Orientador: Francisco Foot Hardman / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-31T19:24:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_MariaLuizaMedeiros_D.pdf: 62372439 bytes, checksum: 7c67ccb9213369f85530c18139bb179c (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Sem resumo impresso na obra. Informação Previa da obra: Pode-se dizer que o presente trabalho é uma continuação da minha dissertação de mestrado, deferida no Departamento de Teoria Literária da UNICAMP, em 1993, sob orientação do Prof. Dr. Francisco Foot Hardman. Nele investiguei as origens do gênero para tentar mostrar o quanto as Memórias escapavam de suas amarras. De fato, sempre permaneceu a inconveniência deste texto híbrido, que não deixava etiquetar. Muito me ajudou, já no doutorado, alguns livros que o Foot me trouxe de uma de suas viagens à Europa. Discutia-se, num deles, a persistência de certos lugares - comuns da autobiografia na prosa autobiográfica contemporânea. Ora, a permanência deles não significava que tivessem mantido as antigas estruturas às quais vinculavam. Então, a questão ficou interessante, pois a utilização de fórmulas estabelecidas para exprimir experiências, a princípio compreendidas como flagramente individuais, acabava jogando água no moinho da minha percepção das Memórias como um texto propositalmente ambíguo. Fórmulas que não passavam de um modo a mais do "eu" se esconder do que se exibir e, ao mesmo tempo, um lugar de entrecruzamentos de experiências eminantemente literárias, além de pessoais e coletivas. A análise da utilização de tais fórmulas fez surgir certos estranhamentos, seja em relação à tendência do leitor de autobiografia de identificar o autor, o narrador e o protagonista sem fazer as mediações necessárias, seja na operação direta entre o que é narrado e a verdade, também uma demanda que pesa em relação ao gênero autobiográfico. Em relação à primeira situação, as narrativas abrem espaço para a identificação do "eu" com várias outras personagens, independente do tempo e do espaço, projetando a questão da identidade para outros níveis e, conseqüentemente, problematizando a identificação direta de Nava com o narrador, com a personagem principal, que também tem o seu nome, assim como os alter - egos. E, quanto à segunda, a inserção flagrante da ficção, retira o peso correntemente dado ao "fato" e transfere a sua percepção para um questionamento em relação aos modos de representação da verdade em que pese a incorporação simultânea de varias perspectivas. Neste estudo sobre as Memórias de Pedro Nava, procuro investigar o modo como elas são construídas. Mais precisamente, como se articulam os seguintes registros: os lugares - comuns da prosa autobiográfica, que inscrevem o texto num determinado "gênero" ao mesmo tempo em que induzem expectativas precisas no leitor em relação ao que lê; elementos da história de vida de Nava; elementos da história de vida de outras pessoas; os registros das mais variadas fontes sujeitas a "verificações" fora do texto; tais como: documentos cartoriais, mapas, trabalhos científicos, atestado de óbito, livros de registros e, por fim, vários ingredientes trazidos do ouvi - dizer, da literatura, da pintura, cinema, fotografia, propaganda, folclore. Trata-se de um trabalho que discute os limites dessa "nova autobiografia" contemporânea, herdeira das transformações formais das artes no século XX, da psicanálise e do experimentalismo na literatura, até o desaparecimento da voz narrativa e da focalização, atingindo em cheio a (re)composição da identidade. No capítulo 1 faço um sobrevôo sobre os lugares -comuns da autobiografia e um resumo dos seis livros de memórias de Nava, para mostrar como os elementos fora do texto orientam a leitura das Memórias. Depois abordo o tratamento dado a uma das imagens - chaves da autobiografia pós - romântica, a "cena da memória involuntária". No capítulo 2 analiso um outro momento não menos importante na autobiografia: o modo de iniciá-la. Em seguida, mostro como o ritmo da fase transforma-se num forte aliado do narrador no sentido de convencer o leitor a respeito da veracidade do relato que faz de si mesmo baseado em outro lugar - comum, a genealogia. O auto - retrato, entretanto, mostra-se, ao mesmo tempo, incompleto e contraditório, mas a favor da herança cultural humanista ameaçada pela cultura de massas. No capítulo 3 discuto duas questões centrais e amalgamadas nas Memórias: a velhice e a espera da morte. Situação que remete ao trabalho da escrita outro lugar - comum da prosa autobiográfica: o desejo de dizer tudo, desde as mais fragmentárias e fugazes lembranças à confissão do esquecimento. Favorecendo-se das teses sobre a recuperação das lembranças da infância em Freud, o narrador encena a sua luta contra as dificuldades de apreender as tênues lembranças do passado e confessa os tropeços da empreitada. Ambas são estratégias de convencimento, funcionando como "provas de veracidade" discursiva. E, ao mesmo tempo, se encontram na base da teoria de rememoração elaborada pelo velho narrador das Memórias. É por meio de tais estratégias que vai justificando, paulatinamente, os recorrentes recursos à ficção. Neste capítulo ainda mostro