Orientador: Suzi F. Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T22:38:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tripoli_MaildeJeronimo_M.pdf: 4370481 bytes, checksum: ae9107e0d34da77b366d8e40010974e6 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: o tratamento dado ao escravo na literatura brasileira, do século passado, é semelhante ao da literatura européia e norte-americana. Estando presente nos setores produtivos, mas não tendo sua importância reconhecida na sociedade, seu papel na ficção, quase sempre, foi o de coadjuvante ou pano de fundo. Com feição estereotipada, sua representação, em geral, não é individual, mas coletiva: a personagem negra, com freqüência, encama um tipo. Obviamente há exceções. A presença do escravo na obra de Machado de Assis é um ponto controverso. O escritor era mulato. Esse fato, sabemos, nada tem a ver com a qualidade, ou o reconhecimento de sua obra. Morto, entretanto, a cor do escritor foi o recurso usado na tentativa de arranhar lhe o brilho. Machado é apontado como alguém que, para ascender socialmente, negou a própria raça, omitiu-se na luta pela liberdade dos escravos e não os incluiu em sua obra. Para melhor entender essa história e vislumbrar a face da personagem negra na obra do escritor, a dissertação inicia-se com uma retrospectiva da história da escravidão e, em seguida, a abordagem de alguns aspectos sobre racismo e preconceito. Em "Olhares e Ponto de vista ", são analisados três romances contemporâneos da obra machadiana: Uma História de Quilombola, de Bernardo Guimarães; As Vítimas Algozes, de J Manuel de Macedo e, Mota Coqueiro, de José do Patrocínio. O quarto capítulo é dedicado a Machado de Assis: algumas considerações sobre a sua história; a análise das personagens negras e ocorrências relacionadas à escravidão em alguns dos romances, contos e crônicas do escritor. A conclusão contraria a afirmação sistemática de absenteísmo e, sobretudo, confirma que na obra do escritor a personagem negra, nos moldes da ideologia escravista, não existe. Sua personagem, neste caso, não é um pobre coitado, vítima do sistema, ou um sujeito malvado, pela mesma razão. O negro, na obra de Machado de Assis, tem estatuto de sujeito. A preocupação do escritor era com o homem e a sua interioridade psicológica e moral. O escravo, antes de sua condição servil, é um ser humano; e assim era visto e retratado pelo escritor. Seu discurso não era inflamado, nem aliciador. Sua técnica não era a do confronto, mas a do desmascaramento. Machado construiu sua história escrevendo historias, fez de sua experiência de vida, do seu conhecimento, o instrumento e a matéria para sua criação / Abstract: The way slaves were treated in Brazilian literature of last century is similar to that of European and North-American literature. As they were mostly employed in manual work and their economic value was not acknowledged in the society, in fictions they were most of the time ascribed secondary or figurative roles. According to stereotypical features, they were generally pictured not individualIy, but as a colIectivity. In that way, a black character frequently incarnated an ethnic group. There were, obviously, a certain number of exceptions. The presence of slaves in Machado de Assis' work is a controversial point. After his death, Machado's negritude was exploited in an attempt to undermine his fame. The writer is pointed out as someone who, in order to be promoted socially, denied his own race end neglected the slaves' fight for freedom in his books. Striving to better understand these circumstances and catch a glimpse of the black character in the author' s creation, we undertake a wide-ranging survey. Its starting point will be a short history of slavery, followed by the presentation of a few features of racism and prejudice, that will constitute the basis of the present analysis. The chapter Olhares e Ponto de Vista presents an analysis of three novels that shalI lead us, subsequently, into Machado's creation. Historia de Quilombola, by Bernardo Guimarães; As vitimas Algozes, de J. Manuel de Macedo e, Mota Coqueiro, de Jose do Patrocinio, draw indeed an overview of the real context of Brazilian slavery and of the burning debate that preceded its abolition. Chapter four will bring us back to Machado de Assis through reflections about his life. The final part will analyse a certain number of the author's works, for instance laia Garcia, Helena e Memorias Postumas de Bras Cubas, as well as short stories and chronicles, that involve black characters and circumstances relating to slavery. The conclusion questions the systematic assertion of absenteeism and, most of all, confirms that in his creation black characters as