Made available in DSpace on 2013-08-07T18:49:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000400334-Texto+Completo-0.pdf: 25235657 bytes, checksum: 9d3cecaff80c2c205fc9b4605b084ca7 (MD5) Previous issue date: 2008 / This study has its objective to analyze the perception of the teachers in the second grade of the Basic Teaching regarding the development of the pupils with difficulty in learning of reading and writing, with the use of activities of children literature. The study with an approach to a research-action, supported in qualitative paradigm was developed in the classroom prepared specially for the realization of this research, when it is constituted in a favorable environment learning. The theoretical reference is supported by authors such as Cagliari, Ferreiro and Teberosky, Freire, Frantz, Engers, Lajolo and Zilberman, Aguiar, Cunha, Saraiva, Christofoli, Kaufman, Zanella, Piaget, Vigotsky. This research took place in a school of the Basic Teaching, of public school, in the city of Porto Alegre. The tools used, in this collection of data, interviews semi-structured with three teachers and pupils, besides the initial and final results of the performance of the children. The intervention realized along the pupils was constituted in a field diary, with the report of all developed activities. The data were analyzed based on a qualitative and textual analysis proposed by Moraes (2003), which resulted in two categories of analysis: in the development of learning how to read and write; and pedagogic support: children literature as a motivator of learning. The results obtained in the analysis indicate that teachers and as well as pupils believe being satisfactory about the use of children literature to help and to motivate the pupils in the learning how to read and write. However, some aspects showed in this research point out the difficulty in learning, which is, in fact, demonstrated that the pupil is an acquisition process of reading and writing. / Este estudo teve como objetivo analisar a percepção dos professores, da segunda série do Ensino Fundamental, em relação ao desenvolvimento dos alunos com defasagens na aprendizagem da leitura e da escrita utilizando atividades em literatura infantil. O estudo com abordagem de pesquisa-ação, apoiada em paradigma qualitativo foi desenvolvido na sala montada, especialmente, para a realização desta pesquisa, constituindo-se num ambiente favorável à aprendizagem. O referencial teórico apóia-se em autores como Cagliari, Ferreiro e Teberosky, Freire, Frantz, Engers, Lajolo e Zilberman, Aguiar, Cunha, Saraiva, Christofoli, Kaufman, Zanella, Piaget, Vigotsky, entre outros. A pesquisa foi realizada em uma escola de Ensino Fundamental do ensino público de Porto Alegre. Os instrumentos utilizados na coleta de dados foram entrevistas semi-estruturadas, com três professores, alunos e diagnósticos iniciais e finais do desempenho das crianças. Quanto às observações realizadas junto aos alunos foram feitas por meio de diário de campo, com o relato de todas as atividades desenvolvidas. Os dados foram analisados com base na análise textual qualitativa, proposta por Moraes (2003). Os resultados apontaram duas categorias de análise: Desempenho na aprendizagem da leitura e da escrita e Apoio pedagógico: literatura infantil como motivadora da aprendizagem. Os resultados obtidos na análise indicam, que tanto professores como alunos acreditam ser satisfatório o uso da literatura infantil para auxiliar e motivar os alunos na aprendizagem da leitura e da escrita. Contudo, alguns aspectos evidenciados na pesquisa ressaltam as defasagens na aprendizagem, que na verdade demonstram que o aluno está em processo de aquisição da leitura e da escrita.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000418783-Texto+Completo-0.pdf: 2089262 bytes, checksum: 8548557291e75f762c5662121c294260 (MD5) Previous issue date: 2009 / El presente trabajo consiste en la elaboración y en la aplicación del método “Taller de Lectura: imaginación y creación”, que tiene como propósito estudiar el desarrollo del imaginario infantil, a través del análisis de textos producidos por quince niños de 3ª y 4ª series de la Escuela de Enseñanza Fundamental “Monseñor Leopoldo Neis” de la Congregación de Hermanas del Hospital Divina Providência de Porto Alegre/RS, a partir de la lectura que los mismos hacen de los cuentos de hadas de los Hermanos Grimm. Para esto, son presentados, por primero, los presupuestos teóricos sobre la infancia, literatura infantil, cuento de hadas e imaginario/imaginación. En un segundo momento, son descriptos los nueve talleres de lectura, en sus cinco etapas (estímulo para la lectura, lectura del cuento, imaginario en acción, imaginación creativa y cambios creativos). En un tercer momento, que se divide en dos (Apertura a la Imaginación y Alas a la Imaginación), son analizados con base en los fundamentos teóricos citados, los textos producidos por los niños en las actividades inicial y final, y en las creaciones de historias, desencadenadas por el estímulo dado en seguida de la lectura de cada cuento de hadas. Por fin, la conclusión presenta los resultados alcanzados, que evidencian el desarrollo del imaginario de los