Thesis (M.A.)--University of Hong Kong, 1991. / Also available in print.

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T06:43:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferraraz_Rogerio_M.pdf: 4672512 bytes, checksum: 315ba08c8c143b04c6d24fd4e0ebfedd (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta dissertação tem como finalidade demonstrar que o cineasta norte-americano David Lynch renova as características do surrealismo em seus filmes, realizando uma espécie de cinema neo-surrealista, como denominamos aqui. Para comprovar essa hipótese, realizamos, numa primeira etapa o levantamento dos dados biográficos e bibliográficos de e sobre Lynch, bem como a pesquisa se sua obra incluindo-se aqui seus trabalhos para o cinema, para a televisão, além de suas fotografias e pinturas. Concomitante, desenvolvemos o estudo do Surrealismo e de filmes realizados nas décadas de 20 e de 30, época inaugural do movimento, e que, reconhecidamente, traduziram os preceitos da arte e da estética surrealista no cinema. Dentre os vários artistas e filmes pesquisados fixamos nossas observações no conjunto da obra de Luis Buñuel, desde 1928 até 1977, respectivamente os anos do primeiro e do último filme do cineasta espanhol. Numa segunda etapa, realizamos a análise de alguns filmes, especialmente Veludo azul, de David Lynch, e Um cão andaluz, de Luis Buñuel e Salvador Dali, buscando identificar quais características do cinema surrealista são apropriadas e atualizados por Lynch, tendo em mente que sue cinema estabelece novas significações e novos paradigmas em relação à estética surrealista / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

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CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este trabalho se propÃe a analisar os modos de agenciamento do cinema reflexivo proposto pelo artista estadunidense David Lynch, com atenÃÃo maior para as obras Mulholland Drive e Inland Empire. Para isso, serÃo resgatadas discussÃes sobre o dispositivo cinematogrÃfico, desde a proposiÃÃo por Baudry, passando por atualizaÃÃes como as propostas por Metz e noÃÃes mais recentes como as apresentadas por Andrà Parente. As perspectivas sobre o dispositivo sÃo relacionadas com o conceito de mise en abyme; operacionalizado por Andrà Gide, posteriormente desenvolvido por DÃllenbach, e aplicados aos filmes de David Lynch por FÃtima Chinita; bem como os de reflexividade metacinematogrÃfica e reflexividade metafÃlmica, apresentados por Metz. SÃo ainda trabalhadas algumas questÃes que costumam orbitar a filmografia do cineasta e as pesquisas referentes ao tema, sendo estes: a desterritorializaÃÃo das linguagens artÃsticas, os conflitos entre um cinema de gÃnero e um cinema independente e o surrealismo. Estas discussÃes nos ajudam a compreender traÃos secundÃrios de nossa pesquisa que perpassam tanto a trajetÃria do autor quanto os filmes em observaÃÃo. As anÃlises dos filmes sÃo fundamentadas nos percursos apresentados acima e, quando possÃvel, articuladas com pensamentos transdisciplinares que nos possibilitem explorar aspectos especÃficos, principalmente com estudos da cibercultura, das teorias cinematogrÃficas e da psicanÃlise. A relaÃÃo dessas diferentes correntes teÃricas nos munem de artifÃcios para aprofundar instÃncias narrativas, tÃcnicas e estÃticas de Mulholland Drive e Inland Empire. O ordenamento desses aspectos aparentemente fragmentados, na teoria e nas obras do cineasta estadunidense, traduzem-se na prÃpria estrutura do trabalho, com capÃtulos referentes a cada tema e nÃo-cumulativos e sequenciais. Por fim, as operaÃÃes conceituais propostas à anÃlise das imagens em movimento do corpus escolhido nos permitem defender que a reflexividade à um elemento estruturante nos trabalhos do cinema de David Lynch e, de modo geral, em partes do cinema contemporÃneo. / This study aims to analyze the agency modes of reflective films proposed by the north-american artist David Lynch, with greater attention to both movies Mulholland Drive and Inland Empire. Besides, some discussions will be redeemed on cinematic apparatus, since its conceptual proposition by Baudry, through updates as proposed by Metz and some recent notions such as those presented by Andrà Parente. The outlook on the cinematic apparatus are related to the concepts of mise en abyme, operated by Andrà Gide and subsequently developed by DÃllenbach, and applied to the films of David Lynch by the work of Fatima Chinita; and the metacinematographic reflectivity and metafilmic reflectivity, presented by Metz, as well. It will present another issues that orbit the filmography of the director and researches on the topic oftenly, namely: the dispossession of artistic languages, conflicts between a genre cinema and an independent film and the surrealistic art movement. These discussions help us to understand some secondary traits of our research that pervade both the trajectory of the author as the films under our observation. The analyze of both movies are based on the routes listed above and, where possible, articulated with transdisciplinary thoughts that allow us to explore specific aspects, especially with cyberculture, studies of film theory and psychoanalysis. The relationship of these different theoretical perspectives endow the artifices to deepen narrative, technical and aesthetic instances of Mulholland Drive and Inland Empire. The management of those aspects apparently fragmented, in theory and in the works of the north-american filmmaker, are reflected in the structure of this work, with noncumulative and non-sequential chapters for each treated subject. Finally, the conceptual operations proposed to analyze the chosen corpus of moving images allow us to defend that reflectivity is a structural element in the David Lynch film works and, in general, in some parts of contemporary cinema.