moulded by the ideology of slavery do not existo When occurring, his character is not a poor fellow that is victim of the system or a criminal for the same reason. The black person in Machado de Assis' work, is given the status of a main-role actor. The author's preoccupation is with man and his psychological and moral inner identity. Notwithstanding his servile condition, a slave is a human being, and so was he seen and pictured by the author. Ris speech was neither fiery nor enticing. His way was not that of confronting, but of unmasking. Machado built up his own story by writing stories. He made his life experience and his knowledge an instrument and material for his creation / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS / Made available in DSpace on 2018-07-28T05:58:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santana_JeovaSilva_M.pdf: 39887912 bytes, checksum: c86c6af3e6f8954577ee45c87292542a (MD5) Previous issue date: 2000 / Résumé: Cette dissertation fait Ia tentative de montrer que Ie journaliste Genolino Amado pratiqué Ia critique cuItureI au travers de un significative moyen de l' expression: Ia convergence esthétique entre l' essai et Ia chronique. Pour confirmer cette hypothese nous analysons quatre livres publiés pour l' auteur entre 1937et 1948.Les thémes pIus favorabIes pour cette investigation iIs avaint été choisis entre Ias analyses sur Ia Second Grande Guerre,aspects littéraires et Ias pratiques quotidiennes des habitants de Ia ville du Rio de Janeiro. Nous cherchons observer encore comme iI a analysé Ia résonance, dans alors capital du pays, des événements politiques et cultureIs provenus d' autres regions / Resumo: A dissertação procurou mostrar que o jornalista Genolino Amado exercitou a crítica cultural utilizando- se de um significativor e curso de expressão:a convergência estética entre o ensaio e a crônica. Para confirmar esta hipótese, analisamos quatro livros publicados pelo autor entre 1937e 1948. Os temas relevantes para essa investigaçãoforam selecionados entreobservações sobre a Segunda Guerra, aspectos literários e práticas cotidianas dos habitantes do Rio de Janeiro. Procuramos observar ainda como o autor analisou a ressonância, na então capital do País, de manifestações políticas e culturais oriundas de outras regiões / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-28T15:00:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bignotto_CilzaCarla_M.pdf: 6753090 bytes, checksum: db56e162e71c5e8fcc9bb34cace0e9d9 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta dissertação apresenta uma análise comparativa das personagens infantis dos contos para adultos e das histórias para crianças de Monteiro Lobato, a partir de um corpus constituído pelos contos Bucólica, A Vingança da Peroba illrupês, 1918), Pedra Pichara (Cidades Mortas, 1919),OFisco, Negrinha e Duas Cavalgaduras (Negrinha,1920), e pelas Obras Infantis Completas (1946) do autor. A análise é precedida de um panorama social do Brasil durante a República Velha (1889-1930), que enfatiza aspectos relativos à infância, ao cotidiano familiar e à educação durante aqueles anos. A comparação das personagens revela convergências e divergências marcantes entre as protagonistas dos contos e as protagonistas da obra infantil, que engloba histórias passadas no Sitio do Picapau Amarelo. Entre as convergências, destacam-se a faixa etária, o cenário das narrativas e o papel fundamental da imaginação infantil, tanto nas histórias dirigidas para adultos como naquelas produzidas para crianças. Já as divergências apontam para as diferenças de concepção e produção da ficção adulta e da ficção infantil de Lobato; enquanto na obra escrita para adultos as personagens infantis têm destinos trágicos - são espancadas, torturadas, mortas - nos livros dirigidos para crianças as personagens infantis são protegidas, amadas e, principalmente, incentivadas a brincar e a utilizar a imaginação para descobrir e interpretar o mundo / Abstract: This dissertation presents a comparative analysis of Monteiro Lobato's children characters from his short stories for adults and ITomhis stories for children, based on a corpus constituted by the following short stories: Bucólica, A Vingança da Peroba, Olrupês, 1918), Pedra Pichara (Cidades Mortas, 1919), O Fisco, Negrinha and Duas Cavalgaduras (Negrinha,1920), and by Complete Works for Childhood (1946). The analysis is preceeded by a social overview ofBrasil during the Old Republic Time (1889- 1930) which emphasizes aspects related to childhood, to everyday family issues and to Education in those years. The characters comparison reveals striking resemblances and differences between the protagonists ITomthe short stories and those