Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Fabiana Lopes da Cunha / Banca: Marcia Regina Tosta Dias / Banca: Frederico Oliveira Coelho / Resumo: O presente texto teve por intuito estudar a revista Rolling Stone, editada no Brasil entre dezembro de 1971 e janeiro de 1973. Especificamente, procurou-se, ao longo do trabalho, analisar a forma como a revista integrou a cena rock carioca do início da década de setenta, ao promover e registrar a atividade de artistas, colaborando para a difusão do rock produzido por aqui. Esse período registra uma marcante movimentação jovem transnacional influenciada pela contracultura, cujo ideário difundido circulava via música, livros e publicações. Também podemos identificar neste momento histórico, o desenvolvimento do mercado de bens simbólicos no Brasil, impulsionando tanto a indústria fonográfica, que atravessava um período de expansão e afirmação, como o mercado editorial de publicações periódicas, também em crescimento. É, neste contexto, que Rolling Stone chegou às bancas, destinada ao público jovem e com perfil de revista especializada, que tratava em seu conteúdo de informações e notícias da movimentação em torno do rock, MPB e contracultura. De fato, os gêneros predominantes em suas páginas são o rock internacional, o rock produzido no Brasil e a MPB de influência tropicalista. Em sua breve existência, 36 edições foram comercializadas em bancas de jornal, e como veículo, a revista possuiu um alcance de circulação nacional, prestando-se a fornecer informações sobre o panorama geral da cena musical, através de artigos, entrevistas e resenhas de discos. Os textos publicados na revista apontam para aproximações entre o rock e a MPB. Fica evidente como a publicação, ao longo de suas edições, procurou dar visibilidade a uma movimentação de grupos de rock iniciantes e artistas que compartilhavam da valorização da contracultura e do diálogo com o rock. Podemos também afirmar que a revista faz parte da cena musical que ela mesma ajudava a fomentar, evocando mome... / Resumen: Este trabajo tuvo como objetivo estudiar la revista Rolling Stone, editada en Brasil entre diciembre de 1971 y enero de 1973. Específicamente se buscó analizar, a lo largo del trabajo, el modo como la revista formó parte de la escena rock de Río de Janeiro de principios de los setenta, al promover y registrar la actividad de los artistas, contribuyendo a la difusión del rock producido aquí. Ese período registró un importante movimiento juvenil transnacional con influencia de la contracultura, cuyo ideario difundido transitaba a través de la música, libros y publicaciones. Asimismo identificamos en ese momento histórico el desarrollo del mercado de bienes simbólicos en Brasil, que impulsó tanto la industria fonográfica, la que pasaba por un período de expansión y afirmación, como el mercado editorial de publicaciones periódicas, también en crecimiento. Fue en este contexto que la revista Rolling Stone llegó a los quioscos de periódicos, dirigida a un público joven y con perfil de revista especializada, que trataba en su contenido de informaciones y noticias del movimiento alrededor del rock, MPB (Música Popular Brasileña) y contracultura. De hecho, los géneros predominantes en sus páginas eran el rock internacional, el rock producido en Brasil y la MPB de influencia tropicalista. En su breve existencia, se comercializaron 36 ediciones en los quioscos, y como medio de comunicación, la revista poseyó un alcance de circulación nacional, al prestarse a ofrecer informaciones sobre el panorama general de la escena musical, a través de artículos, entrevistas y reseñas de discos. Los textos publicados en la revista señalaron similitudes entre el rock y la MPB. Es evidente que la publicación, a lo largo de sus ediciones, buscó dar visibilidad a un movimiento de grupos principiantes de rock y artistas que compartían la valorización de la contracultura y el diálogo con el rock... / Abstract: The aim of the present study was to assess the issues of Rolling Stone edited in Brazil between December 1971 and January 1973. More specifically, the goal was to evaluate how the magazine integrates the Rio de Janeiro's rock scene in the early 1970s, promoting and doing record of artistic activities, thus contributing to the dissemination of rock made in Brazil. The analyzed period is characterized by a striking cross-country youthful movement influenced by counterculture, whose ideology was conveyed via music, books, and publications. This