Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-03-30T19:10:44Z No. of bitstreams: 1 ALINE SOCORRO DE ANDRADE.pdf: 1882479 bytes, checksum: c800eb75848eeb5209e3c5c5852138b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-30T19:10:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALINE SOCORRO DE ANDRADE.pdf: 1882479 bytes, checksum: c800eb75848eeb5209e3c5c5852138b5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Objects are studied in aspects of artistic language. Guimarães Rosa and José J. Veiga were chosen to be analyzed for their relationship with painting. The literary works are “Na estrada do amanhece”, “Onde andam os didangos”, “O galo impertinente” and “A máquina extraviada” in A estranha máquina extraviada (2002), by José J. Veiga; “A terceira margem do rio”, “As margens da alegria” and "Desenredo", in Primeiras estórias (1988), by Guimarães Rosa. In the painting: O jogo lúgubre (1929) and O homem invisível (1933), by Salvador Dali; Vida com flores (1912), by Juan Gris (1912); Daniel-Henry Kahnweiler (1910) and Guernica (1937), by Pablo Picasso. The approximations between literature and painting are made possible by the disintegrating force of the contemporary arts. With its deviations from the conventional artistic way, the fascination, the asymmetry of works, the simultaneities of subjects, spaces and times in the same field of language are chosen, in the multiformity of the expression of each work of art. The plastic arts of Pablo Picasso, Juan Gris and Salvador Dali express magic and fascination of fetish. With the inductive method, the perception of the forms of contemporary art reveals its functioning, giving its aesthetic pleasure. The general objective is to analyze the compositions of the contemporary arts with their relationships. The specific objectives are to sketch the theoretical presuppositions that attend the study of the compositions of the contemporary arts and show artistic productions in its multiplicity of events and senses explored by the language. Theorists oriented the research as Roland Barthes (1987), Michel Foucault (2000), Walter Benjamim (1973), Rita de Cassia Maia and Silva Costa (2003), Gilles Deleuze and Félix Guattari (2011), among others. Thus, the ruptures with the rectilinear are revealed, in which each art establishes its floating deformation. From the images, emanate the imaginary of the recipient who feels the delineation of the meanings of the literary and pictorial arts. / Os objetos são estudados nos aspectos da linguagem artística. Foram escolhidos contos de Guimarães Rosa e de José J. Veiga, para serem analisados pelas suas relações com a pintura. As obras literárias são “Na estrada do amanhece”, “Onde andam os didangos”, “O galo impertinente” e “A máquina extraviada” em A estranha máquina extraviada (2002), de José J. Veiga; “A terceira margem do rio”, “As margens da alegria” e "Desenredo", em Primeiras estórias (1988), de Guimarães Rosa. Na pintura: O jogo lúgubre (1929) e O homem invisível (1933), de Salvador Dali; Vida com flores (1912), de Juan Gris; Daniel-Henry Kahnweiler (1910) e Guernica (1937), de Pablo Picasso. As aproximações entre literatura e pintura são possíveis pela força desagregadora das artes contemporâneas. Com seus desvios do modo artístico convencional, elegem-se a fascinação, a assimetria das obras, as simultaneidades de assuntos, espaços e tempos num mesmo campo da linguagem, na multiformidade da expressão de cada obra de arte. As artes plásticas de Pablo Picasso, Juan Gris e Salvador Dali expressam magia e fascinação de fetiche. Com o método indutivo, a percepção das formas da arte contemporânea revela seu funcionamento, dando seu prazer estético. O objetivo geral consiste em analisar as composições das artes contemporâneas com suas relações. Os objetivos específicos são esboçar os pressupostos teóricos que atendem o estudo das composições das artes contemporâneas e mostrar as produções artísticas na sua multiplicidade de acontecimentos e sentidos explorados pela linguagem. Teóricos nortearam a pesquisa como Roland Barthes (1987), Michel Foucault (2000), Walter Benjamim (1973), Rita de Cássia Maia e Silva Costa (2003), Gilles Deleuze e Félix Guattari (2011), entre outros. Assim, as rupturas com o retilíneo são reveladas, nas quais cada arte estabelece sua deformação flutuante. Das imagens, emanam o imaginário do receptor que sente o delinear das significações das artes literárias e pictóricas.