Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Renata Soares Junqueira / Banca: Márcia Zamboni Gobbi / Banca: Sandra Regina Mota Silva / Banca: Ozíris Borges Filho / Resumo: Em seus romances, Eça de Queiroz, com peculiar predileção, dirigiu seu olhar e sua atenção à capital de seu país, que lhe serviu de campo e assunto para muitas narrativas. Lisboa foi a sua preocupação de crítico, o seu mundo de escritor. Assim, o texto queiroziano trabalha notadamente a questão do espaço e, por extensão, está imerso em uma atmosfera cosmopolita, impregnada de urbanidade. Como corpus de análise foram selecionados três romances tributários ao projeto ideológico das Cenas Portuguesas: A tragédia da Rua das Flores, A Capital! (começos duma carreira) e O primo Basílio, todos escritos ao longo da década de 1870. O trabalho pretende desenvolver e explorar as possibilidades interpretativas do espaço urbano presente no texto literário, buscando relacionar os variados espaços e suas representações dentro de um contexto urbano e histórico. Esta reflexão mostra-se ainda mais interessante quando é percebida a relevância que adquirem os ambientes em que se movem as personagens queirozianas. Os lugares que frequentam, os prédios onde vivem, os objetos de que se rodeiam são extremamente significativos dentro da arquitetura narrativa. Ao mesmo tempo, as referências feitas aos nomes de ruas e às especificações de endereços brincam, a todo instante, com os limites entre realidade e ficção. Tecer as relações entre a cidade oitocentista de Lisboa, vivenciada e observada pelo escritor, e "as Lisboas literárias" de Eça, vivenciadas e observadas por suas personagens são os objetivos deste trabalho / Abstract: In his novels, Eça de Queiroz, with singular predilection, focused his view and attention over the capital of his country, which served him as field and subject to many of his narratives. Lisbon was his concern as a critic and also his writer's world. Besides his text develops remarkably the notion of space, hence, it is immerse in a cosmopolitan atmosphere, full of urbanity. Three novels were selected as corpus of analysis, all of them have in common the ideological project of Cenas Portugesas [Portuguese Scenes]: A tragédia da Rua das Flores, A Capital! (começos duma carreira) and O primo Basílio, all of them written during the decade of 1870. This work intends to develop and exploit the interpretative possibilities of the urban space present in the literary text, trying to relate different spaces and their representations within a urban and historical context. This reflection becomes even more interesting when one realizes how relevant the environments in which Eça de Queiroz's characters move are. The places they go to, the buildings they live, the objects surrounding them are extremely meaningful inside the architecture of the narrative. At the same time, the references to names of streets and the specifications of addresses play all the time within the boundaries between fiction and reality. Framing the relations between the 1800s city of Lisbon, experienced and observed by the writer, and the "literary Lisbons" of Eça, experienced and observed by his characters is the goal of this work

Orientador: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Suely Fadul Villibor Flory / Banca: Nelyse Apparecida Melro Salzedas / Banca: Maria de Lourdes Zizi Trevisan Perez / Resumo: O trabalho pretende analisar o processo criativo do escritor português José Saramago, com vistas a demonstrar como Saramago assimila e transforma as matérias lidas e converte-as em escrituras, caracterizando-as como releituras com alta literariedade. Para dar conta desse objetivo adotamos uma perspectiva téorico-metodológica ampla e flexível, recorrendo às contribuições das teorias bakhtinianas sobre a intertextualidade e da Estética da Recepção, que nortearão este estudo e, como texto produzido pelo escritor, o romance O Ano da Morte de Ricardo Reis. Para atingir este propósito, tornou-se necessário um estudo detalhado da condição desse autodidata atingir, em um alcance máximo, a artisticidade literária pelo viés da linguagem oralizante, permeada de ironia e denúncia social, para tentar perceber os ecos polifônicos das leituras que se aglutinaram para representar, por meio de escritura, a concretização de uma obra inovadora. / Abstract: This work aims at analyzing the creative process of the Portuguese writer José Saramago in order to show how Saramago assimilates and turns all topics he rereads into great literary works, by making them literature of high quality. In order to reach that goal, the novel O Ano da Morte de Ricardo Reis, a text produced by Saramago, was selected as the main object of this study. First, an expressional route made by Saramago is traced in the search of a textual framework which shows the way to see and feel the world - a real scripture. To reach this objective, it was necessary to accomplish a detailed study to realize how this self-taught person came to be a remarkable writer in literature through the oral language, full of irony and social denouncement to try to perceive the polyphonic echoes of the reading, which agglutinated to present by, means of scripture, the concretion of an innovator work. / Doutor

