Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Lourenca Ferreira de Bastos.pdf: 645265 bytes, checksum: 6d3c1a2ccb1b5366fd9b100cf3f7738c (MD5) Previous issue date: 2011-03-16 / Neste trabalho, observamos os aspectos sobre os quais grande parte da crítica do teatro de Ariano Suassuna chama a atenção: as repetições de seus personagens, histórias e textos, tanto no nível intertextual (Plauto, Molière, Menandro, Gil Vicente, commedia dell'arte) quanto intratextual (auto-repetição). Como base para suas recriações, o escritor repete tipos e situações e isso lhe tem sido motivo de árduas críticas, que destacam também o emprego de recursos vulgares e grosseiros de comicidade e a criação de personagens sem sentido. Tais repetições são consideradas por Suassuna como típicas de um processo clássico de recriação na comédia popular, em especial do Romanceiro Popular Nordestino, que comenta também que o mesmo processo, embora com outra medida , foi utilizado por dramaturgos clássicos, a exemplo de Molière e Goldoni. Nosso propósito foi apontar esses fatores de repetição incongruências - como pertencentes não só à cultura popular, que define a obra de Suassuna, como também ao gênero da farsa, cuja principal característica é a incoerência de personagens e histórias, além da ironia, que estabelece moralidades.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-09-12T19:00:39Z No. of bitstreams: 1 RODRIGO BRAZ MUNIZ.pdf: 753040 bytes, checksum: 39195334e84ad3eb89c404f72d93615e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T19:00:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RODRIGO BRAZ MUNIZ.pdf: 753040 bytes, checksum: 39195334e84ad3eb89c404f72d93615e (MD5) Previous issue date: 2016-06-07 / Trainspotting is an irreverent and uncompromising work, written by Irvine Welsh, which shows the B-side of the Scottish Society of Edinburgh. The work portrays the lives of five addicted to heroin. However, the purpose of this summary is to show how a book with so many features not to be a bestseller, because he address issues such as violence, drugs, death, deconstruction, madness and identity, became controversial within the global literary criticism. The work runs through several arguments, which one of the most highlighted by the characters would be the meaning of life within capitalist ruling system, which does not gives them no benefit of their own self-construction of identity, starting with the political situation in Scotland where, in time of the work's publication, continued to submit the impositions of the British government. This discomfort perpetuates throughout work as questioning identity and philosophy. However, despite all des-realizations, deconstructions and constructs, which offers Welsh us, there is the problem of translating the book into the movie screen. While reading the book, and then, watching his film adaptation, we realized that was held by director Danny Boyle a respectable dialogue between different semiotic, which led to an adjustment to the level of the work. We also analyze the book through the reception theory spectrum and seek to reflect on issues relating to anxiety, absurdity, the apocalypse theory and alienation inserted in history as well. / Trainspotting é uma obra irreverente e descompromissada, de autoria de Irvine Welsh, o qual mostra o lado B da sociedade escocesa de Edimburgo. A obra retrata a vida de cinco viciados em Heroína. Contudo, o objetivo desse resumo é mostrar como um livro com tantas características para não ser um best-seller, por causa de ele abordar assuntos como violência, drogas, morte, desconstrução, loucura e identidade, se tornou polêmico dentro da crítica literária mundial. A obra perpassa por diversas discursões, os quais um dos mais salientados pelos os personagens seria o sentido da vida dentro de sistema dominante capitalista, o qual não lhes fornece nenhum subsídio para a construção de sua própria identidade, começando pelo a situação política da Escócia, onde, na época da publicação da obra, continuava a se submeter as imposições do governo britânico. Esse desconforto perpetua por toda obra, como questionamento de identidade e de filosofia. Todavia, apesar de todas as desrealizações, desconstruções e construções, a qual Welsh nos oferece. Durante a leitura do livro, e posteriormente, assistindo a sua adaptação para o cinema, percebemos que foi realizada pelo diretor Danny Boyle uma respeitável interlocução entre semióticas diferentes, o que acarretou uma adequação ao nível da obra. Analisamos, também, o livro por meio do espectro da teoria da recepção e também buscamos refletir sobre questões relacionadas a angustia, o absurdo, a teoria do apocalipse e alienação inseridas na história.