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-04-27T12:23:46Z No. of bitstreams: 1 SARA CRISTINA PAGOTTO.pdf: 3012562 bytes, checksum: 86271ca2ba08a7d51b53eb74480f4a3e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T12:23:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SARA CRISTINA PAGOTTO.pdf: 3012562 bytes, checksum: 86271ca2ba08a7d51b53eb74480f4a3e (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / This dissertation aims to analyze the animality and the metamorphoses in the work the corners of Maldoror of Lautréamont, which manifests itself through a surreal and bestiary also present transgressive literature as language event, which runs through violently in the six corners of this poetry incandescent. To conduct this research, the theoretical basis will be Gaston Bachelard, that, in his book Lautréamont (2013), indicates the energy complex and vital, the time devourer and the poetry of aggression present in the corners, foundations that sediment and illuminate the inquiries of animalism, metamorphosis and primitive. On principles, inherent to the status of life and language, fundamental concepts to dialogue with the work lautreamontiana, support us in As palavras e as coisas and Ditos e escritos III (Prefácio à Transgressão) of Michel Foucault (2007, 2015). In addition, you will need the theoretical foundations of the work O Corpo Impossível (2012) of Eliane Robert Moraes, to correlate the construct of desanthropomorphism in the surreal bestiary of Maldoror. / Esta dissertação tem como objetivos, analisar a animalidade, as metamorfoses e a construção da poesia ardente, na obra Os Cantos de Maldoror de Lautréamont, que se manifesta através de um bestiário surreal. Também é imprescindível apresentar a literatura transgressiva enquanto acontecimento da linguagem, que percorre violentamente os seis cantos desta poesia incandescente. Para conduzir esta investigação, a base teórica será Gaston Bachelard, que em seu livro Lautréamont (2013) indica o complexo energético e vital, o tempo devorador e a poesia de agressão presente nos Cantos, alicerces que sedimentam e iluminam as indagações da animalidade, metamorfose e primitividade. Sobre princípios inerentes ao estatuto da vida e da linguagem, conceitos fundamentais para dialogar com a obra lautreamontiana, nos apoiaremos no livro As palavras e as coisas e Ditos e escritos III (Prefácio à Transgressão) de Michel Foucault (2007, 2015). Serão também necessários os fundamentos teóricos da obra O Corpo Impossível (2012) de Eliane Robert Moraes, para correlacionar ao construto da desantropormofização do bestiário surreal de Maldoror.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-04-27T12:29:11Z No. of bitstreams: 1 RAFAEL SOUZA BONIFÁCIO.pdf: 1138929 bytes, checksum: 39a4b1bda2dfd94d3eea7bbd3c234fc3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T12:29:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAFAEL SOUZA BONIFÁCIO.pdf: 1138929 bytes, checksum: 39a4b1bda2dfd94d3eea7bbd3c234fc3 (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / The object of this dissertation is the writing in Avalovara (2005), of Osman Lins. The characteristics of the work reflect the new way of making art, becoming a kind of enigma. The general objective is to draw perceptions of the construction of the work. The specific objectives are developed around uniform and unequifled readings of the palindromes, perceiving the effects of the narrative that circulate times in the textual artistic atemporality. Criticism of the literary text in Avalovara (2005) propounds supposed divergences from the recognition of the work as a single genre, for it mixes words and symbols in the same field. The supposed need to show something different makes this literary art a reflection of solitary life in society. The stories depart from the imaginary, being revealed in the signs, in the spaces of plural senses, such as Abel's love . The sign form is contained within the palindrome within the spiral. Its coverage is of elements made up of words, numbers, symbols. All used to highlight the signs of a glowing image of literary genre. The authors worked include Ana Luiza Andrade (2014); Hannah Arendt (2000); Gaston Bachelard (2000); Mikhail Bakhtin (1997); João Alexandre Barbosa (1974); Roland Barthes (1992; 1987); Walter Benjamin (1996); Henri Bergson (2006); Antonio Candido (2005); Gilles Deleuze (1999; 2005); Benedito Nunes (1995), among others. In this sense, the theoretical analysis of writing focuses on the configuration of discourse. Thus, the structures of composition of the narrative permeate the Greek theater, with the palindrome, characteristic of the third century BC. Completeness goes on towards the infinite, establishing the imaginary by the fragments, causing variation of focuses, spaces, temporalities and languages. / O objeto desta dissertação é a escritura em Avalovara (2005), de Osman Lins. As características da obra repercutem a maneira nova de fazer arte, configurando-se numa espécie de enigma. O objetivo geral é traçar percepções da construção da obra. Os objetivos específicos são desenvolvidos em torno de leituras uniformes e desuniformes dos palíndromos, percebendo os efeitos da narrativa que circulam tempos na atemporalidade artística textual. A crítica do texto literário em Avalovara (2005) propala supostas divergências do reconhecimento da obra como gênero único, pois mistura palavras e símbolos num mesmo campo. A suposta necessidade de transparecer algo diferente faz dessa arte literária reflexo da vida solitária em sociedade. As histórias partem do imaginário, sendo