niños a partir de la lectura de cuentos de hadas en un espacio lúdico. spa / O presente trabalho consiste na elaboração e na aplicação do método “OFICINA DE LEITURA: imaginação e criação”, que tem como intuito estudar o desenvolvimento do imaginário infantil, através da análise de textos produzidos por quinze crianças de 3ª e 4ª séries da Escola de Ensino Fundamental “Monsenhor Leopoldo Neis” da Congregação de Irmãs do Hospital Divina Providência de Porto Alegre/RS, a partir da leitura que as mesmas fazem dos contos de fadas dos Irmãos Grimm. Para tanto, são apresentados, primeiramente, os pressupostos teóricos sobre infância, literatura infantil, conto de fadas e imaginário/imaginação. No segundo momento, são descritas as nove oficinas de leitura, em suas cinco etapas (estímulo para leitura, leitura do conto, imaginário em ação, imaginação criativa e trocas criativas). No terceiro, que se divide em dois momentos (Abertura à imaginação e Asas à imaginação), são analisados, com base nos fundamentos teóricos citados, os textos produzidos pelas crianças nas atividades inicial e final, e nas criações de histórias, desencadeadas pelo estímulo dado após a leitura de cada conto de fadas. Por fim, a conclusão apresenta os resultados alcançados, que evidenciam o desenvolvimento do imaginário das crianças a partir da leitura de contos de fadas em um espaço lúdico.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000400756-Texto+Completo-0.pdf: 14916111 bytes, checksum: c8e32f3fd2366d816a573fc02945add7 (MD5) Previous issue date: 2007 / The notion of a book as an object with aesthetic and communicative functions is the basis for this work. The book is a sign that points to its content and draws attention to itself as a support, with the potential to be recognized as a work of art. To validate this concept, the author uses Gérard Gennete's classification categories that determine the aesthetic and artistic functions of the book as an aesthetic object; Paul Valéry's writings; and the thought of designers such as Richard Hendel and Guto Lins, among others. She then provides an analysis of the verbal and visual discourses in the book Peter Pan published by Editora Moderna, Selo Salamandra, 2006, within a notion that establishes it as a hybrid and symphonic composite, the guidelines to which are built upon the discourse analysis categories proposed by Genette. In this analysis the author observes how the correlations and interrelations between the visual and the verbal voices are established. She then delves into its semiotic elements, which she called melodic elements, in order to demonstrate the signic and transcreative correspondence from one language to the other, inspired mainly by Julio Plaza, the iconologist Otto Pächt and the cognitive psychologist Rudolf Arnheim. She selected a historic iconographic sample to exemplify how the various visual ressignifications occur and how they influence and are influenced by the diachronic path of the editions of James M. Barrie's work. The analysis encompasses discourses and their integrative aspect within a conception of a symphony conducted by the graphic project. Considerations about Ana Maria Machado’s translation are included in the analysis because the author sees it as a constitutive part of the hybrid discourse presented in the edition discussed. Attention was also given to the reception potential of the book as an object, assuming a receiver in possession of his/her intellective-cognitive and sentimental-cognitive capacities, based on Gaston Bachelard’s thought about the dynamic, resonant and reverberating appropriation of art by the subject. She identified the sentimental and intellective perception potential in her corpus, anchored in Edgar Morin’s sociology theory and António Damásio’s neurology theory in contrast with the Wolfgang Iser’s and Hans Robert Jauss’s reception aesthetics, presented alongside with the hermeneutics according to Otto Pächt. In this regard, the categories of counterpoint developed by Maria Nikolajeva and Carole Scott for the way how the graphic-visual and verbal discourses are interrelated and received proved useful. Based on this survey, the author simulated a model-reader in the act of manipulating and reading the pages of the book. Her final considerations, far from being conclusive, conceive this dissertation as a provocative element to further discussion. Above all, in what concerns not only intellectual but also emotional-affective interaction with the aesthetic object, she foresees a continuity towards empirical research aiming at verifying how the interactions of the reception and the analysed edition are actually carried out. Finally, the visual references annexed function as examples and samples from which the concepts brought into discussion stem. These visual references lend themselves to highlighting their enticing quality and significant graphicvisual features while contextualizing the selected corpus. / Este trabalho parte da concepção do livro como objeto de função estética e comunicativa, signo que indica seu conteúdo e que chama a atenção sobre si mesmo enquanto suporte, com potencial para ser reconhecido como objeto de arte. Para isso, a autora recorreu