from the children stories, the latter include past stories in Sitio do Picapau Amarelo. Among the resemblances, one emphasizes the characters' age group, the narrative setting and the fundamental role of child imagination both in the stories written for adults as well as in those written for children. As for the differences, they point toward those of conception and production of adult fiction and childhood fiction in Lobato's work. Whereas in his written work for adults the children characters have tragic fates - they are beaten, spanked, tortured, killed - one sees that in his books written for children the children characters are protected, loved and, mainly, motivated to play and use their imagination to discover and interpret the world / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-29T00:05:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_LuisGoncalvesBuenode_D.pdf: 126575966 bytes, checksum: 9f156f01d8965ffaf45667e3f295a151 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta é uma história do romance de 30 que parte de um questionamento do valor crítico da divisão entre os regionalistas e os intimistas que tem dominado o debate sobre o período. Incorporando essa divisão mais como problema do que como solução, fez-se uma tentativa de superá-Ia através de uma abordagem bem ampla, interessada numa gama extensa de obras. A partir da leitura dessas obras, procurou-se assinalar que aquela década assistiu a um movimento mais complexo do que a simples predominância do romance social, que tem sido considerado a face do período. O início do decênio de 30 é marcado por uma necessidade de superar a dúvida tida como gratuita do ceticismo anatoliano do início do século - romances como Inquietos e O País do Carnaval representam essa tendência. Também nesses primeiros anos já se apresentam algumas tentativas de superação da dúvida em livros que, a modelos consagrados, como o romance da seca, ajuntava uma visão mais contundente da realidade do país, numa linguagem mais informal. Em 1933, o fenômeno do "romance proletário" veio dar cabo de vez da possibilidade de duvidar: um clima de polarização política e literária se estabelece, criando, aí sim, uma clara predominância do romance social. O resultado mais expressivo desse estado de coisas foi o gesto de figurar o outro em nossa literatura - aqui se destacam a figuração do proletário e da mulher -, num movimento que é complementado por romancistas como Octávio de Faria, que permanecem firmes em sua tentativa de figurar o mesmo, ou seja, as classes não-proletárias. A partir de 1937, no entanto, há claros sinais de esgotamento do chamado romance social. É o tempo de uma nova dúvida, que não se confunde com o ceticismo, sendo antes fruto do impasse que traz uma guerra anunciada para decidir os rumos - fascismo ou comunismo - de um ocidente que se imagina superando o liberalismo. Romances como A Estrela Sobe e Amanhecer são representações desse impasse do final da década. Depois de visto esse movimento geral, a atenção se volta para quatro autores específicos - Comélio Penna, Dyonélio Machado, Cyro dos Anjos e Graciliano Ramos -, escolhidos em função não apenas do julgamento de que representam o melhor da produção do período, mas também porque, dialogando todo o tempo com o debate no todo simplificador que a polarização instaurou, souberam superá-Io de forma a construir, juntos, um painel sintético e problematizador do romance de 30 / Abstract: This is a History of Brazilian novel of the thirties, the point of departure for which is the consideration that the mainstream debate over this period, which is based on the idea that there is a radical separation between psychological and social writers, is in need of revision. Considering the separation as a problem rather than a solution for the understanding of Brazilian novel, we attempt overturn the common view by means of an extensive approach, involving the analysis ofa great number ofnovels from the period. We attempt to show that during the thirties there was a far more complex movement that can't be defined by the plain assumption of the social novel's supremacy. The first years of the decade were defined by the need of getting something in to the novel other than "skeptical doubt" as proposed by Anatole France, so popular among the Brazilian intelligentsia during the first decades of the century. The novels Inquietos and O País do Carnaval are representative of this spirit. There were attempts to overcome skepticism through the use of informal diction, as well as a more accurate vision of Brazilian reality within long established patterns, such as the "romance da seca [drought novel]". In 1933, the proletarian novel appeared in Brazil, eliminating