reveladas nos signos, nos espaços de sentidos plurais, como o amor de Abel . A forma sígnica está contida no palíndromo, dentro da espiral. Sua cobertura é de elementos feitos de palavras, números, símbolos. Tudo usado para destacar os signos de uma imagem fulgurante de gênero literário. Os autores trabalhados incluem Ana Luiza Andrade (2014); Hannah Arendt (2000); Gaston Bachelard (2000); Mikhail Bakhtin (1997); João Alexandre Barbosa (1974); Roland Barthes (1992; 1987); Walter Benjamin (1996); Henri Bergson (2006); Antonio Candido (2005); Gilles Deleuze (1999; 2005); Benedito Nunes (1995), entre outros. Nesse sentido, a análise teórica da escritura incide na configuração do discurso. Assim, as estruturas de composição da narrativa perpassam pelo teatro grego, com o palíndromo, característico do século III a.C. A completude segue rumo ao infinito, estabelecendo o imaginário pelos fragmentos, causando variação de focos, espaços, temporalidades e linguagens.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-04-27T12:34:28Z No. of bitstreams: 1 DEISE ARAUJO DE DEUS.pdf: 1515545 bytes, checksum: 616577a1a1a25cc802e0752d55d46a49 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T12:34:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DEISE ARAUJO DE DEUS.pdf: 1515545 bytes, checksum: 616577a1a1a25cc802e0752d55d46a49 (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / The present work aims to analyze the Portuguese poet Luis Serguilha‟s work The Kalahari, observing aspects related to repetition and uniqueness as part of the autopoetic performance; knowing that the work is situated in a zone of no bondaries of postmodern or contemporary, seeking to examine the literary composition procedures and the writing that make it a war machine in the Deleuze - Guattari sayings. The contemporary work is rhizomatic, desiring machine, boddy whithout organs, deterritoriality in flux. As this machine‟s assumptions, we have the decentralization, the desubjectivity, the dereference and the nonsense. In this work, nothing else will hold us back to the meaning and significant‟s meshes.Knowledge known only by those who mobilize affections and who vibrate through madness, from emptiness and animality: the art‟s signs. The work of art here is an uniqueness instance and repetition; subjectivation artifice. Uniqueness is an affirmative because it is also becoming (devir); Becoming (Devir) as a process connected to repetition that decentralizes the being, through a disjunctive synthesis, in a way that it will not be spoken about the totality of the being and the work, but in totalities. There is no more paternity, neither origin, nor destiny because in this work, the sign-art becomes a nomad in the desert. Cartographing this nomadism in the Kalahari‟s autopoiesis is to walk as a wanderer, by Blanchotiano‟s „outside‟, being deterritorialized and reterritorialized; becoming a writer-reader for himself, for the world, for life. / O presente trabalho tem por objeto analisar a obra Kalahari, do poeta português Luis Serguilha, observando aspectos relacionados à repetição e à singularidade como parte da performance autopoiética; sabendo que a obra se situa numa zona de deslimites do pósmoderno ou contemporâneo, buscamos examinar os procedimentos de composição literária e da escritura que a tornam uma máquina de guerra nos dizeres deleuze-guattarianos. A obra contemporânea é rizomática, máquina desejante, corpo sem órgãos, desterritorialidade em fluxo. Como pressupostos dessa máquina, temos o descentramento, a dessubjetividade, a desreferencialização e o nonsense. Nela, nada mais nos prenderá às malhas do significado ou significante. Saberes somente aqueles que mobilizem os afectos e que fazem vibrar por meio da loucura, do vazio e da animalidade: os signos da arte. A obra de arte aqui é uma instância de singularidade e de repetição; artifício de subjetivações. Singularidade é uma afirmatividade porque é também devir; devir como processo ligado à repetição que descentraliza o ser, por meio de uma síntese disjuntiva, de maneira que não se falará mais em totalidade do ser e da obra, e sim, em totalidades. Não há mais paternidade, nem origem, nem destino porque nela (obra) o signo-arte torna-se um nômade no deserto. Cartografar este nomadismo na autopoiese Kalahari é caminhar como errante, pelo ―fora‖ blanchotiano, sendo desterritorializado e se reterriorializando; tornando-se um excri-leitor para si, para o mundo, para vida.