às categorias classificatórias da função estética e artística na localização do livro como objeto estético de Gérard Genette, aos escritos de Paul Valéry e às reflexões de designers como Richard Hendel e Guto Lins, entre outros. Em seguida, analisou os discursos verbais e visuais da edição Peter Pan publicada pela Editora Moderna, Selo Salamandra, em 2006, dentro de uma concepção que prevê a sua integração em um composto híbrido e sinfônico, cujas diretrizes foram desenvolvidas a partir das categorias de análise do discurso conforme Genette, estabelecendo paralelos e inter-relações comportamentais entre a voz visual e a voz verbal. Depois, penetrou nos seus elementos semióticos, aos quais denominou melódicos, demonstrando a correspondência sígnica e transcriativa de uma linguagem para outra, inspirada sobretudo em Julio Plaza, no iconologista Otto Pächt e no psicólogo cognitivo Rudolf Arnheim. Recolheu uma amostra iconográfica histórica para exemplificar o comportamento das diversas ressignificações visuais e o modo como elas influenciam no e são influenciadas pelo percurso diacrônico das edições da obra de James M. Barrie. A análise estendeu-se aos discursos em seu comportamento integrativo dentro de uma concepção de sinfonia maestrada pelo projeto gráfico; foram incluídos comentários sobre a tradução de Ana Maria Machado, porque considerados parte constitutiva do discurso híbrido apresentado na edição em pauta.A autora também se ocupou do potencial receptivo do objeto-livro, a partir da configuração de um receptor presente em sua capacidade cognitivo-intelectiva e cognitivo-sentimental, a partir de uma reflexão de Gaston Bachelard sobre a apropriação dinâmica ressonante e repercutiva da arte pelo sujeito. Buscando amparo teórico em Edgar Morin, da sociologia, e António Damásio, da neurologia, em contraponto à estética da recepção, de Wolfang Iser e Hans Robert Jauss, apresentados junto à hermenêutica da arte conforme Otto Pächt, localizou no corpus seu potencial perceptivo sentimental e intelectivo. Aqui, foram úteis as categorias de contraponto desenvolvidas pelas pesquisadoras Maria Nikolajeva e Carole Scott para o modo como os discursos gráficovisuais e verbais se interrelacionam e se oferecem à recepção. Com base nesse levantamento, a autora simulou um leitor-modelo no ato de manipulação e leitura das páginas do livro. Suas considerações finais, longe de se mostrarem conclusivas, entendem essa dissertação como provocativa a novos questionamentos. Sobretudo, no que tange a interação não apenas intelectual, mas emo-afetiva com o objeto estético, prevê-se o prosseguimento em direção a uma pesquisa empírica, a fim de constatar como se dão de fato as interações do receptor com a edição analisada. Por fim, as referências visuais necessárias anexadas atuam como exemplo e amostra onde devem repousar os conceitos levantados, deixando-se ressaltar em seu comportamento apelativo e qualidades gráfico-visuais significativas, ao mesmo tempo em que contextualiza o corpus selecionado.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000419240-Texto+Completo-0.pdf: 4197838 bytes, checksum: 8e56e2274a7f02cf939406fc6ca3ade6 (MD5) Previous issue date: 2009 / The present work is the conception, description and application of a continuous and progressive method of teaching the reading of literature to students from the 2nd, 3rd and 4th grade of the Elementary School. First of all, there is a discussion of the theoretical support that sustains the research, which is the reading of children’s literature within Paul Ricoeur’s hermeneutics frame, followed by the conception and the description of the mentioned methodology. The following chapters present the description of the methodology application on the three proposed themes, also based on Paul Ricoeur’s hermeneutics, and the results obtained through the applied instruments of analysis. It is shown that the method is efficient in terms of the awakening of the child to the pleasure of reading thus constituting an important tool for the formation of readers. / O presente trabalho consiste na concepção, descrição, aplicação e sistematização teórica de um método contínuo e progressivo de ensino de leitura da literatura, destinado às 2°, 3° e 4° séries do Ensino Fundamental, a partir da hermenêutica de Paul Ricoeur, vinculada ao leitor criança, de modo a produzir um conhecimento novo sobre a leitura da literatura infantil na escola. Para tanto, no primeiro capítulo, a hermenêutica ricoeuriana é explicitada e relacionada ao leitor infantil, à literatura infantil e ao espaço escolar como ambiente favorável à formação do leitor, resultando na concepção e na descrição do método de ensino de leitura literária proposto. Os três momentos que constituem o círculo hermenêutico defendido pelo filósofo - compreensão, interpretação e apropriação do texto pelo leitor – desdobram-se, pois, nas cinco etapas que formam o método, quais sejam: estímulo lúdico, leitura em roda e/ou silenciosa, reflexão sobre a leitura, atividade criativa, envolvendo a produção textual, e desfecho lúdico. Os capítulos seguintes abarcam a descrição da aplicação do método em cada uma das três temáticas previstas - “Quem sou eu?”, “Eu no mundo das linguagens” e “Eu sou as minhas leituras” –, também embasadas na hermenêutica de Paul Ricoeur, bem como a reflexão sobre os resultados obtidos a partir dos instrumentos de análise empregados em cada uma dessas fases, de maneira a 7 comprovar a eficiência do método no que tange à aproximação entre a obra literária e o leitor mirim, despertando-o para o prazer da leitura.