como ousar dizer tudo significa para o "eu" expor-se como outro(s), justamente para dar conta da passagem do tempo e da impossibilidade do sujeito de reconhecer-se o mesmo desde o seu nascimento até a sua velhice; além da impossibilidade de falar de sua própria morte. A questão da identidade pessoal é transportada para a esfera narrativa. Aqui essa questão é abordada a partir de uma das características mais marcantes de José Egon Barros da Cunha, um dos alter - egos de Pedro Nava, sua vida sexual. Não podemos nos iludir, tanto Pedro Nava quanto Egon são personagens das Memórias. Ademais, essa exposição (indireta) do "eu" está baseada elementos recorrentes na literatura erótica, que, por sua vez, nas Memórias, aliam-se ao conhecimento da anatomia humana que o autor empresta às personagens e ao narrador. No capítulo 4 discuto como ousar dizer tudo significa também a exposição mais crua do retrato do velho, a confissão do desespero da solidão e a opção pela fuga declarada do presente por meio da escrita. Um dos modos indiretos de exposição do "eu" é abordado através de um outro lugar - comum, só que este relativo ao elogio médico. Os elementos dessa forma retórica são encontrados tanto nos retratos dos professores de Medicina, quanto na prosa intimista, o auto - retrato esboçado em "Negro", em Galo - das - Trevas. As personagens se apresentam como alimento e patrimônio para as gerações seguintes; ou seja, as ações modelares dos professores foram incorporadas e prepararam Egon/Nava para a vida. A escrita vai espelhar o outro lado desse procedimento. Do mesmo modo que ensinamentos médicos teriam conduzido a personagem para a ação, as personagens de Rosa e tio Salles (presentes nos primeiros volumes das Memórias) representariam o método de contar histórias do narrador das Memórias, pois "ensinam" a mesclar ficção e história. É o que se vê nas narrativas das Memórias, ou seja, o embaralhamento dos acontecimentos do cotidiano com elementos emprestados da literatura e da pintura, a busca de adequação entre o mundo da personagem e a história. Sob esse aspecto, foi muito interessante ter tido acesso às cartas de Nava a Mário de Andrade, no IEB. Apesar de ser uma correspondência minguada, nota-se desde cedo, no jovem Nava, que a percepção da realidade, em especial a vida humana, estava mediada pelas artes visuais e pela literatura. A estratégia de embaralhar elementos heterogêneos está baseada na concepção da escrita como montagem, usando aqui os conceitos de Nava: dar ao "esqueleto" um "corpo". O primeiro refere-se ao projeto pré - determinado do escritor consigo mesmo, antes da escrita, na coleção heterogênea de materiais e o segundo, ao processo de seleção, organização, releitura do material e da escrita. Em ambos momentos se misturam elementos pessoais e coletivos e têm como premissa a metáfora da digestão, na qual a leitura desempenha um papel preponderante na escrita. Para quem escreve, seguindo a metáfora, há um determinado momento em que desaparecem os limites que separam o lido daquilo que foi escrito. Entre essas duas operações, o leitor, agora escritor, assimilou e esqueceu, "apropriando-se" e, conseqüentemente, produzindo algo "novo": "esquecendo para lembrar", dirá Nava. Ora, essa estratégia cria no mínimo, duas tensões: a primeira, diz respeito à posição do autor na prosa autobiográfica, na medida em que ele deixa de ser a instância última e explicativa do que produz; a segunda, refere-se ao tratamento dado a acontecimentos que escapam da ordem "pessoal" e atingem mais pessoas, como um conflito, uma guerra, uma revolução. São estas duas últimas questões abordadas na parte final deste último capítulo. No final, em Anexos, achei interessante incluir a reprodução de caricaturas relativas às personagens da pensão Moss, pois me refiro a elas no meio do capítulo 4 (o método: conversa a três). Ela foi retirada de um artigo de Flora Süssekind, publicado na Folha de São Paulo, Folhetim, de 5 de fevereiro de 1988, que atualmente se encontra publicado em Papéis Colados. Nessa mesma seção há uma reprodução das primeiras páginas de um artigo de Nava sobre a "mão reumática", que nos ajuda a perceber o grau de interferência entre a especialidade profissional, a técnica do pintor e do caricaturista e o trabalho da escrita nas Memórias, em especial, na atenção para as formas, as cores, as sali6encias e os detalhes de uma das partes do corpo humano. Há também a reprodução de uma foto de Flávio de Barros, fotógrafo militar que escreve na Campanha de Canudos. Nava se refere a ela numa das cartas a Mário de Andrade (e que se encontram no IEB - USP), salientando o interesse de fazer a estilização de duas de suas "figuras". Inclui também a reprodução de um auto - retrato de Leonardo da Vinci já sexagenário, retirado de Os Escritos de Leonardo da Vinci sobre a arte da pintura, organizado, traduzido e comentado por Eduardo Carreira. O olhar de tristeza desse auto - retrato traduz o do velho narrador das Memórias. Por fim, há uma reprodução de algum, as páginas de O Círio Perfeito, que abordo na última seção do capítulo 4, quando comento o tratamento dado por Nava a um dos momentos de sua história recente, a Revolução de 1930. / Abstract: Not informed. / Doutorado / Literatura e Outras Produções Culturais / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Luiz Dantas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T14:49:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garate_Miriam_D.pdf: 35296956 bytes, checksum: ebf93bd3991d8c379dec05a3ef65f4cb (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Objetivando realizar um estudo comparativo das obras do escritor argentino Domingo Faustino Sarmiento (San Juan, 1811; Asunsi0n, 1884) e do escritor brasileiro Euclides da Cunha (Cantagalo, 1863; Rio de Janeiro, 1909) a tese focaliza, enquanto objeto privilegiado de análise, os textos capitais de um e outro autor: Facundo o CiviIización y Barbarie en Ias pampas argentinas (1845), e Os Sertões (1903). No capítulo introdutório fundamenta-se a pertinência de estabelecer um diálogo entre a produção sarmientina e a produção euclidiana bem como se enfatiza a atualidade de uma série de questões abordadas por ambos os autores. Examinam-se, para tanto, certas características que legitimam a adoção desse "olhar comparativo": hibridez genérica, matriz compositiva de cunho linear-determinista, utilização da dicotomia civilização/barbárie a título de articulador textual e de modelo explicativo, ontogênese vinculada ao discurso jornalístico, definição e re-elaboração de ficções fundadoras no interior do processo de constituição dos Estados nacionais, discussão das funções e do papel do letrado nesse contexto. No segundo capítulo é examinado o particular modus operandi da dicotomia civilização/barbárie em ambos os textos através da análise pormenorizada de uma "figura exemplar": a da "degola". Ao acompanhar os deslocamentos da fig_ra no interior de Facundo e Os Sertões são apontados uma série de contrastes: euforia vs. disforia, perspectiva utópica vs. retrospeção, edificação vs. crise do paradigma explicativo. O capítulo encerra-se com um conjunto de considerações a respeito da iconografia da violência forjada por Sarmiento e submetida a crítica por Euclides da Cunha. No terceiro capítulo é abordada novamente a dicotomia civilização/barbárie mas sob a ótica, ou melhor, a tópica, representada pela dupla cidade/campo. A utopia urbani.sta sarmientina enunciada em Argirópolis, a antevisão/pesadelo de Canudos enquanto prefiguração das favelas por vir, a contaminação e mezcla dos signos emblemâticos de cada um desses espaços, são analisados de forma detalhada. No quarto capítulo as coordenadas de análise são definidas a partir de uma sequência organizativa comum que articula ambos os textos: terra (habitat naturalgeográfico), homem (composição racial e habitus peculiares), história (projeção das duas partes precedentes num eixo temporal que comporta uma situação dramático-narrativa). O exame da sequência possibilita acompanhar algumas mutações operadas no horizonte epistemológico e no campo disciplinar da segunda metade do século XIX. Por último, o quinto capítulo trata da relação de ambos os escritores com a praxis jornalística bem como do papel desempenhado, em ambos os casos, por essa praxis e seus estilos/padrões de enunciação, na formalização das obras / RÈSUMÉ: Cette étude comparative de l'oeuvre de l'écrivain argentin Domingo Faustino Sarmiento (San Juan 1811; Assunsión, 1884) et de l'écrivain brésilien Euclides da Cunha (Cantagalo, 1863; Rio de Janeiro, 1909) a choisi, en tant qu'objet central de son analyse, les textes capitaux des deux auteurs, Facundo o Civilización y Barbarie en ias pampas argentinas (1845), et Os Sertões (1903). Dans le chapitre qui sert d'introduction, on examine le bicn-fondé de ce rapprochement, aussi bien que l'actualité d'un certain nombre de questions traitées par ks deux auteurs. Pour cela, on faii appel à certaines caractéristiques qui pouraient légitimer l'adoption d'un "regard comparatif": hybridisme génétique, matrice de nature linéairc et déterministe, emploi de Ia dichotomle civilization/barbarie à Ia fois comme modele explicatif et comme arliculation textuelle, ontogéncse à partir du díscours journalistique, dé.íinition et élaboration de fictions fondatrices à l'intérieur d'un processus de constitution des États nationaux, discussion de Ia fonction et du ròle des letlrés dans ce contexte. Le deuxieme chapitrc. considere, dans le deux textes, le modus operandi de Ia dichotomie civilization/barbarie à partir de l'analyse en détail d'une "figure exemplaire", celle de l'égorgement. En suivant les déplacements de cette figure à l'intérieur de Facundo et de Os Sertões, il est possible de montrer une série de contrastes: euphoridtristesse, perspective utopiquelrétrospection, établissement/crise du paradigme explicatif. Le chapitre s'acheve sur un ensemble de considérations à propos .de l'iconographie de laviolence conçue par Sarmiento et revue par Euclides da Cunha. Dans le troisicme chapitre, est. traitée à nouveau Ia dichotomie civilization/barbarie, mais du point de vue, cette fois-ci, de Ia topique que représente le double ville/campagnc. On y analyse aussi l'utopie urbaine de Sarmiento, expo_ée dans Argirópolis, Ia vision anticipée et cauchemardesque de Canudos, considérée comme prétiguration des fàvelas à venir, Ia