El presente volumen es el resultado de una selección de las ponencias presentadas en el coloquio internacional "Jorge Luis Borges: Translación e Historia" realizado con el auspicio de la Deutsche Forschungsgemeinschaft en el Centro de Investigación Iberoamericana del 4 al 9 de diciembre de 2007 y pone en el centro de su reflexión a Borges como fenómeno de "translación", entendiendo por el concepto de "translación" un complejo proceso cultural, medial, social y pragmasemiótico que abarca tanto los campos de la literatura como los de la antropología, la etnología, la filosofía, la historia, los medios de comunicación y también los de la gestualidad, el cuerpo y diversos sistemas discursivos. La estrategia translatológica pone de manifiesto la "recodificación", "transformación", "reinvención" e "invención" de la enunciación que transporta sistemas culturales (lengua, códigos como religión, costumbres, saber, organización social, naturaleza, etc.) de donde nace un nuevo sistema cultural que se concretiza en un proceso semiótico de codificación, decodificación y recodificación, de producción y de escenificación con nuevas "funciones". Y aquí es donde yacen los criterios más importantes del acto de translación. El proceso de translación —como proceso híbrido en sí— incluye por cierto la transmedialidad y no tan sólo el acto de producción y recepción, sino también el de la inscripción de una mediación o trasfiguración en el acto de translación con una finalidad determinada. Además, el acto de translación es en su totalidad un proceso de escenificación basado en sus constituyentes tales como la representación, la imagen, la escritura o el gesto.

La construcción y divulgación de un canon literario, sea éste en el contexto de las literaturas nacionales o de la literatura universal, provoca hasta hoy fuertes debates ya que representa algo elitista, lo más eximio de la literatura de una cultura como así también la inmortalidad de los autores. Todo esto constituye a su vez el prestigio de una país como nación cultural.

En algunos trabajos ya publicados he puesto una serie de materiales a disposición para la discusión sobre la postmodernidad y la postcolonialidad en Europa y Latinoamérica, en particular sobre la obra de Borges, con la finalidad de establecer una base mí nima para una discusión científica y, así, tratar de excluir la polémica ideológica o de cualquier tipo. Partiendo de estos trabajos quisiera, a continuación, resumir características y elementos constitutivos de la obra de Borges o, al menos, de un buen número de textos que se inscriben como marcas de la postmodernidad y postcolonialidad, y confrontar así el tema en cuestión.:Borges y la postmodernidad: observaciones preliminares y algunos términos fundacionales. - Referencialidad, mimesis, antifantástico, antiintertextualidad, simulación rizomática y azar dirigido. - La "postergación infinita". - Postcolonialidad. - Conclusión: literatura "menor", "virtual", reescribir desde el desierto o territorializar el Oriente

Máscara is an analysis of an existing film about sicarios, hit men who have been part of organized crime in Mexico. Máscara and it is based on the lives of three sicarios. The first and youngest sicario, in his mid twenties, wears a white ski mask and goes by the alias La Liebre. The second one wears a red ski mask and goes by the alias of El Monstruo and is in late forties. The third one, in his sixties, wears a green ski mask and goes by the alias of El Tanque.

