Made available in DSpace on 2015-01-21T01:01:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000464724-Texto+Completo-0.pdf: 1327824 bytes, checksum: d264e3d3a26293a6d531c6be01148a5b (MD5) Previous issue date: 2014 / The thesis Girls, young and old: characters woven into the narrative of Helena Parente Cunha is based on studies about the relationship between literature, women and gender relations. We examine the female characters present in the fictional work of Brazilian writer Helena Parente Cunha, comprising of the following titles: Os provisórios (1980), Mulher no espelho (1983), Cem mentiras de verdade (1985), As doze cores do vermelho (1989), A casa e as casas (1996), Vento, ventania, vendaval (1998), Claras manhãs de Barra Clara (2002), Falas e falares (2011). To describe these female characters and their behavioral patterns under the influence of gender formats and the structures of male domination, we dialogue with theoreticians from different areas, such as Teresa de Lauretis and her concept of the "technology of gender"; Elaine Showalter and her "cultural model of female writing", which reveals a double-bladed discourse, of the dominant and of the silenced voices. We also refer to Pierre Bourdieu’s ideas and other theoretical discussions about male domination. For our analysis, the characters are grouped into age groups ranging from childhood through their youth to maturity, reaching old age, owing to the fact that gender frameworks are disseminated from an early age and reverberate throughout a lifetime. For each age group, we present a chapter investigating the structures of domination and symbolic violence that girls and young, mature and old women are submitted to, revealing not only the double discourse mentioned above, but also the consent of the women to the dominant power. / A tese Meninas, jovens e velhas: personagens tecidas na narrativa de Helena Parente Cunha assenta-se sobre os estudos acerca das relações entre literatura, mulher e relações de gênero. Na tese, propõe-se a analisar as personagens femininas presentes na obra ficcional da escritora brasileira Helena Parente Cunha, composta pelos seguintes títulos: Os provisórios (1980), Mulher no espelho (1983), Cem mentiras de verdade (1985), As doze cores do vermelho (1989), A casa e as casas (1996), Vento, ventania, vendaval (1998), Claras manhãs de Barra Clara (2002), Falas e falares (2011). Para responder quem são as personagens femininas parenteanas e quais os seus padrões comportamentais em meio às formatações de gênero e às ingerências das estruturas de dominação masculina, estabelece-se o diálogo com estudiosos de diferentes áreas do saber, tais como: Teresa de Lauretis e sua concepção de “tecnologia de gênero”; Elaine Showalter e o seu “modelo cultural de escrita das mulheres”, o qual revela um duplo discurso, da voz dominante e da voz silenciada; Pierre Bourdieu e as discussões sobre a dominação masculina; entre outros. Para a análise, as personagens são agrupadas em faixas etárias que vão da infância, passando pela juventude e maturidade, atingindo a velhice, visto que os enquadramentos de gênero são disseminados desde a mais tenra idade e repercutem ao longo de toda uma vida. Para cada agrupamento etário, tem-se um capítulo, investigando as estruturas de dominação e violência simbólicas a que meninas, mulheres jovens e maduras e velhas estão submetidas, revelando não só o discurso duplo, mas também o consentimento ao poder dominante.

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:05:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466868-Texto+Completo-0.pdf: 963684 bytes, checksum: 8509d6f88096c85cf51dde619b4567d4 (MD5) Previous issue date: 2014 / This paper aims to provide a case study on brasilian juvenile literature. From the reading of works such as Na praia da Ferrugem, Insônia and A primeira vez e muitas vacas, all written by Marcelo Carneiro da Cunha, we intend to conduct an analyses of who the characters, respectively, are: Maria, Cláudia and Vita, all adolescents at the age of 15. In addition, we aim to understand the trajectories of the protagonists to reach in its entirety, ie, the other to then try to understand the maximum degree of alterity, adolescent sexuality. The theorist we used for this purpuse