Cette thèse se propose d'examiner la place occupée par la transtextualité biblique dans les discours romanesquesde Pierre Jean Jouve, et notamment les enjeux littéraires que cette omniprésence des Écritures engendre. Parcequ'elle est au fondement d'une religion dogmatique, mais aussi parce qu'elle se révéle être une oeuvre empreintede littérarité, la Bible constitue un texte fondamental, qui a particulièrement influencé l'homme comme l'écrivain.En témoigne l'usage qu'en fait le romancier poète, qu'il s'agisse de mettre en branle la notion de relecture ou cellede réécriture.Ainsi les thèmes de prédilection de l'auteur, qui rejoignent régulièrement ceux de la Bible, sont-ils étudiés selonun angle bien précis : parce que l'acte d'écriture lui permet à son tour de se faire créateur, Pierre Jean Jouvereprend, à son compte, des motifs et symboles du texte sacré, pour mieux les adapter à son monde romanesque.Les composants génériques témoignent également de cette volonté spécifique : la structuration des espaces,comme celle de la temporalité, se met au service d'un acte de création qui se veut mimétique de celui de Dieu.C'est pourtant à travers les personnages que la notion de transtextualité prend tout son sens et se déploye pourfaire de chaque roman un itinéraire spirituel mêlant découverte de soi, destruction et quête de salut.Les oeuvres se donnent à lire comme des écrits qui demandent méditation, réflexion et interprétation. La placelaissée au lecteur atteste de la grande liberté que Pierre Jean Jouve tend à accorder à ce dernier, même si l'écrituredes romans semble essentiellement et avant tout tournée vers la figure de l'auteur. L'acte de création devient lemoyen d'un développement personnel, artistique et religieux, dont l'ultime objectif demeure le rapprochementavec les sphères sacrées. / This thesis intends to investigate the place occupied by biblical transtextuality in Pierre Jean Jouve’s novelisticdiscourse, and in particular the literary issues that the omnipresence of the Scriptures entails. Because it is thefoundation of a dogmatic religion, and also because it proves to be a work with literary qualities, the Bible is afundamental text which particularly influenced both the man and the writer. As it is shown in the way the poetnovelist makes use of it, when stirring up either the notions of rereading or rewriting.So the author’s favourite themes, frequently closely akin to those of the Bible, are studied from a specific angle:because the act of writing allows him in his turn to become a creator, Pierre Jean Jouve takes up the motifs and thesymbols of the sacred text, in order to fit them to his novelistic universe. The generic components moreover showthis specific desire: the structuring of spaces, as well as that of temporality, serving an act of creation mimeticwith God’s. Nevertheless, it is through the characters that the notion of transtextuality makes sense and developsto turn each novel into a spiritual path combining self-discovery, destruction and quest for salvation.His works can be read as pieces of writing requiring meditation, reflection and interpretation. The place left to thereader attests to the great freedom Pierre Jean Jouve grants to the latter, even if the writing of his novels seems tobe essentially turned towards the author. The act of creation becomes a means of personal, artistic and religiousdevelopment, with the ultimate aim of getting closer to the sacred spheres.

Les modes de composition et de narration de l’histoire ont été profondément bouleversés dans la première moitié du XIXe siècle français. Le récit historique doit alors répondre à de nouveaux enjeux et façonner une historiographie nouvelle qui devra conduire à l’établissement d’une discipline scientifique moderne : l’histoire. Les écrivains de cette période conçoivent par conséquent un récit historique dans lequel sont inscrites les nouvelles modalités démocratiques du rapport à la cité politique : il ne s’agit plus seulement pour l’historien d’entretenir de l’histoire, mais de faire entendre les voix de l’histoire, celles des contemporains tout autant que celles du passé, en les inscrivant dans un régime communicationnel. Autrement dit, il ne s’agit pas seulement de les faire entendre, mais aussi de procéder à un vaste système d’interactions des différentes temporalités : à l’image d’un vaste parlement, les temps communiquent et tiennent la narration pour donner à lire une histoire polyphonique dans laquelle l’instance narrative et auctoriale qui assurait autrefois le rythme et la cohérence du récit se démultiplie, et dans laquelle l’histoire se fragilise pour mieux se faire entendre. Le récit historique de la première moitié du siècle s’institue ainsi comme un vaste laboratoire dans lequel les historiens expérimentent les nouveaux modes d’expression d’une histoire démocratique. / The history’s narrative has been deeply shaked during the first half of the nineteenth century. The historical narrative have to meet new challenges and make a new historiography to institute a modern and a scientific discipline : history. Therefore writers of this period form an historical narrative which includes new democratic procedures for the management of politics : historian have not only to talk about history, but have also to get the voices of history heard, past’s voices as well as contemporary’s. History becomes a communication. In other words, voices don’t only have to get heard : they have to interact each others through time. Like a parliament, times communicate each others and lead the narrative to make a polyphonic history, in which the narrative and auctorial instance – which, in the past, led the rhythm and the coherence of the narrative – stretch themselves. Therefore history weaks itself to become more listenable. The history’s narrative of the first half of the nineteenth century becomes thus a wide laboratory for historians to experiment new narrative devices of a democratic history.

