Orientador: Adalberto Luis Vicente / Banca: Alexandre Bonafim Felizardo / Banca: Fabiane Renata Borsato / Resumo: Esta pesquisa tem como objeto de estudo as cartas trocadas entre Clarice Lispector e Fernando Sabino reveladas ao público em 2002 pelo autor mineiro, que as publicou sob o nome de Cartas perto do Coração, obra em que revelou as cartas que recebia cotidianamente de Clarice e toda a cumplicidade e envolvimento literário que havia entre eles. Publicadas integralmente, as cartas remontam um período que vai de 21 de abril de 1946 a 29 de janeiro de 1969. O início desse contato mostra dois jovens que tinham acabado de completar 20 anos, uma época de muito investimento nos projetos pessoais e profissionais e também de muita insegurança diante do mundo e dos próprios escritos. O objetivo deste trabalho é analisar os componentes de interesse literário que revelam a criação, a escritura e o ofício do escritor. A importância desse estudo está no fato de que se entende aqui que esta correspondência é um lugar de ensaio, pensamento e de literatura de Clarice Lispector e, sobretudo, porque se acredita que esse conjunto de cartas possa ser entendido como um tratado apaixonado sobre a escritura e sobre o ofício do escritor. Figuram na obra revelações e queixas, filosofias do cotidiano, mas, sobretudo, questões literárias, o que comprova o quanto a carta é um gênero proteiforme ou seja, é impossível impor a ela uma forma e uma figura únicas, o que não significa que seja um gênero sem limites, ainda que esses limites sejam constantemente friccionados. Importa também apontar que na obra em questão as cartas têm um valor poético em que a linguagem toma o primeiro plano da criação e aparecem nelas, sobretudo, a preocupação com (i) para que fazer literatura; (ii) escrever por que e para quem; (iii) o fazer poético; (iv) a procura pela forma mais precisa de expressar o inexprimível. / Abstract: This research studies the letters exchanged between Clarice Lispector and Fernando Sabino revealed to the public in 2002 by the mineiro author, who published them under the name Cartas perto do coração, a work which showed the letters received from Clarice and all the cumplicity and literary involvement between the two writers. Fully published, the letters correspond to a period between 21st April, 1946 and 29th January, 1969. The beginning of this contact shows two young friends who had just turned 20, a time of much investment in personal and professional projects and also a lot of insecurity about the world and the writing itself. The aim of this study is to analyze the components of literary interest that reveal the creation, the literary writing and the writer's work. The importance of this study lies on the fact that it is understood here, that Cartas perto do coração is a place of Clarice Lispector's literary rehaersal, thinking and literary creation process and, above all, because it is believed that these letters can be understood as a passionate essay on literary writing and the writer's work. In Cartas perto do coração we can see Clarice's complaints about her life and her work and everyday philosophies, but above all, literary issues, which proves that the letter is a mixed genre and that, because of this, it is impossible to enforce a formula on it, even though we cannot say the epistolography is a genre without limits, even when these limits are constantly mixed. It is also important to point out that in Cartas perto do coração the letters have a poetic value in which the language takes the forefront of the creation and we can see in these letters, above all, the following concerns (i) make literature why?; (Ii) write why and to whom; (Iii) the work of making literature; (Iv) the difficulty of trying to say the unsayable through literature. / Mestre

Orientador(a): Benedito Antunes / Banca: Alcmeno Bastos / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Marcio Roberto Pereira / Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Resumo: Esta pesquisa aborda o aspecto performático de narradores e personagens concernentes à ficção do final do século XX e início deste século XXI. O cenário da era da imagem é o instigador desta investigação que pretende, por meio de teóricos como Debord, Baudrillard, Gabler e Llosa, apresentar uma leitura de alguns contos contemporâneos, especialmente de Rubem Fonseca, seguido de Sérgio Sant'Anna e Luiz Vilela e, para finalizar, de Marcelino Freire, cuja vida e obra se baralham na agitação cultural e na busca pela visibilidade midiática. À luz da civilização do espetáculo, deseja-se comprovar que muitos dos seres ficcionais percebidos nos contos desses autores como