Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000426264-Texto+Completo-0.pdf: 754500 bytes, checksum: f4490a2f55d56f1eeee22e5ad03c91a4 (MD5) Previous issue date: 2010 / Romance de amor e loucura és una novel·la d‟autoficció, escrita en primera persona, que té com a temes principals i entrelligats l‟amor, específicament, l‟amor-passió, la “bogeria” o malaltia mental i la memòria i la seva recuperació. Diário de um romance permet seguir el procés de creació: les lectures fetes per preparar la novel·la, la cerca de solucions per a obstacles literaris i emocionals, les reflexions sobre el treball creatiu en el seu dia a dia. fre / Romance de amor e loucura é um romance de autoficção, escrito em primeira pessoa, que tem como temas principais e entrelaçados o amor, especificamente, o amor-paixão, a “loucura” ou doença mental e a memória e sua recuperação. Diário de um romance permite acompanhar o processo de criação: as leituras realizadas para a preparação do romance, a procura de soluções para obstáculos literários e emocionais, as reflexões sobre o trabalho criativo no seu dia-a-dia.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429724-Texto+Completo-0.pdf: 393169 bytes, checksum: ab60f35a5d78b3ff41fc03c4f8c0e28d (MD5) Previous issue date: 2011 / Study on transtextual relations at Roberto Bittencourt Martins’ work Ibiamoré, the ghost train, based on Gérard Genette, on categories proposed by him in Palimpsestes, and on other scholars on the theme. The examination of these relations in the referred novel, although it contemplates all transtextual categories, focus on the intertextuality that are set among the epigraphs, verses withdrawn from south-rio-grandenses authors’ poems, and the narrative, resulting in an amplifying sense dialogue. / Estudo das relações transtextuais na obra Ibiamoré, o trem fantasma, do escritor Roberto Bittencourt Martins, com base em Gérard Genette, nas categorias por ele propostas em Palimpsestes, e em outros estudiosos do tema. O exame dessas relações no referido romance, embora contemple todas as categorias transtextuais, dirige seu foco para a intertextualidade que se estabelece entre as epígrafes, versos retirados de poemas de autores sul-rio-grandenses, e a narrativa, resultando em um diálogo amplificador de sentidos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000405182-Texto+Parcial-0.pdf: 227161 bytes, checksum: 3ebec101c8b0ab65482c40b5c8f24b1c (MD5) Previous issue date: 2008 / Ce travail est composé d’un chapitre théorique suivi d’une oeuvre littéraire. Il présente une réflexion à propos de notamment deux questions : comment définir un personnage absent, et de quelle manière participe-t-elle du micro-univers narratif ? La deuxième partie, le roman Sinuca embaixo d’água, se développe autour d’une absence. fre / Este trabalho é constituído por um capítulo teórico, seguido de uma narrativa literária. Propõe uma reflexão a propósito de, essencialmente, duas questões: como definir uma personagem ausente, e de que maneira essa personagem participa do micro-universo da narrativa? A segunda parte, o romance Sinuca embaixo d’água, tem, no centro de sua história, uma ausência.

Orientadora : Profª. Drª. Patrícia da Silva Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 02/03/2017 / Inclui referências : f. 141-145 / Resumo: O desenvolvimento urbano do início do século XX representou uma das faces dos ideais de progresso e modernidade que influenciaram as diversas vanguardas artísticas formadoras do Modernismo. Nesse contexto, dentre os heterônimos mais conhecidos do escritor português Fernando Pessoa (1888 - 1935), Álvaro de Campos, o poeta engenheiro, foi o que viveu mais intensamente a experiência da industrialização e da vida nas grandes cidades europeias do período, não apenas enquanto espaço físico, mas como elemento que influenciou seu modo de existir e sentir. Além do componente citadino, Campos também é marcado por questões de natureza psiquiátrica, tema que fascinou Fernando Pessoa. Prova desse interesse é o material organizado pelo estudioso Jerónimo Pizarro intitulado Escritos sobre génio e loucura. Em um conjunto de mais de mil páginas somos expostos a inúmeros apontamentos nos quais Pessoa teoriza sobre aspectos da relação entre genialidade e sociedade. Partindo de alguns desses escritos, observamos que o poeta menciona uma possível relação entre o progresso moderno e a formação do gênio. Reconhecendo que Álvaro de Campos tematiza em seus poemas tanto o elemento urbano, quanto referências ao fator mental do indivíduo do início do século, a presente dissertação pretende, em um primeiro momento, compreender as concepções de genialidade desenvolvidas por Fernando Pessoa e de que maneira elas podem ter sido refletidas na poesia de Campos. Junto a essa compreensão, buscaremos analisar a representação do espaço urbano em diversos poemas do heterônimo, e de que forma ele instiga um diálogo entre a cidade e sua estrutura mental. Palavras-chave: Fernando Pessoa. Cidade. Genialidade. / Abstract:The urban development of the beginning of the twentieth century represented one of the faces of the ideals of progress and modernity that influenced the various artistics vanguards that