are the most varied, as Zygmunt Bauman, Stuart Hall, Joseph Campbell and Georges Bataille. Through a discussion between theory and analyses, we also inquire what can be considered juvenile literature, which are its main themes and conflicts, its characteristics, to then achieve more comprehensive definitions. / Este trabalho tem como objetivo promover um estudo de caso sobre a literatura juvenil brasileira. A partir da leitura das obras Na praia da Ferrugem, Insônia e A primeira vez e muitas vacas, todas de Marcelo Carneiro da Cunha, pretendemos realizar uma análise de quem são personagens principais, respectivamente, de Maria, Cláudia e Vita, adolescente com, aproximadamente, 15 anos. Além disso, procuraremos compreender as características das trajetórias das protagonistas até chegar em sua completude, ou seja, o outro, para, assim, tentar entender o grau máximo de alteridade, a sexualidade juvenil. Os teóricos utilizados para isso são dos mais diversificados, como Zygmunt Bauman, Stuart Hall, Joseph Campbell e Georges Bataille. Por meio de uma discussão entre teoria e análise das obras, questionamos também o que pode ser considerado como literatura juvenil, quais os principais temas e conflitos, quais suas características, para, então, conseguir definições mais amplas.

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Resumo: Este trabalho propõe a análise do livro Os Bruzundangas (1923), de Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922). Nessa obra, cujo título é um brasileirismo que significa "palavreado confuso, algaravia, mixórdia, trapalhada", com evidente intenção satírica, Lima Barreto, apresenta uma série de caricaturas de um país inexistente, alegoria do Brasil, representado por numerosas províncias: a província dos Bois, dos Rios, da Cana, do Kaphet (essa a mais rica e adiantada de todas) e retrata, em traços panfletários, rápidos e grotescos, em tom nacionalista, xenófobo e ressentido, homens e costumes da 1ª República. A alegoria, em Os Bruzundangas, constrói-se por meio de elementos parodísticos - caricatura, hipérbole - que promovem o desvendamento da inconsistência interior da instituição político-histórico-cultural Brasil. Diante disso, os objetivos deste trabalho são: verificar em Os Bruzundangas as soluções estéticas encontradas por Lima Barreto para realizar sua crítica social; refletir sobre os procedimentos estilísticos empregados pelo autor na elaboração de Os Bruzundangas com o objetivo de verificar o modo como se constrói a crítica; refletir sobre o sentido ideológico do compromisso crítico de Lima Barreto ao denunciar o caráter elitista da 1ª República em Os Bruzundangas / Abstract: This dissertation aims at analyzing the book The Bruzundangas (1923), by Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922). The author used the word Bruzundangas, which means "confused verbiage, mess", to present, in a satirical way, a series of caricatures of an imaginary country divided into the following provinces: Bois, Rivers, Cana, Kaphet (this is the richest and the most developed one). The novel can be regarded as an allegory of Brazil and it depicts, through grotesque, nationalist, xenophobic and resentful features, men and manners of our 1 st Republic. The allegory in The Bruzundangas is built through parodic elements - caricature and hyperbole - that promote the unveiling of the inconsistencies and contradictions of Brazilian politics, history and culture. Thus, the main objectives of this study are to analyze the aesthetic solutions found by Lima Barreto to criticize the elitist character of the 1 st Republic in Brazil and to discuss the author's ideological engagement shown in the novel / Mestre

