Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSANGELA MARIA SANTANA.pdf: 600316 bytes, checksum: 26ad48f3259465d1a74cb315a42185fe (MD5) Previous issue date: 2012-12-14 / This dissertation presents an analysis based on a bibliographical research on the imagination/imaginary in the novel Maya, by Ursulino Leão. The novel was written in 1949, when the writer, student of a law course, still very young, volatilized himself into the literary world. The book describes as illusory all feelings present in the novel, which brings an interesting story because of its content of truths, its drama and its human experience. The novel Maya stands out for its structure and narrative technique, the characterization of the characters, its values discussed and questioned and the richness and appropriateness of vocabulary. Imagination, fantasy, sentimentality, the exuberance of emotions and symbolism make the novel a story focused on a vision of the innermost essence of the human being. The study is theoretically based on Gaston Bachelard and Gilbert Durand, when analyzing the imaginary; on C. G. Jung, about the symbolic; and finally on G. Lukacs and M. Bakhtin, about a possible reading of the novel theory. / Esta dissertação apresenta uma análise fundamentada numa pesquisa bibliográfica sobre o imaginário na obra literária Maya, de Ursulino Leão. O romance foi escrito em 1949 quando o escritor, acadêmico do Curso de Direito, ainda muito jovem, se evolava para o mundo literário. A obra descreve como ilusórios todos os sentimentos revelados numa história interessante pelo seu conteúdo de verdades, seu drama e sua experiência humana. Maya se destaca pela sua estrutura e técnica narrativa e pela caracterização das personagens, por seus valores discutidos e questionados e pela riqueza e adequação do vocabulário. A imaginação, a fantasia, o sentimentalismo, a exuberância de emoções e a simbologia o fazem um romance concentrado numa visão da essência mais íntima do ser. O estudo se alicerça teoricamente em Gaston Bachelard e Gilbert Durand, ao analisar o imaginário; em C.G. Jung, a respeito do simbólico; e finalmente em G. Lukács e M. Bakhtin, acerca de uma leitura possível da teoria do romance.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA CRISTINA ALVES DOS SANTOS.pdf: 1051636 bytes, checksum: aec35bdefe80c0ec3c284c01cf386cd6 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Esta dissertação apresenta um estudo acerca da origem da literatura infantil e da evolução dos contos de fadas com o objetivo de apresentar suas variações, realizadas no seu processo histórico literário. Empregar-se-á uma abordagem histórica que se justifica pela crescente importância e necessidade de conhecer melhor esse modo narrativo, desde a antiguidade até os dias atuais. A metodologia empregada é a pesquisa bibliográfica, de natureza qualitativa. Quanto ao meio de investigação, trata-se de uma pesquisa descritivo-explicativa, uma vez que a temática em estudo é uma manifestação artística. O método adotado é o dedutivo, pois parte da premissa de que os contos de fadas infantis, a princípio, preenchem função moralizante, porque são formadores da consciência da criança leitora e, posteriormente, adquirem conteúdo humorístico em detrimento do teor moral. Discutir-se-á a narrativa em estudo assim como o espaço em que se encontra a presença de mitos, símbolos e imagens mágicas.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KELIANNI DE OLIVEIRA CAMARGO LIMA.pdf: 476383 bytes, checksum: 41d070a3e1d3e3a615fbb4b70551162a (MD5) Previous issue date: 2013-12-12 / A poesia, antes de mais nada, é um jogo com as palavras e com acumulação de significados, é descobrir o valor afetivo e expressivo das rimas e ritmos, procurando sempre por novas associações para, finalmente, surpreender com novos usos. É uma possibilidade de se conhecer outras faces das coisas, a face que está projetada para além da aparência, da superfície, que permita a transcendência, o livre sonhar e o jogo. É libertar- se da rotina da palavra posta em seus limites de significado. O presente trabalho propõe tratar de algumas questões que fundamentam o gênero lírico como tal, considerando principalmente os pressupostos sobre este tema na contemporaneidade. Nos ocuparemos de uma análise teórica dos conceitos da lírica e da poesia como exercício de linguagem e ritmo. Consideraremos sobre poesia- linguagem e palavra poética, poesia- imagem e poesia como criação. Será valorizada à relação complexa do leitor com a poesia, considerando as formas de recepção que elevam esse leitor, muitas vezes, à condição de co-criador, o que põe em questão a busca de revelação do signo poético pelo mergulho do leitor na intencionalidade do poeta, na sua visão de mundo e, principalmente na sua maneira de operar com as palavras. O leitor será levado a um novo mundo por meio da lírica Drummondiana numa linguagem plurissignificante e desrealizadora.