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-05-02T11:57:46Z No. of bitstreams: 1 JEOVANA JOSÉ DE SOUZA.pdf: 1486541 bytes, checksum: 014ec5c4c34b35ab7a35960e1facf30e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-02T11:57:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JEOVANA JOSÉ DE SOUZA.pdf: 1486541 bytes, checksum: 014ec5c4c34b35ab7a35960e1facf30e (MD5) Previous issue date: 2017-03-14 / The purpose of this project is to present the inventive procedures in the work of the argentine writer Julio Cortázar, and, has as cut the reading and analysis of some tales, that earned us as paradigms to the achievement of this project. Such procedures involve not only the proper specifications of the tale’s structure, but, the possibilities of relations between the verbal speech and other ways of semiotics interactions, in the case of this project, the painting, the movies and photography. First the text holds in the verbal speech, by the analysis and reflection of three tales, through the style traces that compose them, are they: “Casa tomada”, “Carta a uma senhoria em Pais” e “Circe”. In a second moment, we will use the tale “Continuidade dos parques” for better disposing to the similarity relations with the paintings “A condição humana” e “o Espelho falso”, represented in the project by the plastic work of René Magritte, and, finally, composing the third chapter, the project realizes an audacious movement, imposed by the tale sui generis, “As Babas do Diabo”, recreating in the movies by Michelangelo Antonioni in the movie “Blow-up”. Move among this two works, the question of real and imaginary, represented by photographic language. This movement of distinct systems, coming of the remarkable universe of invenção of the argentine writer, excites, during the project, many theoretical questions such as: realism notions and its strands, and, concerned questions to artist’s creations and its expressive nuances. / Esse trabalho tem o propósito de apresentar os procedimentos inventivos na obra do escritor argentino Julio Cortázar, e, tem como recorte a leitura e a análise de alguns contos, que nos valeram como paradigmas à realização desse estudo. Tais procedimentos envolvem não apenas as especificidades próprias da estrutura do conto, mas, as possibilidades de relações entre o discurso verbal e outras formas de interações semióticas, no caso desse trabalho, a pintura, o cinema e a fotografia. Primeiramente o texto se detém no discurso verbal, por meio da análise e reflexão de três contos, mediante os traços de estilo que os compõem, são eles: “Casa tomada”, “Carta a uma senhorita em Paris” e “Circe”. Num segundo momento, utilizaremos o conto "Continuidade dos parques” por melhor se dispor às relações de semelhanças com as pinturas “A condição humana” e “O Espelho falso”, representada no trabalho pela obra plástica de René Magritte, e, finalmente, compondo o terceiro capítulo, o trabalho realiza um movimento mais ousado, imposto pelo conto sui generis, “As Babas do Diabo”, recriado no cinema por Michelangelo Antonioni no filme “Blow-Up”. Move-se entre essas duas obras, a questão do real e o imaginário, representado pela linguagem fotográfica. Esse movimento de sistemas distintos, advindo do notável universo de invenção do escritor argentino, suscita, ao longo do trabalho, várias questões teóricas tais como: noções de realismo e suas vertentes, e, questões concernentes à criação artistas e suas nuanças expressivas.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-05-12T12:43:59Z No. of bitstreams: 1 SANDRA FÁTIMA DA SILVA ARAÚJO.pdf: 1107564 bytes, checksum: f9cff204766c4a51e868c55fa5507a2c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T12:44:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SANDRA FÁTIMA DA SILVA ARAÚJO.pdf: 1107564 bytes, checksum: f9cff204766c4a51e868c55fa5507a2c (MD5) Previous issue date: 2017-03-03 / This work is an investigation about the duo in a perspective of the irony and the narcissism, by the use of the esthetic language in the Oscar Wilde‟s novel: The portrait of Dorian Gray. The novel works with the manifestation of the beauty and the youth, in a relationship with the Victorian Age on the XIX Century, considering the preponderance of Dandy symbol in the tale. This research aims to demonstrate how the duo is an occurrence of the irony, presented in Dorian‟s character. It also aims to dispute the presence of irony in the manipulation process in the novel and the influence of the Estheticism in the action of this character. This study also approach the linguistic sign in interaction with the image, in this specific case, the portrait. This research adopts as methodology the qualitative approach, the bibliography revision and the analysis of contents as a support to make a comprehension about the society, the human practices and the values inside the novel. As a theoretical support, this study adopts many authors that discuss about cultural semiotics and language, art and literature and the studies of Muecke (1995), Todorov (2013), Kierkegaard (2005), Bakhtin (2005) end Barros (2008). / A ocorrência do duplo e seus desdobramentos na perspectiva da ironia e do narcisismo, pelo recurso do uso da linguagem estética na obra O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. O romance suscita a manifestação do belo e da busca pela juventude eterna, numa relação direta com a sociedade vitoriana da Inglaterra do século XIX, considerando a preponderância do dandismo nesse período. A presente pesquisa tem visa a demonstrar como o duplo sedimenta a ocorrência do