres qui témoigneront de cette transformation. J'utiliserai ces oeuvres comme bases comparative. Finalement j'expliquerai mon projet final : La chambre des idoles, qui sera la synthèse de mes recherches.
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L'insaisissable : le problème de la couleur en sculptureFortier, Marylou 17 April 2018 (has links)
Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2011-2012 / Le mémoire-création qui suit explore une appropriation particulière de la couleur que j'ai nommée dé-liaison. Phénomène fondé sur l'aspect incontournable du support matériel pour la couleur. Au final, une oeuvre Entre les murs présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval, choix d'une oeuvre installative qui, en empruntant l'espace, m'a permis d'établir le lien étroit entre la théorie développée dans mes recherches et la problématique de la dé-liaison de la couleur.
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L'Izologia de Kazimir Malewicz (1928-1930) : arts plastiques et représentation à l'ère de leur dépassementDesgagnés-Tremblay, Alexis 11 April 2018 (has links)
Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2005-2006 / À partir d'un examen du corpus textuel du peintre russe Kazimir Malewicz (1878-1935), en particulier les écrits formant l'ébauche de l'ouvrage didactique intitulé Izologia (1928-1930), l'auteur aborde la conception picturale malewiczéenne du nouveau réalisme pictural, à travers l'analyse du discours ontologique et historique qui en constitue le fondement théorique. Ce discours, situé dans le contexte idéologique de la réalisation du programme culturel bolchevique dans la sphère des arts plastiques, est, pour le peintre, l'occasion de développer une lecture du développement de la peinture moderne de chevalet. Comprenant ce développement historique comme étant une transformation du concept philosophique qu'est la représentation, Malewicz, tirant les conséquences imposées par son nouveau réalisme pictural, affirme la nécessité d'un dépassement du médium peint vers celui d'une architecture propre à répondre à ses aspirations révolutionnaires.
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PARA : le hors-champ comme système pictural critique / Hors-champ comme système pictural critiqueEliceiry, Péio 18 April 2018 (has links)
Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2011-2012 / Ce document présente ma pensée sur l'art et la peinture en particulier : il est un auxiliaire de ma démarche artistique. Composé en trois parties, il concilie la théorie et la pratique de la peinture selon une approche du hors-champ en tant que fondement d'un système pictural. Le premier chapitre élabore une chronologie historique sélective sur laquelle se fondent les réflexions ultérieures. Le second chapitre s'attache à définir le hors-champ en tant que méthode picturale personnelle. Le dernier chapitre comporte les analyses descriptives de tableaux dits emblématiques et présente l'exposition individuelle intitulée LE MONUMENT qui est l'aboutissement de mon travail actuel.
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Truth over method : art mattersRunhild Roeder, Shashi 12 April 2018 (has links)
Gadamer takes the experience of art as his epistemological clue to uncover the ontological ground of the human sciences, so they need not mimic the natural sciences. Art is for him exemplary in going beyond the methodical application of general laws and taking seriously the particular case at hand, unafraid of exploring the play of truth and the truth of play. Gadamer's hermeneutic project entails active listening in a dialogue where understanding is an event, and thus cannot be forced by fitting the other, the text or the artwork into a pre-established framework. Such an attempt, perhaps implicit in Greek metaphysics, is evident in the Western pattern of technological domination through objectification of phenomena. This is what Gadamer seeks to counter by recovering humanist Bildung as a cultivated consciousness encompassing ail directions at once in a praxis of empathy, thereby unseating the methodological privilege of theory to allow for a lived experience of the event of truth. / Gadamer prend l'expérience de l'art comme indice épistémologique pour l'élucidation du fondement ontologique propre des sciences humaines, en vertu duquel celles-ci n'ont pas à imiter les sciences naturelles. L'art lui en fournit le modèle, en ce qu'il ne s'arrête pas à l'application méthodique de lois générales et prend au sérieux chaque cas particulier, ne craignant pas d'explorer le jeu de la vérité et la vérité du jeu. Son projet herméneutique fait appel à une écoute active, en un dialogue où la compréhension est un événement qui survient librement, et non en faisant entrer de force dans un cadre préétabli l'autre, le texte ou l'oeuvre d'art. Une telle tentative, en germe dans la métaphysique grecque, a livré ses fruits amers dans la posture occidentale de domination technologique par objectivation des phénomènes. Gadamer cherche à la contrer en ayant recours aux ressources de la Bildung humaniste comme conscience cultivée s'étendant dans toutes les directions à la fois en une praxis à base d'empathie, détrônant par là le privilège méthodologique de la théorie pour lui substituer l'expérience de la vérité comme événement de vie.
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Romains 13, 1-7 : étude exégétiqueRacine, Jean-François 14 December 2020 (has links)
Analyse exégétique de Rm 13» 1-7. Des instruments appartenant à la méthode historico-critique sont utilisés pour déterminer l'authenticité paulinienne et la signification du morceau. Sur la base d'études de critique textuelle, de contexte, de vocabulaire et de structure, il apparaît que Rm 13, 1-7 fait partie intégrante de l'épître aux Romains, lettre adressée à une communauté divisée dont certaines factions sont tentées par la désobéissance civile. Le morceau traite strictement de la soumission des chrétiens à l'autorité civile et attribue à celle-ci un rôle dans le plan de Dieu. Paul n'exhorte pas à une obéissance aveugle, mais à une soumission critique et responsable. La pensée politique de l'apôtre s'inscrit aussi dans le courant de pensée politique judéo-hellénistique et manifeste l'influence des cultures juives et hellénistique subie par Paul.
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