Orientador: Carlos Erivany Fantinati / Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Rony Farto Pereira / Banca: Lia Cupertino Duarte / Banca: Adriana Silene Vieira / Resumo: Este trabalho apresenta, primordialmente, um estudo sobre o processo de composição do livro Reinações de Narizinho, de Monteiro Lobato. Parte-se de um depoimento do próprio escritor em carta ao amigo Godofredo Rangel, escrita em 1931. Com base em passagens significativas do referido depoimento, realizam-se comentários e análises, dentre as quais se destacam o cotejo do volume com uma de suas versões preliminares, A Menina do Narizinho Arrebitado, e o estudo da unificação dos episódios que compõem a obra enfocada. No paralelo e na investigação dos meios de integração mobilizados, apontam-se as melhorias e os resultados do esforço de coesão obtidos por Lobato no que diz respeito a temas, ao discurso, aos recursos lingüísticos e à apresentação de personagens. A comparação e o estudo da unificação objetivam revelar o aprimoramento da linguagem narrativa lobatiana e verificar a compatibilidade de intenção e realização no livro considerado. Complementa o trabalho a contribuição a uma possível indexação dos episódios ficcionais e das personagens do livro Reinações de Narizinho. / Abstract: This work shows, mainly, a study about the process of composition of the book Reinações de Narizinho, by Monteiro Lobato. We initiate it with a declaration of the writer in a letter to his friend Godofredo Rangel, written in 1931. Basing on significant passages of the referred declaration, some comments and analysis are performed. Among them, some deserve attention, as the comparison of the book with one of its previous versions, A Menina do Narizinho Arrebitado, and the study of the unification of the episodes that compose the work. In the confrontation and investigation of the ways of unification used, we can mention the advances and the results of the cohesion effort obtained by Lobato concerning the themes, the speech, the linguistic resources and the characters presentation. The comparison and the study of the unification have the purpose of revealing the improvement of Lobato's narrative language and examining the compatibility of intension and accomplishment in the book. The work is concluded with a contribution to a probable indexation of the fictional episodes and the characters of the book Reinações de Narizinho. / Doutor

Orientador: João Luis Cardoso Tapias Ceccantini / Banca: Carlos Erivany Fantinati / Banca: Vera Teixeira de Aguiar / Resumo: Esta dissertação tem três objetivos centrais: 1) a apresentação do levantamento sistemático da fortuna crítica de A chave do tamanho (1942), do escritor Monteiro Lobato (1882-1948); 2) o cotejo entre a primeira edição desse título e a edição inserida nas "Obras completas" do escritor" (1946/47); 3) a proposta de uma nova leitura da narrativa, tomando como ponto de partida para sua análise e interpretação os dois objetivos anteriormente referidos. A realização do trabalho de recolha e análise dos textos críticos tem como justificativa a necessidade de se estabelecer um quadro mais completo a respeito dos estudos cujo objeto de análise é o texto lobatiano de A chave do tamanho, uma das últimas obras da série do Picapau Amarelo. Essa pesquisa, por sua vez, conduziu nossa leitura à primeira edição da obra e à edição de sua revisão, em 1946/1947, quando o texto passa por uma revisão do próprio escritor para a publicação de suas "Obras Completas" pela Editora Brasiliense, levando à comparação com a edição estabelecida como "definitiva" pelo autor. Para a realização dos objetivos dessa pesquisa, recorremos a bibliografias de estudos sobre literatura infantil brasileira e sobre a obra e a vida do escritor Monteiro Lobato, destacando os trabalhos acadêmicos cujas indicações foram de grande valor para o estabelecimento de um roteiro de visitas a bibliotecas e centros de documentação. / Abstract: This dissertation has three principal objectives: 1) the presentation of researching about the criticism of A chave do tamanho (1942) by Brazilian writer Monteiro Lobato (1882-1948); 2) the comparison between the first edition and the edition of 1946/47; 3) the proposal to a new reading of the narrative whose initial motive is the analysis and comprehension about points 1 and 2. The realization of searching and analysis around critical writings has as cause the necessity of a more complete vision about literature studies that has the object for analysis the text of A chave do tamanho, one of the last work in the Picapau Amarelo stories. Then this research appoint our reading to first edition of this story and to edition at 1947, when the narrative was revised by own writer, that was established as the conclusive edition by author. To fulfilment of this research, we search bibliography about Brazilian child literature and working and life of Monteiro Lobato, the academic works are emphasized because its indication were very important to organize a investigation plan at libraries and documentation centres. / Mestre