narcisismo, materializado no personagem Dorian Gray. Intenta, também, apresentar a operacionalização da ironia no processo de manipulação presente na narrativa e a influência do esteticismo no agir desse personagem. Associados a esses dois fatores, abordase o alcance do signo linguístico e suas relações com a imagem, no caso, o retrato de Dorian Gray, elemento artístico desencadeador de toda a trama e ações no romance analisado. A pesquisa adota a abordagem qualitativa, a revisão bibliográfica e a análise de conteúdo, por constituírem indicadores indispensáveis para organizar este estudo sobre transgressão do conceito de arte, de sociedade e dos valores aqui inseridos. A partir do suporte teórico de autores que versam sobre linguagem, arte, literatura, cultura, embasando-se no quadrante da semiótica cultural e na linha teórica da narrativa, esta pesquisa parte dos princípios estabelecidos e discutidos por Muecke (1995), Todorov (2013), Kierkegaard (2005), Bakhtin (2005) e Barros (2008).

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-05-12T12:49:15Z No. of bitstreams: 1 ÁLVARO AUGUSTO BOLZAN CATELAN.pdf: 1102778 bytes, checksum: ffe1588ec9cb835932d48aacc892e6de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T12:49:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ÁLVARO AUGUSTO BOLZAN CATELAN.pdf: 1102778 bytes, checksum: ffe1588ec9cb835932d48aacc892e6de (MD5) Previous issue date: 2017-02-13 / The objects of the research are the stories “Amor’, “Uma galinha”, “Feliz Aniversário” and “Os laços de família”, in Laços de família (2009); “Felicidade clandestina”, “Miopia progressiva”, in Felicidade clandestina (1998), both by Clarice Lispector, and the paintings O terapeuta (1941) and A invenção da vida (1928), by René Magritte. The elements of tenseness and extensiveness of literary and pictorial works are part of the resources used by artists. The circular character of events establishes the meanings of the plurality of tensions in each art. The stylistic traits of the writer and the painter point to ecstasy with varying points of intensity and extensiveness. The feelings of the characters reveal the eagerness to live in function of the other that undergoes a metamorphosis of the being in search of their happiness. The general objective is to analyze the encounter that the characters have with themselves, discovering themselves to live their happiness intensely. Specific objectives correlate the plural languages of the literary and pictorial arts. Theorists who give support to the study are Julio Cortázar (1974); Mikhail Bakhtin (2011); Roland Barthes (1972; 2004); Gilles Deleuze and Félix Guatarri (1997); Martin Heidegger 1989); A. J. Greimas (1972; 1996); J. P. Sartre (1977); Claude Zilberberg (2006; 2007; 2011), among others. The poetics of tensivity in language reveals the transformation of signs, the plurality of meanings manifested in each line, point and color, forming isotopias of the process of construction of art. / Os objetos da pesquisa são os contos “Amor”, “Uma galinha”, “Feliz Aniversário” e “Os laços de família”, da obra Laços de família (2009); “Felicidade clandestina” e “Miopia progressiva”, do livro Felicidade clandestina (1998), ambos de Clarice Lispector, e as pinturas O terapeuta (1941) e A invenção da vida (1928), de René Magritte. Os elementos da tensividade e extensividade das obras literárias e pictóricas fazem parte dos recursos usados pelos artistas. O caráter de circularidade dos acontecimentos estabelece os sentidos de pluralidade das tensões em cada arte. Os traços estilísticos da escritora e do pintor apontam para o êxtase com pontos variantes de intensidade e extensividade. Os sentimentos dos personagens revelam a ânsia de viver em função do Outro, que sofre uma metamorfose do ser em busca de sua felicidade. O objetivo geral consiste em analisar o encontro que as personagens têm com elas mesmas, descobrindo-se para viverem intensamente a sua felicidade. Os objetivos específicos correlacionam as linguagens plurais das artes literária e pictórica. Os teóricos que dão suportes ao estudo são Julio Cortázar (1974); Mikhail Bakhtin (2011); Roland Barthes (1972; 2004); Gilles Deleuze e Félix Guatarri (1997); Martin Heidegger (1989); A. J. Greimas (1972; 1996); J. P. Sartre (1977); Claude Zilberberg (2006; 2007; 2011), entre outros. A poética da tensividade, na linguagem, revela a transformação dos signos, a pluralidade de sentidos manifestados em cada linha, ponto e cores, formando isotopias do processo de construção da arte.