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-09-12T19:08:40Z No. of bitstreams: 1 KAMILLA MARRA DE MORAES.pdf: 1010513 bytes, checksum: 15f5a8d9eaef871dcf61affa2787e854 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T19:08:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KAMILLA MARRA DE MORAES.pdf: 1010513 bytes, checksum: 15f5a8d9eaef871dcf61affa2787e854 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / The aim of this study is to address the contemporary poetry and its various aspects. For this there was the use of stylistic features considered classics in contemporary poetic creation. In this context the modern lyric would be the most expressive feature the presence that still resists the contemporary poetry. As a research subject were chosen three contemporary Brazilian poets: Paulo Henriques Britto by fusionismo that place between the classic and the modern; Marcos Siscar because his verse in crisis and Arnaldo Antunes with the state of poetry in motion. The poems are analyzed with the intent to identify the classic features that remain in use in contemporary poetic writing. The research aims to recognize the possible aspects of contemporary Brazilian poetry as derealization of the classic models transforming them into new artistic and poetic language. / O objetivo deste trabalho é abordar a poesia contemporânea e suas distintas vertentes. Para isso verificou-se o uso de recursos estilísticos considerados clássicos na criação poética contemporânea. Nesse contexto a lírica moderna seria o recurso mais expressivo pela presença que resiste ainda na poesia contemporânea. Como objeto de pesquisa foram escolhidos três poetas brasileiros contemporâneos: Paulo Henriques Britto pelo fusionismo que realiza entre o clássico e o moderno; Marcos Siscar, devido o seu verso em crise e Arnaldo Antunes com o estado da poesia em movimento. Os poemas são analisados com intenção de identificar quais os recursos clássicos que permanecem em uso na escritura poética contemporânea. A pesquisa visa reconhecer as possíveis vertentes da poesia contemporânea brasileira como a desrealização dos modelos clássicos transformando- os em nova linguagem artística e poética.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-09-14T17:31:03Z No. of bitstreams: 1 Cyl Miquelina Batista Carvalho Gedda.pdf: 599573 bytes, checksum: 0a26d4021ecaa4ac76c6e0acf6d77743 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T17:31:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cyl Miquelina Batista Carvalho Gedda.pdf: 599573 bytes, checksum: 0a26d4021ecaa4ac76c6e0acf6d77743 (MD5) Previous issue date: 2012-12-20 / This work aims to talk about the teaching of literature in high school, with reference to the National Curriculum Guide for this stage of basic education, the National Curricular Parameters for High School (PCNEM), the National Curricular Parameters (PCN+) and Guide lines National Curriculum for High School and two of the text books selected by the National Text book program (PNLD), namely: texts: Reading and writing, (2008), Infante Ulisses, and New words (2005), by authors: Emilia Amaral, Mauro Ferreira, Ricardo Leite and Severino Antonio. In studying these text books give emphasis to Romanticism, understood as representative period style. This sample, this being used to observe as is the dialogue between what is provided n the official documents and the book selected by the PNLD. Our assumption is that these books are much more prevalent in order to explore the historical facts of an era that influenced particular artistic movement, so the study of literature, the study of literature as artistic production, as creative force of imagination as symbolic manifestation verbalized. / Este trabalho tem como finalidade dialogar sobre o ensino da literatura, no Ensino Médio, tendo como referência as Diretrizes Curriculares Nacionais para essa etapa da educação básica, os Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio (PCNEM), os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN+), as Orientações Curriculares Nacionais para o Ensino Médio e dois dos livros didáticos selecionados pelo Programa Nacional do Livro Didático (PNLD), sendo eles: Textos: leituras e escritas, (2008), de Ulisses Infante, e Novas Palavras, (2005), dos autores Emília Amaral, Mauro Ferreira, Ricardo Leite e Severino Antônio. Ao estudarmos esses livros didáticos, selecionamos o Romantismo literário, entendido como estilo de época representativo, no material didático escolhido. Essa amostra é utilizada para observamos como se dá o diálogo entre o que fica disposto nos documentos oficiais e no livro selecionado pelo PNLD. O nosso pressuposto é o de que esses livros têm muito mais o objetivo predominante de explorar os fatos históricos de uma época que influenciaram determinado movimento artístico, do que estudar a literatura como produção artística, como força criativa da imaginação, como manifestação simbólica verbalizada.