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccatini / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Daniel Abrão / Banca: José Batista de Sales / Resumo: Neste trabalho nos propomos a catalogar a produção crítica sobre a obra ubaldiana e a discutir a hipótese de que o sistema crítico ubaldiano pode ser dividido em três fases. Foi uma atividade que rendeu um sistema organizado que ao final de boa parte da pesquisa se constituiu num material de leitura, o qual forneceu elementos para que pudéssemos observar como a fortuna crítica de João Ubaldo Ribeiro se comporta ao longo de 40 anos (1968-2008) O trabalho de recolher material (fontes), catalogá-lo e lê-lo fez da pesquisa um processo que propiciou um segundo momento, no qual a leitura dos textos críticos e a sua disposição em ordem cronológica determinou a divisão da fortuna crítica em três fases. As fases da manifestação (1968-1981), da consolidação (1982-1999) e a da continuidade (2000-2008) foram delimitadas a partir de um sistema crítico proposto como forma de ler a fortuna crítica ubaldiana. Portanto, o trabalho não só se limitou a catalogar fontes, organizá-las e disponibilizá-las, no anexo, mas a fazer uma leitura sobre como a fortuna crítica de João Ubaldo Ribeiro se comporta no período analisado. A partir dessa leitura, foi possível organizar um sistema crítico fundamentado na teoria de Antonio Candido. O estudo realizado contribui para os estudos ubaldianos / Abstract: In this paper we propose the catalog production critical about the "ubaldiana" work and discussing the hypothesis that the "ubaldiano" critical system can be divided into three phases. Was an activity that earned him an organized system that at the end of much of the research was constituted in reading material, which has provided so we could observe how the critical fortunes of João Ubaldo Ribeiro behaves over 40 years (1968-2008). The work of collecting materials (sources), lump it and read it made the search for a process that resulted in a second moment, in which the reading of critical texts and its provision in chronological order determined the division of critical fortune into three phases. The phases of manifestation (1968-1981), consolidation (1982-1999) and continuity (2000-2008) were demarcated from a critical system proposed as a way to read the "ubaldiana" criticism fortune. Therefore, the work not only confined to catalog sources, organize them and make them available, in annex, but doing a reading about how critical of João Ubaldo Ribeiro fortune behaves in the period, what was analyzed. After this reading, it was possible to organize a critical system based on theory of Antonio Candido. The study, contribute to the "ubaldianos" studies / Doutor

Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Resumo: A ilusão dramática na comédia grega antiga possui interessantes peculiaridades quanto a seus mecanismos de construção da ficção teatral. Por vezes, o pacto que valida as convenções entre palco e platéia é evidenciado. Sabendo dessa característica, analisaremos a comédia grega antiga Acarnenses, de Aristófanes, levada à cena em 425 a. C., partindo da investigação das marcas lingüísticas que podem denotar a ruptura da ilusão. Para tal, faz-se necessário avaliar a estrutura enunciativa e definir quais são os enunciadores e os enunciatários do discurso: é necessário avaliar se o enunciado é proferido pela personagem ou pelo ator e qual é o destinatário da enunciação e, desta forma, notar se essa fala compõe-se dentro da ilusão, se for proferida pela personagem, ou se rompe a ilusão ao evidenciar a presença de um ator ou dos mecanismos teatrais. Acontece que em princípio essas falas se integram à estrutura narrativa do texto, considerando-se que se trata de falas proferidas por personagens. Mas, quando se dá a ruptura da ilusão dramática, a fala que registra essa ruptura promove, ao mesmo tempo, uma suspensão momentânea na seqüência narrativa. A confusão de identidade entre os enunciadores causa o embaralhamento entre efeito de real e efeito teatral, evidenciando a existência da dupla enunciação teatral. Avaliaremos a estrutura enunciativa da peça sem perder de vista que se trata de uma obra de ficção e, portanto, Aristófanes, ao evidenciar a presença dos mecanismos cênicos, na obra verdade, os inclui no corpo ficcional da comédia. Assim, as rupturas de ilusão, previstas pelo comediógrafo na composição da peça e esperadas pelo público das comédias do quinto século antes de Cristo, tornam-se parte integrante do gênero e, por isso, também são signos de teatro e em nenhum momento o processo semântico é suspenso. / Abstract: The dramatic illusion in ancient Greek comedy presents some interesting peculiarities concerning the mechanism of its theatrical fiction construction. The pact which validates the conventions established between the stage and the audience is sometimes evidence. Taking into consideration this characteristic, we analyze the ancient Greek comedy Acharnians, by Aristophanes, staged in 425 BC, investigating the linguistic traces that may show the define which are the "subjects of the énonciation" and the "subjects of the énoncé": it is necessary to exam if it is the ènoncé is uttered by the character or by the actor and who is the adressee of the énonciation and this way to note is this speech is made up within this illusin if it is uttered by the character or if it disrupts this illusion by presence of na actor or of the theatrical mechanisms. At first, those speeches are integrated in the narrative structure of the text, once they are speeches uttered by characters. But when the suspension of disbelief is broken, the speech, bearing this rupture creates at the subjects of the énonciation and the énoncé provokes the muddle between the effect of the real and the theatrical effect, showing the existence of a double theatrical énonciation. We exam the énonciation structure of the play considering we are working with a work of fiction. Thus, when Aristophanes shows the presence of the scenic mechanisms, he does so including them in the fictional body of the comedy. In this way, the disruption of illusion foreseen by the playwright in the composition of the play and expected by the 5th century BC audience, which were used to see comedies, become a vital part of the genre and therefore they are theatrical signs and in instance the semantic process is suspended. / Mestre