marginalizados, rejeitados e subjugados apreenderam as estratégias de sedução dos meios de comunicação de massa e as utilizam para metamorfosearem-se em seres capazes e decididos. Para tanto, a prioridade será observar mais as ações e dissimulações dos personagens e narradores frente à indústria do consumo que propriamente explorar o apelo sedutor dos meios de comunicação de massa com os quais mantêm uma estreita relação. Para o corpus foram selecionados os contos "Feliz ano novo" (1975), "O Cobrador" (1979) e "Hildete" (2002), de Rubem Fonseca, "Um discurso sobre o método" (1989) e "O embrulho da carne" (2003), de Sérgio Sant'Anna, "O suicida" (1970) e "A cabeça" (2002), de Luiz Vilela, e "A ponte, o horizonte" (2003) e "Socorrinho" (2005), de Marcelino Freire, porque agrupam aspectos da sociedade do espetáculo aos ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The present research introduces the performative aspect of narrators and characters concerning to fiction of the late twentieth century and beginning of the twenty-first century. The scenery of the image age is the instigator of this investigation that aims, through theoretical as Debord, Baudrillard, Gabler and Llosa, to present a reading of some contemporary tales, especially of Rubem Fonseca, followed by Sérgio Sant'Anna and Luiz Vilela and, finally, by Marcelino Freire, whose life and work are shuffled in the cultural upheaval and search for media visibility. Based on the spectacle civilization, it is wanted to prove that many of the fictional beings perceived in the stories of these authors as marginalized, rejected and subjugated, seized the seduction strategies of the mass media and use them to metamorphose themselves into beings capable and determined. Therefore, the priority will be to watch over the actions and dissimulations of the characters and narrators before the industry of consumption, in order to properly exploring the seductive appeal of the mass media with which they have a close relationship. For the corpus were selected the tales "Feliz ano novo" (1975), "O Cobrador" (1979) and "Hildete" (2002), by Rubem Fonseca, "Um discurso sobre o método" (1989) and "O embrulho da carne" (2003), by Sergio Sant'Anna, "O suicida" (1970) and "A cabeça" (2002), by Luiz Vilela, and "A ponte, o horizonte" (2003) and "Socorrinho" (2005), by Marcelino Freire, because they group aspects ... (Complete abstract electronic access below) / Doutor

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Marcelo Peloggio / Resumo: O presente trabalho de Mestrado propõe um novo olhar para a relação de José de Alencar com o seu leitor. Em termos mais específicos, o objetivo deste trabalho foi debater em que medida a leitura de Honoré de Balzac no Brasil, um dos modelos do Alencar urbano, antecede a leitura de José de Alencar, como se tem pensado, e, em que medida, o romancista brasileiro, ao se apropriar dessa literatura ainda desconhecida pelo público de língua portuguesa por aqui, contribui para a criação e educação do "gosto" dessa parcela do público leitor de romances. Para se chegar à confirmação dessa hipótese inicial, a pesquisa tem se debruçado sobre dois eixos de investigação. No primeiro deles, centrado nos aspectos literários propriamente ditos, analisa-se, a partir dos romances Eugénie Grandet (1833), de Balzac, e Senhora (1875), de Alencar, os esforços do escritor brasileiro por extrapolar a técnica do mestre francês no que diz respeito ao tratamento dos dramas humanos, bem como o empenho do romancista no que diz respeito à compreensão e ficcionalização do quadro social brasileiro oitocentista. No segundo e principal eixo deste trabalho, por sua vez, as atenções são voltadas para as fontes primárias, tais quais primeiras edições, cuja análise abre novos caminhos para o conhecimento dos modos de produção, divulgação e recepção da literatura no período, e, consequentemente, para uma compreensão mais diversificada da História Cultural brasileira desse mesmo período. Colocando em cheque o conceito... / Abstract: This Master's work proposes a new look at the relationship of José de Alencar with his reader. In more specific terms, the objective of this work was to discuss the extent to which the reading of Honoré de Balzac in Brazil, one of the models of the urban Alencar, precedes the reading of José de Alencar, as has been thought, and, to what extent, the Brazilian novelist, by appropriating this literature still unknown by the Portuguese-speaking public here, contributes to the creation and education of the taste of this part of the reading public of novels. In order to arrive at the confirmation of this initial hypothesis, the research has focused on