historical period also witnessed the development of the market of symbolic goods in Brazil, boosting the recording industry, which was going through a cycle of expansion and selfassurance, and of the market of periodical publications, which was also on the rise. It was in that context that Rolling Stone, aimed at a young readership and incorporating the distinctive features of a specialized magazine, hit the newsstands, covering information and news on rock, MPB (Brazilian popular music), and counterculture. Actually, the predominant genres were international rock, rock made in Brazil, and MPB influenced by tropicalism. During its short-lived existence, 36 issues were sold at newsstands, having a nationwide circulation and providing an overview of the musical scene by means of articles, interviews, and album reviews. The texts published in the magazine demonstrated a close relationship between rock and MPB. There was an all-out effort channeled into giving visibility to the activity of new rock bands and artists who attached a high value to counterculture and to its interaction with rock. It is also possible to claim that the magazine was an integral part of the musical scene it helped establish, evoking moments, placing a high value on experiences and on musical events, and making room for rock bands and rock itself. In short, Rolling Stone eventually strengthened... / Doutor

A utilização de processos seriais na criação das oito canções do LP "Clara Crocodilo" de Arrigo Barnabé é investigada na presente pesquisa. O procedimento analítico utilizado demonstra que as oito canções são seriais, sendo que seis são dodecafônicas, confirmando que o compositor utiliza sistematicamente a técnica composocional serial, integrando-a à música popular urbana brasileira. Observa-se, também, que a utilização dos processos seriais relaciona-se diretamente com o conteúdo sociológico das letras, onde a marginália da cidade de São Paulo na década de 70 é retratada. Conclui-se também que os processos seriais são utilizados em "Clara Crocodilo" como afronta ao tonalismo; no texto poético, o ser humano é retratado em sua forma distorcida e desintegrada. / The use of serial procedures in the eight sdongs of the LP "Clara Crocodilo" by Arrigo Barnabé is surveyed in this thesis. An analytical study demonstrates thet the eight songs are serial, six being twelve-tone. This fact confirms the position of the composer as one who employs serial compositional techniques in Brazilian urban popular music. Furthermore, it is demonstrated that the use of serial procedures is directly related to the sociological content of the lyrics, in wich the underground of the city of São Paulo in the Seventies is portrayed. This investigations demonstrates that the serial procedures used in "Clara Crocodilo" represent an affront to tonality, indicating the distortion and desintegration of the tonal center; in the same way, the lyrics portray human beings in their distorted and disintegrated state.

Orientador: Margarete Arroyo / Banca: Glaura Lucas / Banca: Sonia Maria Moraes Chada / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Alexandre Francischini / Resumo: O Carimbó é Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil desde 2014 e representa, em várias localidades do estado do Pará, um componente fundamental de tradição e identidade do povo paraense. Portanto, esta tese objetiva investigar a presença negra no Carimbó executado na Festividade do Glorioso São Benedito em Santarém Novo (PA), a partir dos seus aspectos originários, etimológicos, religiosos e, sobretudo, musicais. O presente trabalho é o resultado de várias pesquisas realizadas acerca dessa temática no período de 2009 a 2014, tanto bibliográficas quanto empíricas. As informações bibliográficas foram relevantes para definir as bases teóricas e metodológicas necessárias ao entendimento dos aspectos que caracterizam o estudo da presença negra na performance musical do Carimbó executado na Festividade de São Benedito em Santarém Novo, bem como dos assuntos relacionados ao catolicismo popular, à identidade, à tradição, às Irmandades negras no Pará, à religião, entre outros. Com base na abordagem qualitativa, foram adotadas a observação participante e a entrevista não estruturada. Por meio da coleta de dados, almejou-se compreender, analisar e categorizar os dados identificados, as percepções e perspectivas dos diversos sujeitos notadamente envolvidos com o Carimbó e suas próprias formas de entendimento, de acordo com a possibilidade de apreensão de tais sistemas. Logo, a aplicação do método etnográfico propiciou a valorização do conhecimento tradicional em torno do objeto de estudo pesquisado, haja vista os sujeitos envolvidos deterem as bases e concepções do que seja esse ritual. A notação em partitura foi usada em conjunto com outras formas de representação, como as gravações de áudio e vídeo e as fotografias. No que tange aos aspectos originários, verificou-se que tanto autores renomados quanto os tocadores da... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The Carimbó is Intangible Cultural Heritage of Brazil since 2014 and represent, in various localities of Pará state, a key component of tradition and identity of the Pará people. So, this thesis aims to investigate the black presence in Carimbó performed at the Festival of Glorioso St. Benedito in Santarém Novo (PA), from its aspects originating etymological, religious and, above all, musical. This work is the result of various researches conducted about this topic in the period of 2009 to 2014, both bibliographic and empirical. The bibliographic information were relevant to define the theoretical and methodological bases necessary for understanding the aspects that characterize the study of black presence in musical performance of Carimbó performed at the Festival of Glorioso São Benedito in Santarém Novo, as well as issues related to popular Catholicism, to identity, to tradition, to black brotherhoods in Pará, to religion, among others. Based on qualitative approach, we adopted the participant observation and unstructured interview. Through data collection, we tried to understand, analyse and categorize the identified data, perceptions and perspectives of the various subjects involved with Carimbó and its own ways of understanding, according to the possibility of understanding of such systems. Therefore, the application of the ethnographic method allowed the valorization of traditional knowledge, since the subjects involved holds the bases and conceptions of that ritual. The music score was used in conjunction with other forms of representation, such as audio and video recordings and photographs. Regarding the originating aspects, it was found that both renowned authors and brotherhood players recognize the African origin of the generator drum. Regarding the etymological aspect, it was assumed in this thesis that the more certain ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Eduardo Flores Gianesella / Banca: Cláudio Henrique Altieri de Campos / Resumo: O presente trabalho aponta algumas das principais técnicas idiomáticas do berimbau brasileiro, e demonstra como estes elementos foram usados na elaboração de três composições para conjunto de berimbaus. A pesquisa foi instigada pela vivência prática com este instrumento em diferentes contextos musicais, o que resultou na possibilidade de utilizar os conhecimentos técnicos aprendidos na Capoeira e em alguns trabalhos da MPB, para serem ferramentas composicionais em obras para grupos de câmara. Por decorrência deste processo foi necessário identificar e definir alguns dos recursos idiomáticos mais comuns do instrumento. Para ilustrar e melhor compreender sobre o idiomatismo do berimbau, recorremos a transcrições de gravações fonográficas de importantes instrumentistas da Capoeira e da música popular brasileira. / Abstract: The present work points out some of the main idiomatic techniques of the Brazilian berimbau, and demonstrates how these elements were used in the elaboration of three compositions for the berimbaus ensemble. The research was instigated by the practical experience with this instrument in different musical contexts, which resulted in the possibility of using the technical knowledge learned in Capoeira and in some works of MPB, to be used as compositional tools in works for chamber groups. As a result of this process it was necessary to identify and define some of the most common idiomatic resources of the instrument. To illustrate and better understand the berimbau's idiomaticity, we have resorted to transcriptions of phonographic recordings of important instrumentalists from Capoeira and popular Brazilian music. / Mestre