Cette thèse rend compte des usages et des pratiques à l’œuvre dans les lectures publiques actuelles. Et plus précisément de leur réception par les auditeurs-spectateurs, pendant et après les lectures. Les sources et matériaux utilisés sont divers : ce sont en partie des récits de réception empruntés à la littérature classique ou contemporaine, et aux publications de chercheurs en sciences humaines et sociales. J’ai d’autre part utilisé mes propres récits, des narrations rédigées après avoir assisté à des lectures publiques à voix haute. J’ai donc construit mes matériaux à partir de ce que j’ai éprouvé au milieu d’une assemblée, au milieu des autres, au milieu d’autres corps. Je me suis autorisée et inspirée de la « pensée par cas » (ou « singularités »), une méthode qui suppose une pratique d’auto-observation inspirée de l’approche clinique. Elle écarte donc toute prétention au réalisme ou à l’objectivisme. Les lectures publiques sollicitent simultanément l’œil et l’oreille. La réception des auditeurs-spectateurs, qu’elle soit recueillie ou éprouvée en personne, apparaît souvent très individuée, peu normée.Un prologue fait retour sur trois périodes de la grande histoire de la lecture : récits de lectures à voix haute partant de l’Antiquité grecque et romaine jusqu’à une période récente. Les deux autres parties s’attachent ensuite à éclairer les rapports qui se nouent entre les acteurs présents à des lectures données en public, de nos jours. Rapports d’échange ou d’altérité, ou bien rapports de pouvoir, ils révèlent la manière dont se forment les réceptions individuelles - à partir des récits ou cas et de leur rapprochement avec d’autres corpus disciplinaires. Mais le matériau est hétérogène, labile, instable, parfois étrange. Aussi ce parcours ne va pas en ligne droite : il est sillonné d’allers et retours et de bifurcations ; emporté par des processus associatifs, arrêté ou suspendu par des détails sonores ou visuels, parfois infimes ; ou par la qualité du silence. Son tracé apparaît donc a posteriori.L’acte d’écouter-regarder lire au milieu d’une assemblée, et ses retentissements dans le for intérieur, incitent constamment à se déplacer mentalement, à sortir de soi ou à passer du « je » au « nous ». Le « nous » signifie que j’intègre en silence la présence du Lecteur sonore et des autres auditeurs-spectateurs, que je les associe à ma réception : l’individu dit « nous » (dans son intimité comme en société) en s’adressant ou en s’incluant aux autres. Les lectures publiques touchent à la fois l’individuel et le collectif ; voire questionnent le concept de communauté.Elles nous reconduisent naturellement à des relectures et s’offrent elles-mêmes comme forme singulière de relecture. Elles nous conduisent aussi à d’autres pratiques du partage grâce à l’usage de la voix haute ; à d’autres modes d’exister de la littérature, d’autres formes d’oralité (les groupes de lecture, la récitation, le témoignage, le cinéma). In fine, ce travail met au jour une expérience, et les « savoirs » singuliers qu’elle engrange et diffuse. Cette expérience peut être transmise, reprise, re-questionnée et discutée. Car les lectures publiques, censées nous immobiliser ou nous sidérer sur un fauteuil, nous engagent personnellement dans le rapport à autrui. Ce n’est pas le moindre enseignement de cette aventure. / This PhD thesis is an account of uses and practices at stake in public reading nowadays ; more precisely, of its reception by the listening audience, during and after the readings. The sources and material used are diverse : partly accounts of reception extracted from classical and contemporary literature, and publications by searchers in human and social science. I have also used my own accounts, narrative pieces I redacted after witnessing public readings. I thus have built my own material based on what I felt among an audience, among others, among other bodies. I have leaned on and inspired myself from “case thinking” (or “singularities”), a method which relies on practicing self-observation, based on clinical approach. Therefore, it excludes any claim to realism or objectivism. Public readings appeal to the eye and the ear at once. The reception by the listeners-spectators, whether it’s collected or felt in person, seems to be frequently personal, not very normalized.A prologue goes overs three periods of the great history of reading: accounts of readings aloud from Greek and Roman Antiquity to a recent period of time. The other two parts aim to highlight the connections that awaken between the actors during public readings nowadays. Those relationships of exchange, of otherness, or of power, reveal the way in which individual reception forms - from accounts or cases and relating them to corpuses from other subjects.But the material is a heterogeneous, labile, instable one; sometimes strange. Which explains that the journey isn’t straight: it is criss-crossed by comings and goings and branching roads; drawn as it was by associating processes, stopped or paused by sound or visual details, sometimes minute; or by the quality of silence. As a result, its course appears a posteriori.The act of listening-watching read among an audience, its repercussions onto the inner self, are a constant incentive to move mentally, get out of oneself or switch from “I” to “we”. “We” means I silently integrate the person who reads aloud and the other listeners-spectators into my reception: the individual says “we” (in their intimacy as well as in society), addressing themselves to or including themselves with others. Public readings concern the individual as well as the collective level; and even question the concept of community. They naturally drive us to rereads and offer themselves as a singular form of reread. They also drive us to other practices of sharing through the use of voicing : to other ways of existing for literature, to other forms of oral performance - reading groups, recitation, account, cinema.

Ce que nous proposons de faire dans ce mémoire est de s’attarder au phénomène spécifique de la lecture des scénarios dans le contexte institutionnel québécois. Nous analyserons un corpus de cent soixante douze rapports de lecture de scénarios de longs métrages de fiction rédigés entre 1972 et 2004. Il n’existe, à notre connaissance, aucune étude portant spécifiquement sur un corpus de rapports de lecture. Dans un premier temps, nous situerons le rôle et la place du scénario dans l’histoire de la production de films de fiction québécoise, entre acceptation et refus. Ensuite, nous nous intéresserons à la manière dont concrètement les scénarios sont lus : par qui, comment, dans quelles conditions, avec quels objectifs. Enfin, en utilisant une analyse par théorisation ancrée (grounded theory), nous identifierons, à partir des commentaires émis dans les rapports, cinq entités sur lesquelles le lecteur se fonde pour formuler son jugement. Il s’agit du scénariste, du scénario proposé, du lecteur lui-même, du film à faire et du spectateur présumé que nous nommerons fictif. Nous en conclurons que le lecteur de scénario occupe une fonction de médiateur entre un texte et son auteur d’une part et un futur film et son spectateur réel d’autre part. Cette médiation est le lieu de convergence de différentes attentes, celles des lecteurs, des auteurs, des producteurs et des institutions. / Our purpose in this study is to focus on the specific phenomenon of screenplay reading in Quebec institutional context. We’ll analyze a corpus of one hundred seventy two screenplay reading reports for feature fiction films, written between 1972 and 2004. There is, to our knowledge, no specific study on reading reports texts. At first, we’ll situate function and place of the scenario in Quebec fiction film production history, between acceptance and rejection. Then, we will look at how scenarios are read: by whom, how, under what conditions and with what objectives. Finally, using a grounded theory analysis, we will determine, based on the commentaries founded in the reading reports texts, five entities from which the reader settled his judgment: the screenwriter, the screenplay, the reader himself, the film forthcoming and the expected viewer we’ll call fictitious viewer. We’ll conclude that the screenplay reader is a mediator between a text and its author on one hand, and a forthcoming movie with his fictitious viewer on the other hand. This mediation is the convergence center of different expectations, those of the readers, authors, producers and institutions.