all remaining vestiges of skeptic style. In its place, a political and literary polarization turned the social noveI into the most representative geme ofthe day. At this point, one can detect the supremacy ofthe social novel and the attempt to include socially marginalized figures - such as workers and women - within the Brazilian literary scene. This process is referred to in the thesis as "the representation of the other." Novelists such as Octávio de Faria writing about the elite, in a sense producing "the representation of the same," complete a truer picture BraZilian life through literature. The social novel tended to decay after 1937. The spkit of ideological polarization comes to its end, being replaced by a feeling of insecurity instituted by the perspective of the World War lI, which is seen as a detining factor in the making ofthe Westem world destiny after the failure of Liberalism. Novels such as A Estrela Sobe and Amanhecer are representative of this momento In the final section of this History, the works of four authors are examined as a synthesis of Brazilian literature during the thirties: Comélio Penna, Dyonélio Machado, Cyro dos Anjos and Graciliano Ramos have written the best novels of those years, and above alI other authors, their works contradict the narrow minded model established by the spirit of polarization in Brazilian literary criticism. These four authors produce a wide panorama for the discussion of the matters of the time, not by choosing one of the main parties available for polarization, but by vigorously incorporating a broader sense of zeitgeist into their narratives / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-29T00:56:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_ValdeciBatistadeMelo_M.pdf: 5728373 bytes, checksum: 49d8cfa5268667dc7498902889a3575c (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esse trabalho estuda o topos da donzela-guerreira, sua adequação e afastamento nos romances Luzia-Homem e Dona Guidinha do Poço. Também estuda a permanência dessa figura no imaginário da cultura o cidental que tem sido suficientemente forte para as freqüentes reaparições dentro da tradição literária Ocidental, com o tempo, permitindo-lhe configurar os caracteres fundamentais que formamum microenredo de forte coesão interna, perfeitamente reconhecível porque possui um ethos específico em sua estrutura profunda, mas que se pode recobrir de inúmeras variações no nível de sua estrutura de superficie. O motivo da donzela-guerreira nos veio de fora, é claro. Entre nós, sua figuração se iniciou pela literatura popular, especialmente de cordel, depois conseguiu espaço na literatura erudita, especialmente no gênero romance, cujo locus, palco à sua narrativa, é o universo do sertão, lugar atávico, próximo do mundo semifeudal, cujas coordenadas socioculturais e políticas se pautam pelos mores seguros do patriarcalismo. Em Luzia-Homem, as dificuldades da tentativa de figuração desse topos são decorrentes do apego de Domingos Olímpio aos estereótipos femininos das convenções romântica e naturalista, cujos figurinos o impedem de criar uma mulher audaz, belicosa, de vontade própria e que faça jus agendi desses caracteres. Resulta que acaba por criar uma figura limítrofe, muito mais uma espécie de mulher biônica, inanida de susto. Ser híbrido e excessivo, numa espécie de mostrengo inverossímil, longe da pretendida figura da donzelaguerreIra. Em Dona Guidinha do Poço, Manuel de Oliveira Paiva erige a figura de uma mulher forte e determinada, capaz de conduzir o rumo de sua vida e de determinar o destino dos demais, porém incapaz de qualquer gesto e heroísmo, ou de altruísmo. Sua conduta, centrada em si mesma, muito a afasta da estóica donzela-guerreira. Guida é encarnação cabal da mandona metida à fidalga, mercê da fortuna herdada do pai, fazendo com que sua figura se aproxime do topos da mandona desabusada, nossa versão sertaneja das figuras cômicas do alazón, bufão ou da megera, antiga habitante da comédia grega. Essa personagem encaixa-se como luva na categoria da personagem tipo, sendo, portanto, também limítrofe à tópica da donzela-guerreira / Abstract: This research work studies the maiden-warrior's topos, her adequacy and withdrawal, in the novels 'Luzia-Homem' and 'Dona Guidinha do Poço.' It also studies this character' s permanence in the imaginary of the western culture which has been strong enough to her fi-equent reappearing into the western literary tradition, with time, thus allowing her to configure the fundamental characters which form a micro-plot of strong internal cohesion, perfectly recognisable for it has a specific ethos in its deep structure, but which can be reappeared in countless variations