A presente dissertação analisa as construções discursivas sobre o trabalho e o trabalhador (a) no romance O Retrato (2003), de Érico Veríssimo, em uma perspectiva multidisciplinar. Os discursos sobre trabalho em O Retrato são elementos de um painel histórico a partir do qual o autor elabora uma leitura crítica da sociedade de seu tempo. Demonstrar esse processo constitui o objetivo da presente pesquisa. Os discursos são tomados como elaboração do artista em um contexto sócio-histórico determinado, para o qual concorrem múltiplas vozes, introduzidas na obra por meio das falas do narrador, dos personagens, dos gêneros intercalados, conforme preconiza Bakhtin (1988). Neste estudo, tais discursos são analisados a partir de uma concepção de trabalho enquanto atividade do ser humano em sua relação com o meio, fundamental no processo de constituição do ser social, ou seja, em seu sentido ontológico. No contexto do romance, essa compreensão passa pelas interações históricas das relações entre trabalho livre/trabalho escravo; do processo de percepção, por parte do homem do campo, da separação entre trabalho e propriedade da terra; da singular combinação, no Rio Grande do Sul, de elementos humanos diversos na formação de uma ―cultura do trabalho‖ e a ausência de uma tradição de trabalho ligada às guildas e hansas, como na Europa pré-capitalista. As diferenças de condição social, o elemento telúrico, o papel da família extensa como unidade sócioprodutiva e as relações características de uma sociedade alicerçada nos ditames do favor são aspectos contidos nos discursos acerca do trabalho que compõem a crítica social de Érico Veríssimo no romance. Quanto aos procedimentos metodológicos, trata-se de uma pesquisa bibliográfica, sendo também aplicada a análise quantitativa no tratamento de dados extraídos dos números fornecidos por Chaves (1979) e Carpeaux (1979), a fim de situar a obra no contexto da produção literária do autor. É preciso considerar que o romance foi publicado no auge da carreira de Érico Veríssimo como segundo tomo de uma trilogia cuja parte inicial fora um grande sucesso de público e de crítica, gerando expectativas que não foram correspondidas: um dos romances do autor menos conhecidos pelo grande público, O Retrato tem papel fundamental no conjunto de O Tempo E O Vento, pois em suas páginas Érico configura o ambiente de degradação dos valores representativos do povo do Rio Grande e que constitui a grande crítica do conjunto da obra. Os discursos sobre trabalho no romance alinham-se com esse grande projeto, conforme procuramos demonstrar, seja na diferença de perspectiva ao considerar o trabalho como uma missão recebida como legado, ou como o fardo do dever; seja pela valorização dos ideais do ser humano telúrico em contraste com os valores da sociedade burguesa capitalista que se está configurando; pela permanência das relações de favor centradas no personagem Rodrigo Cambará, mecanismo que preserva o jogo da cena sóciopolítica, apesar das mudanças que se verificam no campo econômico-produtivo; ou pela própria trajetória desse personagem, que vai se degenerando em seu valores e ideais. / This dissertation analyzes the discursive constructions on work in the novel O Retrato (―The Portrait‖) (2003), by Erico Verissimo, from a multidisciplinary perspective. Discourses on work in O Retrato are elements of a historical panel from which the author does a critical reading of the society of his time. The aim of this research is to present this process. The discourses are taken as the artist‘s own formulation in a certain socio-historical context, to which multiple voices concur and were introduced in the novel through the speeches of the narrator, the characters, the intertwined genres as advocated by Bakhtin (1988). In this study, these discourses are analyzed from a concept of work as a human activity in connection to the environment, which is fundamental in the process of constitution of the social being, that is, in its ontological meaning. In the novel‘s context, this understanding is related to the historical interactions of the relations between free work/slave work; of the perception process, by the rural man, of the separation between work and land property; of the unique combination, in Rio Grande do Sul, of diverse human elements in the constitution of a ―work culture‖ and the absence of a work tradition related to the guilds and hanses, such as in the pre-capitalist Europe. The social differences, the telluric element, the role of the extensive family as a socio-productive unit and the relations that were characteristics of a society rooted in the rule of the favor are aspects present in the discourses around work that compose the Érico Veríssimo‘s criticism in the novel. As to the methodological procedures, it is a bibliographical research, in which the quantitative analysis is applied