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-11-18T13:56:57Z No. of bitstreams: 1 ANDREA DE PAULA SOARES BOLLELLA.pdf: 780399 bytes, checksum: f57285085c4cc98840dd8e44bddb0ae4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-18T13:56:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDREA DE PAULA SOARES BOLLELLA.pdf: 780399 bytes, checksum: f57285085c4cc98840dd8e44bddb0ae4 (MD5) Previous issue date: 2016-10-28 / The research brings a approach about a transgression of the protagonists living in the chaos, as aesthetic effect caused by the darkest and monstrous feelings like jealousy, selfishness, envy, among others. The objects Othello, William Shakespeare, and Black angel, Nelson Rodrigues, were chosen accurately to bring up the comparative method, concealment of the actions of the protagonists who reveal their affections and disaffected. The desire leaves the characters Othello and Ishmael tangled in his own ego. The rhythms of events are tense, with death consequences on a stage possibilities for bias of words. In the scenes, the behavior of the characters show contrasts between love and hate. The origin of the dramatic situation of the interior of the being that is lost to you and plunges into a maze with no exit. The theoretical references that gave the basis for the study were Carvalhal, Bataille, Sartre, Freud, Marvin Carlson, Bradley, Bakhtin, among others. Thus, the pieces in comparative analysis show filled stories of intrigue, betrayal, desire transgressor of feelings in an internal war scenario that suggests that reflection of the human condition. / A pesquisa traz uma abordagem da transgressão do ser vivendo em meio ao caos, como efeito estético provocado pelos sentimentos mais sombrios e monstruosos como ciúme, egoísmo, inveja, entre outros. Os objetos Otelo, de William Shakespeare, e Anjo negro, de Nelson Rodrigues, foram escolhidos de maneira acurada para trazer à baila, pelo método comparativo, a dissimulação das ações dos protagonistas que revelam seus afetos e desafetos. O desejo deixa os personagens Otelo e Ismael embaraçados em seu próprio ego. Os ritmos dos acontecimentos são tensos, com reflexos de morte, num palco de possibilidades pelo viés das palavras. Nas cenas, os comportamentos dos personagens mostram contrastes entre amor e ódio. A origem da situação dramática parte do interior do ser que se perde em si e mergulha em um labirinto sem saída. Os referenciais teóricos que nos deram base para o estudo foram Carvalhal, Bataille, Sartre, Freud, Marvin Carlson, Bradley, Bakhtin, entre outros. Assim, as peças em análise comparativa exibem estórias cheias de intrigas, traições, desejo transgressor de sentimentos, num cenário de guerra interior que sugere ser reflexo da condição humana.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-12-12T17:54:05Z No. of bitstreams: 1 LUCAS RODRIGUES COELHO.pdf: 792518 bytes, checksum: b83c3b74ded9744558548239c84e64ea (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-12T17:54:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCAS RODRIGUES COELHO.pdf: 792518 bytes, checksum: b83c3b74ded9744558548239c84e64ea (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / The object of this study is Os pecados da tribo, by Jose J. Veiga. The reflection on the artist's fictional work, with its elements of fantastic literature and wonderful Latin American realism, led us to analyze the procedures of artistic creation that were not intuitive in the first readings, and a more accurate analysis of the resources And the stylistic language in literary art. The universe of the characters made the research more attractive to be imbricated with theories that denote the meanings of terms like real, reality, natural, supernatural, among others. To that end, we refer to the following authors: Tzvetan Todorov (1982), William Spindler (1993), François Laplantine (1996), Alejo Carpentier (1987), Irlemar Chiampi (1980), among others. From there, we choose to observe in the objectives the questions of unusual, magical realism, the fantastic and the marvelous, considering them as outstanding characteristics of the discourse, as well as demonstrating how the play of words occurs that affects the relations of the languages of Frontiers, with inferences in the artistic-literary allegory. The construction of strangeness, the fantastic and the marvelous aligns in this asymmetrical space, to generate the effect of the fiction of the narrative, in an imaginary world that is established by its senses / O objeto deste estudo é Os pecados da tribo, de José J. Veiga. A reflexão sobre a obra ficcional do artista, com seus elementos da literatura fantástica e do realismo maravilhoso latino-americano, levou-nos a analisar os procedimentos da criação artística, que não se mostrou intuitiva nas primeiras leituras, sendo necessária uma análise mais acurada dos recursos e da estilística da linguagem na arte literária. O universo dos personagens tornou a pesquisa mais atraente ao ser imbricado com teorias que denotam as significações de termos como real, realidade, natural, sobrenatural, entre outros. Para tanto, recorremos aos seguintes autores: Tzvetan Todorov (1982), William Spindler (1993), François Laplantine (1996), Alejo Carpentier (1987), Irlemar Chiampi (1980), entre outros. A partir daí, optamos por observar nos objetivos as questões do insólito, do realismo mágico, do fantástico e do maravilhoso, considerando-as como características marcantes do discurso, bem como demonstrar como se dá o jogo de palavras que incide nas relações das linguagens de fronteiras, com inferências na alegoria artístico-literária. A construção do estranhamento, do fantástico e do maravilhoso se alinha nesse espaço assimétrico, para gerar o efeito da ficção da narrativa, num mundo imaginário que se estabelece pelos seus sentidos.