FONTINELES FILHO, Pedro Pio. A Letra e o Tempo: a escrita de O. G. Rego de Carvalho entre a ficção e a história da literatura. 2016. 337f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-05T14:51:17Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_ppffilho.pdf: 4460249 bytes, checksum: 48306987673532186a33ed9f6ec9d20d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-05T15:02:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_ppffilho.pdf: 4460249 bytes, checksum: 48306987673532186a33ed9f6ec9d20d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-05T15:02:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_ppffilho.pdf: 4460249 bytes, checksum: 48306987673532186a33ed9f6ec9d20d (MD5) Previous issue date: 2016 / In 1953 was published the book Ulisses entre o Amor e a Morte, considered the literary debut by Orlando Geraldo Rego de Carvalho. At that time, the publication raised criticism about being treated or not as a book of “Piauiense literature”, whereas it didn’t bring themes taken as regionalists , such as dry, poverty and hunger. Along his trajectory, the author was envolved in other controversy linked to intellectuality, especially to literature, when he said that the “Piauiense literature” didn’t exist. That point of view brought to light, more emphatically, discussions about the status of literature and raised reflections about canon and border issues. Besides that, it expanded parallel discussions about the history of literature, regarding the authorship, biography, production, publication, circulation and reading of the literary texts. The main objective of this study was understand the work of the writter as evidence of the slots inherent in (re) invention and history of the “Piauiense literature”. Time frame that conducted the presente study transited the interstice between 1953 and the early 2000’s. Initial mark refers to the year of literary “debut” of the author, while the final mark takes into account the anthologies and critical fortunes, as well as the educational issues that approach the author’s work and the literary production in general. It’s noteworthy that setbacks and advances on time frame were done, to contemplate relevant aspects to the problematizations, including biographical traits. In this sense, the documentary universe was composed of the books published by the author, notedly Ulisses entre o Amor e a Morte (1953), Rio Subterrâneo (1967), Somos Todos Inocentes (1971) and Como e por que me fiz escritor (1994); books in form of anthologies and critical fortune, that analyze the author’work; article published on internet sites; besides educational issues aimed at students and prepared for college entrance exams. As theoretical and methodological skeleton, it used the propositions by Pierre Bourdieu (2010), Roger Chartier (2014, 2010, 2002) and Michel de Certeau (2011), among others, to think the “literary field” in its different manifestations, since relations of power, as well as the history of literature, of book and of reading. The study considered, thus, that the author’s work is central to the analysis of the relations of power between the Letter and Time, between fiction and the history of literature. / Em 1953, foi lançado o livro Ulisses entre o Amor e a Morte, considerado a estreia literária de Orlando Geraldo Rego de Carvalho. À época, a publicação levantou críticas no sentido de ser tratada ou não como uma obra de “literatura piauiense”, visto que não trazia as temáticas tomadas como regionalistas, tais como a seca, a miséria e a fome. Ao longo de sua trajetória, o literato se envolveria em outras polêmicas ligadas à intelectualidade, sobretudo à literatura, quando afirmara que não existia a “literatura piauiense”. Esse posicionamento trouxe à tona, de forma mais enfática, debates sobre o status da literatura, e suscitou reflexões acerca do cânone e questões de fronteira. Além disso, fez acentuar discussões paralelas sobre a própria história da literatura, no tocante à autoria, biografia, produção, publicação, circulação e leitura dos textos literários. O objetivo principal deste estudo foi compreender a obra do literato como indício das ranhuras inerentes à (re) invenção e à história da “literatura piauiense”. O recorte temporal que conduziu o presente estudo transitou pelo interstício entre 1953 e princípios dos anos 2000. O marco inicial se refere ao ano da “estreia” literária do escritor, enquanto que o recorte final leva em conta as antologias e fortunas críticas, bem como as edições didáticas que abordam a obra do literato e a produção literária de forma geral. Vale ressaltar que recuos e avanços no recorte temporal foram realizados, para contemplar aspectos pertinentes às problematizações, incluindo traços biográficos. Nesse sentido, o universo documental foi composto