Este trabalho tem como finalidade a análise e interpretação da narrativa A hora dos ruminantes, de José J. Veiga. O objetivo é identificar no enredo a representação de indícios da chegada de um novo momento histórico no Centro-Oeste brasileiro em meados do século passado, ao mesmo tempo em que se procura atentar para certa inovação formal na configuração dessa matéria local em processo de mudança. Essa inovação se dá pela intromissão de um elemento insólito numa narrativa cujo percurso é de característica realista. O elemento insólito é aqui interpretado não como um recurso ao fantástico e sim como um recurso alegórico, com apoio na concepção benjaminiana de alegoria. Antes da análise da obra é feita uma sucinta retrospectiva de algumas narrativas do autor nas quais se procura indicar precedentes que justifiquem o argumento. Essa retrospectiva é útil também para uma melhor contextualização de A hora dos ruminantes na evolução técnica do escritor. / This work is focused on a careful examination and interpretation of the narrative written by José J. Veiga A hora dos ruminantes. The real aim of this essay is to identify in the plot some traces of the new historical moment coming in the Brazilian West-Center in mid past century. Meanwhile, a certain formal innovation in the arrangement of this local subject is in a changing process. The introduction of this new idea is caused by an unusual interference of an element in the narrative, which path takes into account some realistic features. Here the unusual element is seen not as an ability in dealing with the strange and unreal, but as an allegorical resource based in the benjaminian general conception of the allegory. A brief retrospective analysis is useful to understand a better contextualization of Veigas work A hora dos ruminantes in the whole authors technical evolution.

Este trabalho tem como finalidade a análise e interpretação da narrativa A hora dos ruminantes, de José J. Veiga. O objetivo é identificar no enredo a representação de indícios da chegada de um novo momento histórico no Centro-Oeste brasileiro em meados do século passado, ao mesmo tempo em que se procura atentar para certa inovação formal na configuração dessa matéria local em processo de mudança. Essa inovação se dá pela intromissão de um elemento insólito numa narrativa cujo percurso é de característica realista. O elemento insólito é aqui interpretado não como um recurso ao fantástico e sim como um recurso alegórico, com apoio na concepção benjaminiana de alegoria. Antes da análise da obra é feita uma sucinta retrospectiva de algumas narrativas do autor nas quais se procura indicar precedentes que justifiquem o argumento. Essa retrospectiva é útil também para uma melhor contextualização de A hora dos ruminantes na evolução técnica do escritor. / This work is focused on a careful examination and interpretation of the narrative written by José J. Veiga A hora dos ruminantes. The real aim of this essay is to identify in the plot some traces of the new historical moment coming in the Brazilian West-Center in mid past century. Meanwhile, a certain formal innovation in the arrangement of this local subject is in a changing process. The introduction of this new idea is caused by an unusual interference of an element in the narrative, which path takes into account some realistic features. Here the unusual element is seen not as an ability in dealing with the strange and unreal, but as an allegorical resource based in the benjaminian general conception of the allegory. A brief retrospective analysis is useful to understand a better contextualization of Veigas work A hora dos ruminantes in the whole authors technical evolution.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:38:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9427_1.pdf: 756659 bytes, checksum: 545b4eaaf2973538d3910a1822c95a38 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta dissertação pretende realizar uma interpretação alegórica das obras A Hora dos ruminantes (1974), de José J. Veiga, e O Ano de 1993 (2007), de José Saramago, dando atenção especial para os elementos "fantásticos" (ou "especulativos") apresentados nos textos. Para isso, primeiramente, nós investigaremos esses elementos, com o objetivo de entender suas funções nas obras. Em seguida, faremos algumas considerações sobre a teoria da alegoria e sobre a recepção dos textos ficcionais. A partir desse ponto, realizaremos uma análise específica dos nossos objetos de estudo, procurando a intertextualidade entre essas duas obras que compartilham estruturas e temas similares, investigando suas semelhanças e diferenças, a fim de iluminar certos aspectos que ficariam escondidos em uma leitura individual de cada livro