in its surface structure. The figure of the maiden-warrior was brought into light fi-om the outside, of course. Among us her appearance started fi-om the popular literature, especially in the 'cordel' literature. After that it conquered space in the scholar literature, mainly in the novel genre, which foeus, stage to its narrative, is the arid countryside universe, atavistic place, near the semi-feudal world, which socio-cultural and political co-ordination are regulated by the safe mores of patriarchy. In 'Luzia-Homem' the difficulties in the attempt of appearance of this topos are resulting fi-om the devotion of Domingos Olímpio to the feminine stereotype of the romantic and naturalist convention, which clothes design impedes him to create a fearless, bellicose, determined woman, and willing to a jus agendi ofthese characters. As a result it creates a contiguous figure, a sort of bionic, fearless woman. She is a hybrid and excessive being, a type of improbable lubber, far fi-ombeing the intended maiden-warrior's figure. In 'Dona Guidinha do Poço' Manuel de Oliveira Paiva raises the figure of a strong and determined woman, able to carry on with her own life and to determine the fate of the others. She is, however, incapable of any heroism or altruism gesture. Her selfcentred behaviour moves her away fi-omthe maiden-warrior. Perfect incarnation of the bossy woman who thinks is noble, at the mercy of the fortune inherited fi-omher father, her figure comes closer to the topos of the bossy unrestrained woman. Our version of the comic figures of the afazón, buffoon or termagant woman, ancient inhabitant of the Greek / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Marcia Azevedo de Abreu / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T22:05:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_EniNevesdaSilva_D.pdf: 4450828 bytes, checksum: 325443a7faf9b059a3af00c148443275 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O Mato Grosso, a partir de 1870, iniciou um ciclo de grandes transformações nas áreas política, econômica, social e cultural motivadas, principalmente, pela abertura da navegação pelo rio Paraguai, colocando a província em conexão direta com as repúblicas platinas e com o litoral brasileiro. O presente estudo teve como intuito o rastreamento desta transformação cultural, especialmente no que se refere ao universo da leitura, ocorrida nos arredores dos anos 70 do século XIX. Tendo os jornais mato-grossenses daquela época como ponto de partida, foi constatada a presença de notícias sobre a existência de uma rede de associações culturais ligadas ao teatro e à literatura/leitura, de informações sobre a comercialização de livros em livrarias e sobre a atuação de casas-editoras nacionais e estrangeiras do Rio de Janeiro presentes em Mato Grosso. Foram encontrados também vários textos sobre teoria e crítica literárias, com especial atenção para duas obras de Visconde de Taunay: Inocência e Histórias brasileiras. A análise do material levantado resultou na escrita de parte relevante da história da leitura em Mato Grosso na segunda metade do século XIX / Abstract: The Mato Grosso, since 1870, has started a cycle of big changes in politics, economics, social and cultural areas, especially due to the opening of navigation through the Paraguay River, with direct connection with the Plate Republics and the coast of Brazil. The aim of this study is to find the register of these cultural modifications, especially about the reading universe, which has happened around 1870. It has been checked, based on ¿mato ¿grossenses¿ newspapers from that period of time, news about the existence of cultural associations connected to the theater and to literature/reading, as well as information about commercialization of books, at bookstores, and the action of Brazilian and foreigner publisher houses from Rio de Janeiro in Mato Grosso. Several texts about literary theory and criticism, especially Taunay¿s two books, Inocência and Histórias brasileiras, have been found. The analysis of this material resulted in the presentation of part of reading history in Mato Grosso, of the second part of the XIX century / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