pelos livros publicados pelo literato, notadamente Ulisses entre o Amor e a Morte (1953), Rio Subterrâneo (1967), Somos Todos Inocentes (1971) e Como e por que me fiz escritor (1994); livros em forma de antologias e fortuna crítica, que analisam as obras do literato; artigos publicados em sítios da internet; além de edições didáticas voltadas para estudantes e preparadas para vestibulares. Como arcabouço teórico-metodológico, foram utilizadas as proposições de Pierre Bourdieu (2010), Roger Chartier (2014, 2010, 2002) e Michel de Certeau (2011), dentre outros, para pensar o “campo literário” em suas diferentes manifestações, desde as relações de poder, bem como a história da literatura, do livro e da leitura. O estudo considerou, então, que a obra do literato é fulcral para a análise das relações de poder entre a Letra e o Tempo, entre a ficção e a história da literatura.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-01-15T16:37:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese Adriana Pin.pdf: 2424422 bytes, checksum: f860cda5542b63814262c8f7323c22e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-01-16T18:43:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese Adriana Pin.pdf: 2424422 bytes, checksum: f860cda5542b63814262c8f7323c22e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-16T18:43:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese Adriana Pin.pdf: 2424422 bytes, checksum: f860cda5542b63814262c8f7323c22e5 (MD5) Previous issue date: 2014 / Propõe-se um estudo acerca da recepção da obra de Paulo Coelho pela crítica literária e pelo leitor, envolvendo a indústria cultural, sob a perspectiva da Sociologia da Literatura. A pesquisa justifica-se pela grande proporção de leitores que a obra atinge: traduzida para 81 idiomas e lida em 168 países, tendo boa aceitação por diferentes perfis de leitores e por muitos críticos literários de outros países. No Brasil, a produção do escritor é recebida com uma certa reserva pela crítica literária. As intervenções da indústria cultural são discutidas por meio de um diálogo estabelecido entre Theodor W. Adorno, Max Horkheimer, Pierre Bourdieu, Umberto Eco, Luiz Costa Lima e Muniz Sodré. Em seguida, estabelece-se uma discussão sobre valor estético em relação à literatura contemporânea. Posteriormente, são mostradosos elementos temáticos recorrentes e a proximidade da narrativa coelhana com a oralidade, a partir da influência das canções compostas em parceria com Raul Seixas e da operação dos gêneros parábola e fábula.A recepção da crítica é analisada, baseando-se em estudos de Mário Maestri, Eloésio Paulo, teses e dissertações, artigos, entre outros. A recepção do leitor tem como aporte teórico Antonio Candido e Roger Chartier, dentre outros, apoiando-se na Estética da Recepção, especificamente nos estudos de Hans Robert Jauss e Regina Zilberman. É analisada a recepção da obra de Paulo Coelho pelos leitores da rede social Skoob, a fim de verificar o gênero, a idade,o nível de escolaridade, a condição socioeconômica e cultural e as impressões de leitura destes. Compreendendo esses sujeitos-leitores, historicamente, e valendo-se de outros aspectos (em vez dos estéticos) apontados pela Sociologia da Literatura, é possível estabelecer diálogos entre as preferências desses leitores com obras já legitimadas pela teoria e crítica literárias, ampliando o repertório destes e contribuindo para a mediação e a promoção da leitura, no Brasil. / We propose a study onthe reception of Paulo Coelho’s work by literary critics and readers, involving culture industry, from the perspective of Sociology of Literature.The research is justified by the large number of readers that Paulo Coelho’s work reaches: it is translated into 81 languages and it is read in 168 countries, with good acceptance by different readershipprofilesand by many literary critics from other countries.In Brazil, the writer’s productionis received with a littlereserve by literary criticism. The interventions of the culture industry are discussed through a dialogue established between Theodor W. Adorno, Max Horkheimer, Pierre Bourdieu, Umberto Eco, Luiz Costa Lima and Muniz Sodré. Then a discussion about aesthetic valueis established related to contemporary literature. Later, we discuss the recurring thematic elements and the closeness ofcoelhana’s narrative with orality, from the influence of songs written in partnership with Raul Seixas and the role of parable and fable genres.The critical reception is analyzed, based on studies of Mario Maestri, Eloésio Paulo, theses and dissertations, among others. The reader reception as theoretical contribution Antonio Candido and Roger Chartier, among others, supported on the Aesthetics of Reception, specifically in Hans Robert Jauss studies and Regina Zilberman.It is analyzed the reception of Paulo Coelho’ workby readers of thesocial network called Skoobin order to verify the level of gender, age, education, socioeconomic and cultural conditions and theirreading impressions. When we try to understand these subject readers, historically, and drawing on other aspects (rather than aesthetic) presented Sociology of Literature, it is possible to establish dialogues between the preferences of those readers with works already legitimized by theory and literary criticism, expanding their repertoire and also contributing to the mediation and promotion of reading in Brazil.