Depuis l’invention du terme hypertexte par Ted Nelson en 1965, il y a eu des débats fréquents à propos des mérites et des dangers des textes numériques, pour savoir si le développement des technologies informatiques causerait l’obsolescence des supports imprimés. Les prophéties étaient apocalyptiques et l’avenir des livres semblait sombre. Environ cinquante ans plus tard, tant les supports imprimés qui étaient condamnés que les hypertextes numériques qui semblaient être leurs exécuteurs existent encore. Les romans sont toujours populaires et les hypertextes aussi. Nul n’est dépassé ou éradiqué par l’autre. Au contraire, la coexistence des livres et leurs homologues numériques a affecté notre perception des textes, des lecteurs, des auteurs et de l’expérience de lecture. Plus important, l’échange entre les deux médias a eu comme résultat l’apparition d’une fiction expérimentale exceptionnelle à la fois sur écran et sur papier. La conjonction entre la fiction et les technologies numériques est au centre de ce projet qui vise à d’étudier l’hyperfiction, ses racines dans la fiction traditionnelle et ses descendants imprimés. / Since Ted Nelson coined the term “hypertext” in 1965, there have been frequent debates on the merits and dangers of digital texts and whether the development of digital technology would outdate the print-based medium. The prophecies were apocalyptic and the future of books seemed bleak. About fifty years later, the doomed print-based medium and the digital hypertexts, their would-be executioners,both still exist. Novels are still popular and so is hyperfiction. Neither outdated or eradicated the other. Instead, the coexistence of books and their digital counterparts has affected ourperception of text, reader, writer and the reading experience. More importantly, the exchange between the two media has resulted in exceptional experimental fiction both on screen and on paper. The conjunction between fiction and digital technology is of concern to this project which attempts to study hyperfiction, its roots in fiction and its printed descendants.

De même que le ready-made, il y a maintenant presque un siècle, avait transformé la question " qu'est-ce que l'art " en son contraire (" comment faire pour que quelque chose ne soit pas de l'art ?", ne soit pas transformé en objet d'art puisqu'une simple parole d'artiste, fiat ars, suffisait ainsi à transfigurer tout élément du réel), de même, il devient difficile aujourd'hui de repérer ce qui ne pourrait être, jamais ou par essence, un objet poétique. Devant l'œuvre poétique et plastique de Bernard Heidsieck, il convient de mettre en place une série de critères permettant de distinguer la poéticité d'un " art total ". Nelson Goodman apporte des éléments de réponse en soulignant l'importance d'un paramètre rarement pris en compte : le contexte. La question essentialiste " qu'est-ce que l'art "/ " qu'est-ce qu'un poème " pouvant être remplacée par une autre plus pragmatique " quand y a-t-il art/poème ? " De ce point de vue pragmatiste, la notion de " contexte " permet ainsi de faire jouer à la fois l'espace (le lieu où s'exécute l'œuvre d'art) et le temps (les circonstances dans lesquelles l'œuvre s'exécute). Ainsi, un même objet ou une même action pourrait, à la fois, être ou ne pas être de l'art, c'est finalement une question de contexte et d'intention initiale. Dans le cas de nos recherches, la question du contexte est primordiale puisque l'inscription d'objets poétiques non exclusivement textuels en poésie et non en arts plastiques, repose en partie, sur leur appartenance aux champs de diffusion (éditoriaux et institutionnels) de la poésie. Cependant, des productions poétiques telles que celles de Heidsieck dont certaines facettes n'appartiennent pas au poétique n'en deviennent pas pour autant " poèmes " du fait de leur présence dans un festival de poésie. Notre projet de recherche a pour horizon une redéfinition du champ " poésie " et de ses outils d'analyse, une tentative de mise en place d'une poétique permettant de prendre en charge de façon féconde les " objets poétiques complexes " _c'est-à-dire hétérogènes du fait de leur appartenance à différents types de régimes esthétiques_ de Bernard Heidsieck.

