La presente tesis pretende estudiar los textos fílmicos del filósofo francés Alain Badiou con el objetivo de sustraer el papel que juega el cine en su proyecto de (re)comienzo de la filosofía. De esta manera hemos dividido su exposición en dos partes: el estudio de su proyecto de (re)comienzo filosófico y el estudio del papel que juega el cine en dicho proyecto y de su teoría fílmica implícita. En la primera parte trataremos de justificar en qué medida su proyecto puede ser entendido como un intento de reivindicar la tarea filosófica como la eterna tarea de educar a pensar la contemporaneidad de manera universal e igualitaria. Así en primer lugar expondremos como este proyecto tiene sus fundamentos en la teoría de causalidad estructural althusseriana, en la teoría subjetiva de los afectos lacanianos y en la teoría dialéctica maoísta. A partir de cada una de estas teorías definiremos tres dimensiones fundamentales del proyecto filosófico de Badiou, a saber, la dimensión formal o intelectual, la dimensión afectiva o ética, y la dimensión didáctica o igualitaria. Por un lado, veremos cómo las dimensiones intelectual y ética subyacen en la búsqueda de un sistema formal y afectivo, respectivamente, con el que la filosofía puede orientarse en su tarea eterna de pensar en el presente. A este sistema de pensamiento formal-afectivo Badiou le denominará "teoría de del sujeto". Por otro lado veremos cómo, Badiou encuentra en el proyecto platónico de una educación según la universalidad de la Idea -proyecto que Platón desarrolló para hacer frente a la educación según la opinión relativa propia del sofismo dominante de su época-, el modelo al que debe acudir la filosofía para renovarse como pensamiento eterno de la contemporaneidad. Expondremos, por tanto, cómo la renovación de la filosofía contemporánea pasa por concebirla como la puesta en práctica de un proceso pedagógico por el que se transmite un sistema formal y afectivo para pensar el Sujeto o la Idea del presente. / García Puchades, W. (2012). EL LUGAR DEL CINE EN EL PENSAMIENTO FILOSÓFICO DE ALAIN BADIOU [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/14862