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-10-20T18:30:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) (Des)conhecendo Centauro e suas mulheres um estudo arquetipico em A ceia dominicana romance neolatino de Reinaldo Santos Neves.pdf: 1153343 bytes, checksum: fb91a9a6bcb0f3541bf4e21e8b909aa7 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-10-29T19:52:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) (Des)conhecendo Centauro e suas mulheres um estudo arquetipico em A ceia dominicana romance neolatino de Reinaldo Santos Neves.pdf: 1153343 bytes, checksum: fb91a9a6bcb0f3541bf4e21e8b909aa7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-29T19:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) (Des)conhecendo Centauro e suas mulheres um estudo arquetipico em A ceia dominicana romance neolatino de Reinaldo Santos Neves.pdf: 1153343 bytes, checksum: fb91a9a6bcb0f3541bf4e21e8b909aa7 (MD5) Previous issue date: 2015 / A partir de uma linguagem rica de múltiplas significações, realizamos nesta pesquisa uma ampla discussão por teorias que versam acerca do mundo mitológico. Observamos, de maneira especial, a obra do autor capixaba Reinaldo Santos Neves, A ceia dominicana: romance neolatino (2008), cuja tessitura de escrita se apoia em matrizes mitológicas. Esse romance, parte de uma trilogia, foi escrito baseado em vários autores clássicos, nacionais e capixabas, além de misturar livremente gêneros textuais diversos. Tendo em vista a complexidade da obra, elaboramos os seguintes questionamentos: que imagens arquetípicas são possíveis apreender da literatura de Reinaldo Santos Neves quando expressam o universo feminino e por que razão o protagonista se intitula biforme, centauro? Utilizamos a visão sobre os mitos e arquétipos literários, tendo como foco as estruturas míticas, tais como, a mulher fatal, o eterno retorno, o ritual de passagem e a metamorfose, etc. Dentre uma gama de teorias acerca do universo mítico, fizemos uso, preferencialmente, dos pressupostos teóricos do psicólogo Carl Jung com sua obra Os arquétipos do inconsciente coletivo (2000), do russo Eliezer Melentinski em A poética do mito (1987) e em Os arquétipos literários (2002), de Mircea Eliade em O mito do eterno retorno (1992), Tratado de história de las religiones (1974) e Mito e realidade (1972). Utilizaremos como consulta e apoio o Dicionário de mitos literários (1988) do crítico literário francês Pierre Brunel e também o Dicionário de Cultura básica do acervo digital da UNESP escrito por Salvatore D'onofrio. O resultado mostrou que a linguagem literária reinaldiana suscita os mitos e os arquétipos literários entendidos como pontos temáticos da literatura universal. Dessa forma, entendemos que as estruturas míticas retomam a narrativa contemporânea reinaldiana acerca dos acontecimentos mundanos, apontando um sujeito fragmentação. / From a language rich in multiple meanings, we performed this study a broad discussion by theories that deal around the mythological world. We note, especially, in Espirito Santo, Reinaldo Santos Neves’ work, A ceia dominicana: romance neolatino (2008), the composition of writing is based on mythological matrices. We observed that the novel is part of a trilogy, was written based on various classical authors, national and from Espirito Santo, and freely mix different genres. Given the complexity of the work, we developed the following questions: What are the archetypal images to grasp on Reinaldo Santos Neves literature when they express the feminine universe? Why is the protagonist called biforme, centaur? Thus, we conducted an analysis of Reinaldo Santos Neves’ work, A ceia dominicana: romance neolatino, using the insight into the myths and literary archetypes, focusing on the mythic structures, such as the femme fatale, the eternal return the rite of passage and the metamorphosis, etc. Among a range of theories about the mythical universe, we preferably used the theoretical assumptions, as the psychologist Carl Jung with his work Os arquétipos do inconsciente coletivo (2000), the Russian Eliezer Melentinski in A poética do mito (1987) and Os arquétipos literários (2002); Mircea Eliade in O mito do eterno retorno (1992), Tratado de história de las religiones (1974) and Mito e realidade (1972). We will use as consultation and support Dicionário de mitos literários (1974) by French literary critic Pierre Brunel also as Dicionário de Cultura básica from UNESP digital collection written by Salvatore D'onofrio. The result showed that the reinaldiana literary language raises the myths and literary archetypes seen as thematic points of world literature. Thus, we understand that the mythic structures retake the reinaldiana contemporary narrative about worldly events, pointing a subject fragmentation.