Le présent travail analyse une perspective de lecture dans le processus éducatif à partir d’une approche sémiotique pour des textes constitués de différents langages, ainsi que l’importance de la médiation didactique-pédagogique pour la formation du lecteur. L’hypothèse formulée est que l’apprentissage des processus de lecture de ce type de texte – l’accent étant mis sur la nature syncrétique de ces processus – se produit de manière rudimentaire, spontanée et non systématique, en particulier sur le rôle de l’image présent dans l’univers de la communication verbale écrite. Dès le début de la scolarisation, les élèves entrent en contact avec de nombreux objets culturels et textes présentant ces caractéristiques. Toutefois, il n’existe pas de processus systématique de médiation pour construire une lecture qui articule ces langages. La recherche sur ces entrelacements s’effectue à travers un corpus composé de trois ouvrages brésiliens de littérature infantile: Em boca fechada não entra mosca [En bouche close n’entre mouche] de Fátima Miguez et illustrée par Graça Lima (1999); Indo não sei aonde buscar não sei o quê [Allant je ne sais où chercher je ne sais quoi] écrit et illustré par Angela Lago (2000); Ah, cambaxirra, se eu pudesse...[Ah, petit oiseau, si je pouvais...], écrit par Ana Maria Machado et illustré par Graça Lima (2003). L’étude se base sur des apports théoricométhodologiques d’études sémiotiques, et plus spécifiquement sur celles d’Algirdas Julien Greimas et de Jean-Marie Floch. L’analyse qualitative des textes fait le relevé des stratégies et des interfaces entre plans d’expression et de contenu des langages présents. L’imbrication de systèmes s’opère dans la relation sémantique intra- et intertextuelle dans des récurrences et oppositions. L’articulation est identifiée dans l’homologation de contenus manifestes entre la visualité et les éléments linguistiques, tels que les répétitions, les alternances, les contrastes d’éléments eidétiques, chromatiques et topologiques (lignes, formes, couleurs, espaces, composition), les répétitions (phoniques, lexicales et syntaxiques) et les jeux de mots. Le travail en conclut que: les processus de syncrétisation produisent des effets de sens qui doivent être appréhendés dans la situation de lecture. La contribution de cette recherche au champ de connaissance éducationnel repose sur le fait qu’elle prend en compte la lecture du livre infantile dans l’interrelation entre le mot et l’image, dans les différentes dimensions qui constituent le livre dans son ensemble. D’autre part, elle montre que la rencontre entre les univers de l’art et de la littérature favorise la formation du lecteur, la modalisation de la pensée ajoutée aux processus d’humanisation de connaître et se connaître, dans un caractère émancipateur d’un sujet compétent. L’action médiatrice des enseignants est légitimée lorsqu’elle est marquée par l’expansion du concept de lecture, par la connaissance de la nature des différents langages constituant le texte – en particulier verbaux et visuels – et par la pratique de stratégies qualifiées de dialogue, qui provoquent des attitudes responsives des élèves. Dans cette perspective, la formation première des enseignants et de l’école peuvent investir dans un plus grand développement des lecteurs et, en conséquence, de la société, en reliant aux processus éducatifs l’approfondissement de l’univers de langages et une expérience englobante de la diversité de textes contemporains en tant qu’objets de lecture. / Este trabalho discute uma perspectiva de leitura no processo educativo, a partir de uma abordagem semiótica para textos constituídos por diferentes linguagens e a importância da mediação didático-pedagógica para a formação do leitor. A pressuposição trabalhada na tese é a de que a aprendizagem dos processos de leitura desse tipo de texto ocorre de forma rudimentar e espontânea, sem se efetivar de modo sistemático, quando se focaliza a natureza sincrética dos mesmos, principalmente sobre o papel da imagem que se faz presente no universo da comunicação verbal escrita. Desde o início da escolarização os estudantes entram em contato com muitos objetos culturais e textos com essas características. Porém, não há um processo sistemático de mediação para a construção de uma leitura que articule essas linguagens. O recorte para investigar a ocorrência desses entrelaçamentos, neste trabalho, focaliza três obras nacionais de literatura infantil “Em boca fechada não entra mosca”, de autoria de Fátima Miguez e ilustrada por Graça Lima (1999), “Indo não sei aonde buscar não sei o quê”, escrita e ilustrada por Angela Lago (2000) e “Ah, cambaxirra, se eu pudesse...”, escrita por Ana Maria Machado e ilustrada por Graça Lima (2003), e utiliza contribuições teóricometodológicas de estudos semióticos, principalmente as de Algirdas Julien Greimas e Jean-Marie Floch. A análise qualitativa dos textos faz o levantamento de estratégias e de interfaces entre planos de expressão e de conteúdo das linguagens ali presentes. O enlace de sistemas ocorre na relação semântica intra e extratextual em recorrências e oposições. A articulação é identificada na homologação de conteúdos manifestos entre a visualidade e os elementos lingüísticos, tais como repetições, alternâncias, contrastes de elementos eidéticos, cromáticos e topológicos (linhas, formas, cores, espaços, composição), reiterações (fônicas, lexicais e sintáticas) e jogos de palavras. Conclui-se que os processos de sincretização produzem efeitos de sentido a serem apreendidos na situação de leitura; que este estudo contribui para a pesquisa educacional ao contemplar a leitura de livros infantis como uma interrelação entre palavras e imagens sob vários aspectos que subjazem ao texto como um todo. Além disso, mostra também que a interface entre o mundo da arte e da literatura permite desenvolver a competência do leitor, bem como de seus pensamentos, além de humanizar o conhecimento e autoconhecimento de um sujeito proficiente de maneira emancipadora. A atuação mediadora dos docentes se legitima, quando marcada pela expansão do conceito de leitura, pelo conhecimento da natureza das diferentes linguagens que constituem o texto, principalmente as verbais e visuais e pela prática de estratégias qualificadas de diálogo, as quais são provocadoras de atitudes responsivas dos alunos. Nessa perspectiva, os cursos de formação inicial de docentes e a escola podem investir em um maior desenvolvimento dos leitores e, conseqüentemente, da sociedade, vinculando aos processos educativos o aprofundamento do universo de linguagens e uma experiência abrangente com a diversidade de textos contemporâneos, como objetos de