Les travaux de Marcel Mauss connaissent au tournant des années 1980 un renouveau d’intérêt, notamment avec la revue du MAUSS. Cet intérêt serait attribuable à la conception originale du social comme symbolisme qui s’esquisse chez ce durkheimien hétérodoxe. Cette thèse compare les perspectives de quatre lecteurs contemporains du symbolisme maussien issus de la socio-anthropologie française, soit Camille Tarot, Bruno Karsenti, Alain Caillé et Jacques T. Godbout. Si ces derniers s’entendent sur l’importance des travaux de Mauss, le sens à donner aux concepts de fait social total et de don diffère sensiblement selon les auteurs : Tarot et Karsenti, en accordant plus d’importance à la découverte du fait social total, décèlent chez Mauss une conception sociale accordant une place à la totalité symbolique, alors que Caillé et Godbout, en insistant davantage sur la découverte maussienne du don, y trouvent les prolégomènes d’un tiers paradigme se situant entre l’holisme et l’individualisme.

In Toni Morrison’s Jazz and Eudora Welty’s The Optimist’s Daughter, extreme opposition is prevalent as the authors describe the makeup of each character, as well as the setting and plot in these novels. What are they accomplishing by portraying such opposition? By using Jacque Derrida’s deconstructive theory and Julia Kristeva’s definition of abjection as theoretical guides to navigate these novels, examples of how both authors use extreme opposition in each element of their works are cited and explored. Through this process, the realization that opposing extremes can harmoniously lie side by side and have as many similarities as differences is discovered. By the conclusion, the unifying quality that love plays in both novels, as well as the authors’ intents to change their readers traditional concept of love, is evident.

Notre thèse tente de dégager une structure globale, un espace de la mort en lien avec l’écriture du deuil qui serait propre à la poésie québécoise telle qu’elle est représentée par Anne Hébert (1916-2000), Fernand Ouellette (1930 –), Jacques Brault (1933 –) et Denise Desautels (1945 –). La notion d’hétérotopie de Michel Foucault constitue le cœur de notre approche théorique parce qu’elle fait le pont entre un lieu localisable et un lieu non localisable dans le réel. Nous l’utilisons pour montrer l’« espace imaginaire de la mort » (Michel Ragon) de chaque poète. Deux notions bachelardiennes – le retentissement et la résonance – guident notre compréhension des images poétiques dans l’écriture de la perte. La mort n’étant pas un sujet ni un thème comme les autres, en faire un concept nous permet de tenir compte de sa particularité philosophique puisqu’il « vise à dégager l’essence d’une notion d’abord perçue comme noyée dans une gangue de contingences multiples » (Claude Bremond). D’un poète à l’autre, l’hétérotopie révèle le passage d’un imaginaire utopique de la mort à une thématisation plus axée sur la problématique de la dépouille. C’est ainsi que la traversée des ténèbres entreprise par Anne Hébert pour naître à la parole vivante ouvre la porte à l’angoisse d’une fin définitive que Fernand Ouellette apaise par sa foi en un au-delà. Son espace de la mort rejoint la notion d’horizon de Michel Collot. De son côté, Jacques Brault thématise la mort comme la fin d’un chemin marqué de nombreux deuils que seule la mémoire peut surmonter. Quant à Denise Desautels, ses poèmes-cimetières sont de petits théâtres construits d’objets et de voix qui rompent la solitude de cet être de langage qu’est la mort.

This study examines the debates which marked the entry of culture as a theoretical issue in French writing at the end of the 17th century. The premise is that while culture could be said to have always been present in the very earliest treatises as the context, goal, and medium of architectural speculation, the focus on culture for considering the grounds, principles, and aims of architectural work portends a modern struggle to define a secular basis for human work. / The study begins with Claude Perrault's controversial declaration of arbitrary and positive beauty in the 17th century. Key to this research is the concept of arbitraire which attended his thinking on custom. Following Perrault's own cue, and complementing earlier studies of his scientific background, the study examines evidence of these concepts in contemporaneous discussions of jurisprudence and language. These contexts indicate that Perrault spoke from within an already prevalent discourse---one which affected the terms of architectural thought even amongst Perrault's critics in the 17th and 18th centuries. / Remaining with the question of the critical terrain opened up therein for architectural work, the study continues with an examination of the idea of caractere-convenant articulated by Germain Boffrand and Jacques-Francois Blondel, respectively. As with Perrault topical discourses of the time an examined to situate them terms, including those on luxury, taste, and civilite. As elaborations of a theory of architectural expression, the thinking on architectural character by these two authors can be considered heir to Perrault's legacy in more than one respect. The discourse of caractere itself, beginning with these first treatments, was an effort to articulate a role for human artifice, convention, and tradition within the search for enduring principles. More specifically, in seeking to ground architectural expression upon a language community---albeit a tenuous and finite one---Boffrand and Blondel developed a theory of signification which was a unique development of, and a demonstration for Perrault's analogy of arbitrary beauty and civil law. The uniqueness of this moment is framed by later developments in the thinking of grounds and fundaments, of invention and convention, and of architectural character at the end of the 18th century.