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-02Bitstream added on 2014-06-13T19:34:06Z : No. of bitstreams: 1 pereira_ms_me_fran.pdf: 812804 bytes, checksum: f529b98e366355c8596ade9694fa1b35 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O terceiro quartel do século XIX tornou-se conhecido como um efervescente palco de agitações culturais. Contou, entre outros acontecimentos, com o surgimento de uma “nova geração”, da qual Sílvio Romero foi um dos representantes por excelência. Nesse cenário, a polêmica, como procurarei desdobrar na dissertação, foi tomada como a forma mais profícua para o debate intelectual sobre a sociedade brasileira, sobre a construção da história da nação e sobre a produção literária, tendo se tornado um meio de interação, apresentação e autoafirmação dos intelectuais. Nos estudos sobre a obra de Sílvio Romero, a polêmica foi abordada sob diversos ângulos; contudo, o presente trabalho busca enfatizar sobretudo a polêmica como modeladora de uma idéia de Brasil e de povo brasileiro. Em outras palavras, partindo da hipótese de que a polêmica foi traço estruturante do pensamento do final do Oitocentos, proponho-me interrogar especificamente como um suposto discurso polêmico, sustentado pelas teorias evolucionistas, teria sido constitutivo da leitura que Romero fez da sociedade brasileira a partir da literatura nacional – por ele considerada o principal instrumento para o conhecimento do “espírito do povo brasileiro”. Questão que será explorada com o objetivo de se compreender os fundamentos dessa idéia de Brasil que então se consolidou e da qual somos de alguma forma herdeiros / The third quarter of the XIX century has become known as an effervescent stage for cultural agitations. It counted, among other happenings, with the emerging of a “new generation”, from which Sílvio Romero was, by excellence, one of the representatives. In this context, the polemics, as I’ll try to show in this dissertation, appeared as the main platform to the intellectual debate over the Brazilian society, the construction of the nation’s history and the literary production, having become a way of interaction, introduction and self-assertion for intellectuals. In the studies on the work of Sílvio Romero, the polemics has been addressed from different angles; however, this work aims to emphasize, above all, the polemics as shaping an idea of Brazil and its people. In other words, assuming the hypothesis that the polemics was a part of the framework for the thought at the eight hundred’s, I propose myself to question especially how a supposed polemic speech, supported by the evolutionary theories, would have constituted Romero’s reading of the Brazilian society from the national literature – considered by him the main tool for knowing the “spirit of the Brazilian people”. This question will be explored with the objective of understanding the basis of that idea of Brazil which was then consolidated and from which we are heirs in a certain way

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-01-27Bitstream added on 2014-06-13T19:55:16Z : No. of bitstreams: 1 salvador_vc_me_assis.pdf: 1391240 bytes, checksum: 2909d22c1667463b31106ce7f1d7fb06 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Medeiros e Albuquerque (1867-1934), autor nascido em Pernambuco, escreveu frequentemente não somente obras literárias, mas também de outras naturezas, revelando, com isso, ser dono de uma produção bastante ampla. Possuidor de um vasto conhecimento, Medeiros invadiu também o mundo jornalístico, onde se exercitou assiduamente até o final de sua vida. Desse modo, teve a direção de O Fígaro e O Clarim, além de ter escrito em periódicos famosos da época como, por exemplo, o vespertino carioca A Notícia. Nele, o jornalista colaborou muito, desdobrando-se em várias seções, tais como: “Notas”, assinando como “Rifiúfio Singapura”; “Ecos”, assinando como “Max”, e também “Crônica literária”, escrevendo com o pseudônimo “J. dos Santos”, o seu único responsável. Nessa última colaboração, J. dos Santos informava semanalmente lançamentos de livros, com o intuito provável de persuadir o público leitor a adquiri-los, além de naturalmente divulgar iniciativas editoriais. Em 12 