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 000388858-Texto+Completo+v.1-0.pdf: 3255996 bytes, checksum: f23e744a6f59891349e3ece1086770e7 (MD5) 000388858-Texto+Completo+v.2-1.pdf: 8090190 bytes, checksum: c41d8e473fe871bb1f8ba4ac8d727fe6 (MD5) Previous issue date: 2006 / The present thesis The literary adaptation for children and young people: Robinson Crusoe in Brazil has as study object the literary adaptation for children and young people in brazil and as theoretical support the aesthetic of reception and the sociology of the reading. The thesis is composed by two parts, at the same time independent and complementary. In the first part, divided in two chapters, the historical and critical reception of the literary adaptation is analyzed, from stories of brasilian children’s literature and analytical texts, and a literary adaptation view is presented, focusing the works, authors, typology, collections, adapters and publishing companies, on the basis of a bibliographical survey, that encloses the period betwenn 1882 and 2004. In the second part, as well, segmented in two chapters, the central focus is the study of the adaptations of the english work, “The life and the adventures of Robinson Crusoe” (1719), by Daniel Defoe, carried through Carlos Jansen (1885), Monteiro Lobato (1931) and Ana Maria Machado (1995), from extra-literal study, which analyzes the circulation and publishing of the work in brazil, the contexts of production of the original text/adaptations and the paratexts of the adaptations, and of intra-literal study, which investigates the adaptation process, from the literary and extra-literary norms, found in the three selected adaptations, in order to, after that, carrying through a comparative analysys between the three adaptations and the original work, with the purpose of identify and analyze the narrative procedures in the adaptation, to formulate a concept of literary adaptation for children and young people. / A presente tese, A adaptação literária para crianças e jovens: Robinson Crusoe no rasil, tem como objeto de estudo a adaptação literária para crianças e jovens no Brasil, tendo como suporte teórico a Estética de Recepção e a Sociologia da Leitura. A tese é composta de duas partes, ao mesmo tempo independentes e complementares. Na primeira parte, dividida em dois capítulos, analisa-se a recepção histórica e crítica da adaptação literária, a partir das histórias da literatura infantil brasileira e de textos analíticos; e apresenta-se um panorama da adaptação literária, enfocando-se as obras, os autores, a tipologia, as coleções, os adaptadores e as editoras, com base num levantamento bibliográfico, que abrange o período de 1882 a 2004. Na segunda parte, igualmente, segmentada em dois capítulos, o foco central é o estudo das adaptações da obra inglesa, A vida e as aventuras de Robinson Crusoe (1719), de Daniel Defoe, realizadas por Carlos Jansen (1885), Monteiro Lobato (1931) e Ana Maria Machado (1995), a partir de estudo extra-textual, em que se analisa a circulação e editoração da obra no Brasil, os contextos de produção do texto original/adaptações e os paratextos das adaptações, e de estudo intra-textual, no qual se investiga o processo de adaptação, a partir das normas literárias e extra-literárias, presentes nas três adaptações selecionadas, para, em seguida, realizar analise comparativa entre as três adaptações e a obra original, objetivando, identificar e analisar os procedimentos narrativos na adaptação, para a formulação de um conceito de adaptação literária infanto-juvenil.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387403-Texto+Completo-0.pdf: 4451206 bytes, checksum: 573edecbc15f1295cae10a4d80b28762 (MD5) Previous issue date: 2007 / A trip through poetry: classroom experiences is a study aimed at assessing how the renewed use of the orality, corporality and vocality of poems, as well as that of purely folklore texts and texts of folkloric inspiration can make pre-adolescent students from the Elementary School get closer to reading and experiment reading of poetry, even writing their own poems. In order to do that, this study starts with a review of the literature related to Literature Theory, Children Literature Theory, History of Children Literature in Brazil, Orality and Writing, History and Sociology of Reading and Studies on the Methodology of Literature Teaching, such as concepts and pathways of poetry for children over time, co-existence and contacts between oral and written, process of learning how to read and write over the history and the use of poetry in the classroom. Based on this theoretical framework, a survey was made to see what nine to twelve-years-old adolescents thought about poetry so that the workshop A trip through poetry could be designed, with its meetings following activities entitled perception, discussion