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-06-05T13:29:15Z No. of bitstreams: 1 NELCI BILHALVA PEREIRA.pdf: 1773844 bytes, checksum: 3fc952328ff92950cf755f032d5257ce (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-05T13:29:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NELCI BILHALVA PEREIRA.pdf: 1773844 bytes, checksum: 3fc952328ff92950cf755f032d5257ce (MD5) Previous issue date: 2017-03-21 / This dissertation contains the analysis of three books of the Jewish-Italian, survivor of Auschwitz Primo Levi: If This Is a Man (1947), The Truce (1962) and The Drowned and the Saved (1986). The purpose of this research is to show the importance of the works of Primo Levi as a witness of the Shoah and how literature was the possible way he could find to narrate the horrors suffered as a form of denunciation and in the preservation of the memory and the gaps of the prisoners due to trauma of the event. The methodology used to compose the corpus of this study was the Discourse Analysis, especially in Michel Foucault, Dominique Maingueneau, Michel Pêcheux and Eni Orlandi to clarify the role of the subject, the scenario, paratopia and other concepts pertinent to DA. Other authors such as Paul Ricoeur, Gadamer, Arendt, Seligmann-Silva and Agamben were sought to contribute to a richer analysis of the Jewish prisoners who were hit by the Nazi anti-Semitic policy of the "Final Solution" and how they were hit in their future lives. / Esta dissertação contém a análise de três livros do judeu-italiano, sobrevivente de Auschwitz, Primo Levi: Se Isto É Um Homem (1947), A Trégua (1962) e Os afogados e os sobreviventes (1986). O objetivo desta pesquisa é mostrar a importância das obras de Primo Levi como testemunha da Shoah e como a literatura foi a maneira possível encontrada por ele para poder narrar os horrores sofridos como forma de denúncia e na preservação da memória e das lacunas dos prisioneiros devido ao trauma do ocorrido. A metodologia empreendida para compor o corpus deste estudo foi a Análise de Discurso, em especial, em Michel Foucault, Dominique Maingueneau, Michel Pêcheux e Eni Orlandi para esclarecer sobre o papel do sujeito, do cenário, da paratopia e outros conceitos pertinentes à AD. Buscou-se outros autores como Paul Ricoeur, Gadamer, Arendt, Seligmann-Silva e Agamben para contribuir com uma análise mais rica sobre os prisioneiros judeus que foram atingidos pela política antissemita nazista da “Solução Final” e como foram atingidos em suas vidas futuras.

Submitted by Andrea Pereira (andrea.pereira@unipampa.edu.br) on 2018-03-20T16:52:32Z No. of bitstreams: 3 Dissertação Fabiani Pedra 2017.pdf: 6109047 bytes, checksum: c59d88da735701072aa43a1c97adfdf2 (MD5) PRODUTO.MATERIAL_PARA_ALUNOS-docx.pdf: 941321 bytes, checksum: 8776b2a1bb94961049fae89e18e1a736 (MD5) PROJETO-FANFICS.pdf: 1332707 bytes, checksum: 954cabf092ec69fa5903db2457fdde8e (MD5) / Approved for entry into archive by Dayse Pestana (dayse.pestana@unipampa.edu.br) on 2018-03-20T18:11:36Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação Fabiani Pedra 2017.pdf: 6109047 bytes, checksum: c59d88da735701072aa43a1c97adfdf2 (MD5) PRODUTO.MATERIAL_PARA_ALUNOS-docx.pdf: 941321 bytes, checksum: 8776b2a1bb94961049fae89e18e1a736 (MD5) PROJETO-FANFICS.pdf: 1332707 bytes, checksum: 954cabf092ec69fa5903db2457fdde8e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T18:11:37Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação Fabiani Pedra 2017.pdf: 6109047 bytes, checksum: c59d88da735701072aa43a1c97adfdf2 (MD5) PRODUTO.MATERIAL_PARA_ALUNOS-docx.pdf: 941321 bytes, checksum: 8776b2a1bb94961049fae89e18e1a736 (MD5) PROJETO-FANFICS.pdf: 1332707 bytes, checksum: 954cabf092ec69fa5903db2457fdde8e (MD5) Previous issue date: 2017-12-13 / Este trabalho teve como objetivo geral explorar os multiletramentos através da escrita criativa para atingir os objetivos de aprendizagem de Língua Espanhola no Curso de Licenciatura em Letras – Línguas Adicionais com a elaboração e implementação de uma proposta pedagógica. Para isso, foi desenvolvida uma prática de pesquisa-ação na turma de primeiro semestre do curso, na Unipampa na disciplina de Fundamentos de Espanhol I. Essa prática teve como objetivos: verificar as práticas de multiletramentos, em Língua Espanhola, dos alunos da graduação; desenvolver a escrita criativa como ferramenta de incentivo à aprendizagem de língua adicional a partir do universo cultural dos alunos; verificar se a produção de textos a partir dos multiletramentos possibilitou a aprendizagem da língua e avaliar se a proposta pedagógica atingiu os objetivos de aprendizagem para reformular a proposta a partir deste resultado. Como respaldo teórico abordo os multiletramentos sob a perspectiva de Rojo (2009, 2012); trago a questão do ensino de Línguas Adicionais a partir de Leffa e Irala (2014), Schlatter e Garcez (2012), Paz (2009). Problematizo a visão de aprendizagem com base em Dewey (1959), Hattie (2017), Almeida Filho (2008), Viana (1990) e Lemke (2010). Discorro sobre a formação de professores a partir de Almeida filho (1992) e Leffa (2008, 2009). Exponho a escrita criativa partindo de Plácido (2015), Leitão (2008), Casal (1999) para chegar ao gênero fanfics, baseada em Cavalcanti (2010), Rocha (2009), Fontenele (2015), Barros (2009), e por fim trago a questão da correção considerando Cassany (2007). A partir da aplicação do produto elaborado para esta pesquisa-ação, uma unidade didática como projeto de multiletramentos, analisei os dados gerados em gravações em áudio e vídeo, diários