anos de publicação da “Crônica literária” (1897-1908), foram registradas exatas 981 resenhas, sendo que, em raros momentos, J. dos Santos usou seu espaço com outras finalidades. Ademais, o jornalista não apenas noticiava livros de vários gêneros, mas também criticava com grande sensibilidade, mostrando-se, consequentemente, um crítico bastante perspicaz e capacitado. O objetivo deste trabalho foi o enfoque sistemático de todo o trabalho do crítico no período da mencionada seção de A Notícia, observando inevitavelmente o seu método crítico. Além da indexação de todos os textos da “Crônica literária”, resenharam-se 32 obras do escritor Medeiros e Albuquerque com o intuito de divulgar sua diversificada produção artística / The author Medeiros e Albuquerque (1867-1934) was born in Pernambuco. He often wrote not only literary works, but also other types, revealing thereby a very large production. Possessing a vast knowledge, Medeiros also invaded the world of journalism and dedicated himself until the end of his life. Thus, he had the direction of O Fígaro and O Clarim, and wrote for some famous newspapers of his time, for example, the Rio evening A Notícia. In it, the journalist contributed much, unfolding in several sections, such as “Notas”, signing as “Rifiúfio Singapura”; “Ecos”, signing as “Max”, and “Crônica literária” writing, solely, under the pseudonym “J. dos Santos”. In this latest collaboration, J. dos Santos reported weekly book launches, probably all with the aim of persuading the readers to acquire them, and naturally promote publishing initiatives. In 12 years of publication of the “Crônica literária” (1897-1908), there were accurate 981 reviews, and, eventually, J. dos Santos used his space for other purposes. Moreover, the journalist have not only reported books of various genres, but also criticized them with great sensitivity, being therefore a very insightful and knowledgeable critic. The aim of this study is to analyse, with a systematic approach, all of Medeiros e Albuquerque’s work in the critical period of that section of A Notícia, noting inevitably his critical method. In addition to indexing all the texts of the “Crônica literária”, 32 works of the writer Medeiros e Albuquerque were reviewed in order to promote his various artistic production

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-03-21Bitstream added on 2014-06-13T21:04:15Z : No. of bitstreams: 1 pereira_ms_dr_fran.pdf: 1577971 bytes, checksum: e3df3a17596bd7c57c04ca166f3f54ad (MD5) / A nacionalidade brasileira foi um dos temas mais caros ao século XIX e ocupou boa parte dos escritos publicados neste tempo, que defenderam a necessidade de dotar o Brasil de uma identidade, uma língua, uma história, um povo, enfim, inventar uma cultura nacional. A crítica literária, como é desenvolvido ao longo desta tese, foi uma das linguagens que cumpriu um papel paradoxalmente corretivo e propositivo na tentativa de forjar essa nacionalidade, embora não tenha merecido uma atenção particular dos historiadores. Partindo da análise dos periódicos publicados por associações literárias de São Paulo e do Rio de Janeiro, o objetivo deste trabalho consiste em mapear, na nascente crítica literária do século XIX produzida por essas associações, as indicações e as prescrições de como deveria ser o escritor brasileiro; em outras palavras, o objetivo é examinar as diretrizes da cultura escrita brasileira traçadas por esse discurso que, mais do que uma postura avaliativa – dado que pouco tinha sido feito – assumiu uma postura seminal, contribuindo para traçar um perfil para o escritor daquele tempo. Mais especificamente, a presente pesquisa desenvolve-se em torno dos seguintes pontos: o gosto dos letrados brasileiros por associar-se; os dispositivos de desenvolvimento e manutenção de um tal espírito de associação; e, especialmente, o teor das publicações das agremiações literárias, as quais cumpriram papel decisivo na formação da crítica literária oitocentista. Em suma, esses questionamentos se encaminham no sentido de buscar apreender como a incipiente intelectualidade daquele tempo procurou definir, forjar e, até mesmo, inventar, em larga medida através do recurso às associações, um Brasil, uma cultura escrita e uma nacionalidade brasileira / The Brazilian nationality was one of the most important themes in the nineteenth century and occupied much of the writings published at the time, which defended the need to provide Brazil with an identity, a language, a history, a people, thus, the need to invent a national culture. Literature criticism, as developed throughout this thesis, was one of the languages that played a paradoxically corrective yet purposeful role in attempting to forge this Brazilian nationality, although it has not earned particular attention from