O presente trabalho tem por objetivo analisar os contos do livro Laços de Família, de Clarice Lispector, partindo de um estudo da linguagem, nos textos, e de um olhar sobre o elemento melancólico, fator constitutivo das personagens. A partir deste levantamento, propomos uma análise através da sociologia da literatura, tendo como fundamentação teórica inicial textos de Theodor Adorno e Walter Benjamin, utilizando a riqueza do objeto para estudar a sociedade brasileira dos anos 1950-60. Através da obra de Lispector, surgem elementos fundamentais da sociedade, negligenciados pelo discurso hegemônico e pelos registros de historicidade mais convencionais, como o preconceito de raça e gênero, a submissão do país a ditames estrangeiros e as profundas desigualdades sociais que caracterizam o Brasil. / The present study intends to analyze the short stories from the book Family Ties (Laços de Família), by Clarice Lispector, starting with a language analysis, in the texts, and a general view over the melancholic element, that is an important aspect of the characters construction. After that, an analysis based on literature sociology, including texts by Theodor Adorno and Walter Benjamin, to develop the argumentation, is performed, considering the richness of the studied object, to read Brazilian society in 1950-60. Throught Lispector\'s work, some fundamental social aspects, that had been neglected by hegemonic speech come forth, elements not considered by conventional historical reports, as gender and race prejudice, submission to foreign political influences and the deep social disparities that characterizes the country.

Orientador : Maria Clementina Pereira Cunha / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T04:19:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Habib_PaulaArantesBotelhoBriglia_M.pdf: 10516661 bytes, checksum: 10475605c81cd5be29a67eac5774e60b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo deste estudo é abordar uma parte da vida e da obra de José Bento Monteiro Lobato (1882-1948) investigando como dialogou com teorias raciais e com a Eugenia. No contexto histórico das primeiras décadas do século XX discutir a nação significou discutir a constituição racial do povo brasileiro e suas possíveis conseqüências para o futuro do Brasil. Assim, pretendi analisar como o autor participou e divulgou o projeto de intervenção social, que em um sentido mais amplo, vinculava-se ao tema da regeneração nacional / Abstract: The aim of this study is to approach the life and the works of José Bento Monteiro Lobato (1882-1948), investigating the way he dialogued with racial theories and eugenics. In the historical context of 20th Century first decades to discuss the nation concerning to discuss the racial makeup of the Brazilian people and his possible consequences to the Brazil future. Thus, I intend to analyze how the writer announced and propagated the project of social interferences, which in a more extensive meaning, was linked to the theme of national regeneration / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Luiz Dantas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:30:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_EduardoVieira_D.pdf: 5772881 bytes, checksum: 20b35e9740d2273ebeb4fbb1339ea69e (MD5) Previous issue date: 2003 / Résumé: L'objectif de ce travail est analyser les rapports entre les textes critiques écrits par José de Alencar et les traités de rhétorique que circulaient au Brésil au XIXe siècle / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar o pensamento crítico de José de Alencar no quadro histórico da sua produção, ressaltando os vínculos que o articulam com a retórica oitocentista. Num primeiro momento, verifica-se a permanência da eloqüência no sistema de ensino do século XIX e discutem-se as idéias apresentadas em cinco tratados amplamente divulgados no período: as Lectures on rhetoric and belles lettres, do escocês Hugh Blair; as Lições elementares de eloqüência nacional e as Lições elementares de poética nacional, do português Francisco Freire de Carvalho; e, dentre os retores brasileiros, as Lições de eloqüência nacional, de Lopes Gama, e os Elementos de retórica nacional, de Junqueira Freire. A análise desses manuais possibilita perceber um processo de entrelaçamento entre a retórica e os novos paradigmas da crítica romântica, partindo de Blair, cujo tratado já aponta para um movimento em direção à psicologização da elocutio, até Junqueira Freire, que apresenta uma nova visão de antigos conceitos, como gênio e imaginação, definidos de perspectiva nitidamente romântica. Após a apresentação da retórica oitocentista, retomam-se os textos crítico-teóricos produzidos por José de Alencar (prefácios, artigos jornalísticos e, principalmente, intervenções em polêmicas literárias), organizando-os a partir dos gêneros abordados: crônica, epopéia, poesia popular, romance e, no campo teatral, a comédia e o drama histórico. Na leitura desse material, procura-se destacar o uso de noções fundamentais da poética clássica, como os conceitos de decoro (que, apesar de não ser nomeado, orienta a análise de A confederação dos tamoios, poema censurado por não guardar as conveniências devidas ao gênero