contamination et le mélange des signes emblématiques de chacun de ces deux espaces. IJe quatrieme chapitre défmit lcs coordonnées d'analyse à partir d'une articulation conuntme des deux textes: Ia terre (habitat naturel et géograprnque), l'homme (composition racial e et habitus particuliers), l'histoire (projection des éléments précédents sur un axe temporel qui contient une situation dramaticonarrative). L'examen de cette séquence pefmet d'accompagner quelques unes des mutations qui se sont produites dans l'horizon épistemologique et dans le champ des disciplines dans Ia deuxieme moitié du XIXeme siecle. Enfin, le cinquiême chapitre aborde les rapports des deux écrivains avec Ia praxis journalistique, aussi bien que le rôle joué, dans les deux cas, par cette praxis et ses styles/modeles d'enonciation dans a mise-en-fonne des oeuvres / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Orientador : Walquiria Gertrudes Domingues Leão Rego / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T21:05:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zuin_JoaoCarlosSoares_M.pdf: 7409373 bytes, checksum: cc27327d6b21d34312eee8475409b5d2 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Luciene Marie Pavanelo / Banca: Adriana Monteiro Piromali Guarizo / Resumo: A obra de Clarice Lispector apresenta uma permanente reflexão sobre temas relacionados à filosofia e ao misticismo, tais como a morte, a divindade, a natureza, etc. Em A Paixão segundo G.H. (1964), essas questões são problematizadas ao longo da narrativa e são ampliadas e dramatizadas por meio da linguagem (NUNES, 1989). A partir desses fatos, nossa dissertação tem como objetivo estudar como o romance, ao abordar e problematizar ideias filosóficas e místicas, parodia, de forma intertextual, textos de filosofia e ritos fundamentais para o pensamento e crenças Ocidentais. Para tanto, nos deteremos na análise intertextual do romance em comparação com a Alegoria da Caverna, de Platão e o ritual da comunhão cristã. Analisaremos de que modo as ideias relacionadas ao humano, ao real e ao divino apresentadas no texto de filosofia e no ritual religioso são ressignificados e invertidos pelo romance de Lispector. A fim de observar como estes conceitos aparecem nas narrativas a serem estudadas, serão utilizados como fundamentação teórica Ceia (1998), Coelho (2009) e Erculino (2004) tendo em vista os estudos da Alegoria de Platão; Girard (1990-2004) e Bittencourt (2012), que nos servirão de base para o desenvolvimento do capítulo sobre o ritual da comunhão cristã; Nunes (1989) e Pessanha (1989), os quais funcionam como embasamento teórico-crítico para a análise crítico-interpretativa da obra; e, por fim, Sá (1979-1983) e Dumas (2005), que nos servirão de base para o estudo sobre a... / Abstract: The work of Clarice Lispector presents a permanent reflection about themes related to philosophy and mysticism, such as death, divinity, nature, etc. In The Passion According G.H. (1964), these questions are problematized over the narrative and they are expanded and dramatized through language (NUNES, 1989). Light of these facts, our dissertation aims to study the novel, how the novel approaches and problematizes philosophical, mystics ideas and parodies, intertextually, philosophy texts and fundamentals rites for Occidental thoughts and believes. Therefore, we will focus our intertextual analysis on the novel in comparison with The Allegory of the Cave, from Plato and the holy Christian communion. We will analyze how the ideas related to human, real and divinity, presented in the philosophical text and the religious rite, are resignified and inverted by Lispector's novel. In order to observe how these concepts appear in the narratives we will study, we will utilize as a theoretical foundation Ceia (1998), Coelho (2009) and Erculino (2004), bearing in mind the studies about the Plato's Allegory; Girard (1990-2004) and Bittencout (2012), whose studies will serve as the theoretical basis for a critical interpretative analysis of the work; and, in conclusion, Sá (1979-1983) and Dumas (2005), serving as fundamental understanding about the intertextuality and parody in the novel The Passion According G.H., by Clarice Lispector / Mestre

Orientador: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Resumo: Medeiros e Albuquerque (1867-1934), autor nascido em Pernambuco, escreveu frequentemente não somente obras literárias, mas também de outras naturezas, revelando, com isso, ser dono de uma produção bastante ampla. Possuidor de um vasto conhecimento, Medeiros invadiu também o mundo jornalístico, onde se exercitou assiduamente até o final de sua vida. Desse modo, teve a direção de O Fígaro e O Clarim, além de ter escrito em periódicos famosos da época como, por exemplo, o vespertino carioca A Notícia. Nele, o jornalista colaborou muito, desdobrando-se em várias seções, tais como: "Notas", assinando como "Rifiúfio Singapura"; "Ecos", assinando como "Max", e também "Crônica literária", escrevendo com o pseudônimo "J. dos Santos", o seu único responsável. Nessa última colaboração, J. dos Santos informava semanalmente lançamentos de livros, com o intuito provável de persuadir o público