Orientador: Dagoberto José Fonseca / Banca: Frank Michael Carlos Kuehn / Banca: Ana Lúcia Castro / Resumo: A presente dissertação coloca em perspectiva os resultados de um processo aberto de investigação poético-política sobre o álbum conceitual de canção popular "Os afro-sambas de Baden e Vinicius", Longplay gravado em 1966 pelo selo carioca Forma, sob a direção de Guerra-Peixe e produção de Roberto Quartin. Os ensaios de interpretação e análise aqui realizados compreendem tanto a atenção formal ao "texto" da parceria musical - as canções do compositor e violonista Baden Powell e do letrista e poeta Vinicius de Moraes - quanto à compreensão ampliada do "con-texto" do tempo-e-espaço em seu devir. Por um lado, trata-se de uma aproximação analítica e material-sensível a elementos de melodia e letra de cada uma das canções - de Canto de Ossanha ao Lamento de Exu -, que se valem dos estudos culturais (Raymond Williams), da filosofia da linguagem «dialético-dialógica» (Mikhail Bakhtin) e da semiótica da canção (Luiz Tatit). Por outro, tem a ver com um distanciamento histórico-crítico e sintético a coordenadas históricas e estruturas de sentimento de uma determinada conjuntura da formação sociocultural brasileira, compreendendo forma e conteúdo em sua inter-relação indissociável. Para além do exame de um objecto, o ato responsável da investigação busca o diálogo com o subjecto, partindo da compreensão (e relação) dos diferentes cronotopos tanto da sujeita pesquisadora quanto da produção estética d'os afro-sambas. Não se trata de questionar a sua consistência musical ou mesmo julgar sua "autenticidade" seja em termos étnico-raciais, religiosos ou ainda de classe social. E nem tomar tais julgamentos a seu respeito como a priori das questões feitas ao álbum. Trata-se, antes, de um exercício de compreensão ativa que mobiliza desde teorias musicais até a sociologia da religião, passando pela escuta sintética e analítica de frases melódicas à assistência de filmes... / Abstract: La presente disertación pone en relieve los resultados de un proceso abierto de investigación poético-política sobre el álbun conceptual de canción popular "Os afro-sambas de Baden e Vinicius", Longplay grabado en 1966 por la etiqueta de Rio de Janeiro Forma, bajo dirección de Guerra-Peixe y producción de Roberto Quartin. Los ensayos de interpretación y análisis aquí realizados comprenden tanto la atención formal al "texto" de la asociación musical - las canciones del compositor y guitarrista Baden Powell y del letrista y poeta Vinicius de Moraes - cuanto a la comprensión ampliada del "con-texto" del tiempo-y-espacio en su devenir. Por un lado, se trata de una aproximación analítica y material-sensible a elementos de melodía y letra de cada una de las canciones - de Canto de Ossanha a Lamento de Exu -, que se valen de los estudios culturales (Raymond Williams), de la filosofía del lenguaje «dialéctico-dialógica» (Mikhail Bakhtin) y de la semiótica de la canción (Luiz Tatit). Por otro, tiene que ver con un alejamiento histórico-crítico y sintético a las coordinadas históricas y estructuras de sentimiento de una determinada coyuntura de la formación sociocultural brasileña, comprendiendo forma y contenido en su inter-relación indisociable. Más allá que el examen de un objecto, el acto responsable de la investigación busca el diálogo con el subjecto, partiendo de la comprensión (y relación) de los diferentes cronotopos tanto de la sujeta investigadora cuánto de la producción estética de los afro-sambas. No se trata de cuestionar su consistencia musical o aún juzgar su "autenticidad" sea en términos étnico-raciales, religiosos o aún de clase social. Y ni tomar tales juicios a su respeto como a priori de las cuestiones hechas al álbun. Se trata, antes, de un ejercicio de comprensión activa que moviliza desde teorías musicales hasta la sociología de la religión, pasando ... / La présente dissertation met en relais les résultats d'un procès ouvert de recherche poétique-politique sur l'álbun conceptual de chanson populaire "Os afro-sambas de Baden e Vinicius", Longplay enregistré en 1966 par l'étiquette de Rio de Janeiro Forma, sous direction de Guerre-Peixe et production de Roberto Quartin. Les essais d'interprétation et analyse réalisés ici comprennent autant à l'attention formelle au "texte" de l'association musicale - les chansons du compositeur et guitarriste Baden Powell et du lettriste et poète Vinicius de Moraes - combien à la compréhension élargie du "con-texte" du temps-et-espace en son devenir. D'une part, il s'agit d'une approximation analytique et matériel-sensible à des éléments de mélodie et lettre de chacune des chansons - de Canto de Ossanha a Lamento de Exu -, que se valent des études culturelles (Raymond Williams), de la philosophie