e ao objeto do canto) e de verossimilhança (usado tanto na análise de textos de terceiros, como para justificar sua própria produção). A par da utilização desses conceitos, Alencar evidencia clara consciência dos ornamentos aptos a produzir os efeitos desejados sobre o leitor, com destaque especial para a hipérbole e a amplificação, recursos valiosos para elevar a matéria ao nível de grandiosidade conveniente e que seriam utilizados pelo romancista ao longo da sua obra ficcional. Procura-se demonstrar que mais importante do que o uso de conceitos pontuais oriundos da retórica é o fato de Alencar conceber o texto como uma forma, uma realização particular de um gênero cujos traços distintivos podem ser conhecidos, codificados e estudados. Partindo dessa perspectiva, sua primeira atitude como crítico é tomar o objeto analisado e verificar o gênero no qual se insere. A recorrência desse procedimento faz com que, mesmo de maneira assistemática, o autor acabe constituindo um complexo sistema de gêneros, elaborado a partir de uma espécie de grade que define o texto por meio de traços distintivos como tema, estilo, finalidade, personagens ou outros aspectos formais relevantes. Na elaboração da teoria de cada gênero, ora lança mão de maior quantidade de conceitos retóricos, como na análise da epopéia, gênero clássico por excelência, ora se distancia um pouco dessa fonte, como ao discutir o romance ou a comédia. Em todo caso, entretanto, conserva a mirada retórica que permite definir os elementos estruturadores de cada gênero. Encerrando o trabalho, investigam-se alguns romances ambientados nas florestas e campos do interior do país, procurando-se demonstrar a existência de uma tópica, um conjunto de lugares-comuns empregados na descrição da natureza brasileira. Ao fim do percurso, o que se verifica é a profunda relação do pensamento crítico alencariano com a retórica oitocentista, o que nos convida a repensar o lugar da eloqüência no século XIX e a rever a concepção do romantismo como ruptura definitiva com as poéticas que o precederam, avançando, assim, o questionamento do psicologismo crítico, que concebe a obra como expressão dos sentimentos do autor / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar o pensamento crítico de José de Alencar no quadro histórico da sua produção, ressaltando os vínculos que o articulam com a retórica oitocentista. Num primeiro momento, verifica-se a permanência da eloqüência no sistema de ensino do século XIX e discutem-se as idéias apresentadas em cinco tratados amplamente divulgados no período: as Lectures on rhetoric and belles lettres, do escocês Hugh Blair; as Lições elementares de eloqüência nacional e as Lições elementares de poética nacional, do português Francisco Freire de Carvalho; e, dentre os retores brasileiros, as Lições de eloqüência nacional, de Lopes Gama, e os Elementos de retórica nacional, de Junqueira Freire. A análise desses manuais possibilita perceber um processo de entrelaçamento entre a retórica e os novos paradigmas da crítica romântica, partindo de Blair, cujo tratado já aponta para um movimento em direção à psicologização da elocutio, até Junqueira Freire, que apresenta uma nova visão de antigos conceitos, como gênio e imaginação, definidos de perspectiva nitidamente romântica. Após a apresentação da retórica oitocentista, retomam-se os textos crítico-teóricos produzidos por José de Alencar (prefácios, artigos jornalísticos e, principalmente, intervenções em polêmicas literárias), organizando-os a partir dos gêneros abordados: crônica, epopéia, poesia popular, romance e, no campo teatral, a comédia e o drama histórico. Na leitura desse material, procura-se destacar o uso de noções fundamentais da poética clássica, como os conceitos de decoro (que, apesar de não ser nomeado, orienta a análise de A confederação dos tamoios, poema censurado por não guardar as conveniências devidas ao gênero e ao objeto do canto) e de verossimilhança (usado tanto na análise de textos de terceiros, como para justificar sua própria produção). A par da utilização desses conceitos, Alencar evidencia clara consciência dos ornamentos aptos a produzir os efeitos desejados sobre o leitor, com destaque especial para a hipérbole e a amplificação, recursos valiosos para elevar a matéria ao nível de grandiosidade conveniente e que seriam utilizados pelo romancista ao longo da sua obra ficcional. Procura-se demonstrar que mais importante do que o uso de conceitos pontuais oriundos da retórica é o fato de Alencar conceber o texto como uma forma, uma realização particular de um gênero cujos traços distintivos podem ser conhecidos, codificados e estudados. Partindo dessa perspectiva, sua primeira atitude como crítico é tomar