two axes of investigation. In the first one, centered on the literary aspects, from the novels Eugénie Grandet (1833), by Balzac, and Senhora (1875), by Alencar, it is analyzed the efforts of the Brazilian writer to extrapolate the technique of the French master with regard to the treatment of the human dramas, as well as the novelist's commitment to the understanding and fictionalization of the nineteenth century Brazilian social context. In the second and main axis of this work, the attention is focused on the primary sources, whose analysis opens new paths for the knowledge of modes of production, dissemination and reception of literature in the period, and, consequently, for a more diversified understanding of the Brazilian Cultural History of the same period. Putting in check the concept of source and influence, the dichotomy ... / Mestre

Orientador: Osmar de Souza. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Orientador: João Carlos Soares Zuin / Banca: Maria Aparecida Chaves Jardim / Banca: Ari Fernando Maia / Resumo: O trabalho investiga como a condição autônoma dos indivíduos, na sociedade capitalista contemporânea, promove um sentido de liberdade essencialmente utilitarista e privado, que gera a tendência da redução das emoções à forma de mercadoria e de bens de consumo. Pretende-se analisar como a psicologia e os livros de autoajuda voltados para o indivíduo contemporâneo passaram a ter uma importância fundamental na sociedade capitalista atual e como colaboram com o processo de transformação dos afetos e dos sentimentos em produtos notáveis do capitalismo na era global. Em outras palavras, deseja-se discutir, por meio da análise do papel da literatura de autoajuda, como a sociedade capitalista tem transformado paixões e psique ao promover um amplo processo de mercantilização, alienação e reificação das relações amorosas. Nesse sentido, o presente trabalho observa qual subjetividade feminina a literatura de autoajuda voltada para relacionamentos amorosos determina. Metodologicamente, a investigação se deu pela compreensão dos conceitos trabalhados na sociologia das emoções de Eva Illouz, aliados ao emprego da teoria crítica da primeira geração. A teoria crítica foi aplicada tanto na análise de como as "potências formativas" constroem indivíduos, valores e processos sociais que promovem a estabilidade e a reprodução das estruturas sociais das quais necessitam quanto na análise da fragilidade da vida privada, como produto das instituições integrantes do "mercado afetivo". A pesquisa aind... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The work investigates how the autonomous condition of individuals in contemporary capitalist society promotes an essentially utilitarian and private sense of freedom, which generates the tendency to reduce emotions to the form of commodities and consumer goods. It is intended to analyze how psychology and self-help books geared towards the contemporary individual have come to have a fundamental importance in today's capitalist society and how they collaborate with the process of transformation of affections and feelings into remarkable products of capitalism in the global era. In other words, it aims to discuss, through the analysis of the role of self-help literature, how capitalist society has transformed passions and psyche by promoting a broad process of commodification, alienation, and reification of love relationships. In this sense, the present work observes which female subjectivity the literature of self-help focused on amorous relationships determines. Methodologically, the investigation came about by the understanding of the concepts worked in the sociology of the emotions of Eva Illouz allied to the use of the critical theory of the first generation. Critical theory was applied not only in the analysis of how the "formative powers" construct individuals, social values and processes that promote the stability and reproduction of social structures they need, but also in the analysis of the fragility of private life as a product of institutions of the "affective mark... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429724-Texto+Completo-0.pdf: 393169 bytes, checksum: ab60f35a5d78b3ff41fc03c4f8c0e28d (MD5) Previous issue date: 2011 / Study on transtextual relations at Roberto Bittencourt Martins’ work Ibiamoré, the ghost train, based on Gérard Genette, on categories proposed by him in Palimpsestes, and on other scholars on the theme. The examination of these relations in the referred novel, although it contemplates all transtextual categories, focus on the intertextuality that are set among the epigraphs, verses withdrawn from south-rio-grandenses authors’ poems, and the narrative, resulting in an amplifying sense dialogue. / Estudo das relações transtextuais na obra Ibiamoré, o trem fantasma, do escritor Roberto Bittencourt Martins, com base em Gérard Genette, nas categorias por ele propostas em Palimpsestes, e em outros estudiosos do tema. O exame dessas relações no referido romance, embora contemple todas as categorias transtextuais, dirige seu foco para a intertextualidade que se estabelece entre as epígrafes, versos retirados de poemas de autores sul-rio-grandenses, e a narrativa, resultando em um diálogo amplificador de sentidos.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-19T11:32:52Z No. of bitstreams: 1 Debora de Souza.pdf: 5049943 bytes, checksum: 0cd1c5a1b79321d0fe4374d25483a8b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-19T16:13:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Debora de Souza.pdf: 5049943 bytes, checksum: 0cd1c5a1b79321d0fe4374d25483a8b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-19T16:13:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Debora de Souza.pdf: 5049943 bytes, checksum: 0cd1c5a1b79321d0fe4374d25483a8b1 (MD5) / No contexto social e histórico da ditadura militar, na Bahia, textos teatrais eram submetidos aos órgãos censórios, sendo avaliados por diferentes técnicos. No presente trabalho, propõe-se analisar o processo de construção dos textos teatrais censurados Aprender a nada-r e Anatomia das feras, de Nivalda Silva Costa, e editá-los. No campo dos estudos filológicos, conforme orientação das teorias de edição, que tomam os textos em perspectiva material e social, buscou-se apoio em outras ferramentas teóricas e metodológicas, sobretudo de crítica textual e de crítica genética, com o intuito de compreender o texto em seu processo de produção e de transmissão, levando-se em consideração a ação dos agentes mediadores, a dramaturga/diretora, o datilógrafo, os censores. Apresenta-se a edição dos textos selecionados em suporte papel e eletrônico. Justifica-se a realização desse trabalho pela possibilidade de oferecer à comunidade científica importante contribuição no que tange à prática editorial, oferecendo uma leitura de determinada escrita para o palco elaborada por uma mulher negra engajada com questões políticas, sociais e estéticas, permitindo-se pensar sobre a prática censória e sua consequência para produções teatrais baianas, bem como sobre a edição de textos teatrais. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-07Bitstream added on 2014-06-13T20:53:12Z : No. of bitstreams: 1 diasfilho_vc_me_arafcl.pdf: 224478 bytes, checksum: 75834ae5b0418dfe95095089090bfeb3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Hesíodo é um nome relativamente desconhecido fora de círculos especializados dentro dos Estudos Clássicos. Apesar disso, juntamente com seu contemporâneo mais célebre, Homero, o poeta deu aos gregos a imagem dos deuses tal qual a conhecemos hoje. Em suas duas principais obras, a Teogonia e Os Trabalhos e os dias, Hesíodo compõe e coloca em prática os mitos helenos, aplica-os ao cotidiano do homem do campo. Apesar de serem praticamente contemporâneos, Hesíodo e Homero têm em comum apenas o formato de suas obras. Os temas escolhidos pelos poetas são diferentes, assim como o objetivo e público de suas composições. Enquanto Homero falava sobre grandes guerras e heróis do passado, Hesíodo fala sobre a origem dos deuses e do cosmos e traz a força dessa origem ao mundo contemporâneo, ao mesmo tempo ensinando a moral do universo aos homens simples do campo e dando sentido e significado à experiência do homem sobre a terra com os mitos. O período em que a vida de Hesíodo transcorreu, provavelmente entre os séculos VIII e VII a.C., foi um tempo de grandes transformações para o homem grego. As invasões dóricas haviam terminado e as influências do Oriente Médio e da Ásia estavam presentes entre os helenos, ainda sem uma forma definida. Nesse contexto, tornava-se necessário reunir e adaptar todas as impressões culturais e religiosas. Hesíodo fez isso em Teogonia, ao reunir e organizar várias idéias diferentes enquanto, na primeira vez que temos conhecimento, mostra a origem da cosmologia grega. Em Os Trabalhos e os Dias, o poeta faz uso, de uma forma até então inédita, da cosmologia para compor uma obra em que fala não de heróis ou guerras distantes, mas do homem do campo do agora, não envolvido em atos legendários, e sim em atos cotidianos que assumem significado quando comparados aos mitos. / Hesiod is a name relatively unknown outside of specialist circles within the Classic Studies. Nevertheless, along with his more famous contemporary, Homer, the poet