Orientador: Maria Alice Faria / Banca: Dagoberto Buim Arena / Banca: Maria Aparecida B. de Camargo / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo o estudo do livro infanto-juvenil O boy da Via Láctea, de Regina Chamlian; a escritora usou o intertexto e se baseou em O capote do escritor russo Gogol recriando o texto adaptando-o aos nossos dias. Procuramos na primeira parte definir literatura e literatura infanto-juvenil; discutimos em seguida as nuances da literatura infantil, infanto-juvenil e a pedagogia numa tentativa de esclarecimentos sobre estes assuntos polêmicos. Nosso trabalho abordou também o conceito de leitura partindo dos métodos utilizados no Brasil para o aprendizado até o conceito de texto e sua diversidade, existente nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PNCs). Em seguida analisamos literariamente o texto de Chamlian, O boy da Via Láctea e o conto de Gogol, O capote comparando-os, já que há uma intertextualidade declarada por parte da autora citada. A segunda parte compreendeu a recepção do texto e para isso utilizamos a transcrição de uma entrevista realizada com alunos de uma oitava série de uma escola pública de Assis, SP, no ano de 2000. / Abstract: This research aimed at the study of the infant-juvenile book: O boy da Via Láctea , by Regina Chamlian; the writer used the intertext and was based on O capote, by the Russian writer Gogol recreating the text and adapting it to the today's world. We sought in its first part to define literature and infant-juvenile literature; and after that, we discussed the nuances of infant literature, infant-juvenile literature and the pedagogy in an attempt to explain these polemic subjects. Our work also approached the concept of literature from the learning methods in use in Brazil to the concept of text and its diversity, present in the Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs). After that, we analyzed the text O boy da Via Láctea, by Chamlian and the short story, O capote, by Gogol comparing them as there is an intertextuality according to the first quoted author. The second part comprehended receiving of the text and for these purpose we used the transcription of an interview carried out with students of an eighth grade class in a public school in Assis - SP, in the year 2000. / Mestre

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Lúcia Granja / Banca: Daniella Mantarro Callipo / Resumo: Em 1872, Machado de Assis inicia sua carreira de romancista com a publicação de Ressurreição. Nessa obra, ao desobedecer a deliberação romântica da escrita de romance de costumes, mas sem ter em mãos um outro paradigma de romance, Machado cria uma terceira via romanesca (e, consequentemente, um novo direcionamento para o romance nacional), pautada em sua experiência como dramaturgo e crítico teatral. No prólogo, em que apresenta as linhas norteadoras do livro, podemos identificar a presença dramática nos propósitos de "pôr em ação", uma epígrafe do dramaturgo inglês Willian Shakespeare, e em seu propósito de tentar "o esboço de uma situação e o contraste de dous caracteres". A presente dissertação de mestrado analisa o primeiro romance machadiano em função dos aspectos temáticos e estruturais do teatro. / Abstract: As Ressurreição was published in 1872, Machado de Assis started his career as a romantic novelist. In this book, the author created the third romantic way by disobeying the rules for writing a novel of manners and being devoid of another paradigm of novels. Therefore, the third romantic way became a new direction for the national Romanticism and it was present in his experience of being a playwright and a theatre critic. In this book, the author presents some guiding lines in the Prologue. They enable us to identify a dramatic presence represented by an epigraph of the English playwright William Shakespeare and Machado de Assis' attempt to 'outline a situation and contrast two characters'. The aim of this Master's dissertation is to analyse Machado de Assis' first novel according to the thematic and structural aspects of theatre. / Mestre