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SONIA MARIZ BORBA.pdf: 888969 bytes, checksum: 2b756a967d637d80754c9d1b7b9f3d31 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / This dissertation proposes a study of the lyric from Gilberto Mendonça Teles and has the goal of show the importance of image and imagination in the creative process of his lyric below the point of view of phenomenology of Gaston Bachelard . For this phenomenologist the poetic image is a new being of language that deeply enlightens our conscience, making the literary creation one of the destinations of the word. This makes the poet is seen as a special issuer, whom diction opens a future of language. The poetic image is established as a kind of valve that releases the perception and provides deep dazzle to the reader, for it is through the imagination that our souvenirs are rebuilt in discontinuous and lacunar temporal movements, providing us,through the work of art, the insertion in the creative moment of revival.The necessary theoretical basis for this work was also based on studies of lyrical from Octavio Paz, which deals with significant multiple faces of the poetic word. These studies assumed a gloomy and unprecedented universe in which the unpredictable meanings are established in the interstices between words. Thus, we seek to show the poetic transcendence in lyric of Gilberto Mendonça Teles, from reverie and expressive power of images that allow the poet a dilation of the semantics of the words, so that they are able to reveal the essence of the lyric voice transformed into language. / Esta dissertação propõe um estudo da lírica de Gilberto Mendonça Teles e tem como objetivo mostrar a importância da imagem e da imaginação no processo criativo de sua lírica sob o ponto de vista da fenomenologia de Gaston Bachelard. Para esse fenomenólogo, a imagem poética é um novo ser da linguagem que ilumina profundamente a nossa consciência, tornando a criação literária um dos destinos da palavra. Isso faz com que o poeta seja visto como um emissor especial, em quem a dicção abre um porvir da linguagem. A imagem poética instaura-se como uma espécie de válvula que libera a percepção e propicia um profundo encantamento ao leitor, pois é pela imaginação que as nossas recordações são reconstruídas nos descontínuos e lacunares movimentos temporais, proporcionando-nos, por meio da obra de arte, a inserção nos instantes criativos da revivência. A fundamentação teórica necessária para a realização deste trabalho baseou-se também nos estudos sobre a lírica de Octavio Paz, que trata da plurifacialidade significativa da palavra poética. Esses estudos pressupõem um universo sombrio e inaudito em que os significados imprevisíveis instauram-se nos interstícios das palavras. Assim, buscamos mostrar a transcendência poética na lírica de Gilberto Mendonça Teles, a partir dos devaneios e da força expressiva de imagens que possibilitam ao poeta uma dilatação da semântica das palavras, para que elas sejam capazes de revelar a essência da voz lírica transformada em linguagem.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARCIA GRACIANO MADUREIRA INACIO.pdf: 1371066 bytes, checksum: 61498a302fc015886104b9f1a0b9c1ca (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / This works aims to study two major novels: Pride and Prejudice by Jane Austen and The Passion According to GH , by Clarice Lispector, highlighting the construction and deconstruction of the female figure in literature . In Pride and Prejudice, it is noted that the figure of the woman is constructed from a romantic vision. The female figure appears as a discourse of the other, due to the idealization of a society based on the control of men over women. The possessive relationships within the family and society are derived from religion and the patriarchal model, legitimizing vehicles that contributed to the formation of female identity in the eighteenth century. The female figure, conscious of its social role, discusses, through narrative, issues related to marriage and functions aimed at women, questioning the social rigidities that denies female subjectivity. In The Passion According to GH, a modern view of language, with traces of postmodernism will observe if - . Finally, we intend to establish a dialogue between the two novels, seeking parallels that prove that the woman, built in Pride and Prejudice, undergoes a process of deconstruction, set in GH character, the work of Clarice Lispector. This is achieved through