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELEONE FERRAZ DE ASSIS.pdf: 500878 bytes, checksum: a89427a79939fcdad2f8000be0683383 (MD5) Previous issue date: 2008-09-15 / The goiano author Jose J. Veiga in all his publication, he wake up different opinions and even contradictory in the Brazilian literary criticism. In order to understand his fictional universe, this work examines the novel Sombras de reis barbudos, from the perspective of theoretical assumptions of irony and the poetry of surrealism. The first chapter, appointed "Narrative components of José J. Veiga," subdivided as follows: "The narrator in Sombras de reis barbudos"; "The plot", "The characters"; "The space" and "Time". In Sombras de reis barbudos, the narrator-character use internal approach and activetion of the autodiegetica memory to present the facts that have occurred in Taitara, the plot and characters are inseparable; the space and time narrative look for tobe situated charecter actoins in the repressive world described in history. The second chapter appointed "José J. Veiga in the Surrealism track", is divided in three parts that try to clarify the surreal poetry, the contact points of the novel Sombras de reis barbudos with the surrealism and policy of a surreal poetic, so as to show the veiguiana poetry introduces dare and liberating propose of the limits imposed for an oppressive system. The third and final chapter will be dedicate to the irony study that running of the novel language. Thus, it has consideretion on the irony like valued edge, the polyphony of veiguiano ironic speech and as polyphony, a discursive element that is often confused with the carnival language and too presente the novel by José J. Veiga as a starting point for interpretion, enjoying and formalising of reality. This research indicates that the novel contact points with the surreal and the irony presence show how an resistance attitude to oppressive context. / O autor goiano José J. Veiga, em todas as suas publicações, foi hábil em despertar opiniões diferentes e até contraditórias na crítica literária brasileira. Com o propósito de compreender seu universo ficcional, este trabalho analisa o romance Sombras de reis barbudos, sob a perspectiva dos pressupostos teóricos da ironia e da poética do surrealismo. O primeiro capítulo, intitulado Componentes da narrativa de José J. Veiga , subdivide-se em: O narrador em Sombras de reis barbudos ; O enredo ; As personagens ; O espaço e O tempo . Em Sombras de reis barbudos, o narrador-personagem utiliza-se da focalização interna e ativação da memória autodiegética para apresentar os fatos ocorridos em Taitara; o enredo e as personagens são indissociáveis; o espaço e o tempo narrativo buscam situar as ações dos personagens no mundo repressivo descrito na história. O segundo capítulo, intitulado José J. Veiga nas trilhas do Surrealismo , subdivide-se em três subcapítulos que tentam esclarecer a poética do surreal, os pontos de contato do romance Sombras de reis barbudos com o surreal e a política de uma poética surreal, de modo a evidenciar como a poética veiguiana instaura uma proposta ousada e libertadora dos limites impostos por um sistema opressor. O terceiro e último capítulo será dedicado ao estudo da ironia que perpassa pela linguagem do romance. Assim, apresenta considerações sobre a ironia de modo a enfocar a aresta avaliadora, a polifonia do discurso irônico veiguiano e como a polifonia, um elemento discursivo que se confunde muitas vezes com a linguagem carnavalizada e se presentifica no romance de José J. Veiga como ponto de partida para interpretação, apreciação e formalização da realidade. A presente pesquisa indica que tanto os pontos de contatos da obra com o surreal como a presença da ironia apresentam uma atitude de resistência ao contexto opressor de modo a se libertar das imagens acabadas e convencionadas, opondo-se aos valores perfeitos e imutáveis, pretensamente eternos e inquebrantáveis.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA JOSE MODESTO SILVA.pdf: 945696 bytes, checksum: de7a2e79e1d1763c5492387c1e2e2731 (MD5) Previous issue date: 2009-10-01 / This study aims to analyze the works A casca da serpente (2001), José J. Veiga and Guerra no coração do Cerrado (2006), Maria José Silveira, focusing on the language crafted by the writers for the construction of their narratives. The theoretical depart from Bakhtin in Marxismo e Filosofia da Linguagem (2004), Hayden White, Trópicos do discurso ensaios sobre a crítica da cultura (1994), to investigate the tropes of language. Julia Kristeva Introdução á semanálise (2005) to work on intertextuality, Linda Hutcheon Poéticas do pós-modernismo: história, teoria, ficção (1991), André Trouche - América: História e ficção (2006), Alcmeno Bastos Introdução ao romance histórico (2007) e João Adolfo Hansen com a obra - Alegoria:construção e interpretação da metáfora (2006). The drama will be assessed by indicators of historical referentiality intertexts taken as the process of poetic structure. At first, seeing will be the language as"linguistic construct" and as sociological factor and differential societies chronicled in the novels under study. Then check will interdiscursive the relationship between history and fiction in the novels A casca da serpente and Guerra no coração do cerrado. At another point, the novels will be seen within a peculiarity that is narrating history and fiction. / Este estudo tem como objetivo analisar as obras A casca da serpente (2001), de José J. Veiga e Guerra no coração do cerrado (2006), de Maria José Silveira, tendo