and creation, starting from a self linked to the individual who wrote the poem going towards an self close to the expression of human feelings and needs in general. This workshop was a field research with a group of fourteen pre-adolescents aged ten to twelve, with a duration of ten meetings with one and a half hour each. Through the texts written by students, their written records and a starting and a closing questionnaire, comparisons and data crossing were conducted to see if there had been any changes in the way these pre-adolescents saw poetry, which as confirmed in the research regarding the perception of the self expressed in the poems, as well as in some stylistic procedures. / Uma viagem através da poesia: vivências em sala de aula consiste num estudo que objetiva analisar de que forma o resgate da oralidade, da corporalidade e da vocalidade do poema, bem como textos de folclore puro e de inspiração folclórica podem promover a aproximação de pré-adolescentes do Ensino Fundamental da leitura e da experimentação da escrita de textos poéticos, inclusive autorais. Para tanto, este trabalho parte de uma revisão de literatura relativa a aspectos das áreas de Teoria da Literatura, Teoria da Literatura Infantil, História da Literatura Infantil no Brasil, Oralidade e Escrita, História e Sociologia da Leitura e Estudos de Metodologia do Ensino da Literatura, tais como conceituação e caminhos do poema para a infância ao longo dos tempos, coexistência e aproximações entre o oral e o escrito, processo de aquisição da leitura e da escrita ao longo da história e abordagens do poema em sala de aula. A partir desse referencial teórico, procedeu-se a identificação do que pré-adolescentes de dez a doze anos pensam ser o poema, para, em seguida, a elaboração da oficina Uma viagem através da poesia, cujos encontros seguiram as etapas de atividades denominadas percepção, discussão e criação e partiram de um eu vinculado àquele que escreve o poema rumo a um eu próximo à expressão de sensações e necessidades humanas em geral. Tal oficina constituiu-se em uma pesquisa de campo com um grupo de quatorze pré-adolescentes de nove a doze anos de idade, com duração de dez encontros de uma hora e meia cada. Através dos textos dos alunos, de seus registros escritos, de um questionário inicial e de um final foram feitos comparações e cruzamentos de dados para verificar se houve alterações no modo de ver o poema de cada pré-adolescente, o que se confirmou na pesquisa quanto à percepção do eu que se expressa neles, bem como a alguns procedimentos estilísticos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437601-Texto+Completo-0.pdf: 4667016 bytes, checksum: d3e8c0cdedfb83afa086238f156ca0e0 (MD5) Previous issue date: 2011 / To present the panel of African folktales in oral tradition, retold by Brazilian authors, specifically for juvenile readers, the present work analyzes the functions and characteristics of the African oral folktales teller, usually known as griô, in order to outline its spectacular characteristics of performance; until recognize, finally, the geographical areas of attachment of different ethnicities of black slaves in Brazil and the territories from which the stories got spread to the rest of the country. Considering the contribution of folklorists as the first attempt to organize an anthology of African folktales in Brazil, we finally got the point of the migration of this legacy for children‘s and youth literature, through the works of authors that initiated new steps to the establishment of the African folktales in Brazil. Joel Rufino dos Santos, Rogério Andrade Barbosa and Reginaldo Prandi have dealt with their own specific method, and in distinct historical moments. The present work also investigates the rising of a specific popular stories category, named as recount, arising from the multicultural register and resulting of the narrative transculturation process; and proposes the reading of these authors works, taking the notion of fear as the central subject and questioning the existence of an Afro-Brazilian poetic – all these essential elements to expand the horizons of the young reader. / Para compor o painel dos contos tradicionais africanos de transmissão oral recontados por escritores brasileiros, especificamente para o leitor infantojuvenil, a presente tese parte das funções e das características do contador tradicional africano, de modo geral denominado griô, para então delinear o caráter espetacular e performático de sua atuação; até reconhecer, por fim, os espaços geográficos de fixação das diferentes etnias dos negros escravos no Brasil e os territórios a partir dos quais as histórias se irradiaram para o restante do país. Considerando a contribuição dos folcloristas como a primeira tentativa de organização de uma antologia do conto popular tradicional africano em terras brasileiras, chegamos finalmente à migração desse legado para a literatura infantojuvenil, através da obra de autores que inauguraram novas etapas no processo de estabelecimento do conto popular africano. Joel Rufino dos Santos, Rogério Andrade Barbosa e Reginaldo Prandi, lidaram com esses contos de maneira específica e diversa, em momentos históricos distintos. A presente tese também investiga o surgimento de uma categoria específica de histórias populares, denominada reconto, surgida a partir do registro multicultural e resultante do processo de transculturação narrativa; propõe ainda uma leitura das obras dos autores citados tomando como figura central a noção de medo e questiona a existência de uma poética afro-brasileira - todos estes elementos essenciais para a ampliação de horizontes do jovem leitor.