The emergence of French Center for Research on Contemporary China (CEFC) in 1992, one of the 27 overseas research centers under the direction of French Ministry of Foreign Affairs, shows that the French government is eager to understand contemporary China. Because of the location of CEFC, it can provide a headquarter for researchers from France or European countries to spread their research activities and forms a local academic network, then let them exchange ideas with others. Then a new way of China studies with diversity in the research issues, methods and fields takes shape. This research introduces the history of CEFC and the distinguished features of its periodical ¡§China Perspectives¡¨ through the information from some manuscripts of interviews and the researches of the former director Jean-Pierre Cabestan as a representative to show the character of researches of CEFC. Comparing to some China studies in other dominant countries, e.g. USA, Japan and other European countries, CEFC evokes a Vulnerable China Studies that means a softer and more flexible way. Every researcher through CEFC can use their own way to go into China, discuss China and understand the latest changes in China. Then they can shape the characteristic research approach that differs from the past.

Thesis (M.S.)--Brigham Young University. Dept. of Mathematics, 2005. / Includes bibliographical references (p. 29-30).

Pontus de Tyard (1521 ou 1522-1605), poète, théologien et philosophe, rassemble ses six dialogues, parus d’abord séparément à partir de 1552, dans un ouvrage collectif : les Discours philosophiques (1587). Le dialogue, au XVIe siècle, répond souvent à une intention didactique car il facilite, par sa forme, la diffusion du savoir. Les dialogues de Tyard nous semblent bien chercher eux aussi à contribuer à la collecte et à la diffusion des connaissances, en s’inscrivant dans le mouvement général de vulgarisation du savoir que les historiens du livre ont mis en évidence. Cependant, d’un autre côté, ces dialogues nous semblent mener une véritable enquête philosophique, à une quête de la vérité, mêlée à une interrogation sur la possibilité d’atteindre une telle vérité, dont les intentions sont plus difficiles à saisir. Nous nous sommes donc attachée à observer la coexistence de ces deux aspects. Notre travail s’organise en trois grandes parties. La première remet la composition des livres de Tyard dans le contexte de sa carrière et des milieux qu’il a traversés. La deuxième concerne les questions de mise en forme et de mise en perspective (du point de vue des normes littéraires et typographiques). La dernière partie tente enfin d’apporter des éléments de réponse à la question initiale, à travers l’examen précis (limité au cas exemplaire du Premier Curieux) de la façon dont Tyard, par la voix de ses personnages, traite des questions philosophiques. Dans ce but, nous avons mené une comparaison avec des traités cosmologiques contemporains, analysé la méthode de compilation mise en œuvre par Tyard, et montré le rôle qu’il accorde à l’expression des doutes et des paradoxes. / Pontus de Tyard (1521 or 1522-1605), poet, philosopher and theologian, brings together the six dialogues, first published separately from 1552, in a joint publication : the Discours philosophiques (1587). The dialogue in the sixteenth century, often meets a didactic intention, as it facilitates knowledge diffusion by its form. Tyard’s dialogues do indeed seem to try to contribute to knowledge collection and diffusion by being part of the general movement of knowledge popularization that book historians highlighted. However, on the other hand, these dialogues seem to have a real philosophical inquiry, a quest for truth, mixed with a query about the possibility of achieving such a truth, whose intentions are more difficult to grasp. Therefore we sought to observe the coexistence of these two aspects. Our work is organized into three main parts. The first part presents Tyard’s books composition in the context of his career and the circles he moved in. The second one relates to layout and content issues (from a literary and typographical standards point of view). The last section attempts to finally bring some answers to the original question, through a specific examination (limited to the exemplary case of Premier Curieux) of how Tyard, through his characters, deals with philosophical questions. With this aim in view, we conducted a comparison study with contemporary cosmological treatises, analyzed the compilation method initiated by Tyard, and demonstrated the importance he attaches to the expression of doubts and paradoxes.