como foco a linguagem trabalhada pelos escritores para a construção de suas narrativas. O embasamento teórico partirá de Bakhtin em Marxismo e Filosofia da Linguagem (2004), Hayden White, Trópicos do discurso - ensaios sobre a crítica da cultura (1994), para averiguação dos tropos da linguagem. Julia Kristeva - Introdução à semanálise (2005) para se trabalhar a intertextualidade; Linda Hutcheon - Poéticas do pós-modernismo: história, teoria, ficção (1991); André Trouche América: história e ficção (2006), Alcmeno Bastos - Introdução ao romance histórico(2007) e João Adolfo Hansen com a obra - Alegoria:construção e interpretação da metáfora (2006). As obras de ficção serão avaliadas pelos índices de referencialidade histórica tomados como intertextos no processo de estruturação poética. Em um primeiro momento, ver-se-á a linguagem como construto lingüístico e como fator sociológico e diferencial nas sociedades narradas nos romances em estudo. Em seguida, buscar-se-á a relação interdiscursiva entre História e Ficção nos romances A casca da serpente e Guerra no coração do cerrado. Em outro momento, os romances serão vistos dentro de uma particularidade que é o narrar histórico e a ficção.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELEONE FERRAZ DE ASSIS.pdf: 500878 bytes, checksum: a89427a79939fcdad2f8000be0683383 (MD5) Previous issue date: 2008-09-15 / The goiano author Jose J. Veiga in all his publication, he wake up different opinions and even contradictory in the Brazilian literary criticism. In order to understand his fictional universe, this work examines the novel Sombras de reis barbudos, from the perspective of theoretical assumptions of irony and the poetry of surrealism. The first chapter, appointed "Narrative components of José J. Veiga," subdivided as follows: "The narrator in Sombras de reis barbudos"; "The plot", "The characters"; "The space" and "Time". In Sombras de reis barbudos, the narrator-character use internal approach and activetion of the autodiegetica memory to present the facts that have occurred in Taitara, the plot and characters are inseparable; the space and time narrative look for tobe situated charecter actoins in the repressive world described in history. The second chapter appointed "José J. Veiga in the Surrealism track", is divided in three parts that try to clarify the surreal poetry, the contact points of the novel Sombras de reis barbudos with the surrealism and policy of a surreal poetic, so as to show the veiguiana poetry introduces dare and liberating propose of the limits imposed for an oppressive system. The third and final chapter will be dedicate to the irony study that running of the novel language. Thus, it has consideretion on the irony like valued edge, the polyphony of veiguiano ironic speech and as polyphony, a discursive element that is often confused with the carnival language and too presente the novel by José J. Veiga as a starting point for interpretion, enjoying and formalising of reality. This research indicates that the novel contact points with the surreal and the irony presence show how an resistance attitude to oppressive context. / O autor goiano José J. Veiga, em todas as suas publicações, foi hábil em despertar opiniões diferentes e até contraditórias na crítica literária brasileira. Com o propósito de compreender seu universo ficcional, este trabalho analisa o romance Sombras de reis barbudos, sob a perspectiva dos pressupostos teóricos da ironia e da poética do surrealismo. O primeiro capítulo, intitulado Componentes da narrativa de José J. Veiga , subdivide-se em: O narrador em Sombras de reis barbudos ; O enredo ; As personagens ; O espaço e O tempo . Em Sombras de reis barbudos, o narrador-personagem utiliza-se da focalização interna e ativação da memória autodiegética para apresentar os fatos ocorridos em Taitara; o enredo e as personagens são indissociáveis; o espaço e o tempo narrativo buscam situar as ações dos personagens no mundo repressivo descrito na história. O segundo capítulo, intitulado José J. Veiga nas trilhas do Surrealismo , subdivide-se em três subcapítulos que tentam esclarecer a poética do surreal, os pontos de contato do romance Sombras de reis barbudos com o surreal e a política de uma poética surreal, de modo a evidenciar como a poética veiguiana instaura uma proposta ousada e libertadora dos limites impostos por um sistema opressor. O terceiro e último capítulo será dedicado ao estudo da ironia que perpassa pela linguagem do romance. Assim, apresenta considerações sobre a ironia de modo a enfocar a aresta avaliadora, a polifonia do discurso irônico veiguiano e como a polifonia, um elemento discursivo que se confunde muitas vezes com a linguagem carnavalizada e se presentifica no romance de José J. Veiga como ponto de partida para interpretação, apreciação e formalização da realidade. A presente pesquisa indica que tanto os pontos de contatos da obra com o surreal como a presença da ironia apresentam uma atitude de resistência ao contexto opressor de modo a se libertar das imagens acabadas e convencionadas, opondo-se aos valores perfeitos e imutáveis, pretensamente eternos e inquebrantáveis.