to the treatment of data extracted from the numbers provided by Chaves (1979) and Carpeaux (1979), with the aim to locate the work in the author‘s literary production context. We must consider that the novel was published at the top of Érico Veríssimo‘s career as the second book of a trilogy of which the initial part was a great success with the public and the critics, generating expectations that were eventually not met: one of the author‘s less popular novels, O Retrato had a fundamental role in the set formed by O Tempo E O Vento (―Time and the Wind‖) as in its pages Érico portrays an environment of degradation of those values that were representative of the people of Rio Grande and that constitutes the great criticism of his work. The discourses on work in the novel are aligned with this great project, as we sought to show here, either in the difference of perspective when considering the work as a mission received as a legacy versus the burden of duty, either through the valuation of the ideals of the telluric being in contrast with the values of the emerging bourgeois capitalist society, through the permanence of favor relations centered around the character Rodrigo Cambará, which is a mechanism that preserves the game of the socio-political scene, despite the changes taking place in the economic-productive field; or by this character‘s trajectory, whose values and ideals degenerate.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446703-Texto+Completo-0.pdf: 969262 bytes, checksum: 54670c1db117671333632c5644b2dfb9 (MD5) Previous issue date: 2013 / This research raises questions about the work of the writer Herberto Sales called O fruto do vosso ventre, published in 1976, with the goal to analyze how the civil military dictatorship was represented in this novel and how the Brazilian national identity was reworked in this fiction. Thus, the literary field of this age was approached, to understand in what context this novel is inserted and yours connections with the censure and the governments’ agencies of the time. Then, analyzes one slope of Latin American literature and the specific language of this novel, to locate the work thematically. Lastly, the mosaic allegorical created by Sales is explored through analysis of the works it served as reference, like the Carta de Pero Vaz de Caminha, Iracema by José de Alencar and 1984 by George Orwell. The theoretical basis of this work relied mainly in the writings of Benedict Anderson, Mikhail Bakhtin, Tzvetan Todorov, Herbert Marcuse, Dante Moreira Leite, Marilena Chaui. / Este trabalho busca problematizar a obra O fruto do vosso ventre do escritor Herberto Sales, publicada em 1976, com o objetivo de analisar como a ditadura civil militar foi representada neste romance e como a identidade nacional brasileira foi retrabalhada nesta ficção. Sendo assim, o campo literário desse período foi abordado, para se entender em que contexto este romance está inserido e suas ligações com a censura e os órgãos governamentais da época. Em seguida, analisa-se uma vertente da literatura latino-americana e a linguagem específica desse romance, a fim de localizar a obra tematicamente. Por fim, o mosaico alegórico criado por Sales é explorado através da análise de obras que lhe serviram de referência, como a Carta de Pero Vaz de Caminha, Iracema de José de Alencar e 1984 de George Orwell. A base teórica deste trabalho apoiou-se principalmente nos escritos de Benedict Anderson, Mikhail Bakhtin, Tzvetan Todorov, Herbert Marcuse, Dante Moreira Leite, Marilena Chaui.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000409528-Texto+Completo-0.pdf: 581638 bytes, checksum: 4be011bf5a992af08bf8bb9da003a18b (MD5) Previous issue date: 2008 / This thesis is the result of research on the work of critic-writer Silviano Santiago. We have proposed that in his writing, the criticism as well as the fiction dialogue between themselves in a supplementary way. Both of the discourses become a relationship of mutual support in which the essayistic criticism retakes and suggests some explicit topics in fictional works as well as fiction provides an overview of new proposals for the author`s literary criticism, building up a textual network produced by certain concerns, ideas and problems of the