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

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Dans la foulée de la Révolution tranquille qui démarre au début de 1960 et s’étend jusqu’à la fin des années 1970, le Québec connaît une période de secousses terribles liées à la demande d’un statut défini de la langue française et de l’identité des Québécois. Les francophones sont soumis à l’hégémonie anglo-saxonne, et la langue est le facteur qui décide leur statut économique. Les luttes linguistiques pour un statut équitable par rapports aux anglophones – luttes qui se sont poursuivies pendant les siècles précédents -- s’intensifient surtout dans la décennie de 1965-1975. C’est l’époque où, au Québec, l’enjeu linguistique devint la plus grande préoccupation des gouvernements (fédéral et provincial), conséquemment entraîna la promulgation de nombreuses lois diverses. La période est aussi marquée par la prise de parole des élites comme Jacques Godbout et Michèle Lalonde. La présente thèse fait une analyse littéraire de leurs œuvres -- respectivement, Salut Galarneau ! et Speak White. Toutes deux ressortent comme l’expression du Québécois ordinaire contre l’hégémonie anglo-saxonne et anglo-américaine qu’il a subie dans les domaines socioculturel, économique, politique mais en particulier, linguistique. Aussi, dans le climat tendu de la fin des années 1960 par les revendications profondes, ces deux œuvres sonnent comme un réveil fort aux oreilles du Québécois : l’état de sa langue est en grand danger et ainsi son identité, sa survivance! / MA / Les premiers occupants en provenance de la France s’installent, dès 1608, sur un territoire amérindien découvert et nommé 75 ans avant, la Nouvelle France. Il comprend l’Acadie, le Canada et la Louisiane. En 1763, l’invasion et l’occupation des colons anglophones de cette vice-royauté du Royaume de France en Amérique du Nord, ne tarde pas à mettre ces francophones dans une situation difficile : leur foi catholique et surtout leur langue, bien sûr liée à leur identité, sont menacées. Dès lors s’installe un antagonisme entre deux races : une minorité anglaise dominante et de foi protestante, contre une majorité de foi catholique parlant le français. Les francophones feront face, le long des siècles à venir, à des défis innombrables, dont des tentatives d’assimilation ou d’anglicisme, l’effet migratoire sur la langue française, l’injustice, le rejet, et le racisme, tous liés à une forte conviction des Anglais : que la langue anglaise est supérieure et le français est voué à sa disparition. La lutte continue des Québécois pour un statut équitable par rapport aux anglophones s’intensifie dès les années 1960, surtout en pleine période de Révolution tranquille. Ce phénomène, connu comme étant le plus grand essor d’urbanisation et d’industrialisation du Québec, marque énormément la réalisation d’une nouvelle identité : l’identité nationale québécoise. Les Québécois, pour la première fois, s’affirment non en tant que « Canadiens-français », mais assurément en tant que « Québécois ». Les élites commencent à prendre la parole et s’engagent dans des discussions et des débats houleux ainsi que des luttes acharnées contre un impérialisme linguistique. La présente étude fait une analyse littéraire de deux oeuvres écrites en pleine époque de lutte : Speak White, le fameux poème de Michèle Lalonde, et le roman de Jacques Godbout, Salut Galarneau ! qui traite le danger d’américanisation du Québec. Les deux oeuvres littéraires québécoises ressortent comme l’expression du Québécois ordinaire contre l’hégémonie anglo-saxonne et anglo-américaine subie dans les domaines socioculturel, économique, politique mais en particulier, linguistique. Alors que ces oeuvres jouent le rôle significatif de réveil aux Québécois contre le danger à leur identité, et par conséquent à leur survivance, elles représentent également la voix de l’opprimé contre toute forme d’inégalité et l’injustice.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / La représentation géographique de l'Amérique du Nord chez Jacques Cartier ne se résume pas uniquement aux quelques cartes de seconde mains datant de la première moitié du XVIe siècle. Traditionnellement, les historiens ont eu recours au témoignage de la cartographie afin de décrire la vision géographique du pilote malouin. Il appert, à la lecture de la relation des voyages de Cartier, que celui-ci avait acquis des connaissances théoriques dans l'étude de la cosmographie. Élément important de la vision géographique du capitaine breton, cette science consacrée à la description du monde n'a pas été retenue par les spécialistes afin de présenter les fondements de la cartographie de l'Amérique du Nord chez Cartier. Ainsi, ce mémoire cherche à approfondir nos connaissances sur la représentation cosmographique de l'Amérique du Nord chez Cartier et entre 1534 à 1542. Loin d'être ce vieux loup de mer illettré et navigant à l'estime, Cartier était un pilote sachant « prendre les hauteurs» et un lecteur attentif de la Coutume de Bretagne. Ses voyages au long cours l'avaient menés jusqu'à Terre-Neuve et probablement au Brésil avant même qu'il entreprenne sa première expédition officielle en 1534. Sa connaissance de la cosmographie avait fait de lui l'une des autorités en matière de navigation lointaine. Il semble que ce semeur de toponymes en terre d'Amérique ait été influencé par la théorie des climats, désirant prolonger ainsi, sur la même latitude, sa Bretagne natale au-delà de l'Atlantique. Cette vision typiquement européenne sera modifiée par la participation amérindienne aux explorations de Cartier. Ainsi, selon l'affirmation des lroquoiens de Stadaconé, le territoire compris entre la rivière des Outaouais, le Saguenay et le fleuve Saint-Laurent était une île, témoignage reflétant l'une des facettes de la géographie amérindienne.

This essay examines whether it is possible to ascertain which ideologies and values prevailed in France at the time of the creation of Jacques-Louis David’s, Paul-Jacques-Aimé Baudry’s and Jean- Joseph Weerts’ respective oil paintings La Mort de Marat, Charlotte Corday and L’Assassinat de Marat. The analysis is based on an semiotic method in order to find out from historical and cultural contexts whether variations in the artworks’ depictions of the death of the French revolutionary Jean-Paul Marat convey different messages. By using mourning and suffering from a theoretical perspective, the essay discusses how the visualization of these emotional expressions has been used as a political resource to influence viewers. The conclusion of the analysis is that the way images depict suffering or the absence of suffering can be used to unnoticeably convey an ideological message which then becomes part of the collective memory. / Denna uppsats undersöker huruvida det går att utröna vilka ideologier och värderingar som rådde i Frankrike vid uppkomsten av Jacques-Louis Davids, Paul-Jacques-Aimé Baudrys och Jean-Joseph Weerts’ respektive oljemålning La Mort de Marat, Charlotte Corday och L’Assassinat de Marat. Analysen utgår från en bildsemiotisk metod för att utifrån historiska och kulturella kontexter få fram huruvida variationer i verkens gestaltningar av den franske revolutionären Jean-Paul Marats död förmedlar olika budskap. Med sörjande och lidande ur ett teoretiskt perspektiv diskuteras i uppsatsen hur visualiseringen av dessa känslouttryck har använts som en politisk resurs för att påverka betraktare. I analysen framkommer det att hur bilder gestaltar lidande eller frånvaron av lidande kan användas för att obemärkt föra fram ett ideologiskt budskap som därefter blir en del av det kollektiva minnet.