Submitted by MARCIA MACHADO DE LIMA null (mmachadolima@ig.com.br) on 2016-03-24T21:16:14Z No. of bitstreams: 1 TESE Doutorado Marcia Machado de Lima.pdf: 1532497 bytes, checksum: e92cf3aff2abbeb5af9b8dd20c5bcb67 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-03-28T14:08:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lima_mm_dr_sjrp.pdf: 1532497 bytes, checksum: e92cf3aff2abbeb5af9b8dd20c5bcb67 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-28T14:08:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lima_mm_dr_sjrp.pdf: 1532497 bytes, checksum: e92cf3aff2abbeb5af9b8dd20c5bcb67 (MD5) Previous issue date: 2016-02-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Narradores e Clandestinidade em Contos de Os Cavalinhos de Platiplanto de José J. Veiga: uma possibilidade de discussão sobre o espaço ficcional, analisa o espaço na experiência dos narradores em primeira pessoa em “Ilha dos Gatos Pingados”, “Tia Zi Rezando”, “Roupa no Coradouro”, “Fronteira”, “Usina Atrás do Morro” e “Os do Outro Lado”. Para estabelecer dados iniciais, levantou-se as marcas da espacialidade nos textos de criação e na recepção crítica: sobre os cenários e objetos sertanejos e a posição da crítica regionalista goiana e; os espaços fronteiriços caracterizados pelo real representado que inclui a dimensão do insólito, seus objetos e figuras, em pleno movimento de transgressão do real. A partir do posicionamento da pesquisadora, dividiu-se as análises dos contos, em dois momentos. Primeiro, utilizou-se a teoria sobre o narrador de Franz Stanzel(1971), sobre a modulação do “eu” entre experiencing self e narrative self na elaboração do relato em primeira pessoa; as teses sobre o conto, de Ricardo Piglia(1980) como operadores para a abordagem do gênero, quais sejam, um conto sempre apresenta duas histórias e a primeira é contada nos interstícios da segunda; o aporte abrangente de Bourneuf & Ouellet(1976) sobre o espaço na narrativa; a definição de “fronteira” como limiar que se habita, por Wilson Alves-Bezerra(2008); as contribuições da teoria social de Pierre Bourdieu(1989) sobre a performatividade do espaço, variável que incide nos esquemas de percepção do real. Confirmar os recursos do fantástico literário na escrita veigueana ensejou estabelecer o segundo momento, com base nas proposições de David Roas(2008;2011;2012;2014) sobre a transgressão do real e implicações no fantástico literário; de Todorov(2006;2003;2013) sobre o real representado; de Jean Paul Sartre(1947) acerca de obras do fantástico, especificamente Aminadab, de Maurice Blanchot, O Processo(1925) e O Castelo(1926), de Franz Kafka, cuja comparação permitiu ao crítico reconhecer o espaço dentro do espaço e a identificação do leitor com o herói, como recursos expressivos de “técnica antiga”, superada na obra de 1926 do autor tcheco; de Patricia Garcia(2012) sobre o fantástico de espaço, quando o evento insólito é próprio do mundo e não provocado por um agente externo. Os resultados da investigação empreendida permitiram: reconhecer, em Veiga, ênfase ao “espaço dentro do espaço” e “identificação do leitor com o herói”, no registro da “técnica antiga” do fantástico literário, e a intenção de problematizar a condição humana e a formação; os narradores são escolhidos dentre aqueles que estabelecem o relato sobre a experiência vivida no limiar no qual passam a habitar, em plena clandestinidade, através da modulação do “eu”. Do espaço clandestino, reagem, vislumbram as condições de emancipação, confrontam os dispositivos integradores e violentos do mundo adulto e, por vezes, revidam. Deste modo, demonstramos que a clandestinidade e o processo de constituição de um espaço dentro do espaço incidem performativamente sobre os esquemas de percepção do narrador-menino acerca da realidade. / Narrators and clandestinely in Tales of the Cavalinhos de Platiplanto by José J. Veiga: a possibility of discussion of the fictional space, analyzes the space experience of the narrators in the first person in "Ilha dos Gatos Pingados", “Tia Zi Rezando”, “Roupa no Coradouro”, “Fronteira”, “Usina Atrás do Morro” e “Os do Outro Lado”. To establish baseline data, rose brands of spatiality in the creation and critical reception texts: on the scenarios and sertanejos objects and the position of goiana regionalist critics and; border areas characterized by real-represented including the size of the unusual, its objects and figures, in