By framing his deconstruction of Plato’s Phaedrus and Timaeus as a response to Platonism, Jacques Derrida overlooks the possibility of a Platonic philosophy beyond dogma and doctrine. This thesis argues that Derrida’s deconstructions target a particularly Platonist abstraction of the dialogues, and thus, his critique relies on the underlying assumption that Plato defends the metaphysics of presence. Derrida attempts to show how the thesis that Being is presence undermines itself in both dialogues through hints of différance like pharmakon and khôra. To answer the Derridean critique, I analyze the hermeneutics of Derrida’s deconstruction of Plato and identify what in the dialogues lies beyond the limits Derrida’s reading, for example Derrida’s notable exclusion of ἔρως.

L'enseignement de la philosophie, dans les lycées chiliens et français a su défendre sa place au sein de l'enseignement secondaire malgré l'intervention des politiques libérales et néolibérales qui ont envahi l'éducation. Cela a été un succès, mais la question devient: quelle philosophie a-t-on voulu défendre? Pourquoi faire? Ce sont aussi ces questions que s'est posé Jacques Derrida dans les années soixante-dix aux fin de mettre en pratique et systématiser le travail théorique qu'il avait fait à partir de la publication de: De la Grammatologie en 1967. Dans cette recherche nous essayerons de répondre à ces questions à partir du travail réalisé par Derrida dans les années 1967 et 1978. Nous considérons que cette période  propédeutique  nous permet de démontrer que la déconstruction aurait comme base stratégique l'enseignement philosophique. C'est à partir de cette prémisse que nous espérons pouvoir établir quelques idées régulatrices déconstructives qui justifient la présence de la philosophie dans le secondaire. Elles seraient nécessaires et fondamentales pour construire un cadre philosophique référentiel et de cette façon, créer des stratégies d'enseignement propres aux conditions historiques, géographiques et culturelles des jeunes. Ces fondements seraient la base principale de la possibilité de déconstruction – la lutte et la résistance – de l'institution de la philosophie. / Although secundary education, both Chilean and French education, has not been unaware to the risk that philosophy has run with the intervention of the liberal and neoliberal policies in education, the multiple edges that build its institutional framework have been able to defend and, therefore, maintain the teaching to adolescents. This has certainly been an achievement, but, what philosofy has defended itself? For what? These interrogatives are also some of which Jaques Derrida contemplated in the seventies, with the idea of putting into practice and systematize the theoretical work that he had been doing since the publication of Of Grammatology in 1967.In this research, we attempt to answer these interrogatives from Derrida’s work, done between 1967 and 1968. We consider that this period – which is institutive– allows us to demonstrate that deconstruction would have the philosophical basis as strategic teaching. From the deconstructive premise, we intend to establish certain guidelines to justify the presence of philosophy in high school, needed to generate a referential philosophical framework and create future strategies of teaching philosophy, distinctive of historical, geographical and cultural conditions of the adolescents and which are the fundamental basis of the possibility of deconstruction -resistance and struggle- of the philosophical institution. / A pesar que la enseñanza secundaria, tanto la chilena como la francesa, no ha estado ajena al riesgo que ha corrido la filosofía con la intervención de políticas liberales y neoliberales en la educación, las múltiples aristas que constituyen su entramado institucional, han sabido defender y, por lo tanto, mantener la enseñanza de la filosofía para los jóvenes. Sin duda que esto ha sido un logro, pero ¿qué filosofía se ha defendido? ¿Para qué? Estas preguntas son también algunas de las cuales se planteó Jacques Derrida en los años setenta con la idea de poner en práctica y de sistematizar el trabajo teórico que venía haciendo desde la publicación de De la gramatología en 1967. En esta investigación intentamos responder estas interrogantes a partir del trabajo realizado por Derrida entre los años 1967 y 1978. Consideramos queeste período −que es instituyente− nos permite demostrar que la deconstrucción tendría como base estratégica la enseñanza filosófica. A partir de esta premisa pretendemos establecer ciertos lineamientos deconstructivos que justifiquen la presencia de la filosofía en secundaria, necesarios para generar un marco filosófico referencial y para crear futuras estrategias de enseñanza de la filosofía que sean propias a las condiciones históricas, geográficas y culturalesde los jóvenes, base fundamental de la posibilidad de deconstrucción −resistencia y lucha− de la institución filosófica.