El objetivo de esta investigación fue evaluar el efecto genotóxico causado por los Rayos X, en el ADN linfocitario en sangre periférica, utilizando el ensayo cometa como técnica de análisis, en el personal del Servicio de Radiología del Hospital Nacional LUIS N.SAENZ PNP. La población de estudio fue de 40 personas separadas en 2 grupos, el 1ero de 20 trabajadores expuestos a los Rayos X, con un tiempo laboral de exposición de 2-15 años y 16 años a más y de edades entre 20-30 y 31 años a más. El 2do grupo fue el grupo control, formado por personas del mismo centro de trabajo sin exposición a Rayos X. Las muestras de sangre fueron obtenidas por punción venosa en tubos con heparina, de los cuales fueron aislados los linfocitos y asu vez estos fueron colocados en láminas porta objetos con geles, para la realización del ensayo cometa. Las láminas fueron sometidas a lisis alcalina seguida de la corrida electroforética (pH=13), para seguir con la tinción lectura en un microscopio de fluorescencia. El análisis de imágenes se realizó usando el programa informático Komet 4, en el cual se almacenaron los datos recolectados en formato Excel y analizados en el programa estadístico SPSS. Los resultados indicaron que existe un incremento significativo (p<0.05) de daño genotóxico en el 10% de los trabajadores expuestos a los Rayos X y solo el 1% del grupo control. Respecto a la variable de estudio de la edad en el personal expuesto no se encontró resultados significativos. Por el contrario para la variable de tiempo de exposición, los individuos expuestos entre 2 a 15 años presentaron mayor daño celular (Nivel I y II) en relación a los expuestos de 16 a más años que presentaron niveles bajos. Los Rayos X causan un efecto medianamente nocivo en la integridad del genoma teniendo una correlación con los años de exposición del personal que trabaja en el servicio radiología. Los hallazgos confirman la utilidad del ensayo cometa como una herramienta útil para evaluar daño genotóxico y prevenir tempranamente el aparecimiento patologías radio inducidas. The objective of this research was to evaluate the genotoxic effect caused by X-rays in DNA in peripheral blood lymphocytes, using the comet assay and analysis technique, the staff of the National Hospital Radiology LUIS N.SAENZ PNP. The study population was 40 persons separated into 2 groups, the 1st of 20 workers exposed to X-rays, with a working time of exposure 2-15 years and 16 years and over age 20-30 and 31 years later. The 2nd group was the control group, consisting of people from the same workplace without exposure to X-ray Blood samples were obtained by venipuncture into heparinized tubes, which were isolated lymphocytes and assume time these were placed in partment sheets gels, for performing the comet assay. Slides were subjected to alkaline lysis followed by electrophoretic run (pH = 13) to continue reading staining fluorescence microscopy. Image analysis was performed using the Komet 4 software, in which the collected data to Excel and analyzed using the SPSS statistical program was stored. The results indicated that there is a significant increase (p <0.05) of genotoxic damage in 10% of workers exposed to X-rays and only 1% in the control group. With regard to the study variables of age in the exposed staff found no significant results. In contrast to the variable exposure time, exposed individuals between 2-15 years showed greater cell damage (Level I and II) compared to those exposed to more than 16 years had low levels. The X-rays cause a moderately adverse effect on the integrity of having a correlation with years of exposure of personnel working in the radiology service genome. The findings confirm the usefulness of the comet assay as a tool to assess genotoxic damage and prevent early onset pathologies induced within the tool.

The Baroque-era Spanish poet Luis de Góngora is renowned for his difficult syntax, and particularly for the literary device called hyperbaton, or the stylistic inversion of normal word order. While the elaborate gongorismo style has not gone unnoticed by linguists, classical analyses of the poet’s work typically view sentence structure as one-dimensional and characterize the force of a hyperbaton by the length of an interposed phrase. Taking the sonnets of Góngora as a data set, I invoke the theory of generative syntax to argue that this apparent interposition is actually multiple instances of raising, often into specifier positions, though typically for stylistic reasons rather than for the purpose of feature-checking. Esta tesis está escrita en español.