a discursive deconstruction and (un) process substantiation of female character who, by becoming aware of the social conditioning about their identity, goes to deconstruct. The strong presence of inner monologue provides the narration to unleash the flow of consciousness, in which the character is being deconstructed and loses his human form, in the pursuit of understanding of his own existence. / Esta dissertação pretendeu estudar dois grandes romances: Orgulho e preconceito, de Jane Austen e A paixão segundo G. H., de Clarice Lispector, pondo em relevo a construção e a desconstrução do ser da figura feminina na literatura. Em Orgulho e preconceito, observou-se que a figura da mulher foi construída a partir de uma visão romântica. A figura feminina surgiu como discurso do outro, fruto da idealização de uma sociedade com bases no controle dos homens sobre as mulheres. As relações possessivas dentro da família e da sociedade mostraram-se provenientes da religião e do modelo patriarcal, veículos legitimadores que contribuíram para a formação da identidade feminina no século XVIII. A figura feminina, consciente de seu papel social, discute, por meio da narrativa, os temas relacionados ao matrimônio e às funções destinadas à mulher, questionando o engessamento social que nega a subjetividade feminina. Em A paixão segundo G. H., observou-se uma visão moderna da linguagem, com traços do pós-modernismo. Finalmente, pretendeu-se estabelecer um diálogo entre os dois romances, na busca de paralelos que comprovassem que a mulher, construída em Orgulho e preconceito, passou por um processo de desconstrução, configurado na personagem G. H., na obra de Clarice Lispector. Isso se deu, por meio de uma desconstrução discursiva e do processo de (des)substancialização da personagem feminina que, ao tomar consciência do condicionamento social sobre sua identidade, passou a se desconstruir. A forte presença do monólogo interior fez a narração deslanchar para o fluxo da consciência, em que a personagem foi sendo desconstruída e perdendo sua forma humana, na busca da compreensão de sua própria existência.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARLI LOBO SILVA.pdf: 1158272 bytes, checksum: 9db59413b3384966d526dc1b001022d7 (MD5) Previous issue date: 2013-09-06 / The aim of that research is to apply the theory of reception and literary effect to the text of Machado and Edgar Allan Poe tales prominently in' A queda da casa Edgar Allan Poe, and 'A causa secreta Machado de Assis. It is proposed to analyze the categories of text and reader in aesthetics as effect and reception, since this for Jauss it constitutes a major criterion for the history of literature, as formulate a new concept of reader,the theoretical starts to occupy an important position from their aesthetic experience. Will be observed the elements that compose the relationship between text, reader, and the reading process. In this aspect, both the aesthetics of reception and the effect theory comprising the act of receiving the literary by the point of view of the reader, covering all the implicit and explicit aspects in the text. The analysis will be based on theories made in the field of reception of aesthetics having as parameter the positioning of the reader. Aiming to identify how the reception and the effect occurs in the works studied, searching for that the theoretical foundations of Hans Robert Jauss, (2003), and Wolfgang Iser (1996). / A proposta desta pesquisa é aplicar a teoria da recepção e do efeito ao texto literário de Machado de Assis e Edgar Allan Poe, com destaque nos contos A queda da casa de Usher , de Edgar Allan Poe, e A causa secreta , de Machado de Assis. Propõe- se, assim, analisar as categorias do texto e do leitor na estética como efeito e recepção, uma vez que esta, para Jauss, constitui-se num critério importante para a história da literatura, pois ao formular um novo conceito de leitor, o teórico eleva-o a uma posição importante a partir de sua experiência estética. Serão observados os elementos que compõem a relação existente entre texto, leitor e o processo de leitura. Sob este aspecto, tanto a estética da recepção quanto a teoria do efeito compreendem o ato de recebimento da obra literária sob o ponto de vista do leitor, abrangendo os aspectos implícitos e explícitos do texto. A análise partirá das teorias até então formuladas no campo da estética da recepção, tendo como parâmetro o posicionamento do leitor. Busca-se identificar de que maneira ocorre a recepção e o efeito nas obras em estudo, buscando para isso os fundamentos teóricos de Hans Robert Jauss, (2003), e Wolfgang Iser (1996).