Poner en relación la literatura y la responsabilidad es un gesto que no carece de dificultades, puesto que dicha relación ha sido objeto de amplios y diversos esfuerzos teóricos dentro de la tradición de la filosofía occidental, por lo que esta relación supone pensar también otra problemática compleja: la vinculación existente entre dos disciplinas, pensamientos o modos de escritura. En efecto, ¿qué tipo de relación existe entre filosofía y literatura? Ciertamente ambas son disciplinas escritas, con una tradición propia, con obras y autores clásicos, con giros y tendencias que han marcado la construcción de sus historias, pero también algo las distingue: quizás un(os) objeto(s), un(os) modo(s) de escritura, una relación particular con el lenguaje e incluso, podríamos decir, unas formas de aproximación a la “realidad”. Pero allí están también una muy cerca de la otra, colindando, haciendo cada una también el papel de frontera. Sería preciso también preguntarse si esa relación tiene un modo único, o ¿deberíamos hablar de diversas relaciones entre filosofía y literatura? En el marco de un seminario sobre filosofía y literatura, Alain Badiou ha planteado que no se trata de una relación única, sino de diversos modos de vincularse. Él ha propuesto, por lo menos, tres orientaciones posibles frente a esta relación. La primera de ellas la nombra orientación estética, donde la literatura vendría a ser un objeto de examen para un estudio filosófico desde el cual se intenta deducir categorías, conceptos estéticos que permitan la comprensión del fenómeno literario (en esta orientación se encontrarían Platón, Aristóteles y el mismo Badiou al hacer referencia a su trabajo sobre Beckett). La segunda la denomina orientación genealógica (o la literatura como genealogía de la filosofía), ésta se preguntaría cuál es la acción de la literatura sobre la filosofía, o cuál es, en definitiva, su acción sobre el pensamiento; por lo cual la literatura no sería ya un objeto de examen sino, plantea Badiou, una especie de condición de la filosofía. Las obras de Nietzsche, Heidegger, y nuevamente el propio estudio de Badiou sobre Mallarmé constituirían algunos ejemplos de este tipo de relación. La tercera y última orientación propuesta sería la inclusiva, en donde la filosofía es en sí misma una parte de la literatura, desde el momento en que ella es también una disciplina escrita. Badiou encuentra esta orientación en la obra de Kierkegaard, en la medida en que el relato biográfico forma parte de la argumentación filosófica y, en efecto, podríamos recordar las primeras páginas de Temor y Temblor en donde se alude implícitamente al compromiso de matrimonio roto entre Kierkegaard y Regina Olsen o, a continuación de esas primeras páginas, en “Proemio”, en donde se lee un relato con los mismos tintes biográficos para luego dar paso a las cuatro versiones o movimientos sobre el relato bíblico del sacrificio de Isaac que abren Temor y Temblor a partir también de una especie de escritura literaria. Es preciso señalar, me parece, que esta última orientación no deja de ser a lo menos controvertida para la Filosofía misma, en cuanto disciplina, al poner en cuestión el viejo tópico de la Filosofía como madre de las humanidades y, llevando el argumento a un punto más radical, al cuestionar la oposición tradicional entre verdad y ficción, oposición binaria desde la cual la filosofía ha operado, dejando lo simulado o lo aparente a la literatura (o la poesía). Ahora bien, estas tres formas de vincular filosofía y literatura, estas posibles relaciones (en plural), pueden ser encontradas a la vez en la escritura de un mismo autor, tal como sucede al ponerse el mismo Badiou como ejemplo en relación a sus trabajos sobre Beckett y Mallarmé.