contemporary culture. For the research corpus, we have selected the works of criticism: Carlos Drummond de Andrade; Uma literatura nos trópicos; Vale quanto pesa; Nas malhas da letra; O cosmopolitismo do pobre; A vida como literatura; and Ora (direis) puxar conversa; as well as the fiction books: O banquete; Salto; O olhar; Crescendo durante a guerra numa província ultramarina; Em liberdade; Stella Manhattan; Uma história de família; Viagem ao México; Keith Jarrett no Blue Note; and Histórias mal contadas. / Esta tese é o resultado de investigação da obra do crítico-escritor Silviano Santiago. Nela, propomos que na escrita desse autor, tanto a crítica quanto a ficção dialogam entre si como forma de suplemento. Os dois discursos se convertem em uma relação de apoio mútuo na qual a crítica-ensaística retoma e repropõe alguns temas explicitados na obra ficcional, assim como a ficção proporciona uma perspectiva de novas proposições literárias para a crítica-ensaística do autor, construindo uma rede textual elaborada por determinadas preocupações, idéias e problematizações da cultura contemporânea. Como corpus da pesquisa, elegemos as obras de crítica: Carlos Drummond de Andrade; Uma literatura nos trópicos; Vale quanto pesa; Nas malhas da letra; O cosmopolitismo do pobre; A vida como literatura; e Ora (direis) puxar conversa; assim como os livros de ficção: O banquete; Salto; O olhar; Crescendo durante a guerra numa província ultramarina; Em liberdade; Stella Manhattan; Uma história de família; Viagem ao México; Keith Jarrett no Blue Note; e Histórias mal contadas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389685-Texto+Completo-0.pdf: 1839968 bytes, checksum: 6c07265fde2612cb194976d1e5e144db (MD5) Previous issue date: 2006 / This thesis, concerning the analysis of the negativism tradition in the modern Brazilian poetry, proposes a reading of the three important books in this context: Eu e Outras Poesias by Augusto dos Anjos, A Rosa e o Povo by Carlos Drumond de Andrade e O Engenheiro by João Cabral de Melo Neto, through a critic view which considers, despite the characters of distinct composition, the negation as the essential element of its structures. The research using the books of the mentioned authors demanded a view of the culture and modernity paradigms, more specifically of the modern poetry, its precursors and its main characteristics. The tradition and specially, the negativism issue was theoretically examined in its semantic pragmatic nature and its artistic dimension, based in the reflections of Hugo Friedrich, Alfredo Bosi and Theodor Wiesengrund-Adorno. The reading of the three books started with the study of the poems under a thematic and formal linguistic point of view, and culminated with the exam of the breaking up and negation process undertaken by them. Intense interactions of calculus and fantasies, of explicit and immanent social criticism, of traditionalism and modernity, make such books ideal models in the brazilian poetry. / Esta tese, visando à análise da tradição da negatividade na moderna lírica brasileira, propõe uma leitura de três obras significativas desse contexto: Eu e outras poesias de Augusto dos Anjos, A rosa do povo de Carlos Drummond de Andrade e O engenheiro de João Cabral de Melo Neto, através de uma perspectiva crítica que considera, apesar dos caracteres de composição distintos, a negação como elemento fundamental de suas estruturas. As pesquisas dos livros dos respectivos autores demandou uma visão dos paradigmas da cultura da Modernidade, mais especificamente da lírica moderna, seus precursores e suas principais características. A tradição e, especialmente, a questão da negatividade foi teoricamente examinada na sua natureza semântico-pragmática e na sua dimensão artística, a partir das reflexões de Hugo Friedrich, Alfredo Bosi e Theodor Wiesengrund-Adorno. A leitura propriamente das três obras principiou com o estudo dos poemas sob o ponto de vista lingüístico-formal e temático, e culminou com o exame do processo de negação e ruptura empreendido pelas mesmas. Interações intensas de cálculo e fantasia, de crítica social explícita e imanente, de tradicionalismo e Modernidade, tornam tais obras exemplares dentro da poesia brasileira.