Le point de départ de ce travail est la volonté de réévaluer la signification et l'éventuelle portée politique du premier roman d'Hubert Aquin, Prochain épisode (1965), à partir de deux éléments : la définition singulière de « politique » élaborée par Jacques Rancière et un ensemble d'articles rédigés par Aquin durant la première moitié des années soixante. Ce travail se propose plus précisément d'identifier le projet romanesque aquinien (« l'enracinement ») tel qu'il se manifeste dans ces articles, à l'aide des travaux de Rancière. Ce n'est qu'à la fin, en guise de conclusion, que nous aborderons Prochain épisode avec l'intention de l'étudier en tant que réalisation de cet« enracinement ». Les notions développées par Jacques Rancière, notamment celle de « partage du sensible », permettront de comprendre l'objectif politique de l'œuvre littéraire projetée par l'enracinement, en évitant certaines positions théoriques courantes dans les études aquiniennes : une opposition marquée entre le texte et le réel et l'éventualité de la Révolution québécoise (ou l'annonce de son échec) comme élément principal d'explication du texte aquinien. Plutôt que de mettre le texte en relation avec un avenir possible, il s'agira ici de déterminer comment l'œuvre (ou l'œuvre projetée par l'enracinement), par le biais de la configuration de la communauté qu'elle suppose (un partage du sensible), entre en conflit avec le contexte qui la voit apparaître (celui-ci reposant sur un partage du sensible différent). Les notions ranciériennes seront d'abord appliquées à la lecture de « La fatigue culturelle du Canada français » (1962), un article dans lequel Aquin explique comment il comprend le contexte historico-politique de la Révolution tranquille (1960-1966). Il sera question notamment du rapport entre le Canada français et le Canada anglais et du déterminisme historique. Nous présenterons ensuite le portrait du Canadien français décrit dans ce texte : un « personnage » caractérisé par la « fatigue culturelle » et une « propension à l'exil ». Il s'agira de comprendre, en outre, comment l'article, étant donné le partage du sensible qu'il met en application, entre en conflit (« dissensus ») avec son contexte. Nous verrons que ce conflit est aussi l'objectif de l'enracinement aquinien. Pour déterminer plus précisément ce programme littéraire, nous étudierons « Profession : écrivain » (1963), un autre article d'Aquin, à la lumière de « La fatigue culturelle » et des notions ranciériennes. Une des hypothèses de ce travail est que le portrait du Canadien français dépeint dans « La fatigue culturelle » se retrouve au cœur du projet romanesque aquinien, tel qu'il se manifeste dans « Profession : écrivain ». Pour terminer, nous tenterons de montrer que l'enracinement prescrit, dans une visée politique, l'organisation de la forme et du contenu du texte littéraire, sur la base de ce personnage du Canadien français. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Aquin Hubert, «La fatigue culturelle du Canada français», «Profession : écrivain», Littérature québécoise, Politique, Révolution tranquille, Rancière Jacques.

This thesis aims to examine the question of freedom in its relation to political authority in social contract theories of Thomas Hobbes (1588-1679) and Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). In order to do that, discussions on human nature, evolution into political association and the foundations of legitimate governments are focused on. As the social contract theories of Hobbes and Rousseau mainly seek for rational justification of political obligation, the primary aim of this thesis is to analyze the nature of political obligation in order to discuss the relation between subject and sovereign in the framework of freedom.

ABSTRACT THE REAL AND THE IMAGINARY THRESHOLDS OF OTTOMAN SUBJECTIVITY TaStan, CoSkun Ph.D., Department of Sociology Supervisor: Assoc. Prof. Dr. Erdogan YILDIRIM March 2010, 262 pages. This work examines the nature of frames that restrict our perspectives and thus give birth to such sociological entities like societies, communities and nations. How is the dualism of &ldquo / inside-outside&rdquo / created on sociological and psychic levels? More importantly, what instruments play what kind of roles in the creation of that dualism? Examining the formation of Ottoman subjectivity as a case, this study gives original answers to these questions. The psychoanalytic theory, which opened a new methodological domain for the social sciences in the past century, productively accommodated a good amount of works on these questions. Sigmund Freud&rsquo / s pioneering works on the dynamics of human psyche and Jacques Lacan&rsquo / s theories of human subjectivity played important roles in the improvement of this domain. Beginning from the second half of the past century, discussions on identity and belonging, as well as such furious social questions as nationalism, racism and xenophobia, have been held in the light of the new approaches of psychoanalytic theories in the field of social sciences. In this sense, this study can be seen as a part of those approaches, because methodologically, it bases itself on the opportunities offered by a particular psychoanalytic theory, namely, that of a French psychoanalyst, Jacques Lacan. I pick up two of Lacan&rsquo / s productively scrutinized concepts, namely the &ldquo / real&rdquo / and the &ldquo / imaginary&rdquo / , to develop a particular perspective towards this question: How is the dualism of inside-outside created in different contexts throughout the Ottoman history, so that this dualism could give birth to Ottoman subjectivity? Taking the two Lacanian concepts as a base, I analyze the instruments that play the role of &ldquo / thresholds&rdquo / in the formation of the dualism of &ldquo / inside-outside&rdquo / , under two general headings: The &ldquo / real thresholds&rdquo / and the &ldquo / imaginary thresholds&rdquo / . To put in a very brief manner, a &ldquo / real threshold&rdquo / is born out of any material obstacle that puts restrictions of any kind to the abilities of human body (natural obstacles like mountains, rivers and oceans, as well as designed obstacles like any object of war architecture, for instance, fall into this heading). Imaginary thresholds, on the other hand, are the &ldquo / images of selves&rdquo / that reflect back to us on the social ground, just in the same manner as our mirror-images come back to us and provide us with a subjective feeling of self (like the diplomatic texts and the mythologies). Although I borrow the two Lacanian terms (i.e. real and imaginary) to build up a theory of thresholds, I do not hesitate to bend and reshape those concepts whenever necessary, to build the conceptual tools into a rather ergonomic manner.