reflexivos, fotos, interações online e os textos produzidos pelos alunos com a finalidade de verificar se os objetivos iniciais foram atingidos. Ao final, percebi que a autonomia, a colaboração e o interesse dos alunos são fundamentais para que o trabalho ocorra como o planejado e que tínhamos muitas demandas para pouco tempo de intervenção. Ao verificar as práticas de multiletramentos, em Língua Espanhola, dos alunos da graduação, foi possível perceber o que eles já conheciam para então desenvolver a escrita criativa como ferramenta de incentivo à aprendizagem de língua adicional a partir do universo cultural dos alunos. Concluí que o trabalho com as fanfics despertou o interesse dos alunos e verifiquei que a produção de textos a partir dos multiletramentos possibilitou a aprendizagem da língua. Por fim, avalio que a proposta pedagógica atingiu os objetivos de aprendizagem e reformulei a proposta a partir deste resultado. Algumas ações previstas e realizadas na aplicação do projeto revelaram a necessidade de aprofundamento na abordagem e execução, o que resultou em atividades extras na unidade didática. / Este trabajo tuvo como objetivo general explotar la multiliteracidad a través de la escritura creativa para alcanzar los objetivos de aprendizaje de lengua española en el Curso de Graduación en Letras - Lenguas Adicionales con la elaboración e implementación de una propuesta pedagógica. Para ello, se desarrolló una práctica de investigación-acción en la clase de primer semestre del curso, en la Unipampa en la asignatura de Fundamentos de Español I. Esta práctica tuvo como objetivos: verificar las prácticas de multiliteracidad, en lengua española, de los alumnos de la graduación; desarrollar la escritura creativa como herramienta de incentivo al aprendizaje de lengua adicional a partir del universo cultural de los alumnos; verificar si la producción de textos a partir de la multiliteracidad posibilitó el aprendizaje de la lengua y evaluar si la propuesta pedagógica alcanzó los objetivos de aprendizaje para reelaborarla a partir de este resultado. Como aporte teórico abordo la multiliteracidad bajo la perspectiva de Rojo (2009, 2012); traigo la cuestión de la enseñanza de lenguas adicionales a partir de Leffa e Irala (2014), Schlatter y Garcez (2012), Paz (2009). Discuto sobre el aprendizaje basado en Dewey (1959), Hattie (2017), Almeida Filho (2008), Viana (1990) y Lemke (2010). Presento la formación de profesores a partir de Almeida Filho (1992) y Leffa (2008, 2009). Expongo la escritura creativa partiendo de Plácido (2015), Leitão (2008), Casal (1999). Trato del género fanfics, según Cavalcanti (2010), Rocha (2009), Fontenele (2015), Barros (2009), y por fin traigo la cuestión de la corrección considerando Cassany (2007)., A partir de la aplicación del producto elaborado para esta investigación-acción, una unidad didáctica como proyecto de multiletramentos, analicé los datos generados en grabaciones en audio y video, diarios reflexivos, fotos, interacciones online y los textos producidos por los alumnos con la finalidad de verificar si los objetivos iniciales fueron logrados. Al final percibí que la autonomía, la colaboración y el interés de los alumnos son fundamentales para que el trabajo ocurra como lo planeado y que teníamos muchas demandas para poco tiempo de intervención. Al verificar las prácticas de multiliteracidad, en lengua española, de los alumnos de la graduación, fue posible percibir lo que ellos ya conocían, para entonces desarrollar la escritura creativa como herramienta de incentivo al aprendizaje de lengua adicional a partir del universo cultural de los alumnos. Concluí que el trabajo con las fanfics despertó el interés de los alumnos y comprobé que la producción de textos a partir de la multiliteracidad posibilitó el aprendizaje de la lengua. Por último, evalúo que la propuesta pedagógica alcanzó los objetivos de aprendizaje y reelaboré la propuesta a partir de este resultado. Algunas acciones previstas y realizadas en la aplicación del proyecto revelaron la necesidad de profundizar el abordaje y la ejecución, lo que resultó en actividades extras en la unidad didáctica.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:53:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Delezuk.pdf: 3332363 bytes, checksum: 5a86827a428ddc54d102b521e8eeba07 (MD5) Previous issue date: 2015-09-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Comprendemos la puntuación como uno de los aspectos del lenguaje que es fundamental para la escrita, ya que implica en elementos linguísticos, textuales y discursivos que son esenciales para la construcción del texto. Sin embargo, siguiendo la tendencia general de la enseñanza de la lengua, el abordaje de la puntuación tiene privilegiado la nomenclatura y el sesgo sintáctico, que no tienen alcanzado explorar todos los usos de la puntuación. Además, otra idea relacionada a las concepciones de la puntuación es la de que la puntuación reproduce en la escrita aspectos del habla, lo que desconsidera la