the real transgression movement. From the position of the researcher divided the analysis of short stories, in two stages. First, we used the theory of the narrator Franz Stanzel (1971) on the modulation of the "I" between experiencing self and narrative self in preparing the first-person account; theses on the short story of Ricardo Piglia (1980) as operators for the gender approach, namely, a story always has two stories and the first is told in the interstices of the second; the comprehensive contribution of Bourneuf & Ouellet (1976) on the space in the narrative; the definition of "frontier" as the threshold that dwelleth by Wilson Alves-Bezerra (2008); the contributions of social theory of Pierre Bourdieu (1989) on the performativity of space, variable that focuses on the real perception schemes. Check the literary fantastic resources in veigueana writing gave rise establish the second time, based on proposals of David Roas (2008; 2011; 2012; 2014) about the actual transgression and implications in the literary fantastic; Todorov (2006; 2003; 2013) on the actual represented; Jean Paul Sartre (1947) about the fantastic works specifically Aminadab by Maurice Blanchot, The Process (1925) and The Castle (1926), Franz Kafka, whose comparison allowed the critical recognize the space within the space and the identification the player with the hero, as expressive features of "ancient technique", surpassed the work of 1926 Czech author; Patricia Garcia (2012) about the fantastic space when the unusual event is the world itself and not caused by an external agent. The results of undertaken research allowed: recognize, in Veiga, emphasis on "space within space" and "reader's identification with the hero," the record of "ancient technique" of the literary fantastic, and the intention of questioning the human condition and the formation; the narrators are chosen from among those who established the account of the experience in the threshold at which begin to live in full secrecy, by modulating the "I". Clandestine space, react, envision the emancipation conditions faced by integrators and violent devices of the adult world and sometimes fight back. Thus, we show that the underground and the process for creating a space within the space performatively focus on the narrator-boy perception schemes of reality.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-03-16T18:57:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Analice de Sousa Gomes - 2017.pdf: 1592931 bytes, checksum: a7dbacc86c8a4f4810a824c17341750f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-20T13:27:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Analice de Sousa Gomes - 2017.pdf: 1592931 bytes, checksum: a7dbacc86c8a4f4810a824c17341750f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T13:27:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Analice de Sousa Gomes - 2017.pdf: 1592931 bytes, checksum: a7dbacc86c8a4f4810a824c17341750f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study, of an analytic-interpretative nature, aims to make considerations about the representation of the ex-centric man immersed in a context of fear and domination in the novels by J.J. Veiga, produced and published between 1964 and 1982, establishing relations between the sociopolitical events that occurred in Brazil during this period and the fictional construction of the author. This representation of the marginalized man, in this research, it is analyzed from the figures of the child, the young, the woman and the speech of the narrative voice that builds environments of contestation and designates voice to the characters that constantly question about the meaning of the human existence in a world of relations and values coined by the search for power and its maintenance. The focus on the child it is in its ability to overcome obstacles pointing to the maturation and development of a critical reality view in which it is inserted. The young, however, closer to the relationships of the adult world, shows that it is fragile in the face of frustrations, and finds itself disillusioned thinking of its future. The woman it is seen from a double perspective: domination and freedom. On the one hand, it is dominated by patriarchal precepts, believing that it must fulfill the "woman's role"; closes to the indoor environment of the house and it is dedicated to the housework. On the other hand, a little more