This dissertation investigates the relationship between religion and the state in Enlightenment Europe as articulated by John Locke, Benedict de Spinoza and Jean Jacques Rousseau. I conduct the study focusing mainly on the primary texts of the above-mentioned theorists. Locke and Spinoza conceived of toleration to be the best way in which religion and the secular state could peacefully co-exist, even though they differed considerably in their respective understanding of the concept. Locke conceived of toleration using a moderate theological framework, predominantly paying attention to freedom of worship and the separate spheres of influence for religion and the state. On the other hand, Spinoza was radically secular in his interpretation focusing mainly on the freedom of thought, speech and even the press. Rousseau provided the main alternative to Locke and Spinoza's ideas on toleration. His understanding of the most effective relationship between religion and the state revolved around the implementation of a civil religion. This would be a religion based on civil principles. Rousseau argued that good citizenship, a good lawgiver, patriotism, the doctrine of separation of powers and an elective aristocracy were important for his ideas on civil religion to function effectively. Given the context of Enlightenment Europe, this dissertation concludes that toleration, or more exactly Locke's version of it, now forms the foundation of most Western secular states. This is because it did not digress from the most important aspects of contemporary religious doctrine. / Thesis (M.A.)-University of KwaZulu-Natal, Durban, 2009.

Les années cinquante ont vu l'apparition d'un «théâtre d'avant-garde» en France, sous la plume d'auteurs tels que Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Jean Genet et Arthur Adamov. Au Québec, le même phénomène s'est produit, mais l'étiquette officielle de «théâtre de l'absurde québécois» n'a pas encore été prêtée à un corpus défini de pièces de théâtre. Cette étude, dans un premier temps, effectue un repérage des caractéristiques intrinsèques aux oeuvres du théâtre de l'absurde français, plus précisément celles des quatre auteurs mentionnes ci-dessus, a l'aide d'ouvrages théoriques reconnus (notamment The Theatre of the Absurd de Martin Esslin, Histoire du «nouveau théâtre» de Geneviève Serreau, Le Théâtre du nouveau langage de Gilbert Tarrab et Le théâtre de dérision d'Emmanuel Jacquart). Les chapitres subséquents sont consacrés a 1'analyse des oeuvres dramatiques québécoises Les Insolites de Jacques Languirand et La répétition de Dominic Champagne, afin de vérifier l'occurence des mêmes traits, particuliers au théâtre de dérision, et de montrer l'existence réelle de ce type de théâtre au Québec.

The thesis combines D.N. Rodowick’s concept of the figural, denoting the complex nature of filmic signification; Roland Barthes’ distinctions between the readerly and the writerly, which are different methods of engaging with a text; and Thierry Kuntzel’s concept of semiotic constellations, the reading of recurring yet fragmented motifs that occur throughout the film. Here reintroduced through the concept of eddies—discursive fields within the film which displace the connection between the signifier and signified (the flow of signification), instead distinguished by signifiers engendering new signifiers (the swirl of signification)—to unlock a new method of reading a film. This method focuses on interpreting the latent meanings of the plural of the text; the residual signs in the film which hold little to no bearing on its narrative, but through their deconstruction and later reassembly they may guide to viewer to new meanings. By first delineating the method proposed for this type of reading, the thesis then applies this method to the reading of one such eddy in the art-film Out 1: Noli me tangere from 1970, which is connected to the discursive field of Prometheus Bound, a play rehearsed within the film by a group of six actors who engage in various exercises, which at first glance seem to be entirely unconnected to the play. In this case, the method reveals through the figural activity of the film that the exercises of the group are engaged in dialogue with themes touched upon in the play.