o objeto analisado e verificar o gênero no qual se insere. A recorrência desse procedimento faz com que, mesmo de maneira assistemática, o autor acabe constituindo um complexo sistema de gêneros, elaborado a partir de uma espécie de grade que define o texto por meio de traços distintivos como tema, estilo, finalidade, personagens ou outros aspectos formais relevantes. Na elaboração da teoria de cada gênero, ora lança mão de maior quantidade de conceitos retóricos, como na análise da epopéia, gênero clássico por excelência, ora se distancia um pouco dessa fonte, como ao discutir o romance ou a comédia. Em todo caso, entretanto, conserva a mirada retórica que permite definir os elementos estruturadores de cada gênero. Encerrando o trabalho, investigam-se alguns romances ambientados nas florestas e campos do interior do pais, procurando-se demonstrar a existência de uma tópica, um conjunto de lugares-comuns empregados na descrição da natureza brasileira. Ao fim do percurso, o que se verifica é a profunda relação do pensamento crítico alencariano com a retórica oitocentista, o que nos convida a repensar o lugar da eloqüência no século XIX e a rever a concepção do romantismo como ruptura definitiva com as poéticas que o precederam, avançando, assim, o questionamento do psicologismo crítico, que concebe a obra como expressão dos sentimentos do autor / Abstract: The aim of this study is to analyse the relations between the articles on criticism written by José de Alencar and the treatises of rhetoric that circulated in Brazil during the 19th century / Abstract: The aim of this study is to analyse the relations between the articles on criticism written by José de Alencar and the treatises of rhetoric that circulated in Brazil during the 19th century / Doutorado / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Miriam Viviana Garate / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-25T22:44:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_RonaldoSilva_M.pdf: 8991147 bytes, checksum: 249ae6c4f99f78d2a823ca2684d8ec31 (MD5) Previous issue date: 2000 / Résumé: Cette these analyse Ia thématique de Ia Revoluçãode Trinta (Revolution de 1930) dans Ia trilogie O Tempoe o Vento (Le tempset le ven~de l'écrivain brésilien Erico Vessimo (Cruz Alta-RS, 1905 - Porto Alegre-RS,1975). D'abord, elle parle de maruere générale de Ia prabIematique de Ia relation Litterature/Histoire, en faisant un panorama conceptuel qui débouche sur Ia compréhension de Ia specificité de chacune des configurations du discours. Apres, a partir des theories de Mikhail Bakhtin sur Ie genre ramanesque, Ia these souIeve et analyse Ie pIan métalinguistique de I'oeuvre de Verissimo, en montrant une mutation croissante de son écriture et, au même temps, I'explicitation d'une poétique du romanoLa these se termine avec une vérificationde Ia réIation entre Ies pIans du récit et du métalinguistique, en relevant I'analyse de Ia thématique fictionelle de Ia Revolution de 1930 / Resumo: A dissertação analisa a tematização da Revoluçãode Ttinta na trilogia O Tempo e o Vento, do escritor gaúcho Erico Verissimo (Cruz Alta-RS, 1905 - Porto Alegre-RS, 1975). Em um primeiro momento, discute de forma geral a problemática da relação Literatura/História, elaborando um quadro conceitual que encaminha o entendimento da especificidade de cada uma das configurações discursivas. A seguir, a partir das teorizações de Mikhail Bakhtin acerca do gênero romanesco, a dissertação levanta e analisa o plano metanarrativo da obra verissimiana, demonstrando a progressiva mutação do fazer romanesco e a concomitante explicitação de uma poéticado romance. Finaliza com a verificação da relação entre os planos narrativo e metanarrativo, especificamente com a análise da tematização ficcional da Revolução deTrinta / Abstract: The thesis analyses the thematic treatment of the Revolution0/1930thin the trilogy o Tempo e o Vento (Time and the Wind), by Erico Verissimo (Cruz Alta-RS, 1905 - Porto Alegre-RS, 1975). Firstly, there is a general discussion about the relationship between Literature/History, with the elaboration of a conceptual structure to guide the understanding of the specificity of each of these discourse configurations. Then, departing fram Mikhail Bakhtin's theory of the novel, the thesis raises and analyses the metanarrative leveI of Verissimo's work, demonstrating the progressive mutation in the writing of the trilogy and the concomitant explicitation of a Poetics of the novel. The work ends by asserting the relationship between the narrative and metanarrative levels, specifically with the analysis o f the fictional representation o f the Revolutionif 1930th / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras