Svenska kyrkan har flera gånger offentligt engagerat sig i migrationsfrågan. I den här uppsatsen analyseras, utifrån en dekonstruktion av skriften ”Detta vill vi! Kyrkorna och migrationsfrågorna”, hur Svenska kyrkans nationella ledning använder kärleksbudskapet för att motivera sitt engagemang i migrationspolitiken. I dekonstruktionen identifieras tre temor som berör rörelse, inkludering respektive makt. Materialet från dekonstruktionen diskuteras även utifrån Reinhold Niebuhrs och Jacques Derridas etik. Ett resultat från dekonstruktionen är att begreppet kyrkan som något transcendent eller som en organisation har betydelse för hur kärleksbudskapet kommuniceras. Vidare föreslås utifrån arbetet i uppsatsen att även människans egenkärlek skulle behöva diskuteras i en skrift som ”Detta vill vi! Kyrkorna och migrationsfrågorna”. Ett annat resultat är att i kyrkornas budskap finns en inneboende maktkamp mellan kärleksbudskapet och de politiska lagarna, vilket skulle behöva belysas i skriften. / The church of Sweden has several times engaged in migration politics. In this study the use of the love commandment by national level of the church of Sweden to motivate its engagement in migration politics. The analysis is based on deconstruction of the leaflet “Detta vill vi! Kyrkorna och migrationsfrågorna”. Within the deconstruction three themes are identified that relate to movement, inclusion and power, respectively. Further, the material from the deconstruction is discussed from the ethics of Reinhold Niebuhr and Jacques Derrida. A result of the deconstruction is that the concept church as something transcendent or as an organization has an impact on the communication of the love commandment. Based on the results of the study, it is recommended that the self-love of the human being should be brought up in a leaflet as ”Detta vill vi! Kyrkorna och migrationsfrågorna”. Another result is that within the message of the church there is an inherent conflict between Jesus’ message of love and the political laws, and this conflict would need to be illustrated in the text.

Denna uppsats behandlar två barnporträtt utförda av Alexander Roslin utifrån ett performativt perspektiv. Syftet med uppsatsen är att undersöka en relativt outforskad aspekt av dennes konstnärskap samt hur detta relaterar till det samhälle konstnären verkade i. Hur upplysningens syn på barnet tar sitt uttryck i Alexander Roslins två barnporträtt samt hur detta kan analyseras utifrån ett performativt perspektiv är två centrala frågeställningar för uppsatsen. Frågeställningarna kommer att besvaras genom ett antal teoretiska utgångspunkter, där Jean-Jacques Rousseaus Émile, eller Om uppfostran är mest central. Metoden som uppsatsen kommer tillämpa är baserad på en komparativ analys av de två barnporträtten utifrån ett performativt perspektiv. Uppsatsens disposition är uppdelad i två kapitel, där det initiala beskriver och jämför de två porträtten, och det andra analyserar porträtten utifrån begreppet performativitet.  Uppsatsens generella resultat visar på en korrelation mellan det allmänna samhällets syn på barnet under 1700-talet och Alexander Roslins porträtteringar av barn. Detta understryks av uppsatsens performativa analys, som vidare bidrar till en djupare förståelse för hur samhället under 1700-talet och dess ideal tar sitt uttryck i en konstnärs skildringar.

Originated by Jacques Derrida, deconstruction analyzes the relationship between text and meaning. This thesis applies Derrida's theory of deconstruction to three early American Puritan figures: John Winthrop, Mary Rowlandson, and Anne Bradstreet. By questioning the conceptual distinctions known as oppositions in Puritan ideology through the works of these aforementioned individuals, this thesis questions and corrupts the binaries within each text used. The emergence of new meaning through a deconstruction of Puritan ideology establishes a valid site from which to explore radical, repressed, historical, cultural, and theological narratives of religious prosperity. By enforcing narratives from Derrida's Of Grammatology, post-structuralist ideology will presume no absolute truths within a text; therefore, ambiguity is pertinent in a deconstructive critical examination. The argument in this thesis is then—through a deconstructive critical examination of Puritan ideology, are similarities present though different mediums of linguistic discourse, and can this thesis formally decenter the transcendental signifiers present. The critical approach to deconstructing each medium of discourse analytically breaks down the systematic organization of language as a whole and overturns structuralist oppositions—as to displace the authority, and formally find new importance in a text.