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Maria Eunice Moreira / Banca: Marcos Antonio de Moraes / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Resumo: O presente trabalho visa mostrar que o jornal O Pão (1892-1896), da Padaria Espiritual, além de colaborar para a consolidação das Letras no Ceará, na medida em que permitiu uma maior popularização da incipiente literatura local e regional através da publicação e difusão das obras dos padeiros, também serviu como instrumento de intervenção destes na realidade social cearense com a intenção de modificá-la. Através d'O Pão, os padeiros sentiram-se capazes de criticar, apontar direções e, em muitos casos, modificar a realidade social em que viviam. Negando as transformações oriundas da Belle Époque, passaram a defender o modo de vida simples dos cearenses, ao mesmo tempo em que criticavam as contradições sociais, políticas e econômicas do momento. Neste contexto, a literatura, além de servir como meio de retratar a realidade local, também funcionava como forma de desenvolvimento intelectual, o "pão para o espírito", como diziam os padeiros. Daí a preocupação com a criação de um público leitor e a valorização do profissional das Letras. Por outro lado, a defesa da representação da realidade brasileira, por parte dos padeiros, necessária para a formação de uma consciência nacional, criou uma barreira à estética simbolista, que chegava à província, uma corrente contrária à arte objetiva e que não correspondia aos modelos literários pré-estabelecidos. / Abstract: The present work aims at showing that the journal O Pão (1892-1896), of the Padaria Espiritual, besides collaborating for the consolidation of the Letters in Ceará, since it made the incipient local and regional literature more popular through the publication and diffusion of the workmanships of the padeiros, also served as instrument of intervention of these in the social reality of Ceará with the intention to modify it. Through of O Pão, the padeiros had felt themselves capable to criticize, to point directions and, in many cases, to modify the social reality in which they lived in. Denying the deriving transformations of the Belle Époque, they started to defend the simple way of life of the people from the state of Ceará, at the same time they criticized the social, political and economic contradictions of the moment. In this context, the literature, besides serving as mean to portray the local reality, also functioned as form of intellectual development, the "pão para o espírito", as said the padeiros. From there the concern with the creation of a public of readers and the valorization of the professional of the Letters. On the other hand, the concern with the representation of the brazilian reality, on the part of the padeiros, necessary for the formation of a national conscience, has created a barrier to the symbolist aesthetic, that arrived at the province, a anti-representative current that did not correspond to the preset literary models. / Doutor

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz / Banca: João Batista Toledo Prado / Banca: Marcio Roberto do Prado / Resumo: Este trabalho se propõe inicialmente a investigar as características literárias que definem a ficção de Fantasia e os livros de Role Playing Games, para em seguida demonstrar o processo dialógico existente entre tais categorias discursivas. Para tanto, serão examinados livros da série de Role Playing Games nacionais intitulada "Tormenta", uma das peças mais exemplares na produção brasileira do gênero, bem como o romance de Fantasia "O Inimigo do Mundo", de Leonel Caldela, que representa a primeira incursão da literatura de Fantasia nacional pelos universos temáticos dos Role Playing Games. Pretende-se, com isso, demonstrar que mais do que se apropriar de temas e figuras da Fantasia, os Role Playing Games estabelecem com ela uma relação de troca e reciclagem, observação esta que será apoiada pelas teorias de Mikhail Bakhtin e seus principais comentadores brasileiros / Abstract: This work proposes initially to investigate the main literary features that define Fantasy literature and Role Playing Game books, in order to subsequently demonstrate the dialogic process involving them both. In order to better illustrate this relations, this work will focus on the series of brazilian Role Playing Game books named "Tormenta", one of the most exemplar works on national genre production, as well as the Fantasy novel "O Inimigo do Mundo", by Leonel Caldela, that represents the first attempt of incursion in the fields of RPG-based fiction by our literature. The intention is to demonstrate that, more than simply appropriating itself from literature's themes and figures, Role Playing Game books establish with them a complete relationship of Exchange and recycling, and this observations will here be understood under the lights of Mikhail Bakhtin's theories, as well as his main Brazilian researchers' / Mestre