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SINERES PAIXAO.pdf: 625875 bytes, checksum: bedfcef6395fbc45b1d04fc3ab00d3e4 (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / The purpose of the research is to analyze the novel O dono do mar, by José Sarney (1995), observing the construction of the role Antão Cristório, in his relationship with the other roles and the context they are in. The constitution of the subject observed as a being of language is used as the starting point of the analysis. The subject that uses the discourse, the typical hero attitude and the reaction before several observed situations. They way how the subjects are and relate to others during the story, considering the identity represented by the protagonist, his relationship with the other roles and his values that lead the revealed beliefs and behaviors are observed. The elements that guide the relationship between the role and his space are analyzed, and lastly the images and the representative symbols of the imaginary manifestations that are the literary fiction and what they represent in the constitution of the protagonist are identified. / O objetivo desta pesquisa é analisar o romance O dono do mar, de José Sarney (1995), observando a construção do personagem Antão Cristório, na sua relação com os demais personagens e o contexto em que se situam. Adota-se como ponto de partida a constituição do sujeito visto como um ser de linguagem, que se move discursivamente, a sua atuação de protagonista e sua reação diante das diversas situações em que se inscreve. Observa-se a maneira como os sujeitos se constituem e se relacionam no percurso da narrativa, levando em conta a identidade representada pelo protagonista, sua relação com os outros personagens e com os valores que regem as crenças e condutas manifestadas. Analisa-se os fatores que norteiam a relação entre o personagem e o espaço narrado e, por último, identificam-se as imagens e os símbolos representativos das manifestações imaginárias que permeiam a ficção literária e o que elas representam na constituição do personagem protagonista.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SARAH FERREIRA DE SOUSA RAMIRO.pdf: 610987 bytes, checksum: c9553896e1ff82d62e04b25708623fa3 (MD5) Previous issue date: 2012-03-21 / This paper intends to map the imagination of feminism in a work entitled Desmundo, this written by Anne Miranda, and published in 1996, a historical novel that tells the saga of 14 Portuguese orphans, leaving Portugal at the behest of King John to marry the Portuguese settlers who came here to settle. For this venture, will make will be a trial by nomadism and the conceptual difference in the philosophy of Gilles Deleuze, approaching and seeking areas of neighborhoods, flows, rhizomatic becomings and vitality Oribela imprisoned, in chains, the main character of the work, and their movements becomings as an orphan Portuguese in the sixteenth century, fleeing from his destiny of oppression and submission, recreating a narrative of "place of" liquid modernity, feminism fluid and the discovery of their nomadic identity as a sign that said multiplicity. A work mythical style introspective, meditative, poetic and realistic in the sense sensory, a trip to the sixteenth century, but it gives us a reflection of today. / O presente trabalho tem como objetivo cartografar o imaginário do feminismo em uma obra intitulada Desmundo, de Ana Miranda, publicada em 1996. Um romance histórico que narra a saga de 14 órfãs portuguesas que saem de Portugal a mando do rei D. João para se casar com os colonizadores portugueses que aqui vieram se estabelecer. Para tal empreitada, far-se-á uma experimentação conceitual pelo nomadismo e pela diferença, na Filosofia, de Gilles Deleuze, aproximando e buscando zonas de vizinhanças, fluxos, devires e vitalidades rizomáticas presas nas redes de Oribela, personagem principal da obra, seus movimentos e devires como órfã portuguesa do século XVI, fugindo do seu destino de opressão e submissão, recriando uma narrativa do entre-lugar , da modernidade líquida; do feminismo fluido e da descoberta de sua identidade nômade que se afirma como signo da multiplicidade. Uma obra mítica, com estilo introspectivo, meditativo, poético e realista no sentido sensorial; uma viagem ao século XVI, mas que nos permite uma profunda reflexão por falar para uma sensibilidade bem de nosso tempo.