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-22T17:23:11Z No. of bitstreams: 1 ANGÉLICA MARIA ALVES VASCONCELOS.pdf: 1010534 bytes, checksum: f34a3da74e5e69cd5ee6d89ac305023d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T17:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANGÉLICA MARIA ALVES VASCONCELOS.pdf: 1010534 bytes, checksum: f34a3da74e5e69cd5ee6d89ac305023d (MD5) Previous issue date: 2016-11-24 / The purpose of this dissertation is to analyze, through a phenomenological hermeneutic approach, of literary work Sleepwalking Land of Mia Couto, from the perspective of language as an aesthetic phenomenon and as a process of "essentialization", under the theoretical concepts of the being, especially based on Martin Heidegger who defined: "language is the home of the being". It aims to understand the dynamics of the work writing and literary writing, divided into two metonymic cores that dialogue and intercommunicate in the dynamics of the artistic process: the macrocosm and the microcosm. The first part of the fictional language on the human universe; the second refers to the fictional itself, language as an artistic product. It also seeks to understand the process of construction of the literary work. Notes the language of the characters of Terra Sonâmbula, especially of the protagonists, but not only of them, searching for clues that indicate which ones have greater possibilities of awareness and in what stage they are in this attempt to glimpse their own being. Through their trajectories are revealed the internal and external interferences that influence, positively or negatively, the process of essentialization of these characters. / O objetivo desta dissertação é fazer uma análise, por meio de uma abordagem hermenêutica fenomenológica, da obra Terra Sonâmbula, de Mia Couto, na perspectiva da teoria da linguagem como fenômeno estético e como processo de “essencialização” do ser, sob os conceitos, principalmente, de Martin Heidegger que definiu: “A linguagem é a morada do ser”. Visa compreender a dinâmica da escrita-escritura da obra, dividida em dois núcleos metonímicos que se dialogam e se intercomunicam na dinâmica do processo artístico: o macrocosmo e o microcosmo. O primeiro, parte da linguagem ficcional relativa ao universo humano; o segundo se refere ao ficcional em si, à linguagem enquanto produto artístico. Procura, ainda, entender o processo de construção da obra literária. Observa a linguagem dos personagens de Terra Sonâmbula, em especial dos protagonistas, mas não só deles, buscando pistas que indiquem quais tem maiores possibilidades de conscientização e em que estágio se encontram nesta tentativa de vislumbrar seu próprio ser. Por meio de suas trajetórias revelamse as interferências, internas e externas, que influenciam, positiva ou negativamente, no processo de essencialização desses personagens.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-23T11:51:51Z No. of bitstreams: 1 ROBERTA DOS SANTOS PIEDRAS KAWAMOTO.pdf: 1805847 bytes, checksum: 9b5464ac4b877cabf3279f435dda2986 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T11:51:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROBERTA DOS SANTOS PIEDRAS KAWAMOTO.pdf: 1805847 bytes, checksum: 9b5464ac4b877cabf3279f435dda2986 (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / This study has as a dialog the expressions: allegories and symbols, present in the works The yellow bag, by Lygia Bojunga and The weaver girl, from the discussion on the representation of the feminine gender and gender equality, in the imaginary, in Brazilian children's literature, From the perspective of Gilbert Durant, as a fundamental theoretician for the understanding of the imaginary. It also investigates whether contemporary children's literature has contributed to deconstructing the rooting of an adult and patriarchal culture. We also discuss the discursive relationship between verbal and visual in the construction of the imaginary. The methodology used, through both theoretical and fictional reading, is based on the aesthetic effect of Iser, highlighting points in similarities and differences of works, taking into account the historical process of literature and the transformations of both society and pedagogy. / Este estudo tem como diálogo as expressões: alegorias e símbolos, presentes nas obras A bolsa amarela, de Lygia Bojunga, e A moça tecelã, de Marina Colasanti, a partir da discussão sobre a representação do gênero feminino e da igualdade de gênero, no imaginário, na literatura infantil brasileira, sob a perspectiva de Gilbert Durant, como teórico fundamental para a compreensão acerca do imaginário. Investiga, ainda, se a literatura infantil contemporânea tem contribuído para a desconstrução do enraizamento de uma cultura adulta e patriarcal. Abordase, também, a relação discursiva entre o verbal e o visual na construção do imaginário. A metodologia utilizada, por meio da leitura, tanto de teóricos como de ficcionais, pela vertente do efeito estético de Iser, visa destacar pontos em semelhanças e diferenças das obras, levando em consideração o processo histórico da literatura e as transformações tanto da sociedade quanto da pedagogia.