formed the Modernism. In this context, among the most famous heteronyms of portuguese writer Fernando Pessoa (1888 - 1935), Álvaro de Campos, the poet engineer, was the one who experienced the intense experience of industrialization and life in the european cities of the period, Not only as a space, but as an element that influenced his way of exist and feel. Beyond the city component, Campos is also marked by issues of psychiatric nature, theme that fascinated Fernando Pessoa. Proof of this interest is the material organized by Jerónimo Pizarro entitled Escritos sobre génio e loucura. In a set of more than a thousand pages we are exposed to numerous notes in which Pessoa theorizes about aspects of the relationship between genius and society. Starting from some of these writings, we observe that the poet mentions a possible relation between modern progress and the formation of genius. Recognizing that Álvaro de Campos thematizes in his poems the urban element and make references to the mental factor of the individual of the beginning of the century, the present master thesis intends, at a first moment, to understand the conceptions of genius developed by Fernando Pessoa and in what way they may have been reflected in the poetry of Campos. With this understanding, we will try to analyze the representation of urban space in several poems of the heteronym, and in what way it instigates a dialogue between the city and its mental structure. Keywords: Fernando Pessoa. City. Genius.

Orientador(a): Luciane de Paula / Banca: Marina Célia Mendonça / Banca: Ekaterina Vólkova Américo / Banca: Grenissa Bonvino Stafuzza / Banca: Valdemir Miotello / Resumo: Diário do hospício e O cemitério dos vivos são textos escritos por Lima Barreto durante sua segunda internação no Hospício Nacional de Alienados, e a partir dela, no Rio de Janeiro, entre 25 de dezembro de 1919 e 2 de fevereiro de 1920. O primeiro é tido como anotações para a elaboração do segundo, um romance inacabado, cujo processo de produção foi interrompido pela morte do autor (1/11/1922). O objetivo geral desta pesquisa é analisar a constituição de vozes sociais sobre a loucura e a psiquiatria - por meio das relações dialógicas, do discurso bivocal (polêmicas aberta e velada) e do autor - no diálogo entre Diário do hospício, O cemitério dos vivos, de Lima Barreto, outros enunciados e outras vozes sociais. Os objetivos específicos são: 1) identificar as vozes sociais com as quais dialoga Lima Barreto no processo de constituição dos enunciados que integram o corpus de pesquisa e descrever como se estabelece o diálogo entre esses enunciados limabarretianos; 2) examinar a bivocalidade polêmica no diálogo entre Diário do hospício e O cemitério dos vivos, no que diz respeito: i) à polêmica aberta estabelecida entre esses enunciados e os discursos da ciência psiquiátrica de sua época; e ii) à polêmica velada entre a fala limabarretiana e outras falas literárias do início do século XX; 3) perscrutar, ao compreendermos o autor como posição de autor, autor-criador/atividade de autor, autor puro e posicionamento de autor, os movimentos desses diálogos no processo de constituição a... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Diário do hospício and O cemitério dos vivos are texts written by Lima Barreto during his second admission in Hospício Nacional de Alienados,, and from there respectively, in Rio de Janeiro, between December 25, 1919 and February 2, 1920. The first is taken as annotations to development of the second, an unfinished novel, whose production was interrupted by the death of the author (1/11/1922). The overall objective of this research is to analyze the constitution of social voices about madness and psychiatry - through dialogical relations, polemical double-voiced discourse and the author-creator - in the dialogue between Diário do hospício and O cemitério dos vivos, works of Lima Barreto. The specific objectives are: 1) identify the social voices with which Lima Barreto dialogues in the process of formation of statements that make up the corpus of this research and describe how the dialogue between these limabarretianos statements is established; 2) examine the polemical double-voiced in the dialogue between Diário do hospício and O cemitério dos vivos, regarding to: i) the open polemic established between these statements and speeches of psychiatric science of his day; and ii) the veiled polemic between limabarretiana speech and other literary discourse of the early twentieth century, through his utterances; 3) search, to understand the author as an author's position, author-creator/ author's activity, pure author and author's positioning, the movements of these dialogues on... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-02T18:21:27Z No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-20T14:14:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T14:14:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Quando um coreógrafo e um compositor musical se encontram para colaborar numa criação conjunta, em que instâncias se movimentam? Em que plano convergem seus saberes, suas referências e suas inquietações artísticas particulares, em que condições se aprofunda sua cumplicidade criativa? O impulso inicial da presente pesquisa parte destas indagações. Entre os dois criadores se funda uma relação de diálogo, que vai trilhando o seu caminho ao longo de sua própria dialogia, sujeito às modelações que sobrevém do cruzamento de ambições expressivas, de idiossincrasias, de poéticas pessoais, de um sem número de fatores que vão determinando os destinos da composição da obra. Surge assim uma nova interrogação, à qual procurarei responder nesta pesquisa: existirão formas de pensar a colaboração (formas de enfrentá-la) que coloquem os sujeitos da experiência colaborativa no encalço do enriquecimento potencial do seu objeto? E, a existirem tais formas, como conscientizá-las de modo a se tornarem úteis ao aprimoramento do processo criativo? Considerando o universo infinito das relações de colaboração entre as diferentes disciplinas artísticas, me proponho no presente estudo a um recorte preciso: problematizar a colaboração entre coreógrafo e compositor musical, tentando identificar os eixos em que essa colaboração se atualiza e possibilitar caminhos que revelem (e eventualmente amplifiquem) a potência virtual que ela encerra. Para tal revisito dois processos criativos que vivenciei e dos quais retiro considerações que me parecem importantes, procurando relacioná-las com um campo epistemológico multidisciplinar e projetando-as na tentativa de conceber um pensamento sobre a colaboração artística que contribua efetivamente para beneficiar a sua qualidade, a sua intensidade e o seu êxito. Os conceitos de plano de colaboração e de experiência de colaboração projetam, nesta pesquisa, dois eixos exploratórios em cujo enfoque se alicerça a análise dos referidos processos. Refletindo sobre os sentidos e intensidades em movimento na articulação entre a dança e a música, bem como sobre a entrega do coreógrafo e do compositor à sua mútua alteridade colaborativa, me proponho ao levantamento de estratégias operativas e à sinalização de ponderações que potenciem a experiência da colaboração. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / What is the possible ground when a choreographer and a music composer get together to elaborate a joint creation? In what sphere can their knowledge, their references, their specific artistic concerns meet? Which are the conditions needed for a deepening of their creative complicity? How do the multiple senses invested in the process of composition of their work flow? The initial impulse of this research has such questions as a point of departure. A dialogue is established between the two creators, a relationship that threads its path along their own dialogy, a path which is subject to a modelling that is an expression of the crossing of expressive ambitions, idiosyncrasies, personal poetics, of a countless number of factors that slowly determine the destinies of the work composition. This leads to a new interrogation, one that I will try to answer in this research: are there ways to think the cooperation (ways to face it) that place the subjects of this cooperative experience on a path to a potential enrichment of their object? And, if such ways exist, how can one incorporate them in order for them to become useful to the enhancement of the creative process? Considering the infinite universe of cooperative relationships between the different artistic disciplines, I propose a specific outline on this study: to question the cooperation between the choreographer and the music composer, in an effort to identify the axis in which this cooperation materializes and facilitate paths that reveal (and possibly amplify) the virtual power they encompass. With this in mind, I revisit two creative processes I’ve experienced and from which I derive considerations that I find important, trying to connect them with a multidisciplinary epistemological field and bringing them forth in an attempt to conceive a thought about artistic cooperation that contributes effectively to benefit its quality, its intensity and its success. The concepts of cooperation plan and cooperation experience project – in this research – two exploratory axes that act as a foundation to the analysis of said processes. By reflecting on the senses and intensities present in the articulation between dance and music, as well as on the commitment of the choreographer and the composer to their mutual cooperative otherness, I propose to do a survey of the cooperative strategies and flag the considerations that enhance the cooperative experience.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira. / Made available in DSpace on 2012-10-16T00:04:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T15:31:40Z : No. of bitstreams: 1 255606.pdf: 1276359 bytes, checksum: 496ee843106137f9b31f94bbd5334369 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T08:10:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T19:23:27Z : No. of bitstreams: 1 101661.pdf: 2256911 bytes, checksum: 067ec9abf5663c9b4f44f334b5cdc943 (MD5) / Este estudo, um trabalho temático sobre a questão do satanismo, pretende mostrar as relações intertextuais da obra de dois escritores, o brasileiro João da Cruz e Sousa e o francês Charles Baudelaire. Trata-se, ao longo do estudo, de tentar provar minha hipótese de trabalho: que ambos os poetas se basearam em 'princípios satânicos' no momento do ato da criação. Isto me levou a estabelecer a existência de uma teoria satânica no âmbito de suas poesias, marcando assim o início da poesia moderna.