leitura. / The present study assesses a reading perspective in the educational process through a semiotic approach to texts involving different types of language, and also analyzes the important role of academic and pedagogical mediation in the development of the reader. The assumption is that learning of processes for the reading of these types of texts, with focus on a syncretic nature, is rudimentary and spontaneous, rather than systematic, especially with regard to the role of image found within the universe of written verbal communication. From the very first days of school, learners come in contact with several cultural objects and texts with such characteristics. However, there is no systematic mediation process that allows for a reading strategy which addresses these types of language. The occurrence of this intertexture is investigated through the analysis of three Brazilian children’s literature books: Em boca fechada não entra mosca [A closed mouth catches no flies] written by Fátima Miguez and illustrated by Graça Lima (1999); Indo não sei aonde buscar não sei o quê [Going I don’t know where to get I don’t know what], written and illustrated by Angela Lago (2000) and Ah, cambaxirra, se eu pudesse...[Oh dear wren, if I could only...] written by Ana Maria Machado and illustrated by Graça Lima (2003). The theoretical and methodological background for this investigation is provided by semiotic studies, mainly those by Algirdas Julien Greimas and by Jean- Marie Floch. The qualitative analysis of the texts seeks to determine the strategies and interfaces between the expression and content of the languages used in these texts. The interweaving of systems occurs at the level of intratextual and extratextual semantic relations through recurrences and oppositions. This relationship is observed in the ratification of contents contemplated between visuality and linguistic elements, such as repetitions, alternations, contrasts of eidetic, chromatic, and topological elements (lines, forms, colors, spaces, composition), phonic, lexical, and syntactic recurrences and play on words (puns). In conclusion, the syncretization processes produce effects of meaning that need to be learned through reading. This study contributes towards educational research by contemplating the reading of children’s books as an interplay between words and images under the various aspects that underlie the text as a whole. Moreover, it also shows that the interface between the world of art and of literature allows developing the reader’s competence as well as his/her thoughts, in addition to humanizing the knowledge and self-knowledge of a proficient subject in an emancipatory manner. The mediating role of teachers is acknowledged, when it is marked by expansion of the concept of reading, by the knowledge of the nature of the different languages built into the text, especially verbal and visual ones, and by the practice of appropriate dialog strategies, which encourage students’ responsiveness. From this perspective, qualified teachers and school can further the development of readers and, consequently, of society as well, by incorporating an in-depth understanding of the universe of languages and comprehensive experience regarding the wide variety of contemporaneous texts as objects of reading into educational processes.

Le présent travail analyse une perspective de lecture dans le processus éducatif à partir d’une approche sémiotique pour des textes constitués de différents langages, ainsi que l’importance de la médiation didactique-pédagogique pour la formation du lecteur. L’hypothèse formulée est que l’apprentissage des processus de lecture de ce type de texte – l’accent étant mis sur la nature syncrétique de ces processus – se produit de manière rudimentaire, spontanée et non systématique, en particulier sur le rôle de l’image présent dans l’univers de la communication verbale écrite. Dès le début de la scolarisation, les élèves entrent en contact avec de nombreux objets culturels et textes présentant ces caractéristiques. Toutefois, il n’existe pas de processus systématique de médiation pour construire une lecture qui articule ces langages. La recherche sur ces entrelacements s’effectue à travers un corpus composé de trois ouvrages brésiliens de littérature infantile: Em boca fechada não entra mosca [En bouche close n’entre mouche] de Fátima Miguez et illustrée par Graça Lima (1999); Indo não sei aonde buscar não sei o quê [Allant je ne sais où chercher je ne sais quoi] écrit et illustré par Angela Lago (2000); Ah, cambaxirra, se eu pudesse...[Ah, petit oiseau, si je pouvais...], écrit par Ana Maria Machado et illustré par Graça Lima (2003). L’étude se base sur des apports théoricométhodologiques d’études sémiotiques, et plus spécifiquement sur celles d’Algirdas Julien Greimas et de Jean-Marie Floch. L’analyse qualitative des textes fait le relevé des stratégies et des interfaces entre plans d’expression et de contenu des langages présents. L’imbrication de systèmes s’opère dans la relation sémantique intra- et intertextuelle dans des récurrences et oppositions. L’articulation est identifiée dans l’homologation de contenus manifestes entre la visualité et les éléments linguistiques, tels que les répétitions, les alternances, les contrastes d’éléments eidétiques, chromatiques et topologiques (lignes, formes, couleurs, espaces, composition), les répétitions (phoniques, lexicales et syntaxiques) et les jeux de mots. Le travail en conclut que: les processus de syncrétisation produisent des effets de sens qui doivent être appréhendés dans la situation de lecture. La contribution de cette recherche au champ de connaissance éducationnel repose sur le fait qu’elle prend en compte la lecture du livre infantile dans l’interrelation entre le mot et l’image, dans les différentes dimensions qui constituent le livre dans son ensemble. D’autre part, elle montre que la rencontre entre les univers de l’art et de la littérature favorise la formation du lecteur, la modalisation de la pensée ajoutée aux processus d’humanisation de connaître et se connaître, dans un caractère émancipateur d’un sujet compétent. L’action médiatrice des enseignants est légitimée lorsqu’elle est marquée par l’expansion du concept de lecture, par la connaissance de la nature des différents langages constituant le texte – en particulier verbaux et visuels – et par la pratique de stratégies qualifiées de dialogue, qui provoquent des attitudes responsives des élèves. Dans cette perspective, la formation première des enseignants et de l’école peuvent investir dans un plus grand développement des lecteurs et, en conséquence, de la société, en reliant