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000416434-Texto+Completo-0.pdf: 3409972 bytes, checksum: 756f0ff1509988d1ed2ace345a02ef89 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta tesis doctoral analiza la representación de los personajes homosexuales masculinos en las novelas de Jorge Amado, buscando identificar cómo se procesa la exclusión de esos personajes del discurso central. Investiga aun la posibilidad de la inclusión del concepto de homosexualidad en los de hibridismo, alteridad y mestizaje. El corpus es formado por las novelas del autor en que tales personajes aparecen: O país do carnaval, de 1931; Suor, de 1934; Jubiabá, de 1935; Capitães da areia, de 1937; Os subterrâneos da liberdade, de 1954; Gabriela, cravo e canela, de 1958 y Tereza Batista cansada de guerra, de 1972. La hipótesis norteadora de este texto es la de que la forma de exclusión de los personajes homosexuales en esas novelas es la de la desproblematización y de la ex-centricidad, alejando la temática homosexual de un discurso centrado en la heterosexualidad. La discusión y el análisis de tal tema se constituye en el primer objetivo de esta tesis. Se postula también la inclusión de la homosexualidad, descalificada por la literatura amadiana, en los conceptos de hibridismo, alteridad y mestizaje, por la ampliación de estos tres últimos, considerados afines, recurrentes dentro de la producción literaria del autor de Bahía. La inclusión propuesta forma el segundo objetivo del presente trabajo.El referencial teórico viene de Michel Foucault, para quien problematización y desproblematización son maneras, respectivamente, de generar o excluir discursos sobre un tema. De Jacques Derrida fue tomado el término “ex-centricidad”, como marginación de un asunto que no interesa al “centro” dominante. De los Estudios Culturales, por el pensamiento de Peter Burke, Stuart Hall, Kabengele Munanga, y de los Estudios Pos-Coloniales, a través de Hommi Bhabha, vienen las teorías necesarias a la discusión de los conceptos de homosexualidad, hibridismo, alteridad y mestizaje. Así embasado, este trabajo se insiere en la línea de pesquisa denominada “Construcciones Teóricas del Campo Literario”, del Programa de Pos-Grado en Letras de la Pontificia Universidad Católica de Río Grande del Sur y procede de tres instancias: de la Teoría de la Literatura, al analizar la forma de representación de los personajes referidos y las estrategias del discurso de Jorge Amado; de la Sociología y de la Antropología, al investigar los conceptos de “ex-centricidad”, “desproblematización” y “homosexualidad”; y de los Estudios Culturales y Pos-Coloniales, al tomar de estos campos los conceptos de “híbrido”, “otro” y “mestizo” para aplicarlos a los personajes en foco en este texto.Esta tesis se estructura en cuatro capítulos, antecedidos del texto titulado “Las inquietaciones: a modo de introducción”, en que se explanan las razones para este trabajo y el referencial teórico que embasa la pesquisa. El primer capítulo, “Las teorías”, discute los conceptos de desproblematización, ex-centricidad, hibridismo, alteridad y mestizaje. El segundo capítulo, “La homosexualidad”, conceptúa y delimita el término y reúne aspectos históricos juzgados relevantes para esta tesis. El tercer capítulo, “El criador”, presenta episodios de la vida de Jorge Amado que puedan haber influido en su lectura de mundo. El cuarto capítulo, “Las criaturas”, analiza la representación de los personajes homosexuales en las siete novelas de Amado en que ellos aparecen. En “Las respuestas (posibles)”, se retoman las principales ideas del texto, relacionándolas a las teorías y explicitando las conclusiones a que se llegó. El Apéndice, “Días de Salvador: de un cuaderno de viaje”, contiene poemas y fotos resultantes de la estada de la autora en Salvador, Bahía, donde participó como becaria del intercambio PROCAD–PUCRS/PPGL, UNEB/PPGL, en enero de 2009. Refleja poéticamente una experiencia que se constituyó en parte importante de esta tesis. El Anexo trae la copia xerox de una carta de 1975 dirigida por Jorge Amado a la profesora Dr. Dileta Silveira Martins, de la PUCRS, en la cual el autor se refiere, entre otras cosas, a su papel de escritor. spa / Esta tese de Doutorado analisa a representação das personagens homossexuais masculinas nos romances