leitor a adquiri-los, além de naturalmente divulgar iniciativas editoriais. Em 12 anos de publicação da "Crônica literária" (1897-1908), foram registradas exatas 981 resenhas, sendo que, em raros momentos, J. dos Santos usou seu espaço com outras finalidades. Ademais, o jornalista não apenas noticiava livros de vários gêneros, mas também criticava com grande sensibilidade, mostrando-se, consequentemente, um crítico bastante perspicaz e capacitado. O objetivo deste trabalho foi o enfoque sistemático de todo o trabalho do crítico no período da mencionada seção de A Notícia, observando inevitavelmente o seu método crítico. Além da indexação de todos os textos da "Crônica literária", resenharam-se 32 obras do escritor Medeiros e Albuquerque com o intuito de divulgar sua diversificada produção artística / Abstract: The author Medeiros e Albuquerque (1867-1934) was born in Pernambuco. He often wrote not only literary works, but also other types, revealing thereby a very large production. Possessing a vast knowledge, Medeiros also invaded the world of journalism and dedicated himself until the end of his life. Thus, he had the direction of O Fígaro and O Clarim, and wrote for some famous newspapers of his time, for example, the Rio evening A Notícia. In it, the journalist contributed much, unfolding in several sections, such as "Notas", signing as "Rifiúfio Singapura"; "Ecos", signing as "Max", and "Crônica literária" writing, solely, under the pseudonym "J. dos Santos". In this latest collaboration, J. dos Santos reported weekly book launches, probably all with the aim of persuading the readers to acquire them, and naturally promote publishing initiatives. In 12 years of publication of the "Crônica literária" (1897-1908), there were accurate 981 reviews, and, eventually, J. dos Santos used his space for other purposes. Moreover, the journalist have not only reported books of various genres, but also criticized them with great sensitivity, being therefore a very insightful and knowledgeable critic. The aim of this study is to analyse, with a systematic approach, all of Medeiros e Albuquerque's work in the critical period of that section of A Notícia, noting inevitably his critical method. In addition to indexing all the texts of the "Crônica literária", 32 works of the writer Medeiros e Albuquerque were reviewed in order to promote his various artistic production / Mestre

Orientador: Daniela Mantarro Callipo / Banca: Álvaro Santos Simões Júnior / Banca: Maria Lúcia Dias Mendes / Resumo: Esta dissertação visa analisar a presença francesa nas crônicas de Lima Barreto (1881-1922) publicadas na revista Careta no período de 1915 a 1922. Por meio de citações e alusões disseminadas nos textos, o escritor exibe o estreito contato, mantido ao longo de toda a sua carreira, com as referências culturais originárias da França, relativas não apenas à literatura como também à filosofia, à história e demais áreas de interesse para o cronista. A citação e a alusão são definidas como práticas intertextuais que põem o "outro" em evidência, apontando ao mesmo tempo para um exterior (o texto outro) e para um interior (o texto novo) em que os elementos de empréstimo passam a participar, revitalizados, da construção de sentidos. Em Lima Barreto, como procuramos demonstrar, as marcas francesas ganham uma funcionalidade mais ampla e mesmo mais empenhada quando associadas aos procedimentos próprios da sátira. Por meio da ironia, da paródia, do rebaixamento e outros recursos próprios do fazer satírico, o escritor discute os problemas de seu tempo, afirmando-se, por sua postura contestatória em relação ao sistema predominante de crenças e valores instituídos, como voz dissonante em sua época. Para o estudo, foram selecionadas sete crônicas, que recobrem o período de colaboração do escritor no periódico e remetem a obras de quatro autores franceses: Bossuet (1627-1704), Voltaire (1694-1778), Brillat-Savarin (1755-1826) e Baudelaire (1821-1867). Explicitados os aspectos históricos e lite... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resume: Cette dissertation vise à analyser la présence française dans les chroniques de Lima Barreto (1881-1922), publiées dans le magazine Careta dans la période de 1915 à 1922. Grâce à des citations et des allusions dispersées dans les textes, l'auteur montre le contact étroit maintenu tout au long de sa carrière avec les références culturelles originaires de France, relatives non seulement à la littérature et à la philosophie, mais aussi à l'histoire et à d'autres domaines d'intérêt pour le chroniqueur. La citation et l'allusion sont définies comme des pratiques intertextuelles qui mettent "l'autre" en évidence, en montrant en même temps un extérieur (le texte autre) et un intérieur (le nouveau texte), où les éléments empruntés commencent à participer, revitalisés, de la construction du sens. Chez Lima Barreto, comme nous essayons de démontrer, les marques françaises acquièrent une fonctionnalité plus large et encore plus engagée lorsque elles sont associées aux procedures propres de la satire. Par l'ironie, la parodie, l'avilissement et des autres ressources propres du satiriste, l'écrivain discute les problèmes de son temps, s'affirmant comme une voix dissonante dans son époque, en raison de sa position de défense contre le système de croyances et valeurs établies. Pour cette étude, nous avons selectionné sept chroniques couvrant la période de collaboration de l'écrivain dans le périodique et qui concernent les œuvres de quatre auteurs français: Bossuet (1627-1704), Voltaire (1694-1778), Brillat-Savarin (1755-1826) e Baudelaire (1821-1867). Une fois expliqués les aspects historiques et littéraires de la chronique, le travail de Lima Barreto dans la presse, en mettant l'accent sur la collaboration pour le magazine Careta, et les fondements théoriques basés sur la satire et le phénomène de l'intertextualité, nous avons... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Mestre

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Juliana Santini / Banca: Tânia Pellegrini / Resumo: O empenho rememorativo é um aspecto marcante na obra de Graciliano Ramos. É possível encontrá-lo tanto nas personagens de alguns de seus romances - Caetés, São Bernardo e Angústia - quanto nas reminiscências do autor-narrador em suas autobiografias - Infância e Memórias do cárcere. Dois desses livros foram escolhidos como corpus da dissertação: Angústia e Infância. Dessa maneira, há, entre eles, uma diferença no que tange à forma literária - romance e autobiografia - o que, por conseguinte, acarreta modos distintos de análise. O objetivo de nossa pesquisa é investigar como se dá a narração via memória, nessas obras de gêneros dessemelhantes, no que tem a ver, principalmente, com a mediação entre literatura e sociedade que pode ser constatada textualmente nas narrativas. A literatura apresenta a capacidade de nos inserir em certa História, pois a sua forma/conteúdo apresenta sintomas de um certo período do qual o escritor não pode se alienar completamente; por isso, as tensões sociais são, em diferentes graus, figuradas na narrativa. Para atingir esse objetivo, amparamo-nos na seguinte base teórico-crítica, dividida em quatro linhas principais: ensaios críticos sobre Graciliano Ramos e sua obra, em especial, sobre Angústia e Infância - como Ficção e confissão, Antonio Candido, textos inseridos na coletânea Graciliano Ramos, organizada por Sônia Brayner, A ponta do novelo, de Lúcia Helena Carvalho, Uma história do romance de 30, de Luís Bueno, e mais diversos ensaios e artigos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The rememorative effort is a remarkable aspect concerning Gracilian Ramos' works. It is possible to find this aspect in the characters of some of his novels - Caetés, São Bernardo and Anguish - and in the reminiscence of the author-narrator in his autobiographies - Childhood and Memórias do cárcere. Two of these books were chosen as corpus of our dissertation: Anguish and Childhood. In this manner, there are differences, between them, regarding literary forms - novel and autobiography - that, consecutively, bring on dissimilar ways of analysing them. The objective of our research is to investigate how is configured this rememorative effort in these works concerning, mainly, the mediation between literature and society that can be textually verified in these narratives. Literature, can make us immerse in a certain History, because its form/content presents itself as symptoms of a certain period in which writers cannot alienate themselves completely; thus, the social tensions are represented in the narrative in different grades. In order to fulfill this goal, our theoretical and critical basis are the following ones, divided into four main lines: critical essays about Graciliano Ramos and his works and, papers concerning Anguish and Childhood - as in como Ficção e confissão, Antonio Candido, texts contained in Graciliano Ramos, organized by Sônia Brayner, A ponta do novelo, by Lúcia Helena Carvalho, Uma história do romance de 30, by Luís Bueno, and several papers - investigat... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Manuel Fernando Medina / Banca: Paulo Sergio Nolasco dos Santos / Banca: Norma Wimmer / Banca: Nelson Luis Ramos / Resumo: Esta tese resulta de um estudo previamente realizado sobre a produção cultural em Rondônia, considerando-se o viés literário. Os textos objeto de análise foram produzidos e publicados ao longo de um século, de 1909 a 2014, e foram ordenados em quatro grupos: a) textos publicados no jornal The Porto Velho Marconigram; b) textos publicados na primeira metade do século XX (1909-1956) no jornal Alto Madeira; c) textos publicados na segunda metade do século XX (1960-2000) no jornal Alto Madeira; d) textos publicados nas primeiras décadas do século XXI (2001-2014) nas mídias digitais (Internet). Por se tratar de um extenso período de tempo, a análise foi feita por amostragem, permitindo observar os contatos e confluências entre a Literatura e os suportes midiáticos ao longo do tempo. A análise levou em consideração as estratégias utilizadas pelos autores e as especificidades dos suportes destes textos, tendo por objetivo realizar releituras e revisões interpretativas capazes de discutir como as produções são marcadas e tensionadas discursivamente pela cultura e pelas identidades. A