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446285-Texto+Completo-0.pdf: 8154823 bytes, checksum: eb3f70cefa8c93be7afe1a485a050731 (MD5) Previous issue date: 2013 / The child fictional universe created by Monteiro Lobato in the first half of the twentieth century remains in the national imagination only to some extent. There is, in the works that comprise a project ideal nation ruled by developmentalism modeled Americans. This project, although anticipate globalizing tendencies, is dismantled by successive adaptations for television series and, more recently, for animation and for the website Mundo do Sítio. We understand, in the course of the analysis of adaptations of works-source, the progressive distancing not only the specifics of the plot and the characterizations of the characters, but also the representations allusive and specific to the time and place of enunciation of these works and the project of nation ideal, erasing identity features in support of the effort to update the plots. The tendency of contemporary adaptations is to use the credibility and status of Monteiro Lobato and his creations, extracting what is useful for their purposes audience and profit.Paradoxically, the contents that "encarrapichamento" viewers and users of the site relate not only to the evocation of the past and rural values and identity formations him pegged as also the reputation and credibility of Monteiro Lobato. These elements extracted from fiction lobatiana, however, are not used in its essence, but also formatted the imperatives of media productions, aligning the adaptations of the fictional universe lobatiano international productions for children and the public taste - also formatted. Very little remains therefore Lobato works for the most recent adaptations plus some traits exacerbated the characters and adventures of some decontextualized to internationalize the site. The interaction of products consolidated by globalized media and resistant to the elements of fiction lobatiana results, in the symbolic field, the redefinition of relations of dependence and maintaining the status quo. / O universo ficcional infantil criado por Monteiro Lobato na primeira metade do século XX permanece no imaginário nacional apenas em certa medida. Existe, nas obras que o compõem, um projeto de nação ideal pautado pelo desenvolvimentismo nos moldes norte-americanos. Esse projeto, embora antecipe tendências globalizantes, é desmantelado pelas sucessivas adaptações para seriado televisivo e, mais recentemente, para desenho animado e para o website Mundo do Sítio. Percebemos, no decorrer das análises das adaptações, o progressivo distanciamento não só das especificidades do enredo e das caracterizações das personagens, mas também das representações alusivas e específicas à época e ao lugar de enunciação dessas obras e ao projeto de nação ideal, apagando traços identitários em prol do esforço da atualização dos enredos. A tendência das adaptações contemporâneas é fazer uso da credibilidade e do status de Monteiro Lobato e de suas criações, extraindo delas aquilo que for útil aos seus propósitos de audiência e de lucro.Paradoxalmente, os conteúdos que “encarrapicham” os telespectadores e os usuários do site dizem respeito não só à evocação do passado rural e dos valores e das formações identitárias a ele atrelados como também à notoriedade e à credibilidade de Monteiro Lobato. Esses elementos extraídos da ficção lobatiana, no entanto, não são usados em sua essência, mas formatados aos imperativos das produções midiáticas, alinhando as adaptações do universo ficcional lobatiano às produções internacionais para crianças e ao gosto do público – igualmente formatado. Muito pouco restou, portanto, das obras de Lobato nas mais recentes adaptações além de alguns traços exacerbados dos personagens e de algumas aventuras descontextualizadas e repaginadas a fim de internacionalizar o Sítio. Assim a interação dos produtos consolidados pela mídia globalizada com os elementos resistentes e repaginados da ficção lobatiana traz como resultados, no campo simbólico, a ressignificação das relações de dependência e a manutenção do status quo.