de Jorge Amado, buscando identificar como se processa a exclusão dessas personagens do discurso central. Investiga ainda a possibilidade da inclusão do conceito de homossexualidade nos de hibridismo, alteridade e mestiçagem. O corpus é formado pelos romances do autor em que tais personagens aparecem: O país do carnaval, de 1931; Suor, de 1934; Jubiabá, de 1935; Capitães da areia, de 1937; Os subterrâneos da liberdade, de 1954; Gabriela, cravo e canela, de 1958 e Tereza Batista cansada de guerra, de 1972. A hipótese norteadora deste texto é a de que a forma de exclusão das personagens homossexuais nesses romances é a da desproblematização e da ex-centricidade, alijando a temática homossexual de um discurso centrado na heterossexualidade. A discussão e a análise de tal tema constitui-se no primeiro objetivo desta tese. Postula-se também a inclusão da homossexualidade, desqualificada pela literatura amadiana, nos conceitos de hibridismo, alteridade e mestiçagem, pela ampliação destes três últimos, considerados afins, recorrentes dentro da produção literária do autor baiano. A inclusão proposta forma o segundo objetivo do presente trabalho.O referencial teórico vem de Michel Foucault, para quem problematização e desproblematização são maneiras, respectivamente, de gerar ou excluir discursos sobre um tema. De Jacques Derrida foi tomado o termo “excentricidade”, como marginalização de um assunto que não interessa ao “centro” dominante. Dos Estudos Culturais, pelo pensamento de Peter Burke, Stuart Hall, Kabengele Munanga, e dos Estudos Pós-Coloniais, através de Hommi Bhabha, vêm as teorias necessárias à discussão dos conceitos de homossexualidade, hibridismo, alteridade e mestiçagem. Assim embasado, este trabalho insere-se na linha de pesquisa denominada “Construções Teóricas do Campo Literário”, do Programa de Pós-Graduação em Letras da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul e procede de três instâncias: da Teoria da Literatura, ao analisar a forma de representação das personagens referidas e as estratégias do discurso de Jorge Amado; da Sociologia e da Antropologia, ao investigar os conceitos de “ex-centricidade”, “desproblematização” e “homossexualidade”; e dos Estudos Culturais e Pós-Coloniais, ao tomar destes campos os conceitos de “híbrido”, “outro” e “mestiço” para aplicálos às personagens em foco neste texto.Esta tese estrutura-se em quatro capítulos, antecedidos do texto intitulado “As inquietações: à guisa de introdução”, em que se explanam as razões para este trabalho e o referencial teórico que embasa a pesquisa. O primeiro capítulo, “As teorias”, discute os conceitos de desproblematização, ex-centricidade, hibridismo, alteridade e mestiçagem. O segundo capítulo, “A homossexualidade”, conceitua e delimita o termo e reúne aspectos históricos julgados relevantes para esta tese. O terceiro capítulo, “O criador”, apresenta episódios da vida de Jorge Amado que possam ter influído em sua leitura de mundo. O quarto capítulo, “As criaturas”, analisa a representação das personagens homossexuais nos sete romances de Amado em que elas aparecem. Em “As respostas (possíveis)”, retomam-se as principais ideias do texto, relacionando-as às teorias e explicitando as conclusões a que se chegou. O Apêndice “Dias de Salvador: de um caderno de viagem”, contém poemas e fotos resultantes da estada da autora em Salvador, Bahia, onde participou como bolsista do intercâmbio PROCAD–PUCRS/PPGL, UNEB /PPGL, em janeiro de 2009. Reflete poeticamente uma experiência que se constituiu em parte importante desta tese. O Anexo traz a cópia xerox de uma carta de 1975 dirigida por Jorge Amado à professora Dr. Dileta Silveira Martins, da PUCRS, na qual o autor se refere, entre outras coisas, ao seu papel de escritor.