historians. Building on the analysis of journals published by literature associations from Sao Paulo and Rio de Janeiro, the objective of this work is to map, in the rising literature criticism of the nineteenth century produced by these associations, the indications and prescriptions on what the Brazilian writer should be. In other words, its objective is to examine the guidelines of the Brazilian written culture outlined by this discourse, which took a seminal posture rather than an evaluation posture – given that little had been done –, helping to define a profile for the writer of that time. More specifically, this research is developed around the following points: the taste of Brazilian literates for associating; the mechanisms that developed and maintained a sort of spirit of association; and most especially the content of the publications of the literature associations, which fulfilled a decisive role in shaping the literature criticism in the nineteenth century. In short, these questions move towards learning how the incipient intellectuality of that time sought to define, to forge and and even to invent, largely through the use of associations, a Brazil, a written culture and a Brazilian nationality / La nacionalidad brasileira fue uno de los temas más apreciados del siglo XIX y ocupó buena parte de los escritos publicados en ese tiempo, que defendieron la necesidad de dotar al Brasil de una identidad, un idioma, una historia, un pueblo, es decir, inventar una cultura nacional. La crítica literaria, como es desarrollado a lo largo de esta tesis, fue uno de los lenguajes que cumplió un papel paradójicamente correctivo y propositivo en el intento de forjar esa nacionalidad brasilera a pesar que no haber recibido la atención particular de los historiadores. Partiendo del análisis de los periódicos publicados por asociaciones literarias de Sao Paulo y de Río de Janeiro, el objetivo de este trabajo consiste en mapear, en la naciente crítica literaria del siglo XIX producida por esas asociaciones, las indicaciones y prescripciones de cómo debería ser el escritor brasilero; en otras palabras, el objetivo es examinar las directrices de la cultura escrita brasilera trazada por ese discurso que, más que una postura evaluadora, asumió un postura seminal, contribuyendo para trazar un perfil para el escritor de aquél tiempo. Más específicamente, la presente investigación se desarrolla en torno de los siguientes puntos: el gusto de los letrados brasileros por asociarse, los dispositivos de desarrollo y manutención del espíritu de asociarse y, especialmente, el nivel de las publicaciones de los gremios literarios, los cuales cumplieron un papel decisivo en la formación de la crítica literaria ochocentista. En suma, esos cuestionamientos se encaminan a aprender cómo la incipiente intelectualidad de aquél tiempo procuró definir, forjar e inclusive inventar un Brasil, una cultura escrita y una nacionalidad brasilera mediante el recurso de las asociaciones

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-24Bitstream added on 2014-06-13T20:44:02Z : No. of bitstreams: 1 pereira_jc_dr_assis.pdf: 985535 bytes, checksum: 3534ba537aff8b282713b50062038e39 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A partir do fenômeno da hibridização dos gêneros no texto literário moderno, abre-se a possibilidade de se investigar a poesia das narrativas de Malagueta, Perus e Bacanaço. Nesse processo crítico analisamos a realidade da obra como um fato de linguagem, que se realiza na confluência entre poesia e narrativa. Essa forma estética produz uma rarefação dos elementos narrativos em favor de um eu lírico, cuja poesia se concretiza no modo como a linguagem do texto organiza os elementos sonoros, rítmicos e imagéticos, além de apontar para o mundo. Este trabalho, portanto, se organiza em três momentos: no primeiro capítulo fazemos uma metacrítica a partir de um panorama do projeto literário de João Antônio, do qual destacamos o trabalho poético de Malagueta, Perus e Bacanaço; no segundo momento, os apontamentos de Adorno, Bosi, Octavio Paz, Bakhtin, Eliot, João Luís Lafetá, entre outros, sobre lírica e sociedade, servem de base para a verificação de como se processa essa relação na obra; por fim, com intuito de mostrar como se configura a poesia das narrativas joãoantonianas, fazemos a análise estilística destas. Dessa forma, olhar essa obra sob tal perspectiva é ampliar o trabalho estético de João Antônio, destacando os recursos utilizados por ele, nas narrativas poéticas, para argamassar dialeticamente lírica e sociedade. / Considering the phenomena of crossbreeding of the modern literay texts, it has been created a possible investigation of the poetry inside the novel, Malagueta, Perus e Bacanaço. In this critic process it is analysed the reality of this