aux processus éducatifs l’approfondissement de l’univers de langages et une expérience englobante de la diversité de textes contemporains en tant qu’objets de lecture. / Este trabalho discute uma perspectiva de leitura no processo educativo, a partir de uma abordagem semiótica para textos constituídos por diferentes linguagens e a importância da mediação didático-pedagógica para a formação do leitor. A pressuposição trabalhada na tese é a de que a aprendizagem dos processos de leitura desse tipo de texto ocorre de forma rudimentar e espontânea, sem se efetivar de modo sistemático, quando se focaliza a natureza sincrética dos mesmos, principalmente sobre o papel da imagem que se faz presente no universo da comunicação verbal escrita. Desde o início da escolarização os estudantes entram em contato com muitos objetos culturais e textos com essas características. Porém, não há um processo sistemático de mediação para a construção de uma leitura que articule essas linguagens. O recorte para investigar a ocorrência desses entrelaçamentos, neste trabalho, focaliza três obras nacionais de literatura infantil “Em boca fechada não entra mosca”, de autoria de Fátima Miguez e ilustrada por Graça Lima (1999), “Indo não sei aonde buscar não sei o quê”, escrita e ilustrada por Angela Lago (2000) e “Ah, cambaxirra, se eu pudesse...”, escrita por Ana Maria Machado e ilustrada por Graça Lima (2003), e utiliza contribuições teóricometodológicas de estudos semióticos, principalmente as de Algirdas Julien Greimas e Jean-Marie Floch. A análise qualitativa dos textos faz o levantamento de estratégias e de interfaces entre planos de expressão e de conteúdo das linguagens ali presentes. O enlace de sistemas ocorre na relação semântica intra e extratextual em recorrências e oposições. A articulação é identificada na homologação de conteúdos manifestos entre a visualidade e os elementos lingüísticos, tais como repetições, alternâncias, contrastes de elementos eidéticos, cromáticos e topológicos (linhas, formas, cores, espaços, composição), reiterações (fônicas, lexicais e sintáticas) e jogos de palavras. Conclui-se que os processos de sincretização produzem efeitos de sentido a serem apreendidos na situação de leitura; que este estudo contribui para a pesquisa educacional ao contemplar a leitura de livros infantis como uma interrelação entre palavras e imagens sob vários aspectos que subjazem ao texto como um todo. Além disso, mostra também que a interface entre o mundo da arte e da literatura permite desenvolver a competência do leitor, bem como de seus pensamentos, além de humanizar o conhecimento e autoconhecimento de um sujeito proficiente de maneira emancipadora. A atuação mediadora dos docentes se legitima, quando marcada pela expansão do conceito de leitura, pelo conhecimento da natureza das diferentes linguagens que constituem o texto, principalmente as verbais e visuais e pela prática de estratégias qualificadas de diálogo, as quais são provocadoras de atitudes responsivas dos alunos. Nessa perspectiva, os cursos de formação inicial de docentes e a escola podem investir em um maior desenvolvimento dos leitores e, conseqüentemente, da sociedade, vinculando aos processos educativos o aprofundamento do universo de linguagens e uma experiência abrangente com a diversidade de textos contemporâneos, como objetos de leitura. / The present study assesses a reading perspective in the educational process through a semiotic approach to texts involving different types of language, and also analyzes the important role of academic and pedagogical mediation in the development of the reader. The assumption is that learning of processes for the reading of these types of texts, with focus on a syncretic nature, is rudimentary and spontaneous, rather than systematic, especially with regard to the role of image found within the universe of written verbal communication. From the very first days of school, learners come in contact with several cultural objects and texts with such characteristics. However, there is no systematic mediation process that allows for a reading strategy which addresses these types of language. The occurrence of this intertexture is investigated through the analysis of three Brazilian children’s literature books: Em boca fechada não entra mosca [A closed mouth catches no flies] written by Fátima Miguez and illustrated by Graça Lima (1999); Indo não sei aonde buscar não sei o quê [Going I don’t know where to get I don’t know what], written and illustrated by Angela Lago (2000) and Ah, cambaxirra, se eu pudesse...[Oh dear wren, if I could only...] written by Ana Maria Machado and illustrated by Graça Lima (2003). The theoretical and methodological background for this investigation is provided by semiotic studies, mainly those by Algirdas Julien Greimas and by Jean- Marie Floch. The qualitative analysis of the texts seeks to determine the strategies and interfaces between the expression and content of the languages used in these texts. The interweaving of systems occurs at the level of intratextual and extratextual semantic relations through recurrences and oppositions. This relationship is observed in the ratification of contents contemplated between visuality and linguistic elements, such as repetitions, alternations, contrasts of eidetic, chromatic, and topological elements (lines, forms, colors, spaces, composition), phonic, lexical, and syntactic recurrences and play on words (puns). In conclusion, the syncretization processes produce effects of meaning that need to be learned through reading. This study contributes towards educational research by contemplating the reading of children’s books as an interplay between words and images under the various aspects that underlie the text as a whole. Moreover, it also shows that the interface between the world of art and of literature allows developing the reader’s competence as well as his/her thoughts, in addition to humanizing the knowledge and self-knowledge of a proficient subject in an emancipatory manner. The mediating role of teachers is acknowledged, when it is marked by expansion of the concept of reading, by the knowledge of the nature of the different languages built into the text, especially verbal and visual ones, and by the practice of appropriate dialog strategies, which encourage students’ responsiveness. From this perspective, qualified teachers and school can further the development of readers and, consequently, of society as well, by incorporating an in-depth understanding of the universe of languages and comprehensive experience regarding the wide variety of contemporaneous texts as objects of reading into educational processes.