du langage «dialectique-dialogique» (Mikhail Bakhtin) et de la sémiotique de la chanson (Luiz Tatit). Par autrui, doit voir avec un distanciation historique-critique et synthétique aux coordené historiques et structures de sentiment d'une déterminée conjoncture de la formation socioculturel brésilienne, en comprenant forme et contenu en son inter-relation indivisible. Au-delà que l'examen d'un objecto, l'acte responsable de la recherche trouve le dialogue avec le subjecto, en partant de la compréhension (et relation) des différents cronotopos tellement de la sujette chercheuse combien de la production esthétique des afro-sambas. Il ne s'agit de pas remettre en question son consistence musical ou encore juger sa "authenticité" il soit en termes ethnique-raciaux, religieux ou encore de classe sociale. Et ni prendre des tels jugements à son respect comme a priori des questions faites à l'album. Il se traite, allore, d'un exercice de compréhension active que mobilise depuis des théories ... / Mestre

GONZALEZ, Bianca Neves Acevedo Carvalho. Posicionamentos discursivos na música popular brasileira para crianças. 2014. 174f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-26T14:17:51Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_bnacgonzalez.pdf: 4883923 bytes, checksum: c8c71b9c9a32b2119cf8a0a617efa28f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-26T17:04:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_bnacgonzalez.pdf: 4883923 bytes, checksum: c8c71b9c9a32b2119cf8a0a617efa28f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-26T17:04:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_bnacgonzalez.pdf: 4883923 bytes, checksum: c8c71b9c9a32b2119cf8a0a617efa28f (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta dissertação tem como objetivo a descrição, análise e interpretação do funcionamento discursivo dos posicionamentos presentes na musica popular brasileira para crianças, tendo como base principal as concepções teóricas da análise do discurso de linha francesa, representada pelas ideias de Dominique Maingueneau, assim como sua aplicação ao estudo da Música Popular Brasileira pelo professor Nelson Barros Costa. Para tanto, contamos também o apoio interdisciplinar dos estudos acerca da infância,representados principalmente por Ariès e Corsaro e estudos antropológicos da performance, por Turner e Schechner. Para análise do corpus, composto por canções para crianças da década de 80 até os dias atuais, serão utilizadas as seguintes categorias de análise:posicionamento, interdiscursividade, ethos e performance, sendo que as duas primeiras remetem de maneira mais direta aos trabalhos já feitos na análise do discurso. Na análise do corpus, definiremos que identidades enunciativas, ou seja, que posicionamentos, são construídos e quais os seus mecanismos discursivos, mostrando, consequentemente, o funcionamento das operações simbólicas ligadas à infância.

SOUZA, Tiago Barbosa. A performance na cantoria nordestina e no slam. 2011. 137f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-09-30T17:27:42Z No. of bitstreams: 1 2011_dis_tbsouza.pdf: 3553587 bytes, checksum: cb30c7ff8d267a6add28686e3d738cf7 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-01T11:21:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dis_tbsouza.pdf: 3553587 bytes, checksum: cb30c7ff8d267a6add28686e3d738cf7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-01T11:21:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dis_tbsouza.pdf: 3553587 bytes, checksum: cb30c7ff8d267a6add28686e3d738cf7 (MD5) Previous issue date: 2011 / A presente dissertação intenciona investigar a performance na cantoria nordestina brasileira e no slam, gênero poético também popular, mas de surgimento mais recente, criado nos Estados Unidos na década de 1980 e de forte influência hoje na França. Algumas formas da literatura oral popular do Nordeste brasileiro têm características muito próximas àquelas do slam, entre as quais, ressalta-se a importância do corpo e de sua emanação, a voz, o que é determinante para a atração e fidelização dos espectadores, seja nos festivais de repente do Brasil, seja nos torneios de slam na França. Entre as linhas gerais que permitem a aproximação dos dois gêneros, podem-se ressaltar o jogo interativo com o público, que se mostra peça fundamental na produção poética; os aspectos relativos às formas do texto, como a métrica dos versos, as rimas e o ritmo; o teor ritualístico das duas formas; entre outros elementos de