metodologia primou pelo olhar interdiscursivo, plural e interdisciplinar. A princípio foram buscados jornais, blogs, sites, páginas em redes sociais que trazem a Literatura produzida em Rondônia. Em seguida, deu-se a triagem das produções encontradas: categorização conforme características. Por fim, analisaram-se as produções literárias em um entrecruzamento com conceitos e informações obtidos na fundamentação teórica. A análise revelou que boa parte das produções se fixa em abordagens históricas as quais respondem a uma necessidade de inscrição das produções no espaço e no tempo, fixando sentidos e referenciando identidades, crenças e costumes capazes de responder ao que é ser rondoniense / Abstract: This Ph.D. dissertation is a result of an earlier study of cultural production in Rondônia, Brazil, through literary texts. The analysis focuses on texts produced and published during the course of a century, that is, from 1909 to 2014. The material was divided into three groups: texts published in the first half of the twentieth century (1909-1956) in the newspaper Alto Madeira; b) texts published in the second half of the twentieth century (1960-2000) in the newspaper Alto Madeira; c) texts published in the first decades of the twenty-first century (2001-2014) on the Internet. Since the research proposal covers a long period of time, the analysis was conducted by sampling in order to verify the connections between literature and media over time. The investigation took into account the strategies used by the authors and where the texts were published, which led to discussions on how they are discursively marked by culture and identities. The approach was interdiscursive and interdisciplinary. At the beginning of the research, newspapers, blogs, websites, and pages on social networks containing literature produced in Rondônia were selected. The texts were screened and then classified according to their compositional characteristics. Finally, the dissertation examines the interrelations between the literary productions and the theoretical concepts studied. The analysis revealed that most of the production is restricted to historical approaches which respond to a need for setting the local productions in space and time, establishing directions, and also endorsing identities, beliefs and customs capable of answering what it means to be a rondoniense / Doutor

Orientador: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Brunno V. G. Vieira / Banca: albertina V. Assumpção / Banca: Maria de L. O. G. Baldan / Banca: Alvaro L. Hattnher / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo analisar alguns procedimentos poéticos esculpidos na poesia de João Cabral de Melo Neto, a partir de algumas de suas obras, levando em conta estratégias da linguagem que atuem na questão da performance linguística / semiótica do signo poético. Foram analisadas obras fundamentais da poesia cabralina, a saber: Pedra do Sono (1942); O Engenheiro (1945); O cão sem plumas (1950) e Educação pela Pedra (1966). As categorias descritas e isoladas foram resumidas em: ilusão referencial, semissimbolismo, ícone, índice, mobilidade sígnica e tridimensionalidade do signo. Essas categorias de análise foram implicadas na leitura de alguns autores contemporâneos que representaram, de alguma forma, as décadas de 80 e 90, citados agora: Paulo Henriques Britto, Armando Freitas Filho e Carlito Azevedo. O autor Aguinaldo José Gonçalves também foi referendado pelo texto, em virtude de sua obra "Vermelho" (2000). A fortuna crítica do papel de Cabral na poesia da década de 80 e 90 foi construída a partir de contrapontos com o movimento concreto, bem como críticos relevantes à poética cabralina, a exemplo de (João Alexandre Barbosa, Antônio Carlos Secchin e Aguinaldo José Gonçalves) e a própria visão do poeta sobre seu trabalho (obra Prosa). Foi possível perceber a influência de João Cabral como representante legítimo da tradição do verso em face da tentativa de derrocada desta unidade frente ao visual (signo) proposto pelos Concretos, assim também como a função de ponte que estabeleceu entre as décadas de 80 e 90 e o Modernismo de Drummond e Manuel Bandeira. Por fim, as análises puderam comprovar convergências e divergências em elementos como a visualidade e plasticidade, uso de elementos espaciais e indiciais, semissimbolismo, iconicidade, objetividade e subjetividade específicas, os quais foram pontos de articulação... / Abstract: The objective of this study is to analyze some poetic procedures in some of João Cabral de Melo Neto's poetry, from some of his works, taking into account strategies of the language that work on the linguistic performance / semiotics of poetic sign. Cabral's main works of poetry were analyzed, including: Pedra do Sono (1942); O Engenheiro (1945); O cão sem plumas (1950) and Educação pela Pedra (1966). The described and isolated categories were summarized as follows: referential illusion, semissimbolism, icon, index, signical mobility and the tridimensionality of the sign. These analysis categories were implied in the reading of some contemporary authors, who somehow represented the 80s and 90s, they are: Paulo Henriques Britto, Armando