masterpiece as a fact of language that has created between poetry and narrative. This aesthetic format produces rare narratives elements in favor of the self lyric, whose poetry is showed in a way through the language of the text and how it organizes the sounds, the rhythm and the image elements and spread them to the world. Therefore, this work is organized in three steps: in the first chapter we make a critique of the complete literary work of João Antônio, then we detach the poetic work Malagueta, Perus e Bacanaço; in the second one, we quote Adorno, Bosi, Bakhtin, Eliot, João Luis Lafetá, among others about lyric and society, because they support the analyses towards to this relation; Finally, aiming to show how the poetry in Joao Antonio's narrative is exposed we analyze the style. Having the opportunity to look at this work with this point of view broadens the aesthetic work of João Antônio, highlighting the sources used by him to cement his work dialectic with the lyric and society.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-12-17Bitstream added on 2014-06-13T20:47:58Z : No. of bitstreams: 1 pinto_aja_dr_assis.pdf: 1351728 bytes, checksum: 9ef6a5b17cffb5a4d1ac393cc5c70260 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / As pesquisas ora realizadas sobre as crônicas de Ricardo de Medeiros Ramos (1929-1992) estão organizadas em dois volumes, visando alcançar pelo menos dois objetivos. Inicialmente, procurou-se valorizar o resultado de um longo trabalho de recolha e sistematização do corpus básico de estudo, trazendo, na íntegra, a transcrição das 93 crônicas publicadas pelo autor, de 1984 a 1986, no Jornal Folha da Tarde e um estudo que busca dar conta da dualidade de visão na articulação dos significados, marcadamente distintiva desses textos. Num segundo volume, objetivou-se comprovar a tese de que, partindo de comentários aparentemente simples sobre fatos do cotidiano, Ricardo Ramos constrói seu texto sob uma constante tensão crítica, que instaura um novo modelo de comunicação em que tese e antítese têm sua síntese na elaboração estética engendrada pelo autor por meio da linguagem. Este modo particular de plasmar elementos não-literários (CANDIDO, 1969, p. 34), insere-se numa vertente da literatura do final do século passado, que se destaca pela nítida função de crítica social, criando um mundo novo, cujas leis fazem sentir melhor a realidade originária (CANDIDO, 1993, p. 10) e exigindo do receptor não uma postura empática e efetivamente identificadora com o texto, mas uma atitude atuante e interveniente no ato da leitura (FANTINATI, 1983, p. 49), sob o risco do texto não se completar em sua totalidade. / The researches made about the chronicles by Ricardo de Medeiros Ramos (1929-1992) were organized in two issues in order to aim at least two objectives. Firstly we have tried to value the hard work of collecting and systemizing a basic corpus. It has the whole transcription of 93 chronicles published by the author from 1984 to 1986 at Folha da Tarde newspaper as well as a study which tries to verify the double vision in the meaning articulation which are distinctly marked in those texts. Secondly, we aimed to prove the thesis that from apparently simple comments on everyday facts Ricardo Ramos builds his texts under constant criticism tension. It starts a new model of communication in which thesis and antithesis have its synthesis in the working up of aesthetics produced by the author through language. This unique way of molding non-literary elements (CANDIDO, 1060, p. 34) is part of late twentieth century literature side. This versant has a clear function of social criticism that creates a new world whose laws make the derived reality fell better (CANDIDO, 1993, p. 10) and demands from the receptor not an empathy and effectively identifying posture whith the text but an acting and intervenient attitude in reading (FANTINATI, 1983, p. 49) or the text will not be totally completed.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-28Bitstream added on 2014-06-13T18:44:18Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_jg_dr_sjrp.pdf: 822030 bytes, checksum: 0ec3e4bf6072084415ed627275bdcd9a (MD5) / Este trabalho tem como objetivo analisar a trajetória dos narradores da Obra reunida (2002), de Walter Campos de Carvalho. Para tanto, partimos de uma característica comum aos quatro romances, que é a exploração do tema da loucura, aqui vislumbrada enquanto desvio comportamental. Essa perspectiva torna-se relevante na medida em que possibilita a observação dos aspectos de ordem ética que subjazem a essas narrativas e, ainda, suas peculiaridades estéticas. Com relação ao primeiro eixo de discussão, foram adotados os apontamentos de Michel Foucault (2006) sobre o processo de constituição ética dos indivíduos. De