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000432309-Texto+Completo-0.pdf: 1827295 bytes, checksum: e06fa982990e35009360680101949187 (MD5) Previous issue date: 2011 / Ce mémoire de maîtrise étudie la production littéraire de 1975 à 1983 et sa propre réception critique. Pour cela, j'analyse la correspondance active de Caio Fernando Abreu et de Paulo Leminski présentes dans les livres Cartas – Caio Fernando Abreu, dirigé par Ítalo Moriconi, et Envie meu dicionário e alguma crítica, dirigé par Régis Bonvicino. L'étude des lettres et de leurs propres critiques s'effectue à partir des concepts d'archive de Michel Foucault et de Jacques Derrida qui sont contenus respectivement dans Archéologie du savoir et Mal d'archive. Les systèmes d‘énonciations à l‘origine de l‘étude sont donc décrits et analysés à partir des concepts de champ littéraire, habitus et capitaux de Pierre Bourdieu, cherchant une meilleure vision des agents Caio et Leminski dans le champ littéraire de cette période. Enfin, avec l‘objectif de disséminer une lecture de la production de cette époque et des agents, le croisement des études des deux ensembles de lettres est lu à partir du concept de littérature mineure de Deleuze et de Guattari, du livre Kafka, pour une littérature mineure. fre / Esta dissertação de Mestrado tratra da produção literária de 1975 a 1983 e a respectiva recepção crítica. Para tanto, analiso a correspondência ativa de Caio Fernando Abreu e Paulo Leminski presentes nos livros Cartas – Caio Fernando Abreu¸ organizado por Ítalo Moriconi, e Envie meu dicionário e alguma crítica, organizado por Régis Bonvicino. O estudo das cartas e da crítica dá-se a partir dos conceitos de arquivo de Michel Foucault e de Jacques Derrida, que constam em Arqueologia do saber e Mal de arquivo¸ respectivamente. Os sistemas de enunciados oriundos da leitura dos livros de cartas e da produção de críticos da produção estudo são, então, descritos e analisados a partir do conceito de campo literário, habitus e capitais de Pierre Bourdieu, buscando uma melhor visualização dos agentes Caio e Leminski no campo literário do período. Por fim, com o objetivo de disseminar uma leitura da produção do período e dos agentes, o cruzamento dos estudos dos dois conjuntos de cartas é lido a partir do conceito de literatura menor de Deleuze e Guattari, do livro Kafka, por uma literatura menor.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431031-Texto+Completo-0.pdf: 2834882 bytes, checksum: 6e03f86b5267c2a53ff26fe2a462491c (MD5) Previous issue date: 2011 / This work is about the diaries of Carolina Maria de Jesus de Jesus - Child of the dark, Bitita´s diary, I´m going to have a little house, My stranger diary, and its way of representation in the write of the self. The books in analyses belong to the autobiographical genre of Literature showing the daily life of the author and her life at Canindé, shantytown of Sao Paulo. The author tells about her own history as a tramp, from her poor childhood in Minas Gerais to the release of her book and immediate negligence towards her literary production. She cites the poverty, misery and hunger lived under the sight of a Brazil deceived by the golden years and its promises of progress. So, she exposes life in the shantytown, and also the reality in what the excluded people are in. This way she puts in her text issues discussed by multicultural studies, which polemize and rebound at the international and Brazilian literary scenery. As a result, this research discuss the author‟s narrative strength as a character of her diaries, representing the shantytown and the voice of the minority at the place historically occupied by elites: the literary writing. / Este trabalho trata dos diários de Carolina Maria de Jesus, Quarto de despejo: diário de uma favelada; Diário de Bitita; Casa de Alvenaria, e o seu modo de representação na escrita de si. As obras em análise pertencem ao gênero autobiográfico da literatura apresentando o cotidiano da autora e sua vida no Canindé, favela de São Paulo. A autora conta sua história de andarilha, desde a infância pobre em Minas Gerais ao ápice do lançamento de seu livro e esquecimento do público em relação à sua produção literária. Aponta a pobreza, a miséria e a fome vividas sob o olhar de um Brasil iludido pelos anos dourados e suas promessas de progresso. Desnuda a vida na favela, a realidade crua de quem vive excluído. Dessa maneira, insere em seu texto questões discutidas pelos estudos multiculturais, as quais polemizam e repercutem no cenário literário brasileiro e internacional. Em consequência disso, a pesquisa discute a força narrativa da autora como personagem dos seus diários, representando a favela e a voz das minorias frente ao lugar, historicamente, ocupado pelas elites: a escrita literária.