Freitas Filho and Carlito Azevedo. The author Aguinaldo José Gonçalves was also quoted in the text because of his book Vermelho (2000). The critical fortune of the role of the poet, who is the object of the thesis (JCMN), in the poetry of the 80s and 90s was built from counterpoints with the concrete movement, as well as relevant critics to Cabral's poetry (João Alexandre Barbosa, Antônio Carlos Secchin and Aguinaldo José Gonçalves) and also the vision of the poet about his own work (Prose). It was possible to note John Cabral's influence as the legitimate representative of the tradition of the verse in face of an attempt to downfall of this unit forward into the visual (sign) proposed by Concretes, as well as the connection that was developed between the 80s and 90s and the Modernism of Drummond and Manuel Bandeira. Finally, the analysis could prove convergences and divergences on elements such as visuality and plasticity, use of spatial and indexical elements, semissimbolism, iconicity, specific objectivity and subjectivity, which were points of articulation between the studied poet and the current poetry / Doutor

Orientador: Diana Junkes Martha / Banca: Norma Wimmer / Banca: Juliana Santini / Banca: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Osvaldo Copertino Duarte / Resumo: Magma, gênese poética do escritor João Guimarães Rosa, constitui-se a base sólida desta tese de doutoramento, em Teoria da Literatura. Tem-se como corpus os poemas da coletânea que apesar de premiada em, 1937, não obteve a recepção merecida, em virtude do autor não ter publicado a obra. O estudo aprofundado dos poemas mostra que o lirismo voltado para os rios, a água e as cores é aspecto crucial em sua composição. Não é novidade vincular a produção rosiana ao Modernismo, o que é novo é abordar uma obra inicial como Magma, tendo em vista os aspectos anteriores. Optamos por realizar uma abordagem que contempla (i) a análise da fortuna crítica; (ii) o contexto de produção, relacionando a gênese poética de João Guimarães Rosa às demais produções poéticas do Modernismo, sobretudo, do primeiro e do segundo momentos; (iii) a análise dos poemas. Para a construção da tese partimos do estudo da fortuna crítica de Magma, atendo-nos à recepção da mesma e às análises que da coletânea foram feitas. O suporte teórico e crítico para a realização desta tese ateve-se a estudos acerca do Modernismo brasileiro, entre eles Affonso Ávila (2013), José Guilherme Merquior (1965), aos estudos voltados para a compreensão do texto poético como Octavio Paz (1982). Além disso, buscamos contextualizar Magma no universo do Modernismo brasileiro, de modo a estabelecer pontos de aproximação e distanciamento entre o que faz João Guimarães Rosa e o que fazem os modernos. Em seguida, organizamos os poemas da obra em vertentes, apoiando-nos em parte nos trabalhos de Maria Célia Leonel. As fronteiras entre tais vertentes não são firmemente delimitadas, porém, acreditamos que há um ganho analítico na organização do livro segundo essa perspectiva, pois, são temas que percorrem toda a coletânea, também, toda a obra subsequente do autor. Por fim, coube investigar em que medida, tais temas, que se apresentam na obra com... / Abstract: Magma, poetic genesis of the writer João Guimarães Rosa, constitutes the solid foundation of this doctoral thesis in Literary Theory. There have as corps poems that make up the collection, which despite awarded in 1937, did not get the deserved reception, and this, perhaps, hindered the development of researches on / from it, that situated within the context of Brazilian Modernism. Researches that show at the same time, the extent to which collection moves away from that same literary context, since the poems are linked by a discourse that tenses the very idea of Modernism, responsible for ensuring the originality of the work. The in-depth study of the poems shows that primitivism / nationalism, playful, philosophical, lyrical are crucial aspects in its composition. Unsurprisingly link to Rosa's production to Modernism, what is new is to approach an initial work as Magma, in view of the previous aspects. We decided to use an approach that includes (I) the analysis of the critical fortune; (II) the context of production, linking the poetic genesis of João Guimarães Rosa to other modernist poetic productions, especially the first and second times; (III) the analysis of poems. For the construction of the thesis we start from the study of criticism of Magma fortune, especially the study of Maria Célia Leonel (2000), being guided by the receipt of the same and the analyzes of the work they were made. The theoretical and critical support for the realization of this thesis it is adhered to studies of Brazilian modernism, including Affonso Avila, studies aimed at understanding the poetic text as Octavio Paz (1982). In addition, we seek to contextualize Magma in the universe of Brazilian modernism, in order to establish points of approximation and distancing between what is João Guimarães Rosa and what do the Modernists. Then we organized the poems of the work areas: primitivist / nationalist, lyrical, playful and philosophical. The ... / Doutor