acordo com o filósofo, o sujeito ético é aquele capaz de elaborar para si uma moral voltada para as formas de subjetivação, problematizando a moral social, por meio de uma série de exercícios de autoconstituição, denominados técnicas de si. Portanto, tomando como base a abordagem foucaultiana, a hipótese desta pesquisa consiste em, por meio da tensão entre os aspectos transgressivos e éticos presentes na constituição dos protagonistas de Campos de Carvalho, observá-los como imagens poéticas que, nos termos de Octávio Paz (2006), são capazes de congregar em si conceitos e sentidos opostos. No que diz respeito às questões estéticas, a problemática da loucura permite, ainda, investigar alguns dos procedimentos de escrita adotados pelo escritor mineiro que remontam ao nonsense, gênero literário da Era Vitoriana; e ao absurdo, que revela tanto a rejeição do pensamento racional e do bom senso quanto uma percepção filosófico-existencial difundida pela dramaturgia do Teatro do Absurdo / This work aims at analyzing the trajectory of Obra reunida’s narrators (2002), by Walter Campos de Carvalho. Hence, we start with a common characteristic to the four novels, which is the theme of madness, understood as behavioral deflection. This perspective is relevant because it allows the observation of ethical issues that lie behind these narratives and also their aesthetic peculiarities. Concerning to the first axis of discussion, notes were adopted by Michel Foucault (2006) about the individual ethical constitution process. According to the philosopher, the ethical subject is that one who is able to develop for itself a moral based on the subjectivity forms, questioning social morality through a series of self-constitution exercises which are called “techniques of the self”. Therefore, considering Foucault's approach, the hypothesis of the present research consists in, by the means between the transgressive and ethical aspects which occurs in the constitution of Campos de Carvalho's protagonists, observe them as poetic images that, as claimed by Octávio Paz (2006), are capable of gathering opposite concepts and meanings. Concerning to aesthetic issues, the madness also allows investigating some of the writing procedures adopted by the author that can be associated to the ones exploited by the nonsense, a literary genre of the Victorian Age, and by the absurd that reveals the rejection of rational thought and reason, and a philosophical-existential perception diffused by Theatre of the Absurd dramaturgy

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-14Bitstream added on 2014-06-13T18:46:56Z : No. of bitstreams: 1 albano_aho_dr_sjrp.pdf: 654885 bytes, checksum: 530d1e7a2e687be78ae304cb41562f3c (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho pretende investigar a retórica confessional na poética memorialista de Carlos Drummond de Andrade. Observaremos como esta forma de escrita negocia conceitos da tradição religiosa, como pecado e perdão, em estreita relação com problemáticas sociais e filosóficas. O cerne do estudo são os três livros mais caracteristicamente memorialistas escritos pelo autor: Boitempo & A Falta que Ama (1968), Menino Antigo (1973) e Esquecer para Lembrar (1979). Utilizaremos os fundamentos teóricos de Jacques Derrida acerca da característica ―auto-imunitária‖ do texto autobiográfico, sua possibilidade de articular as vivências pretéritas do sujeito como forma de desprendimento de si mesmo em busca de uma auto-avaliação que proporcione o auto-conhecimento e a auto-purificação. Pretende-se, dessa forma, enriquecer o campo ―crítico‖ da lírica do itabirano por meio desse olhar que incide sobre a escrita, não para reiterar nem julgar os pressupostos poéticos, mas para ajudar a revelar os impasses constitutivos da experiência escrita / This work intends to study the rhetoric confession in the memoirist poetic of Carlos Drummond de Andrade. We will observe how this form of writing negotiates concepts of religious tradition as a sin and forgiveness in close relation with the social and philosophical issues. The focus of the study are the three books most characteristically memoirists written by the author: Boitempo & A falta que ama (1968), Menino Antigo (1973) and Esquecer para lembrar (1979). We will use theoretical fundamentals of Jacques Derrida about the self-immunity characteristic of the autobiographical text and its ability to articulate the subject preterit experiences as form of detachment from himself in search of an self-assessment that provides self-knowledge and self-purification. We intend to enrich the critical field of the itabirano's lyric through this view that focus on writing. We don't want to reiterate or dismiss their assumptions, but to help reveal the constitutive dilemmas of the experience in writing