Orientador: Mário Luiz Frungillo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-18T18:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbosa_RoselideFatimaDiasAlmeida_D.pdf: 4105305 bytes, checksum: bd5c0560a8d3dcc9c2ecbb8af8376434 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Partindo de um breve percurso histórico da relação entre poesia e pintura, prefigurada pela expressão de Horácio ut pictura poesis, este trabalho visa fazer um estudo sobre os textos em torno da pintura na obra de Francis Ponge. Escolhi esse poeta francês porque durante sua vida se relacionou e escreveu sobre artistas plásticos. A intenção foi estudar quais os recursos e marcadores textuais nos textos de Ponge revelam elementos pictóricos no campo lexical (palavras e expressões específicas), no campo gráfico (escolhas tipográficas), no campo onomástico (nomes de quadros, de artistas), nos procedimentos da escrita, em suma, de que forma isso se constrói literariamente no lápis de Ponge. Nossa hipótese é a de que Ponge se coloca como pintor, tenta observar e sentir como um pintor para escrever seus textos. De sua paleta de palavras saem todas as nuances da natureza. Para mostrar como esse no-lugar-do-pintor/escultor se dá em Ponge, apontamos semelhanças no olhar e no modo de trabalho em vários temas, como no excepcional exemplo de La Mounine, que se apresenta como mímesis de trabalho impressionista pelo olhar e escolha lexical. As análises, em seu conjunto, revelam que Ponge é mais que espectador do mundo das artes plásticas, ele é artista plástico que se faz escritor / Abstract: This thesis starts from a historical sketch of the inter-relation between painting and writing outlined by Horatio?s expression ut pictura poesis. Its main goal is to study Francis Ponge?s texts on Art because this French poet had a life-long relationship with plastic artists, witnessed in his work. Our intention is to present Ponge?s textual resources which reveal pictorial marks in the lexical domain (words and expressions), in the orthographical domain (typographic choices), in the onomastic domain (pictures? titles, artists names), as well as in the writing techniques used. To sum up, how the Plastic Arts are worked out by his pencil. Our hypothesis is centered in the idea that Ponge sees himself as a painter. In the idea that he tries to observe and apprehend the world as a painter before the texts he writes. From his palette of words all Nature?s details come out. To show how this in-the-place-of-a-painter takes place in Ponge, we show similarities of sight and in the way the work is done in several themes shared by the artists and Ponge. La Mounine is an exquisite example of this, which stands for a mimesis of an impressionist work, given the lexical choices and the way the author observes the landscape. All the analyses presented reveal that Ponge is more than an eyewitness in the Arts? world; he is a plastic artist who became a writer / Doutorado / Literatura Geral e Comparada / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador : João Carlos Kfouri Quartim de Morais / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-19T11:17:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sahd_LuizFelipeNettodeAndradeeSilva_M.pdf: 36141152 bytes, checksum: c1bd255a10d2eee0fa0dea787c4b38bd (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Filosofia

Dans ce mémoire, nous proposons d’observer la réception de l’ouvrage Force de loi – le « fondement mystique de l’autorité », du philosophe Jacques Derrida, dans la pensée juridique nord-américaine. Dans un premier temps, nous nous attardons au contexte de production de cet ouvrage et en proposons une analyse détaillée. Nous tentons également de définir sommairement les concepts clés de la pensée derridienne mobilisés dans Force de loi, principalement la déconstruction, laquelle a suscité l’intérêt des juristes. Dans un second temps, nous proposons de retracer la trajectoire de Jacques Derrida en Amérique du Nord, sachant que sa pensée y a été reçue selon des termes bien précis, qui ont influencé l’inscription de ses travaux dans la pensée juridique. Dans un troisième temps, nous proposons de poser un regard critique sur la réception de la déconstruction derridienne dans les Critical Legal Studies. Nous soutenons que la pensée derridienne a été mobilisée par les critical legal scholars avant tout comme une technique servant à alimenter leur critique politique du droit. Or cet usage technicien de la déconstruction se serait fait au détriment de sa véritable substance éthico-politique. Nous proposons donc finalement de réfléchir à ce qui pourrait constituer un usage de la déconstruction en droit qui permettrait d’actualiser son plein potentiel critique, en conviant les juristes à élargir le champ épistémologique de leur discipline. / This essay considers the reception and interpretation of Jacques Derrida’s Force de loi – le « fondement mystique de l’autorité » in North American legal theory. In the first chapter, we examine the context in which Force de loi was written and pronounced, provide definitions of the key Derridean concepts mobilized in Force de loi and offer a detailed analysis of the text. In the second chapter, we argue that Jacque Derrida’s work was read and interpreted by American and English-speaking scholars in a very specific way, which shaped its reception in legal thinking. In the third chapter, we look at how Force de loi and “la deconstruction” were mobilized in the Critical Legal Studies. We argue that the critical legal scholars coined a “technical” use of deconstruction that did not fully integrate its ethical and political potential. Finally, we reflect on how deconstruction could be mobilized by legal scholars and jurists to open epistemological and political horizons that Derrida himself had not envisioned.

Whether provided by a composer, written out by a performer or completely improvised, the cadenza became a vehicle for performers' creativity, lyricism and technical prowess in the eighteenth and nineteenth centuries. The debate about whether to notate or improvise cadenzas, a question as old as the cadenza itself, continues today. Saxophonists have not been involved in this debate, since the instrument is a product of the mid-nineteenth century and was in its infancy just as the practice of improvising cadenzas was fading. This study documents an unprecedented, recently-recorded, improvised cadenza in one of the most significant twentieth-century saxophone works: Jacques Ibert's Concertino da Camera for Alto Saxophone and Eleven Instruments (1935). Saxophonist Branford Marsalis's neo-cadenza for Ibert's composition presents an aggregate of the twenty-first-century performer improvising a cadenza to a twentieth-century work, in a tradition that was common centuries ago. The document begins with an inquiry into improvised cadenzas, and proceeds to an examination of the performance history of the cadenza for the Concertino da Camera. Twenty professionally-recorded versions of the cadenza are presented in order to understand the performance history of the cadenza, and to place the Marsalis cadenza into context. This research culminates in a transcription and analysis of the cadenza as improvised and recorded by Marsalis. Remarks from a personal interview with Marsalis are also included.

In recent years, The Swedish Moderate Party have repeatedly used the term social contract. What do they mean by this concept that has its roots in the philosophers during the Enlightenment? These thinkers lived in a different time with political problems of ther time. To answer the reserach question, the Moderates' new proposal for an idea program has acted as a research object and a discriptive idea analysis have been done on the text. To then analyze this material, different Ideal types have been used that have been inspired by Enlightenment philosophers and given diffrent types of contract theories. Central points of the social contract theory have been examined and similair ideas as to the philosophers has been found in the idea proposal, some more than others. New ideas have also been seen that can be linked to the social contract. Finally, it is discussed whether the concept has to some extent lost its meaning or whether it is relevant that the concept does not mean the same thing today as three hundred years ago.

My dissertation examines the relationship between collecting knowledge and writing the world, taking two central figures of the Enlightenment as its starting point, Jean-Jacques Rousseau (1712-78) and Denis Diderot (1713-84). Employing the disciplinary frameworks and methods of early modern history of science and literary studies, I analyze practices of knowledge collection in their two respective “Enlightenment projects,” arguing for the centrality of knowledge and scientific practices in the constitution of the category of literature, especially realist prose writing. I show this, firstly, by examining Rousseau’s large extant collections of pressed plants, the product of his passion for botany in his final years, which he inserted into a late practice of writing and philosophizing the self as promeneur solitaire. Secondly, I demonstrate that the Encyclopédie (1751-72), Diderot’s massive compendium of all knowledge of the arts, sciences, and crafts, was developing an intermediate register of style and representation of knowledge. I focus on the middling status of chemistry and engraving, and discuss the image of the homme de lettres crossing the thresholds of artisans’ workshops to argue that the Encyclopédie generates a mode of representation of the variety of socio-economic life that is an origin point for nineteenth-century realism. These two models, the promeneur solitaire and the homme de lettres, re-emerge in the second half of my project in two later case studies of practices of knowledge collection and writing the world, Émile Zola’s novel series chronicling Second Empire France, the Rougon-Macquart (1871-93) and W.G. Sebald’s (1944-2001) literary-historiographical writings. These examples serve to make a broader argument about how knowledge collection has continued to be central to the category of literature. The jump forward in time necessitated by such a claim is accomplished via a “grammar of juxtaposition” across time and place, outlined in my introduction, which takes as its basis Sebald’s literary practice of bringing together fragments and moments of the past. I show how the extensive notes or dossiers préparatoires that are the extant evidence of Zola’s practice of collecting knowledge via “scientific,” on-the-ground research, conducted on battlefields, in department stores, mines, and food markets were a weapon in his campaign for getting a new kind of socially engaged novel accepted by the literary institution. My final chapter turns back to Sebald to argue that his texts, which juxtapose instances of knowledge collection assembled by a walking historian of nature and human civilization, are a framework for a history of knowledge collection within a broad concept of the Enlightenment.

In der Produktion von Kinofilmen werden Bild und Ton aus technischen Gründen separat behandelt: Es gibt die Bildkamera und auch das Tonaufnahmegerät. Auch in der Filmbetrachtung werden die Erörterungen über das bewegte Bild, die Narration, die Filmmusik, die Geräuschebene gerne als getrennte Diskurse geführt. Gleichzeitig gibt es im frühen 21. Jahrhundert eine weit verbreitete Faszination für mediale Übergänge, für Transmediales, Visuelle Musik oder speziell für die Ästhetik der Geräusche im Film. Im Zentrum der folgenden Betrachtungen stehen die oft sehr komischen Verschränkungen von visuellen Vorgängen und akustischen Ereignissen in Jacques Tatis Film PLAY TIME. Dabei wird ebenso genau hingehört, wie auch detailliert betrachtet, um musikalisch Visuelles und/oder visuelle Musik zu entdecken.