Las imágenes heroicas de Loayza han sufrido diversas modificaciones desde sus primeros relatos hasta llegar a consolidarse en Otras tardes, pero siempre han conservado sus rasgos fundamentales. En el siguiente trabajo, nuestra hipótesis es que pese a las diferencias genéricas de sus creaciones, la figura del héroe en el caso de Loayza debe ser vista como una constante cuya función principal se encuentra en llevar a cabo el proceso de desmitificación. En el primer capítulo revisaremos los enfoques a partir de los cuales se ha planteado el origen de las imágenes heroicas desde los mitos de la antigüedad hasta los tiempos actuales. Con ello buscamos presentar un panorama de la evolución de la figura del «héroe» en la literatura. Además haremos la diferenciación entre las categorías de héroe y antihéroe. En el segundo capítulo se incluye una revisión crítica de la obra de Luis Loayza desde los años cincuenta hasta la fecha. Luego se procederá a estudiar los elementos narrativos constantes encontrados en «la trilogía», la cual está conformada por tres de sus obras principales: El avaro, Una piel de serpiente y Otras tardes. Entre los elementos abordados en nuestro trabajo están la soledad, la inacción y la incomunicación. Estas son características propias de las imágenes heroicas de Luis Loayza. Empezaremos el tercer capítulo con un marco metodológico de los conceptos que serán empleados en el análisis de los relatos. Partiremos de la definición de mundos posibles de Lubomír Doležel y continuaremos con la revisión de los conceptos de metaficción estudiados por la investigadora colombiana Clemencia Ardila, puesto que son herramientas que se pueden aplicar a las tres obras a pesar de sus diferencias genéricas. Posteriormente, se realizará el análisis respectivo de cada relato, cuyo objetivo consiste en demostrar la actitud desmitificadora del héroe en la narrativa de Luis Loayza. Para el abordaje del trabajo emplearemos, Relatos tomo donde se reúne la obra narrativa completa del escritor. Este texto fue editado en el año 2010 por la Universidad Ricardo Palma y revisado por Loayza antes de su publicación. A modo de conclusión, señalaremos que el abordaje de los elementos narrativos encontrados en las tres obras es fundamental para determinar la configuración de las imágenes heroicas, ya que de esta forma se establece su rol desmitificador y la figura del «héroe» puede ser vista como una constante narrativa en la obra de Luis Loayza.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica mención Lingüística / Nuestro trabajo tiene como objetivos, en primer lugar, rescatar la obra lingüística de Amunátegui Reyes para luego inscribirla dentro de una historiografía de esta disciplina. Paralelamente, se buscará reconocer las políticas lingüísticas presentes en el discurso académico de nuestro autor, que serán influyentes debido tanto a la gran cantidad de cargos prestigiosos que obtuvo a lo largo de su vida -como haber presidido durante dieciocho años la Academia Chilena de la Lengua, o haber sido parte de la facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, entre otros-, como al revuelo que produjeron sus propuestas con respecto a la lengua en el Chile de la época. Finalmente, será de trascendental importancia para este trabajo ubicar y describir el diálogo que se ha establecido entre las ideas de Amunátegui Reyes y las políticas lingüísticas actuales. En cuanto a este punto, se debe tener en cuenta que en aquellos años la disciplina lingüística se encontraba aún en su etapa pre-científica, lo que se reflejará en la manera que se concebía la labor de esta especialidad: si actualmente se pretende describir el estado de una determinada lengua en sus diferentes aristas, en el siglo XIX, luego del proceso emancipador independentista, era vital establecer los márgenes en que se debía enmarcar la lengua española en el territorio, es decir, se debía tomar decisiones acertadas al momento de fijar los usos lingüísticos correctos que idealmente utilizarían los habitantes de la República. A fin de cuentas, se buscaba cimentar bases sobre las que se construiría la educación para el pueblo chileno. Esta misión didáctica y reguladora se extiende a todos los ámbitos sociales del comportamiento de esta nación emergente y no es de extrañar, entonces, que el mismo Andrés Bello considerara la educación como una entidad motor en el proceso de formación y transformación de la república y creadora de un nuevo orden civil (Niebles, 2007). De esta manera, los ‘constructores de la nación’ pretendían encausar dicho proceso con el fin de que el producto final de su trabajo fuera un país apegado a los ideales ilustrados de la época que ellos representaban. Nuestra investigación, a fin de cuentas, comprenderá una revisión exhaustiva del legado de Miguel Luis Amunátegui Reyes, con la intención de, por un lado, traer al presente sus ideas y, por otro, dar cuenta de un trabajo, que hasta el momento no ha recibido la atención que, creemos, se merece.