gives the image of the Greek gods as such we know today. In its two major works, Theogony and The Works and days, Hesiod composes and puts into practice the Hellenic myths, applying them to the daily life of the campestry men. Despite being virtually contemporaneous, Hesiod and Homer have in common only the format of his works. The themes chosen by the poets are different, and the purpose and audience of his compositions. As Homer spoke about major wars and heroes of the past, Hesiod talks about the origin of the gods and of the cosmos and brings the strength of that rise to the contemporary world, while teaching the moral universe of the simple men of the field and giving meaning and significance to the experience of man on earth with the myths. The period in which the life of Hesiod, probably between VII and VIII centuries BC, was a time of great changes for the Greeks. The Doric invasions had finished and the influences of the Middle East and Asia were present among Greeks, even without a set. In this context, it was necessary to meet and adapt all cultural and religious views. Hesiod did this in Theogony, meeting and organizing as many different ideas, the first time we have knowledge, shows the origin of the Greek cosmology. In The Works and Days, the poet makes use of this cosmology to compose a work in which speaks not of war heroes or a distant past, but the man of the world now, not involved in acts legendary, and but in everyday acts that acquires significance when compared to the myths. At work, the poet calls for Perses, his fool brother, claiming to him that leave the path of Excess and follows the road of Justice, although it is more painful.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-28Bitstream added on 2014-06-13T19:47:32Z : No. of bitstreams: 1 pierini_mts_me_arafcl.pdf: 676061 bytes, checksum: c1cf3f95a13930c527e33b080958aa1b (MD5) / O objetivo principal deste trabalho é verificar a constituição da linguagem poética e colaborar na valorização literária de Os Pescadores de Raul Brandão, obra pouco estudada pela crítica. Pautando-se numa pesquisa acerca das temáticas que envolvem as principais obras deste escritor e realizando um estudo aprofundado em torno da composição da obra citada nos âmbitos da problemática de seu gênero literário e principalmente do trabalho realizado com a linguagem, pode-se notar uma combinação entre vários recursos lingüísticos, sonoros e artísticos, além da construção de um narrador lírico. Este percorre seu caminho ficticiamente, rumo às descobertas interiores que se estendem de um plano particular (do ser como indivíduo) para um plano geral (todos os seres humanos). Assim, percebeu-se que esta obra também trata de temáticas importantes e tradicionais na literatura como a busca pelo sentido da vida e da morte e as questões que envolvem a existência humana, por exemplo. Porém, o autor utiliza-se principalmente dos valores da estética simbolista e impressionista em Os Pescadores escolhendo um estilo de escrita que se constitui numa prosa poética em que é justamente a constante presença dos mitos, seja como configuradores do tempo, do espaço ou do próprio ser humano, que faz com que a obra se aproxime de grandes obras tanto de Raul Brandão como da literatura universal. / L’objectif principal de ce travail est de vérifier la constitution du langage poétique et de collaborer à la valorisation littéraire d’ Os Pescadores de Raul Brandão, une oeuvre peu étudiée par la critique. À partir d’une recherche à propos des thèmes qui concernent les principaux ouvrages de cet écrivain, et faisant l’ étude approfondie du genre littéraire de l’oeuvre que nous examinons, et principallement du travail fait sur son langage, on peut y remarquer une combinaison de plusieurs ressources linguistiques, sonores et artistiques ainsi que le choix d’un narrateur lyrique. Il parcourt son chemin de manière fictive vers les découvertes intérieures qui se prolongent sur un plan particulier (l’être comme individu) et sur un plan général (tous les êtres humains). Ainsi, on apperçoit que cette oeuvre parle aussi des thèmes importants et traditionnels de la littérature: la recherche du sens de la vie et de la mort et des questions qui concernent l’éxistence humaine, par exemple. Toutefois, l’auteur se sert surtout des valeurs de l’esthétique symboliste et impressioniste dans Os Pescadores, choisissant un style d’écriture qui constitue une prose poétique. C’est justement là où est la présence constante des mythes comme les confugurateurs du temps, de l’espace ou de l’être humain même. Tel fait approche cette oeuvre des grands ouvrages tant de Raul Brandão que de la littérature universelle.