De même que le ready-made, il y a maintenant presque un siècle, avait transformé la question « qu’est-ce que l’art » en son contraire (« comment faire pour que quelque chose ne soit pas de l’art ?», ne soit pas transformé en objet d’art puisqu’une simple parole d’artiste, fiat ars, suffisait ainsi à transfigurer tout élément du réel), de même, il devient difficile aujourd’hui de repérer ce qui ne pourrait être, jamais ou par essence, un objet poétique. Devant l’œuvre poétique et plastique de Bernard Heidsieck, il convient de mettre en place une série de critères permettant de distinguer la poéticité d’un « art total ». Nelson Goodman apporte des éléments de réponse en soulignant l’importance d’un paramètre rarement pris en compte : le contexte. La question essentialiste « qu’est-ce que l’art »/ « qu’est-ce qu’un poème » pouvant être remplacée par une autre plus pragmatique «  quand y a-t-il art/poème ? » De ce point de vue pragmatiste, la notion de « contexte » permet ainsi de faire jouer à la fois l’espace (le lieu où s’exécute l’œuvre d’art) et le temps (les circonstances dans lesquelles l’œuvre s’exécute). Ainsi, un même objet ou une même action pourrait, à la fois, être ou ne pas être de l’art, c’est finalement une question de contexte et d’intention initiale. Dans le cas de nos recherches, la question du contexte est primordiale puisque l’inscription d’objets poétiques non exclusivement textuels en poésie et non en arts plastiques, repose en partie, sur leur appartenance aux champs de diffusion (éditoriaux et institutionnels) de la poésie. Cependant, des productions poétiques telles que celles de Heidsieck dont certaines facettes n’appartiennent pas au poétique n’en deviennent pas pour autant « poèmes » du fait de leur présence dans un festival de poésie. Notre projet de recherche a pour horizon une redéfinition du champ « poésie » et de ses outils d’analyse, une tentative de mise en place d’une poétique permettant de prendre en charge de façon féconde les « objets poétiques complexes » _c’est-à-dire hétérogènes du fait de leur appartenance à différents types de régimes esthétiques_ de Bernard Heidsieck. / As well as the ready-made, almost a century ago, turned the question “what is art?” into its opposite (“how can say something isn’t art?”, something wouldn’t be transformed into an art piece since the only artist’s word, fiat ars, was enough to turn any part of the real into art), as well, it has become difficult today, to point what couldn’t be, ever or essentially, a poetic object. In front of Bernard Heidsieck poetic and plastic work, we have to gather a series of criteria that would allow us to distinguish poeticism and “total art”. Nelson Goodman gives us a few answers highlighting the importance of a rarely acknowledged parameter: the context. The essentialist question “what is art?”/”what is a poem?” is turned into a rather pragmatic one “when is there art?/poem?”. From that pragmatist point of view, the idea of “context” allows us to deal with both space (the place where the art work happens) and time (the circumstances when it happens). That means a same object or a same action could or couldn’t be art, which leads us to the question of the context and the intention. For my researches, the context is primordial since Bernard Heidsieck’s poems, which are not exclusively textual, partly inscribe themselves in poetry because of their belonging to the poetry field of diffusion (from the publishing companies to the institutions). In the mean time, these objects don’t become “poems” just because of that poetic context. For those reasons, my project is to try and redefine the term and the field “poetry” and it’s analysis tools, it’s an attempt to build a poetic that would allow us to talk about what I will call the “complex poetic objects” _ complex because they belong to different types of aesthetic regimens _ of Bernard Heidsieck.

Le présent travail analyse une perspective de lecture dans le processus éducatif à partir d’une approche sémiotique pour des textes constitués de différents langages, ainsi que l’importance de la médiation didactique-pédagogique pour la formation du lecteur. L’hypothèse formulée est que l’apprentissage des processus de lecture de ce type de texte – l’accent étant mis sur la nature syncrétique de ces processus – se produit de manière rudimentaire, spontanée et non systématique, en particulier sur le rôle de l’image présent dans l’univers de la communication verbale écrite. Dès le début de la scolarisation, les élèves entrent en contact avec de nombreux objets culturels et textes présentant ces caractéristiques. Toutefois, il n’existe pas de processus systématique de médiation pour construire une lecture qui articule ces langages. La recherche sur ces entrelacements s’effectue à travers un corpus composé de trois ouvrages brésiliens de littérature infantile: Em boca fechada não entra mosca [En bouche close n’entre mouche] de Fátima Miguez et illustrée par Graça Lima (1999); Indo não sei aonde buscar não sei o quê [Allant je ne sais où chercher je ne sais quoi] écrit et illustré par Angela Lago (2000); Ah, cambaxirra, se eu pudesse...[Ah, petit oiseau, si je pouvais...], écrit par Ana Maria Machado et illustré par Graça Lima (2003). L’étude se base sur des apports théoricométhodologiques d’études sémiotiques, et plus spécifiquement sur celles d’Algirdas Julien Greimas et de Jean-Marie Floch. L’analyse qualitative des textes fait le relevé des stratégies et des interfaces entre plans d’expression et de contenu des langages présents. L’imbrication de systèmes s’opère dans la relation sémantique intra- et intertextuelle dans des récurrences et oppositions. L’articulation est identifiée dans l’homologation de contenus manifestes entre la visualité et les éléments linguistiques, tels que les répétitions, les alternances, les contrastes d’éléments eidétiques, chromatiques et topologiques (lignes, formes, couleurs, espaces, composition), les répétitions (phoniques, lexicales et syntaxiques) et les jeux de mots. Le travail en conclut que: les processus de syncrétisation produisent des effets de sens qui doivent être appréhendés dans la situation de lecture. La contribution de cette recherche au champ de connaissance éducationnel repose sur le fait qu’elle prend en compte la lecture du livre infantile dans l’interrelation entre le mot et l’image, dans les différentes dimensions qui constituent le livre dans son ensemble. D’autre part, elle montre que la rencontre entre les univers de l’art et de la littérature favorise la formation du lecteur, la modalisation de la pensée ajoutée aux processus d’humanisation de connaître et se connaître, dans un caractère émancipateur d’un sujet compétent. L’action médiatrice des enseignants est légitimée lorsqu’elle est marquée par l’expansion du concept de lecture, par la connaissance de la nature des différents langages constituant le texte – en particulier verbaux et visuels – et par la