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T12:12:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 269439.pdf: 3147409 bytes, checksum: 3b15232f47ee010f4846a869650d0360 (MD5) / O escritor Milton Hatoum, que estreou no início da década de oitenta no cenário da literatura nacional, vem se destacando diante de boa parte da crítica, que já o considera um dos grandes autores contemporâneos. Três prêmios Jabutis atestam a aprovação geral. No entanto, uma outra figura importante, o analista cultural Silviano Santiago levanta um problema: a produção narrativa do autor estaria presa demais à estética modernista. Tomando como referência alguns artistas canônicos, Hatoum opta pelo caminho seguro de uma tradição já consagrada, deixando de lado questões importantes para o pensamento atual sobre arte.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T20:33:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 267245.pdf: 1662635 bytes, checksum: 970cd1f71c6f21cce847dc56cbcf832b (MD5) / O objetivo principal desta tese é analisar os ensaios críticos e teóricos de Ugo Foscolo (1778-1827), a fim de destacar suas colaborações para a crítica e a teoria literária. Diversos pesquisadores têm sinalizado que a produção ensaística de Foscolo é de fundamental importância para a crítica literária italiana. Entretanto, esse aspecto da obra do autor italiano é ainda pouco conhecido. Nesse sentido, ao considerar a relevância de Foscolo para a literatura italiana e européia como um dos escritores que apresentou contribuições importantes para a literatura, a teoria e a crítica literárias, e tendo em vista que tais elementos da sua obra foram pouco estudados, o corpus desta pesquisa são os ensaios do autor sobre literatura. A pesquisa se concentra principalmente no ensaio La Chioma di Berenice (1803), e nos textos que produziu em dois momentos: as aulas que ministrou na Universidade de Pavia, em 1809, e os ensaios do período em que esteve exilado na Inglaterra (1816-1827). O primeiro capítulo enfoca as relações históricas entre a constituição da figura do intelectual que surgiu durante o processo da Revolução Francesa e a concepção de crítica literária no período, de modo a salientar o ensaio como a forma por excelência para a escrita crítica e teórica de Foscolo. O segundo capítulo dedica-se à contribuição de Foscolo para a teoria literária com base em duas temáticas principais: as belas artes e os gêneros literários, das quais se originam a teoria da poesia e a concepção da primazia do poeta primitivo, o qual, por apresentar a fusão dos gêneros literários, era o representante das virtudes civis e exemplo para os modernos. Por fim, o terceiro, e último capítulo, volta-se para as contribuições de Foscolo para a crítica literária e estuda a concepção de crítica literária e do papel do crítico, bem como apresenta suas principais idéias sobre os autores clássicos e italianos. The main objective of this thesis is to examine the critical and theoretical essays of Ugo Foscolo (1778-1827), to highlight their contributions to literary criticism and theory. Several researchers have been indicating that essayistic production of Foscolo has a fundamental importance for the Italian literary criticism. Nevertheless, this aspect of the Italian author's work is still unknown. In this sense, when considered the relevance of Foscolo for the Italian and European literature as one of the writers who made important contributions to literature, literary theory and criticism and take into account that these elements of the author's work haven't been deeply studied, the focus of this research are the essays of the author about literature. The research focuses primarily on the essay La Chioma di Berenice (1803) and in texts produced by the author in two moments: the lessons taught at the University of Pavia in 1809, and the essays from the period that the author was exiled in England (1816-1827 ). The first chapter focuses on the historical relations between the formation of the intellectual figure that emerged during the French Revolution process and the development of literary criticism in the period, in order to emphasize the essay as the par excellence form for the critical and theoretical writing of Foscolo. The second chapter is devoted to the contribution of Foscolo to literary theory, based on two main themes: the fine arts and the literary genres, from which the poetry theory and design of the primitive poet primacy were originated. The figure of the primitive poet, that presents the fusion of literary genres, was the one that represented the civilian virtues and served as example to the moderns. Finally, the third and final chapter, aims to the contributions of Foscolo for literary criticism and studies the development of literary criticism and the role of the critic, and as well presents the author's main ideas of the classical and Italian authors.