El síndrome de Lynch (SL) es una condición hereditaria que aumenta el riesgo de cáncer endometrial y otros tipos de cáncer. La identificación de pacientes de cáncer de endometrio (CE) con SL tiene el potencial de influir en intervenciones que alteran el curso de la enfermedad e incrementan la expectativa de vida del sujeto afectado. Nuestro objetivo fue estudiar la prevalencia de SL entre los pacientes de CE en nuestra población. MÉTODOS: El cribado universal para SL se realizó en una serie de casos consecutivos de CE. Para seleccionar los casos sospechosos de SL se analizaron la inestabilidad de microsatélites (IMS), la inmunohistoquímica (IHC) por la expresión de las proteínas (MMR) y cuando fue necesario, el análisis de metilación de MLH1. Se realizó la secuenciación de los correspondientes genes MMR en los casos sospechosos de SL. RESULTADOS: 173 casos de CE (edad promedio, 63 años) fueron seleccionados. 61 pacientes (35%) tuvieron resultados de IHQ o IMS anormales. Después del análisis de metilación MLH1, 27 casos fueron considerados sospechosos de SL. De éstos, 22 pacientes fueron contactadas y remitidas para asesoramiento genético. 19 de ellas continuaron con pruebas genéticas y 8 fueron diagnosticadas de SL. Las mutaciones fueron más frecuentes en pacientes más jóvenes (<50 años). Tres casos tuvieron IHQ o MSS intacto, lo cual refuerza la necesidad de implementar el cribado de CE con ambas técnicas. Del estudio de familiares 68% (17/25) eran portadores de mutación (edad promedio, 39.6 años) 4 con neoplasia asociada al SL. CONCLUSIÓN: La prevalencia de SL en pacientes con CE fue de 4,6% (8/173); Con una frecuencia predictiva de 6,6% en la población española. Recomendamos el cribado universal de CE para SL.