Cette étude évalue les méthodes de communication de la dévotion à travers des fictions moralisatrices de Jean-Pierre Camus, évêque de Belley (1584-1652). Notre analyse s’est faite sous l’angle des domestiques et du rôle moral qui leur est attribué dans l’œuvre de l’auteur. Nous y comparons les responsabilités morales que l’évêque donnait aux domestiques avec les devoirs accordés à ces derniers par les auteurs de manuels de domesticité. Ce procédé nous a permis d’observer les méthodes utilisées pour transmettre le message de la Contre-Réforme dans le cadre plus précis de la responsabilité morale des domestiques. Cette étude s’intègre à l’histoire de la communication des idées religieuses puisque nous observons les moyens utilisés par Camus et les moralistes pour transmettre leur message, tout en évaluant comment la fiction s’intègre dans cette communication.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Georges Lavaudant est un metteur en scène qui occupe une place importante dans l’histoire du théâtre français. Il a créé plus d’une centaine de spectacles pour le théâtre et l’opéra, en France et à l’étranger. Il a dirigé des théâtres, dès l’âge de 28 ans. Il est également auteur. Autodidacte, il s’est entouré d’une famille de travail – acteurs, décorateur, compositeur, chorégraphes – qui l’a accompagnée pendant quarante ans, des débuts en amateur aux scènes les plus prestigieuses. Il a mis en scène des classiques, des auteurs contemporains vivants, sa propre écriture. Son œuvre est dense et diverse. Il s’est, dès les débuts, positionné comme non-brechtien, préférant l’exploration du plateau à l’analyse dramaturgique a priori, préférant les formes non dramatiques à la fable didactique. Il considère la mise en scène comme un acte d’écriture. Lavaudant, passionné par la littérature et les écrivains, invente, avec les outils du théâtre, un imaginaire qu’il mêle à l’œuvre représentée. Cette thèse propose de découvrir le processus de création de ce metteur en scène, qui le mène à produire ce théâtre hybride avec lequel il transfigure le réel. / Georges Lavaudant is a director who occupies an important place in the history of French theater. He has created more than a hundred shows for theater and opera in France and abroad. He started directing theaters at the age of 28. He is also an author. Self-taught, he surrounded himself with a family of professionals - actors, a set designer, a composer, a choreographer - who accompanied him for forty years, from his debut as an amateur to the most prestigious stages. He has staged classic plays, living contemporary playwrights, and his own plays. His work is dense and diverse. From the beginning he was positioned as non-Brechtian, preferring the exploration of the stage to dramaturgical analysis a priori, and non-dramatic forms to the didactic fable. He considers staging as an act of writing. Lavaudant, who is passionate about literature and writers, uses the tools of the theater to invent an imaginary world that he combines with the work represented. This thesis investigates how this director’s creative process leads to this hybrid theater which transfigures reality.

Cette thèse a pour objectif de dégager les enjeux du discours identitaire dans le roman Les Inventés de Jean Pierre Girard (1999) et, plus largement, les modalités qui président aujourd'hui à l'expression d'une conversion profane en fonction de modèles narratifs hérités. Consacrée à l'appareil conceptuel, la première partie justifie l'usage des outils que la thèse emprunte à la sémiotique littéraire ; elle vise par ailleurs à dégager les caractères essentiels de la conversion à travers ses modalités d'expression en contexte narratif, sur la base des modèles paulinien et augustinien. La deuxième partie, qui étudie la dimension cognitive, aborde l'analyse du roman lui-même, en commençant par ouvrir une discussion à propos du concept de quête ; elle fait l'hypothèse des deux schémas de la fuite et de l'attente spirituelle, qui sont déterminants pour l'évolution du sujet, qu'il s'agisse pour lui de survivre ou de s'ouvrir à l'altérité. Cette deuxième partie conduit à l'examen des principes extérieurs, secondaires ou décisifs, c'est-à-dire des figures dont le rôle est plus ou moins déterminant, selon le cas, dans le processus de conversion. La troisième partie est vouée quant à elle à l'examen de la dimension passionnelle du parcours de François, à commencer par son passé douloureux, marqué par une constellation de pathèmes, notamment la haine, la rancune et la rage ; seront ainsi précisées les relations entre la colère et l'espérance. Enfin, l'étude du parcours de pré-conversion et de conversion du protagoniste permet de dégager, en même temps que la nature d'un sujet renouvelé, la passion de la générosité et ses différentes implications d'ordre éthique. La richesse signifiante particulière du roman Les Inventés favorise le déploiement du modèle d'analyse ici proposé, à la fois sur une base sémiotique et culturelle : s'il s'agit bien d'une nécessaire articulation des passions contemporaines, désormais dans un cadre sécularisé, - il s'agit aussi de la réactivation de schémas profondément inscrits dans la culture. L'ensemble, qui repose sur une réévaluation des relations entre littérature et spiritualité (en l'occurrence, profane), constitue une approche réutilisable pour de nombreux autres romans contemporains.