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Esta tesis propone una lectura y evaluación crítica de la propuesta de Jacques Rancière de dar una solución a las tensiones históricas y actuales entre el arte y la política. Para esto Rancière ofrecerá el concepto de régimen estético del arte, que definirá lo estético ya no como belleza o sensibilidad, sino como la indeterminación de lo que es propio del arte que caracteriza a la modernidad. Este concepto servirá para realizar una relectura de la historia del arte moderno y contemporáneo, así como para entender la politicidad del arte de tal manera que no implicará ni una renuncia a la calidad y búsquedas formales de un arte puro, ni tampoco un alejamiento de las contradicciones y antagonismos sociales. Mi objetivo es evaluar esta “solución” investigando más precisamente qué se quiere solucionar, cómo se soluciona y si esta solución está a la altura del problema que se plantea. Para esto divido mi tesis en tres capítulos. El primero es una reconstrucción del debate moderno sobre las relaciones entre arte y política; que me servirá para comprender el estado del problema del arte político al que se enfrenta Rancière. El segundo es una lectura cercana de la obra de Rancière que concluye que su solución se basa en las relecturas gemelas de los conceptos de la estética y de la política, que se relacionan a través de una lógica de la indeterminación. El tercer capítulo plantea una evaluación a este principio de la indeterminación, donde se visibilizan dos problemas teóricos en el pensamiento de Rancière que lo llevan a generalizar el principio de la indeterminación tanto en el arte y la política, lo que termina ocluyendo dimensiones de lo estético y lo político que son importantes para pensar la historia del arte moderno, así como la transformación social. El primero de estos problemas es la deshistorización de las temporalidades específicas que operan en el marco temporal e institucional del régimen estético (la vanguardia, el modernismo y lo contemporáneo) en un solo principio que es, además, políticamente inocuo respecto a la temporalidad del capitalismo contemporáneo. El segundo es un sesgo antisociológico que impide una mayor profundidad sociohistórica a sus conceptos estéticos, así como lo lleva a ignorar la dimensión estética existente en los proyectos políticos. Finalmente, estos problemas también lastran la operatividad política del arte político “ranciereano”, así como la justificación normativa de su teoría de la emancipación.

El objetivo de esta investigación es describir las construcciones teóricas de Jacques Lacan y André Green sobre la transferencia en la cura psicoanalítica. Ambos autores tienen un origen teórico común en tanto sus constructos están basados en la obra de S. Freud. Sobre este punto de partida encuentro dos usos muy distintos de la transferencia en la búsqueda de una cura que mantiene características comunes. La principal diferencia está en que A. Green usa la contra transferencia como parte de su interpretación en transferencia. Mientras Lacan, en el sentido indicado por Freud, descarta el uso de la contra transferencia atribuyéndosela al propio analista. En estos dos usos de la contra transferencia encuentro que para Green el analista reconoce la tremenda influencia que tiene sobre el analizado y la utiliza para buscar su cura, mientras que Lacan propone un psicoanálisis que se sustenta en no usar este poder y orienta su final, su cura, a un analizante que se libera de la influencia del psicoanalista. / The objective of this research is to describe the theoretical constructs of Jacques Lacan and André Green on transfer in psychoanalytic cure. Both authors find a common origin in both their theoretical constructs are based on the work of S. Freud. On this point I find two very different uses of the transfer in the search for a cure that maintains common characteristics. The main difference is that A. Green uses to transfer as part of his performance in transfer. While Lacan, in the direction indicated by Freud, discarded the use of transfer against attributing the analyst himself. In these two uses of the transfer contract I find that for Green analyst recognizes the tremendous influence it has on the analyzed and La transferencia en la cura de Lacan y Green used to find a cure. While Lacan proposes a psychoanalysis that is based on not use this power and orients its end, its cure, an analizante released from the influence of the analyst