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RITA DE CASSIA LEMOS AMOURY.pdf: 1013801 bytes, checksum: 3e2f30267c3c90a3cde742dd664b3ed3 (MD5) Previous issue date: 2011-03-16 / This study is an analysis of the poetry construction of the author Joao Cabral de Melo Neto O cão sem plumas (The Dog Without Feathers) from the description of space, man and river poetic, there is also as corpus the poem Morte e vida severina (Death Life Severina). Em O rio seek searching to reflect on the images of water and the aesthetics of space according to the propositions of Gaston Bachelard d on the themes of the discourse of pain, distress, pessimism and death. And the book Morte e Vida Severina analysis from the study of genres: lyric, narrative and dramatic, plus a counterpoint to the polyphony of genres .This work is authoritative by the poetics of this author, the way of handling images, metaphors, or how he deals with all this semantic expression, however, with the figures of language, rhythm, wordplay The poetic course of his speech. And with this thread realize the poetic essence of the Wild and Sertanejo (backcountry) in the works analyzed. Implying also that hard, dry and painful reality of the backcountry also refers us to the way of production of poet João Cabral, to reveal the essence of the backcountry while describing his own manner of poetic construction. / Este trabalho constituiu uma análise da construção da poesia do autor João Cabral de Melo Neto em O cão sem plumas a partir da descrição do espaço, do homem e do rio poético, tendo ainda como corpus os poemas O rio e Morte e vida severina. Em O rio buscamos refletir sobre as imagens da água e da estética do espaço, segundo as proposições de Gaston Bachelard sobre os temas do discurso da dor, da angústia, do pessimismo e da morte. Morte e vida severina foi analisado a partir do estudo dos gêneros: lírico, narrativo e dramático, acrescido, no último capítulo de um contraponto em relação à polifonia de gêneros. Esta obra é abalizada pela poética desse autor, pela maneira de manusear as imagens, as metáforas, ou seja, a forma como ele lida com toda essa semântica da expressão, isto é, com as figuras de linguagem, o ritmo, os jogos de palavras, o percurso poético do discurso. E, com esse fio poético, percebemos a essência do Sertão e do Sertanejo nas obras analisadas. Inferindo, ainda, que essa realidade dura, seca e sofrida do sertanejo remete-nos também à maneira de produção do poeta João Cabral, que ao revelar a essência desse sertanejo, ao mesmo tempo, descreve a sua própria maneira da construção poética.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LEANDRA VAZ FERREIRA DE ANDRADE.pdf: 831248 bytes, checksum: ec2538f30cac8fbdb6cd9c3af0e78868 (MD5) Previous issue date: 2013-02-03 / The recent work proposes a study of the book Retratos de Carolina , from the author Lygia Bojunga .Aiming to give an overview about women s role in society and the process of her evolution over time. It will be supported by researches related to story beyond various works about Brazilian literature. The work, central part of the research, shows, the growth s evolution and naturation s process of the protagonist: Carolina, from six to twenty years old, time in which she will face struggles with herself and conflicts arising from the relationship with others. This path will be accompanied from near by the reader, that is called to be part of the plot, by filling the voids left, and understand he trecks that mark the discursive style of the author. This dissertation is also an attempt of understand the process of manipulation of narracionais voices, the interweaving of discourses and transgression of the temporal order. This study also observes the transmutation into real to fictitious and character, at the same time to the transmutation of protagonist characters into narrator of her own story. / O presente trabalho propõe um estudo da obra Retratos de Carolina, de Lygia Bojunga, tendo como objetivo fazer um apanhado geral a respeito do papel da mulher na sociedade e o processo de sua evolução ao longo do tempo, o que terá como respaldo, além de pesquisas relacionadas à história, várias obras da literatura brasileira. A obra, corpus central desta pesquisa, apresenta o processo de crescimento, evolução e amadurecimento da protagonista: Carolina, dos seis aos vinte e nove anos, período em que ela enfrentará embates consigo mesma e os conflitos que advêm da sua relação com o Outro. Esse percurso será acompanhado de perto pelo leitor que é chamado a participar da urdidura da trama, através do preenchimento dos vazios deixados, propositadamente, pela autora e a compreender as artimanhas discursivas que marcam o estilo de Lygia Bojunga. Esta dissertação é, ainda, uma tentativa de compreensão do processo de manipulação das vozes narracionais, do entrecruzamento dos discursos e da transgressão da ordem temporal. O presente estudo observa também a transmutação da autora real em autora fictícia e em personagem, paralelamente à transmutação da personagemprotagonista em narradora de sua própria história.