Cette thèse s’intéresse au Théâtre National de Strasbourg durant la direction de Jean-Pierre Vincent (1975-1983). Dans une approche théorique, ce travail revient sur la remise en question de la décentralisation théâtrale et met en avant le contexte artistique, historique, social et politique qui a poussé Jean-Pierre Vincent et son collectif d’artistes à chercher une nouvelle façon d’aborder le théâtre. Tandis que certains mouvements investissent la rue, tels que le Happening ou le Bread and Puppet Theatre…, certains artistes comme Ariane Mnouchkine et Peter Brook se distinguent par une nouvelle approche expérimentale du théâtre qui met le spectateur au cœur de la recherche. Cette approche théorique nous permet de mieux cerner le contexte dans lequel évolue le TNS. En deuxième partie et en revenant sur cette période récente de l’histoire du TNS, ce travail s’interroge sur les notions de « théâtralité » et de « spectateur » à travers les créations « dans les murs » de Jean-Pierre Vincent et « hors les murs » d’André Engel. En nous concentrant sur les questions scénographiques et esthétiques, nous avons essayé de mettre en avant deux manières différentes et pourtant complémentaires d’interroger les codes théâtraux et, ce faisant, de pratiquer un théâtre profondément subversif et critique conduisant à reconsidérer le statut du spectateur, ainsi que ceux du scénographe et du metteur en scène. / The present thesis work is about the Strasbourg National Theater (TNS) under the direction of Jean-Pierre Vincent (1975-1983). In particular, the first part of the present research focuses, from a theoretical perspective, on issues related to the theatrical decentralization program and highlights the artistic, historic, socio-political context that guided Jean-Pierre Vincent and his collective of artists to consider and pioneer a new theatric approach. While several artistic movements were working on the street like Happening or Bread and Puppet Theatre…, others like Ariane Mnouchkine and Peter Brook were distinguished by a theatrical experimental approach involving the spectator in an innovative way. These theoretical perspectives illustrate the broader context in which TNS evolved. In this second part of this thesis, we investigate and discuss the “theatricality” and “spectator” notions throughout Jean-Pierre Vincent and André Engel creations (“dans les murs” and “hors les murs”). Moreover, by focusing on scenographic and aesthetic choices, we highlight two different, yet complementary, ways of questioning theatrical codes. Specifically, the practice of a subversive and critical theater led to a deep reconsideration of the status of the spectator, as well as those of the scenographer and the director.

La poursuite est une figure qui accompagne le cinéma depuis ses débuts jusqu’à en devenir, presque, la forme archétypale. Elle a constitué le principal mode de linéarisation des formes courtes du cinéma des premiers temps et reste un mode habituel de structuration des grands récits. Présence et absence de poursuites, existence sous des formes apparentées telles que la filature ou la déambulation, sont des éléments de caractérisation des films particulièrement intéressants. Leurs conditions d’élaboration et de réception sont à replacer dans leur contexte et à étudier dans une perspective d’une histoire des formes. Observer la place qui est donnée à la poursuite par quatre réalisateurs français, d’époques différentes, Louis Feuillade, René Clair, Jean-Pierre Melville et Philippe de Broca, conduit à mettre en évidence sa pérennité. L’analyse comparée de sa mise en scène chez ces cinéastes que tout, parfois, semble opposer, permet d’utiliser la poursuite comme un critère de distinction pour mettre en évidence la valeur symbolique et la signification intrinsèque de cette figure, tant comme forme esthétique que comme forme anthropologique. / The Notion of Chasing has been part of cinema life from the very beginning, so much so that it has almost become an archetypal form. It was the principal method of moving the plot forward in short films when cinema began and remained a normal method of structure for feature-films. The presence, or absence of chasing whether in a related form such as tailing someone or on foot, is an extremly interesting element of film characterisation. The condition of its elaboration and of reception must be put back into context and studied with the perspective of the history of the form. Studying the importance given to chasing by four French film directors of different eras, Louis Feuillade, René Clair, Jean-Pierre Melville et Philippe de Broca, will bring out the form’s perennity. Likewise comparing the director’s management of such scenes, especially since these four can on occasion seem like opposites, enables one to use chasing as an differentiating criteria that is particulary important when bringing out the value, both symbolic and intrinsic, of this form as an aesthetic and anthropological form.

Thèse--Faculté de théologie--Fribourg, Suisse--Université, 1997. / Bibliogr. p. 659-696.