liberated from the domination of patriarchy, domestic boundaries are advanced and inserted into the political and social contest, which seen the main elements of oppression and segregation. These women bring, in their actions and voices, the resonance of the achievements of the feminist movements. The narrative voice has a denunciative role. The veigueanos narrators, reveal the existential conflicts caused in the people times of oppression, but, therefore, it highlights hope as a motivation for the transformation of reality and the (re) appropriation of freedom and the identity of being. In this context, the analysis revolves around characters and their search for the existence meaning, as well as the questioning about the reality that oppresses controls and censors. So, for this study, we intend to understand the history of oppression from viewing of the oppressed and to observe the man as the core in the narratives. A hora dos ruminantes, 1966; Sombras de reis barbudos, 1972; Os pecados da tribo, 1976 and Aquele mundo de Vasabarros, 1982 based on assumptions that emphasize the representation of ex-centric characters and on the criticism already produced on the fiction of José J. Veiga. For this, the work is guided by the authors' reflections like Linda Hutcheon (1991), José Fernandes (1986),Simone de Beauvoir (1970), Agostinho Potenciano de Souza (1990), Tieko Miyazaki (1988), Maria Zaira Turchi (2003/2005), Flávio Kothe (1986), Tânia Pellegrini (1996), Vânia Maria Resende (1988), Pierre Bourdieu (2002), between others. / O presente estudo, de natureza analítico-interpretativa, tem como objetivo tecer considerações sobre a representação do homem ex-cêntrico imerso num contexto de medo e dominação nos romances de J. J. Veiga, produzidos e publicados entre 1964 e 1982, estabelecendo relações entre os acontecimentos sociopolíticos ocorridos no Brasil nesse período e a construção ficcional do autor. Essa representação do homem marginalizado, nesta pesquisa, é analisada a partir das figuras da criança, do jovem, da mulher e do discurso da voz narrativa que constrói ambientes de contestação e designa voz à personagens que constantemente questionam sobre o sentido da existência humana em um mundo de relações e valores cunhados pela busca do poder e de sua manutenção. O foco na criança está na sua capacidade de superação dos obstáculos apontando para o amadurecimento e o desenvolvimento de um olhar crítico da realidade em que está inserida. O jovem, por sua vez, mais próximo das relações do mundo adulto, mostra-se frágil diante das frustrações e vê-se desiludido ao pensar em seu futuro. A mulher é vista sob dupla perspectiva: a da dominação e a da libertação. De um lado, é dominada por preceitos patriarcais, acreditando que deve cumprir seu “papel de mulher”; encerra-se ao ambiente interno do lar e dedica-se aos afazeres da casa. De outro, um pouco mais liberta da dominação do patriarcado, avança os limites domésticos e insere-se na luta política e social, que mostram-se como os principais elementos de opressão e segregação. Essas mulheres trazem, em suas ações e vozes, o ressoar das conquistas dos movimentos feministas. Já a voz narrativa tem um papel denunciativo. Os narradores veigueanos desvelam os conflitos existenciais provocados nos indivíduos em tempos de opressão, mas, sobretudo, destaca a esperança como motivação para a transformação da realidade e a (re)apropriação da liberdade e da identidade do ser. Nesse contexto, a análise gira em torno de personagens e sua busca de sentido para a existência, bem como o questionamento sobre a realidade que oprime, controla e censura. Assim, para este estudo, pretende-se compreender a história da opressão sob o ponto de vista do oprimido e observar o homem como cerne nas narrativas A hora dos ruminantes, de 1966; Sombras de reis barbudos, de 1972; Os pecados da tribo, de 1976 e Aquele mundo de Vasabarros, de 1982. A análise é pautada por pressupostos que destacam a representação de personagens ex-cêntricas e apoiando-se na crítica já produzida sobre a ficção de José J. Veiga. Para isso, o trabalho é direcionado pelas reflexões de autores como Linda Hutcheon (1991), José Fernandes (1986), Simone de Beauvoir (1970), Agostinho Potenciano de Souza (1990), Tieko Miyazaki (1988), Maria Zaira Turchi (2003/2005), Flávio Kothe (1986), Tânia Pellegrini (1996), Vânia Maria Resende (1988), Pierre Bourdieu (2002), entre outros.