pratique de stratégies qualifiées de dialogue, qui provoquent des attitudes responsives des élèves. Dans cette perspective, la formation première des enseignants et de l’école peuvent investir dans un plus grand développement des lecteurs et, en conséquence, de la société, en reliant aux processus éducatifs l’approfondissement de l’univers de langages et une expérience englobante de la diversité de textes contemporains en tant qu’objets de lecture. / Este trabalho discute uma perspectiva de leitura no processo educativo, a partir de uma abordagem semiótica para textos constituídos por diferentes linguagens e a importância da mediação didático-pedagógica para a formação do leitor. A pressuposição trabalhada na tese é a de que a aprendizagem dos processos de leitura desse tipo de texto ocorre de forma rudimentar e espontânea, sem se efetivar de modo sistemático, quando se focaliza a natureza sincrética dos mesmos, principalmente sobre o papel da imagem que se faz presente no universo da comunicação verbal escrita. Desde o início da escolarização os estudantes entram em contato com muitos objetos culturais e textos com essas características. Porém, não há um processo sistemático de mediação para a construção de uma leitura que articule essas linguagens. O recorte para investigar a ocorrência desses entrelaçamentos, neste trabalho, focaliza três obras nacionais de literatura infantil “Em boca fechada não entra mosca”, de autoria de Fátima Miguez e ilustrada por Graça Lima (1999), “Indo não sei aonde buscar não sei o quê”, escrita e ilustrada por Angela Lago (2000) e “Ah, cambaxirra, se eu pudesse...”, escrita por Ana Maria Machado e ilustrada por Graça Lima (2003), e utiliza contribuições teóricometodológicas de estudos semióticos, principalmente as de Algirdas Julien Greimas e Jean-Marie Floch. A análise qualitativa dos textos faz o levantamento de estratégias e de interfaces entre planos de expressão e de conteúdo das linguagens ali presentes. O enlace de sistemas ocorre na relação semântica intra e extratextual em recorrências e oposições. A articulação é identificada na homologação de conteúdos manifestos entre a visualidade e os elementos lingüísticos, tais como repetições, alternâncias, contrastes de elementos eidéticos, cromáticos e topológicos (linhas, formas, cores, espaços, composição), reiterações (fônicas, lexicais e sintáticas) e jogos de palavras. Conclui-se que os processos de sincretização produzem efeitos de sentido a serem apreendidos na situação de leitura; que este estudo contribui para a pesquisa educacional ao contemplar a leitura de livros infantis como uma interrelação entre palavras e imagens sob vários aspectos que subjazem ao texto como um todo. Além disso, mostra também que a interface entre o mundo da arte e da literatura permite desenvolver a competência do leitor, bem como de seus pensamentos, além de humanizar o conhecimento e autoconhecimento de um sujeito proficiente de maneira emancipadora. A atuação mediadora dos docentes se legitima, quando marcada pela expansão do conceito de leitura, pelo conhecimento da natureza das diferentes linguagens que constituem o texto, principalmente as verbais e visuais e pela prática de estratégias qualificadas de diálogo, as quais são provocadoras de atitudes responsivas dos alunos. Nessa perspectiva, os cursos de formação inicial de docentes e a escola podem investir em um maior desenvolvimento dos leitores e, conseqüentemente, da sociedade, vinculando aos processos educativos o aprofundamento do universo de linguagens e uma experiência abrangente com a diversidade de textos contemporâneos, como objetos de leitura. / The present study assesses a reading perspective in the educational process through a semiotic approach to texts involving different types of language, and also analyzes the important role of academic and pedagogical mediation in the development of the reader. The assumption is that learning of processes for the reading of these types of texts, with focus on a syncretic nature, is rudimentary and spontaneous, rather than systematic, especially with regard to the role of image found within the universe of written verbal communication. From the very first days of school, learners come in contact with several cultural objects and texts with such characteristics. However, there is no systematic mediation process that allows for a reading strategy which addresses these types of language. The occurrence of this intertexture is investigated through the analysis of three Brazilian children’s literature books: Em boca fechada não entra mosca [A closed mouth catches no flies] written by Fátima Miguez and illustrated by Graça Lima (1999); Indo não sei aonde buscar não sei o quê [Going I don’t know where to get I don’t know what], written and illustrated by Angela Lago (2000) and Ah, cambaxirra, se eu pudesse...[Oh dear wren, if I could only...] written by Ana Maria Machado and illustrated by Graça Lima (2003). The theoretical and methodological background for this investigation is provided by semiotic studies, mainly those by Algirdas Julien Greimas and by Jean- Marie Floch. The qualitative analysis of the texts seeks to determine the strategies and interfaces between the expression and content of the languages used in these texts. The interweaving of systems occurs at the level of intratextual and extratextual semantic relations through recurrences and oppositions. This relationship is observed in the ratification of contents contemplated between visuality and linguistic elements, such as repetitions, alternations, contrasts of eidetic, chromatic, and topological elements (lines, forms, colors, spaces, composition), phonic, lexical, and syntactic recurrences and play on words (puns). In conclusion, the syncretization processes produce effects of meaning that need to be learned through reading. This study contributes towards educational research by contemplating the reading of children’s books as an interplay between words and images under the various aspects that underlie the text as a whole. Moreover, it also shows that the interface between the world of art and of literature allows developing the reader’s competence as well as his/her thoughts, in addition to humanizing the knowledge and self-knowledge of a proficient subject in an emancipatory manner. The mediating role of teachers is acknowledged, when it is marked by expansion of the concept of reading, by the knowledge of the nature of the different languages built into the text, especially verbal and visual ones, and by the practice of appropriate dialog strategies, which encourage students’ responsiveness. From this perspective, qualified teachers and school can further the development of readers and, consequently, of society as well, by incorporating an in-depth understanding of the universe of languages and comprehensive experience regarding the wide variety of contemporaneous texts as objects of reading into educational processes.