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Estudos Latino-Americanos da Universidade Federal da Integração Latino-Americana, como requisito parcial à obtenção do título de Mestra em Estudos Latino-Americanos. Orientador: Prof. Dr. Paulo Renato da Silva / Submitted by Karin Helena Antunes de Moraes (karin.helena@gmail.com) on 2017-06-19T17:40:17Z No. of bitstreams: 1 dissertação_helenamoraes.pdf: 24719319 bytes, checksum: ef618978510b22a1f1f9ce3e2974c915 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Junior (nilson.junior@unila.edu.br) on 2017-06-19T17:48:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação_helenamoraes.pdf: 24719319 bytes, checksum: ef618978510b22a1f1f9ce3e2974c915 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-19T17:48:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação_helenamoraes.pdf: 24719319 bytes, checksum: ef618978510b22a1f1f9ce3e2974c915 (MD5) Previous issue date: 2017-06-19 / En 1973, el músico argentino Luis Alberto Spinetta ha lanzado el álbum Artaud, titulado así en un homenaje al poeta surrealista Antonin Artaud (1896-1948). El disco que lleva el nombre de su antigua banda, Pescado Rabioso, contiene una propuesta estética distinta no solamente a la sonoridad de Pescado, sino también, visual ya que fue editado con una tapa irregular y poco tradicional. El objetivo de esta investigación es utilizar a Artaud como un conductor para acompañar a las transformaciones y tensiones en la relación entre la prensa y el rock. El análisis acerca de la transmutación del álbum a través de las páginas de Clarín y La Nación nos permite una mirada en perspectiva acerca de los primeros años del género en la Argentina y sus relaciones con la sociedad, las outras formas de expresión artística y con el hacer político en años de censura impuesta por el Estado. Investigando a los diarios en 1973, es posible observar que el rock, o música joven como era denominado el género en este momento, tenía un espacio reducido en las publicaciones que ocupaban gran parte de sus páginas con la turbulenta vida política del país. En el medio de grandes transformaciones comportamentales y fuerte proliferación cultural, Artaud deja su huella en la história de la música popular argentina no solamente por la densidad poética de sus canciones, pero también por su tapa que no seguía la forma cuadrada tradicional de los vinilos. Con el pasar de los años, el disco se ha convertido en un mito del rock nacional, su tapa antes odiada, se ha vuelto un objeto de culto. En el año de 2007, una encuesta producida por la revista Rolling Stone Argentina eligió a los 100 mejores discos de la historia del rock local, en el primer puesto absoluto estaba Artaud. En 2015 la grabadora Sony lanzó un proyecto de reediciones en vinilo de importantes discos del rock nacional. El gran destaque fue Artaud, que por primera vez fue editado con su tapa original. La propuesta de este trabajo, es analizar la transición por la que ha pasado el disco y el rock de un modo general a través de la prensa escrita. Con esto, se planea observar no solamente las modificaciones en la prensa, como también, ubicar al álbum y al artista a sus respectivos contextos y acompañar su proceso de legitimación y inserción en las narrativas acerca de las tramas identitarias del país. / Em 1973, o músico argentino Luis Alberto Spinetta lançou o álbum Artaud, intitulado deste modo em homenagem ao poeta surrealista Antonin Artaud (1896-1948). O disco que leva o nome de sua antiga banda, Pescado Rabioso, contém uma proposta estética distinta – não apenas da sonoridade de Pescado – mas também visual ao apresentar uma capa em formato irregular e pouco convencional. O objetivo deste projeto é utilizar Artaud como fio condutor para observar as transformações e as tensões nas relações entre imprensa e rock. A análise sobre a transmutação do álbum através das páginas de Clarín e La Nación nos proporciona um olhar em perspectiva sobre os primeiros anos do gênero na Argentina e suas relações com a sociedade, as outras formas de expressão artística e o fazer político em anos de cerceamento praticado pelo Estado. Pesquisando os diários em 1973, é possível verificar que o rock, ou música jovem como era denominado o gênero neste momento, possuía espaço reduzido nestas publicações que ocupavam grande parte de suas páginas com a turbulenta vida política do país. Em meio a grandes transformações comportamentais e intensa proliferação cultural, Artaud deixa sua marca na história da música popular argentina não apenas pela densidade poética de suas canções, mas também, pela capa que não seguia o formato quadrado padrão dos vinis. Com o passar dos anos, o disco converteu-se em uma espécie de mito do rock nacional. A capa antes odiada, se transformou em objeto de culto. No ano de 2007, uma enquete produzida pela revista Rolling Stone da Argentina elegeu os 100 melhores discos da história do rock local, em primeiro lugar, reinando absoluto, estava Artaud. Em 2015 a gravadora Sony lançou um projeto de reedição de importantes discos do rock nacional no formato vinil. O grande destaque foi Artaud, que pela primeira vez, seria reeditado com sua capa original. Sendo assim, a proposta deste trabalho é analisar a transição sofrida pelo disco e pelo rock de um modo geral, através da imprensa escrita. Deste modo, pretende-se observar não apenas as modificações ocorridas na imprensa, como também, situar o álbum e o artista aos respectivos contextos e acompanhar seu processo de legitimação e a sua inserção nas narrativas sobre as tramas identitárias do país.

The earliest-known printed version of 'Los hijos de la Barbuda', which is that found in the Tercera parte de las comedias de Lope de Vega y otros autores (Barcelona 1612) t provides the copy-text for this critical edition. Obvious errors have been corrected, but the original spelling has been preserved, the punctuation altered as little as possible, and the copy-text's method of capitalisation and accentuation has been retained. The play is preceded by an introduction which includes a description of all known versions of the text of Los hijos de la Barbuda, a chapter on the transmission of the text., one on the date of composition and performances, and chapters on staging, theme and presentation, language, and versification. Four sets of notes follow the text of the play: textual notes showing substantive departures in the present edition from the copy-text, a list of emendations of accidentals, a collation of the early texts, and a set of notes elucidating the text. Extra lines and scenes appearing in the seventeenth and eighteenth-century manuscripts are included in an appendix.