especificidad de la escrita. De esta manera, más allá de un enfoque tradicional, discutimos cuestiones relacionadas al carácter discursivo del lenguaje (BAHKTIN, 2003, 2010) y de la puntuación y también a los aspectos prosódicos y rítmicos en el uso de ese elemento linguístico-discursivo (CHACON, 1998; MESCHONNIC, 2006). Por lo tanto, partimos de una perspectiva bakhtiniana, lo que significó concebir la puntuación como un elemento estilístico. De esa manera, visamos indicar que las posibilidades en los modos de puntuar y los efectos del sentido implicados por los usos de la puntuación se relacionan al género del discurso. Partiendo de esa perspectiva, tuvimos como objetivo principal comprender de qué manera los usos de la puntuación marcan algo propio de las noticias de divulgación científica, en las revistas superinteresante y galileu, o sea, si los modos de puntuar en los textos de ese género revelan una relación con las condiciones de producción del enunciado, dejando parecer las funciones discursivas de la puntuación. Los objetivos específicos, en resumen, tuvieron en vista detectar indicios, por los cuales pudiésemos inferir cual relación se puede establecer entre la puntuación y un ritmo propio de la escrita, lo que significó observar si el modo de puntuar de los autores colabora para la constitución y organización del texto escrito y, aún, delinear como los modos de puntuar, como opciones estilísticas, pueden relacionarse a la práctica de análisis lingüística, con el objetivo de traer contribuciones para la enseñanza-aprendizaje de la puntuación. Así, analizamos los modos de puntuar de 7 noticias de la revista superinteressante y 7 noticias de la revista galileu. Observamos que la puntuación, al relacionarse a aspectos linguísticos y textuales, apunta para cuestiones discursivas. Eso porque colaboran para la estructuración del texto en sus aspectos composicionales y estilísticos, teniendo en cuenta un público específico: lo de lego en cuestiones científicas y en búsqueda de una lectura rápida y accesible. Además, la puntuación al ejercer funciones que, tal como apunta Chacon (1998), hacen entrecruzarse las varias dimensiones del lenguaje, atribuyen a la escrita una rítmica propia. / Entendemos a pontuação como um dos aspectos da linguagem que é fundamental para a escrita, já que envolve elementos linguísticos, textuais e discursivos que são essenciais para a construção do texto. Entretanto, seguindo a tendência geral do ensino de língua, a abordagem da pontuação tem privilegiado a nomenclatura e o viés sintático, que não tem dado conta de explorar todas as facetas envolvidas em seus usos. Além disso, outra ideia vinculada ao uso dos sinais de pontuação é a de que esses sinais se prestam a reproduzir na escrita os aspectos prosódicos da fala, o que desconsidera a especificidade da escrita. Dessa maneira, indo além de uma abordagem tradicional, discutimos questões relacionadas ao caráter discursivo da linguagem (BAKHTIN, 2003, 2010) e da pontuação e também aos aspectos prosódicos e rítmicos no uso desse elemento linguístico-discursivo (CHACON, 1998, MESCHONNIC, 2006). Para tanto, partimos de uma perspectiva bakhtiniana, o que significou conceber a pontuação como elemento estilístico. Dessa maneira, o que visamos indicar foi que as possibilidades nos modos de pontuar e os efeitos de sentido produzidos pelos usos da pontuação se relacionam ao gênero do discurso. Por esse ponto de vista, tivemos como objetivo principal compreender de que forma os usos da pontuação marcam algo próprio de notícias de divulgação científica das revistas Superinteressante e Galileu, isto é, se os modos de pontuar nos textos desse gênero revelam uma relação com as condições de produção do enunciado, deixando transparecer as funções discursivas da pontuação. Os objetivos específicos, em suma, tiveram em vista detectar indícios que permitissem inferir qual relação se poderia estabelecer entre a pontuação e um ritmo próprio da escrita, o que significou observar se o modo de pontuar dos autores colabora para a constituição e organização do texto escrito. Outro objetivo foi o de delinear como os modos de pontuar, enquanto escolhas estilísticas, podem se relacionar à prática de análise linguística, com vistas a fornecer contribuições para o ensino e aprendizagem da pontuação. Sendo assim, analisamos os modos de pontuar de 7 notícias da revista Superinteressante e 7 notícias da revista Galileu. Evidenciamos que esses sinais, ao se relacionarem a aspectos linguísticos e textuais, concomitantemente apontam para questões da ordem do discurso. Isso porque colaboram para estruturação do texto em seus aspectos composicionais e estilísticos, tendo em vista um público–alvo específico: o de leigo interessado em questões científicas em busca de uma leitura rápida, dinâmica, acessível e descontraída. Além disso, esses sinais de pontuação, ao exercerem funções que, tal como destaca Chacon (1998), fazem se intercruzar as várias dimensões da linguagem, atribuem à escrita um ritmo que lhe é próprio.