relevante discussão. O slam encontra também algumas diferenças em relação à cantoria, como o teor primordialmente urbano e a presença determinante da escrita. Esses fatores expõem peculiaridades interessantes nas duas práticas e compõem parte das preocupações com que se depara esta dissertação. Enquanto o slameur, aquele que produz o slam, costuma ter escolaridade, ser formado em um meio urbano e contar necessariamente com a escrita no momento da produção do slam, o tradicional cantador nordestino brasileiro não costuma precisar dela para a sua criação poética: esse poeta cria recitando, memoriza, reproduz, modifica dependendo da situação, improvisa repentes, joga com o público e com seu companheiro de cantoria, enfim, molda e articula sua composição no momento mesmo da criação ou da apresentação. A análise a ser desenvolvida parte da noção de performance utilizada por Paul Zumthor. Para tanto, propõe-se apresentar os dois gêneros paralelamente, levando em consideração os seus índices de oralidade e buscando analogias no que concerne ao aspecto circunstancial e coincidente com a presença do público, ao teor cênico dessas práticas, à métrica dos versos, às temáticas, ao público-alvo e às peculiaridades encontradas em ambos os contextos sociais. / Cette dissertation a pour but de faire des recherches sur la performance dans la cantoria du Nordeste brésilien et sur le slam, genre poétique aussi populaire, mais d’apparition plus récente, créé aux États-Unis dans les années 1980 et de forte influence aujourd’hui en France. Certaines formes de la littérature orale populaire du Nordeste ont des caractéristiques très proches de celles du slam, dont on peut citer l’importance du corps et de son émanation, la voix, ce qui est déterminant pour l’attraction et fidélisation des spectateurs, soit aux festivals de repente du Brésil, soit aux tournois de slam de France. Entre les lignes générales qui permettent le rapprochement des deux genres, on peut observer le jeu interactif avec le public, qui se présente comme une pièce fondamentale dans la production poétique ; les aspects relatifs aux formes du texte, comme la métrique des vers, les rimes et le rythme ; le caractère ritualiste de ses formes ; entre autres éléments de significative discussion. Le slam présente aussi quelques différences par rapport à la cantoria, comme le caractère primordialement urbain et la présence déterminante de l’écriture. Ces facteurs exposent des particularités intéressantes aux deux pratiques et composent une partie des préoccupations que développe cette dissertation. Tandis que le slameur, en général, est scolarisé, formé dans un milieu urbain et compte nécessairement sur l’écriture au moment de sa production, le traditionnel cantador brésilien n’en a généralement pas besoin pour sa création poétique : ce poète crée en récitant, il mémorise, reproduit, modifie en fonction de la situation, improvise des repentes, joue avec le public et avec son rival de cantoria, enfin, il formule et articule sa composition au moment même de la création ou de la présentation. L’analyse développée dans ce travail part de la notion de performance traitée par Paul Zumthor. Pour cela, nous proposons de présenter les deux genres parallèlement, tout en considérant leurs indices d’oralité et en cherchant des analogies en ce qui concerne l’aspect circonstanciel de connivence avec le public, le caractère scénique de ces pratiques, la mesure des vers, les thématiques, le public-cible et les particuliarités trouvées dans les deux contextes sociaux

MOURA, Glenda Miranda. Cantar A palo seco: o papel do intérprete na geração do sentido na canção. 2014. 76f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-11-11T11:22:32Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_gmmoura.pdf: 1543784 bytes, checksum: 0f507cabb27b5b07c233cc6989abe543 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-11-11T12:32:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_gmmoura.pdf: 1543784 bytes, checksum: 0f507cabb27b5b07c233cc6989abe543 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-11T12:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_gmmoura.pdf: 1543784 bytes, checksum: 0f507cabb27b5b07c233cc6989abe543 (MD5) Previous issue date: 2014 / In this dissertation, we objectify to analyze the part played by the singer in the process of generating senses in the song. For that propose, we analyzed four cover versions of the song A palo seco, composed by Belchior, in the intend of noticing which