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000448383-Texto+Completo-0.pdf: 1627347 bytes, checksum: 2e77f4a929bba0b7746297d44d4d9aad (MD5) Previous issue date: 2013 / Sergio Capparelli is a Brazilian poet whose work has followed three decades; it began in 1983, when he published his first book and goes up to 2010, when the author released his most recent piece. This paper intends to analyze the author’s poetry for children, by studying how it communicates with childhood. Characteristics and resources that build up the texts are observed, leading to the analysis of the way they talk to the young reader. In order to understand the composition of the poems and the way they communicate with childhood, theories about children, poetry and the construction of the reader in the text are referred in the analysis. The way the author’s poetry is composed, which specific characteristics and elements the texts employ and how they are built and organized so that they may communicate with childhood are matters that guide this study. The results show that there are differences in the usage of poetical resources as decades go by; thus, the author’s works are guided in different ways towards the reader, following changes in childhood and the cultural production that addresses this age. / Sérgio Capparelli é um poeta cuja trajetória se estende por três décadas: iniciou em 1983, e teve seu mais recente exemplar publicado em 2010. Este trabalho analisa a obra poética infantil do autor através do estudo sobre como sua poesia se comunica com a infância. São analisados as características e os recursos que constituem os textos, observando-se sua incidência e recorrência, e a forma como se comunicam com o leitor infantil. A fim de se entender a composição dos poemas e como eles se comunicam com a infância, teorias sobre a criança, o gênero poético e a construção do leitor conduzem a análise. O modo como a poesia do autor se compõe, quais características e elementos específicos que seus textos utilizam e como eles são compostos para se comunicarem com a infância são as questões que guiam esse trabalho. Os resultados mostram que há mudanças na utilização dos recursos poéticos em cada década, e que as obras do autor se apresentam de diferentes formas em sua relação com o leitor, acompanhando as transformações relacionadas à infância e à produção cultural a ela destinada.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437813-Texto+Completo-0.pdf: 8775061 bytes, checksum: 5d8e43fdfaa2f9495428d21460f4ed6c (MD5) Previous issue date: 2012 / This thesis is based on Lucia Rabello de Castro and Vera Lopes Besset’s concept of research-intervention and considers the conception of subject understood as subjectivity in process, according to Felix Guattari and Gilles Deleuze. Its inference methods are grounded on Charles Sanders Peirce’s epistemological system - inclusive of logical thinking intuitions - represented in Brazil by Lucia Santaella due to its difficult access. This paper was developed from empiric data collected at a Workshop on the reading of the piece Peter Pan and Wendy, by James Barrie, which took place in a public school of Porto Alegre (RS, Brazil) and was attended by children; the paper gathers considerations on the idea of book as a complex medium, whose aesthetical and communicative values affect reading operations. These ideas consider the proposition that the behavior seen in the visual and verbal discourse implied in the illustrated book takes place in a hybrid, interlaced, non-dialogical, nonlinear way, which will ensure a unique and indelible effect over the emotional conscience and memory. This topic was also part of the author’s Master’s dissertation in the same institution. The collected data were analyzed considering how readers related to an illustrated edition of the piece, both in an aesthetical-cognitive perspective, guided by Pierce’s semiotics and children expression and drawing studies (in which Phillipe Grieg outstands), and in a psychosocial, emotional perspective, which was based on Louise Kaplan, Felix Guattari and Gilles Deleuze’s ideas. Moreover, the empiric study brought about some follow-ups, which were divided in four essays: on the first, there is a reevaluation of the concept of book as support and medium considering its history, status as a cultural icon and its connection to new reading interfaces; this ideas are supported by a theoretical grade which includes language historians and philosophers such as Roger Chartier, Wilson Martins, Vilém Flusser, David Olson and Jacques Derrida, communication and graphic design theorists such as Rafael Cardoso, Philip Meggs and Aston Purvis, among other scholars whose attention lies on the topic ‘illustrated book’, such as Alan Powers. On the second essay, Peter Pan and Wendy is reviewed based on the author’s Master’s studies and is represented as part of the Peter Pan Universe in its conjuration in several media, besides being contextualized cultural and historically, aiming to set and contrast reader from that time and place’s expectations with contemporary Brazilian reader’s expectations. Nestor Garcia Canclini, Henry Jenkins, Nicolas Bourriaud, Roger Chartier, cultural studies theorists Silvia and Guillermo Obiols, Zygmunt Bauman, Michelle Perrot, children literature experts Maria Tatar, Peter Hollindale, Jacqueline Rose and Isabelle Cani’s theories outstand. On the third essay, a new concept of reader and reading is emulated, based on the latin definitions leggere and legens, in which reading agents and operations are amplified humanistically in the discussion of categories such as critical reader, competent reader, positive and negative reader and emancipation by reading. This approach discusses Immanuel Kant’s illuminist ideas, still influent in Western