My dissertation looks at the connections between Lacan’s four discourses and the sexuation graph in order to claim that sexuation is discursive and that, as Lacan presents it with the phallus as its quilting point, the sexuation graph is a narrative based on patriarchal hegemony, which is one of many possible narratives. I argue that through the hysteric’s discourse and a removal of the phallus as the Symbolic-Imaginary quilting point, we can begin to formulate new narratives of sexuated subjectivities. The textual objects I use for this project are literary and filmic works where women are the central topic or figure, and the works are all created and developed by men. Following Kristeva’s focus on the semiotic, in particular men’s avant-garde writing, I choose these works as illustrations of the ways in which the depiction of women has shifted in the wake of at least half a century of feminist and queer scholarship and activism. Grounded in Lacan’s claim that “Woman does not exist,” I explicate Woman as metaphor as an Imaginary construction of masculinist logic in order to develop a theory of Woman as metonymy that collapses the oppressive, Imaginary constructions and proliferations of Woman. Finally, I read closely Lacan’s sexuation graph, specifically turning it sideways and replacing the phallus with the general, empty master signifier to show the ways in which we can construct new meanings of subjectivity.

Thesis advisor: Rafael Luciani / Thesis advisor: Casey Beaumier / Thesis (STL) — Boston College, 2018. / Submitted to: Boston College. School of Theology and Ministry. / Discipline: Sacred Theology.

Thesis advisor: Dominic F. Doyle / Examines the relationship between theology and literature with a goal of developing a starting point for a comprehensive theology of literature. / Thesis (STL) — Boston College, 2011. / Submitted to: Boston College. School of Theology and Ministry. / Discipline: Sacred Theology.

CineScrúpulos es una revista digital que recopila los trabajos desarrollados por los alumnos en la clase de Historia del Cine de la Facultad de Comunicaciones de la UPC. El curso no pretende brindar una visión historicista del cine repleta de fechas, nombres de directores, títulos de películas y lugares exóticos, sino que intenta evidenciar la linealidad casi genética que es intrínseca al quehacer fílmico, una tradición que no solo se repite sino que se reinterpreta en distintos escenarios y en distintos momentos. Porque se entiende que el cine es, ante todo, la herencia permanente de lo que se ha hecho antes. Los textos de la revista CineScrúpulos han sido elaborados por los alumnos, profesores y colaboradores de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas. Las imágenes utilizadas han sido obtenidas de distintas páginas web y el uso de las mismas se inscribe en lo estrictamente académico y divulgativo. / La presente edición de CineScrúpulos rinde homenaje a la obra de uno de los más grandes innovadores y revolucionarios directores de cine de todos los tiempos: Luis Buñuel. A 30 años de su muerte se hace una revisión exhaustiva de su obra para encontrar referentes en un director más contemporáneo como David Lynch. Asimismo, descubrimos a Álex de la Iglesia bajo la sombrilla de Alfred Hitchcock y luego regresamos al Perú para preguntarnos si somos capaces de construir un cine de género con sabor nacional. Pero antes damos un vistazo a la cartelera del segundo semestre de 2012, la misma que ha estado salpicada de algunas buenas películas y de otras que prometían más de lo que dieron.

My dissertation looks at the connections between Lacan’s four discourses and the sexuation graph in order to claim that sexuation is discursive and that, as Lacan presents it with the phallus as its quilting point, the sexuation graph is a narrative based on patriarchal hegemony, which is one of many possible narratives. I argue that through the hysteric’s discourse and a removal of the phallus as the Symbolic-Imaginary quilting point, we can begin to formulate new narratives of sexuated subjectivities. The textual objects I use for this project are literary and filmic works where women are the central topic or figure, and the works are all created and developed by men. Following Kristeva’s focus on the semiotic, in particular men’s avant-garde writing, I choose these works as illustrations of the ways in which the depiction of women has shifted in the wake of at least half a century of feminist and queer scholarship and activism. Grounded in Lacan’s claim that “Woman does not exist,” I explicate Woman as metaphor as an Imaginary construction of masculinist logic in order to develop a theory of Woman as metonymy that collapses the oppressive, Imaginary constructions and proliferations of Woman. Finally, I read closely Lacan’s sexuation graph, specifically turning it sideways and replacing the phallus with the general, empty master signifier to show the ways in which we can construct new meanings of subjectivity.