Made available in DSpace on 2016-03-30T02:04:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477801-Texto+Parcial-0.pdf: 470406 bytes, checksum: 1efe60848001c56c98a01f065e8c763d (MD5) Previous issue date: 2016 / Between science and literature, despite their language differences, there are more points in common than one would imagine. One of these points is the presence of characters from science in literary works. Thus, one of the main objectives of this research is to investigate how characters originally from the natural sciences, especially physicists, are represented in literature. In order to answer this question, this dissertation uses as its object of study the novel Solar, by the British writer Ian McEwan, and as a method, the Analysis of Content. The theoretical foundation is focused on the study of the concept of narrative focus, on the identification of different types of narrators, and on the presentation of a theory of character, based on the ideas of Mikhail Bakhtin and Antonio Candido. An analysis of the biographical profile of the writer and of the external components of the novel (dedication and epigraph) reveals an intended goal of provoking reflection on the problem of global warming. A study of the narrative focus of Solar reveals that there is an "implied author” – in terms of Wayne Booth –, a predominance of the scene and a narration in free indirect discourse, giving the narrative richness and fluidity.The physicist presented in Solar brings together a set of features that valorize the fact that the protagonist is a famous scientist and Nobel Laureate, while also pointing out the negative aspects of his personality, as often inspired by known figures of science, such as Albert Einstein and Paul Dirac. The different stereotypes used in the composition of the character have also been analyzed, including the idea that a scientist can be an insensitive individual, incapable of emotional relationships, concerned only with his own work, and neglecting professionals from other areas of knowledge. In the end, it has been demonstrated that the concepts of scientific thought of the protagonist describe him as a physicist with a positivist mentality – he believes in a science that do not consider the human presence, deterministic and casuistic. He is conservative, biased, and struggles to understand and accept new ideas. / Ciência e literatura, apesar das linguagens diferentes, têm mais pontos em comum do que se possa imaginar. Um desses pontos é a presença de personagens oriundos da ciência em obras literárias. Assim, esta pesquisa teve como objetivo central responder: como personagens originários das ciências naturais, em especial da física, são representados na literatura? Para responder a essa pergunta, este trabalho utilizou como corpus o livro Solar, do escritor inglês Ian McEwan, e como método de análise a Análise de Conteúdo. A fundamentação teórica centrou-se no estudo do conceito de foco narrativo, na identificação dos diferentes tipos de narradores e na apresentação de uma teoria do personagem, tendo como base, principalmente, as ideias de Mikhail Bakhtin e Antonio Candido. Na análise do perfil biográfico do autor e dos componentes externos (dedicatória e epígrafe) da obra, constatou-se a presença de uma intencionalidade cujo objetivo é provocar uma reflexão sobre o problema do aquecimento global. O estudo sobre o foco narrativo de Solar verificou a existência de um “autor implícito” (BOOTH), o predomínio da cena e uma narração no estilo indireto livre, dando à narrativa mais riqueza e fluidez.O físico representado em Solar reúne um conjunto de traços que valoriza o fato de o protagonista ser um cientista famoso, ganhador do Nobel de Física, sem deixar de apontar os aspectos negativos de sua personalidade, inspirando-se, muitas vezes, em figuras conhecidas da ciência, como Albert Einstein e Paul Dirac. Também foram analisados os diferentes estereótipos utilizados na composição do personagem, entre os quais o fato de o cientista ser um indivíduo insensível, incapaz de relações afetivas, preocupado apenas com o seu trabalho, desprezando profissionais de outras áreas do conhecimento. Ao final, demonstrou-se que as concepções sobre o pensamento científico do protagonista descrevem-no como um físico com uma mentalidade positivista – acredita em uma ciência descolada da presença humana, determinista e casuística – conservador, preconceituoso, com dificuldades de compreender e aceitar novas ideias.