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-23T11:59:49Z No. of bitstreams: 1 NÁDIA CASTRO SANTOS.pdf: 825295 bytes, checksum: 83cca4bfe7c411a74f8e5d6d84d40bc2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T11:59:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NÁDIA CASTRO SANTOS.pdf: 825295 bytes, checksum: 83cca4bfe7c411a74f8e5d6d84d40bc2 (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / This work intends to make a critical analysis of the works of literary art, Hotel Atlantico and Lorde, by João Gilberto Noll. The aspects related to deterritorialization and depersonalization of the central character of the novels will be addressed. Our objective is to propose a study, based on the works cited, taking contemporary critical theories as a critical analysis approach, considering the changes in aesthetic practice and the consequent rupture with the notion of art as a representation of reality. It is proposed as a methodological foundation, the bibliographical research with a view to approaching the cartographic tracings that contemplate the procedural events during the research. Thus, we will use the ideas of Deleuze and Guattari and Michel Maffesoli, with reference in deterritorialization and nomadism. Still from this perspective, other contributions like those of Walter Bejamin on the "loss of the aura"; Jean Baudrillard, in Simulacros and Simulation; Guy Debord, Scocius of the Spectacle; Jean-François Lyotard, The Postmodern Condition; Zigmund Bauman, the notion of Net Modernity, among others. / Este trabalho pretende fazer uma análise crítica das obras de arte literária, Hotel Atlântico e Lorde, de João Gilberto Noll. Serão abordados os aspectos relativos à desterritorialização e à despersonalização da personagem central dos romances. Nosso objetivo é propor um estudo, a partir das obras citadas, tomando as teorias críticas contemporâneas como abordagem de análise crítica, considerando as mudanças no fazer estético e a consequente ruptura com a noção de arte como representação da realidade. Propõe-se como fundamentação metodológica, a pesquisa bibliográfica com vistas numa abordagem dos traçados cartográficos que contemplam os acontecimentos processuais no decorrer da pesquisa. Assim, lançaremos mão das ideias de Deleuze e Guattari e Michel Maffesoli, com referência na desterritorialização e no nomadismo. Ainda nesta perspectiva, outras contribuições como as de Walter Bejamin sobre a “perda da aura”; Jean Baudrillard, em Simulacros e Simulação; Guy Debord, Scociedade do Espetáculo; Jean-François Lyotard, A Condição Pós-Moderna; Zigmund Bauman, a noção de Modernidade Líquida, entre outras.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-23T12:07:34Z No. of bitstreams: 1 TEREZA RAQUEL GUINESI PÍCOLI.pdf: 906146 bytes, checksum: 81e6ed868ffb23242c71033f8361b92b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T12:07:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TEREZA RAQUEL GUINESI PÍCOLI.pdf: 906146 bytes, checksum: 81e6ed868ffb23242c71033f8361b92b (MD5) Previous issue date: 2016-11-23 / Viva o povo brasileiro, work of 1984, by João Ubaldo Ribeiro, is the source of study to approach the ironic discourse that begins soon in the title. Language acclaims the people as a hero throughout the narrative. In almost four centuries of clashes, the speech emphasizes the characteristics of the characters, brings their nuances of colors and the mixture of languages. The time and the place are organized to mock the own historical episodes, they allow us to read what is not said, but possible to be seen between the lines. The theoretical foundation passes through Barthes, Bhabba, Bernd, Fanon, Brait, Ducrot, Machado and other authors. The methodology adopted consisted of bibliographical readings, searching for the relation between the constitutive elements of the work mainly on the war and the irony permeated by the hybrid content that color the narrated events. Continuously, the act of warfare is an object that moves the lives of the characters. Thus the composition of narrative text reveals its blend of hybridized worlds and stories. / Viva o povo brasileiro, obra de 1984 de João Ubaldo Ribeiro, é a fonte de estudo para a abordagem do discurso irônico que começa logo no título. A linguagem aclama o povo como herói em toda a narrativa. Em quase quatro séculos de embates, o discurso releva as características das personagens, traz suas nuanças de cores e a mistura de línguas. O tempo e o espaço são organizados para ironizar os próprios episódios históricos, permitem-nos ler o que não está dito, mas possível de ser visto nas entrelinhas. A fundamentação teórica perpassa por Barthes, Bhabba, Bernd, Fanon, Brait, Ducrot, Machado e outros autores. A metodologia adotada consistiu nas leituras bibliográficas, buscando a relação entre os elementos constitutivos da obra principalmente sobre a guerra e a ironia permeadas pelo teor híbrido que colore os eventos narrados. De forma contínua, o ato de guerrear é objeto que movimenta a vida das personagens. Assim, a composição do texto narrativo revela sua mistura de mundos e histórias hibridizadas.