modern thinking, in contrast to the above mentioned deconstructivists such as Felix Guattari and Gilles Deleuze. At last, the fourth essay assesses cultural, political and market contexts, which are the macro-mediators in the successful encounter of readers, book, literature and art. It defends the idea of a pleasing, emotional space for circulation, access and mediation of the illustrated book, which could encourage a sensitive-critical reading not only related to literary text but also to visual graphic artistic discourses, which then would be integrated to one’s subjectivity. This last statement is supported by culture and art scholars such as Marilena Chauí and Gisela Taschner, anthropologist Roy Wagner and historian - anthropologist Michel de Certau; Felipe Lindoso, from publishing market and Fernando Hernández and Humberto Maturana, education theorists. / Esta tese foi moldada no conceito de pesquisa-intervenção proposto por Lúcia Rabello de Castro e Vera Lopes Besset, tendo em vista uma concepção de sujeito compreendido como subjetividade em-processo (ou vivente) conforme Felix Guattari e Gilles Deleuze. Seus métodos inferenciais fundamentam-se no sistema epistemológico de Charles Sanders Peirce -inclusivo das intuições no raciocínio lógico - representado no Brasil, em virtude do seu difícil acesso, por Lúcia Santaella. Produzida a partir de dados empíricos recolhidos em uma Oficina de Leitura sobre a obra Peter Pan e Wendy, de James Matthew Barrie, realizada com crianças de uma escola pública de Porto Alegre (RS, Brasil), ela reúne reflexões em torno da ideia do livro como mídia complexa, cujos valores estéticos e comunicativos são interferentes nas operações leitoras. Tais reflexões partem da proposição de que o comportamento presente nos discursos verbais e visuais implícitos no livro ilustrado ocorre de modo híbrido, acórdico, entrelaçado, e não dialógico e linear, garantindo um efeito único e indelével sobre a consciência memorial e afetiva do leitor, já apresentada em dissertação de mestrado defendida na mesma instituição. Os dados recolhidos na Oficina foram analisados considerando a identificação dos leitores com uma edição ilustrada da obra selecionada, tanto de um ponto de vista estético-cognitivo, orientado por uma semiótica de base peirceneana e estudos sobre o desenho e a expressão infantil - em que se destaca o nome do psicólogo Phillipe Greig -, quanto do ponto de vista psicossocial e emoafetivo, tendo por base a psicóloga Louise Kaplan e os filósofos Felix Guattari e Gilles Deleuze. Além disso, o estudo empírico propulsionou algumas derivações, divididas em quatro ensaios: no primeiro, uma reavaliação do conceito de livro como suporte e mídia tendo em vista seu histórico, seu status como ícone cultural, e em sua relativização às novas interfaces de leitura, apoiada numa grade teórica que inclui desde historiadores ou filósofos da linguagem escrita como Roger Chartier, Wilson Martins, Vilém Flusser, David Olson e Jacques Derrida, passando por nomes da Comunicação ou do Design Gráfico, incluindo Rafael Cardoso, Philip Meggs e Aston Purvis, entre outros mais atentos à espécie livro-ilustrado, como Alan Powers. No segundo, retoma-se o texto literário Peter Pan e Wendy a partir dos estudos de mestrado, reapresentando-o como módulo integrante do Universo Peter Pan em sua conjuração pelas mais diversas mídias, contextualizando-o histórica e culturalmente, no sentido de situar e contrastar as expectativas do leitor do seu tempo e local de origem às do leitor contemporâneo brasileiro. Nomes como Nestor Garcia Canclini, Henry Jenkins, Nicolas Bourriaud, Roger Chartier e estudiosos da cultura e do comportamento como Sivia e Guillermo Obiols, Zygmunt Bauman e Michelle Perrot se destacam, além de especialistas nesse clássico infantil como Maria Tatar, Peter Hollindale, Jacqueline Rose e Isabelle Cani. No terceiro ensaio, emula-se um novo conceito de leitor e de leitura, a partir das definições latina leggere e do legens, em que agentes e operações leitoras são ampliadas em sentido humanístico, na discussão de categorias como leitor crítico, leitor competente, leitor negativo/positivo e a emancipação através da leitura literária. Tal abordagem reflete e discute as ideias iluministas de Immanuel Kant, ainda influentes no moderno pensamento ocidental, em contraste aos desconstrutivistas já citados, como Felix Guattari e Gilles Deleuze. Por fim, um último ensaio avalia os contextos culturais, políticos e mercadológicos, macromediadores do encontro bem-sucedido entre os leitores, o livro, a literatura e a arte. Através dele, defende-se a ideia de um espaço emoafetivo e prazeroso de circulação, de acesso e de mediação do livro ilustrado, estimulante de uma leitura critico-sensível não apenas do literário, mas também dos discursos artísticos gráficovisuais, a serem integrados na subjetividade. Esta última reflexão se sustenta em pensadores da cultura e da arte, tais como as sociólogas Marilena Chauí e Gisela Taschner, o antropólogo Roy Wagner e o historiador, também antropólogo Michel de Certeau, personalidades ligadas ao mercado editorial como o editor Felipe Lindoso e teóricos da educação como Fernando Hernández e Humberto Maturana.