Dans la première partie de ce mémoire, nous abordons la philosophie rousseauiste par le biais de la perspective nietzschéenne qui se rapporte è l'histoire du nihilisme européen. Rousseau nous est présenté par Nietzsche comme celui qui a marqué le XVIIIème siècle et comme le représentant du mouvement nihiliste qui s'y est développé. Nous tâchons donc, dans la deuxième partie, de retrouver quelques concepts moraux qui font de Rousseau un nihiliste. Par une analyse du concept de pitié chez Rousseau, nous en venons à nous interroger sur celui de nature. Nous effectuons de même un compte-rendu de ce que Nietzsche entend par ces concepts. Finalement, dans la troisième partie, nous utilisons ce que nous avons découvert avec notre méthode d'investigation des textes de Rousseau et de Nietzsche pour aborder leur position politique.

Les rapports hiérarchiques entre les sons ne sont pas l’apanage du diatonisme traditionnel. Ils peuvent être mis en œuvre dans différents langages, certes à travers l’utilisation d’une échelle asymétrique, comme l’échelle diatonique, mais aussi à travers celle d‘une échelle symétrique, comme l’échelle octotonique (octatonic scale). La polarité se fonde sur la prédominance structurelle d’un ou de plusieurs pôles d’un axe de symétrie d’une échelle donnée. Elle exprime alors une hiérarchie non pas seulement analogue, mais intrinsèque au concept global de tonalité. Les facteurs constitutifs de la polarité varient en fonction des particularités du langage d’un compositeur. Dans cette recherche, les facteurs de polarité se voient mis au jour dans une œuvre centrale de la période de maturité du compositeur Jacques Hétu : le Concerto pour orgue et orchestre, op. 68 (2001). Prédominante dans le langage de Hétu, l’échelle octotonique reçoit une attention particulière, par la révision des principales recherches musicologiques s’y étant attardées, et par l’analyse de ses propriétés à l’aide de la théorie des ensembles. L’identification des ensembles linéaires et verticaux dans le Concerto pour orgue met en lumière les interactions entre les différents éléments de l’écriture rattachés aux échelles octotonique, anhémitonique (par tons) et diatonique, de même que ceux fondés sur des cycles d’intervalles. Le modèle associatif de conduite des voix de Joseph N. Straus sert par la suite à préciser le niveau structurel des différents éléments. L’analyse de la structure périodique amène enfin à mettre en évidence l’intégration de la polarité dans la forme. / The hierarchical relationships between sounds are not exclusive to traditional diatonicism. They can be brought into play in various languages, certainly through the use of an asymmetrical scale, such as the diatonic scale, but also through the use of a symmetrical scale, such as the octatonic scale. Polarity is based on the structural predominance of one or more poles of the axes of symmetry in a given scale. It then expresses a hierarchy that is not only similar, but also intrinsic to the overall concept of tonality. The factors making up polarity vary according to the particularities of the composer’s language. In this research, the factors of polarity are brought to light in a central work of Jacques Hétu’s mature period: the Concerto for Organ and Orchestra, op. 68 (2001). Predominant in Hétu’s language, the octatonic scale receives special attention, first through a review of the major musicological research on the subject, then through an analysis of its properties using set theory. The identification of linear and vertical ensembles in the Concerto for Organ sheds light on the interactions between the various elements related to the octatonic, whole-tone and diatonic scales, as well as those based on interval cycles. Joseph N. Straus’s associational model of voice leading is then used to clarify the structural level of the various elements. The analysis of the periodic structure finally brings out the integration of the polarity into the form.