elements are used to actualize the senses only virtualized in the lyric. To the study and analisis of songs as syncretic texts we adopted the Semiotic of Song developed by Luiz Tatit (2008, 2011) from Greimas Semiotics, as well as the further contributions of Dietrich (2004), Carmo Jr (2005), Coelho (2007) and Machado (2012). Our analysis shows that the singer can actualise the senses from different ways and all the elements that make a song (from the human voice to the instruments voice) take part in the process or generating senses, but in the universe of songs analyzed, the singer who was shown to approaches the senses in the lyrics is Oswaldo Montenegro, mainly because of the passionalization he puts in the melody. / Este trabalho tem como objetivo analisar o papel do intérprete na geração de sentidos da canção. Para tanto, foram analisadas quatro versões de A palo seco e comparadas à versão do compositor Belchior, a fim de perceber que elementos os intérpretes mobilizam para realizar os sentidos virtualizados na letra. Para o estudo e a análise da canção enquanto texto sincrético, adotamos o aporte teórico-metodológico da Semiótica da Canção, desenvolvida por Luiz Tatit (2008, 20011), e o da Semiótica Discursiva, de origem greimasiana. Apoiamo-nos igualmente nas contribuições de Dietrich (2004), Carmo Jr. (2005) e Coelho (2007) para discutir os modos de existência semiótica da canção, bem como o papel gerador de sentidos exercido pelos instrumentos musicais, e nas de Machado (2012) para a compreensão do gesto enunciativo do intérprete. Nossos resultados mostram que, do universo analisado, o intérprete que mais se aproxima de um cantar a palo seco é Oswaldo Montenegro, o que se justifica principalmente pela passionalização que o cancionista imprime na melodia da canção. Porém, é válido notar que o intérprete pode realizar os sentidos virtualizados na letra da canção de diferentes maneiras e que todos os elementos que compõem a peça cancional (da voz humana à voz dos instrumentos) atuam no processo de geração e integralização desses sentidos.

A utilização de processos seriais na criação das oito canções do LP "Clara Crocodilo" de Arrigo Barnabé é investigada na presente pesquisa. O procedimento analítico utilizado demonstra que as oito canções são seriais, sendo que seis são dodecafônicas, confirmando que o compositor utiliza sistematicamente a técnica composocional serial, integrando-a à música popular urbana brasileira. Observa-se, também, que a utilização dos processos seriais relaciona-se diretamente com o conteúdo sociológico das letras, onde a marginália da cidade de São Paulo na década de 70 é retratada. Conclui-se também que os processos seriais são utilizados em "Clara Crocodilo" como afronta ao tonalismo; no texto poético, o ser humano é retratado em sua forma distorcida e desintegrada. / The use of serial procedures in the eight sdongs of the LP "Clara Crocodilo" by Arrigo Barnabé is surveyed in this thesis. An analytical study demonstrates thet the eight songs are serial, six being twelve-tone. This fact confirms the position of the composer as one who employs serial compositional techniques in Brazilian urban popular music. Furthermore, it is demonstrated that the use of serial procedures is directly related to the sociological content of the lyrics, in wich the underground of the city of São Paulo in the Seventies is portrayed. This investigations demonstrates that the serial procedures used in "Clara Crocodilo" represent an affront to tonality, indicating the distortion and desintegration of the tonal center; in the same way, the lyrics portray human beings in their distorted and disintegrated state.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-09-09. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:29:00Z : No. of bitstreams: 1 000851571.pdf: 3351483 bytes, checksum: f43c4c005d6bcb99b854862b6914b9c9 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / La présente dissertation met en relais les résultats d'un procès ouvert de recherche poétique-politique sur l'álbun conceptual de chanson populaire Os afro-sambas de Baden e Vinicius, Longplay enregistré en 1966 par l'étiquette de Rio de Janeiro Forma, sous direction de Guerre-Peixe et production de Roberto Quartin. Les essais d'interprétation et analyse réalisés ici comprennent autant à l'attention formelle au texte de l'association musicale - les chansons du compositeur et guitarriste Baden Powell et du lettriste et poète Vinicius de Moraes - combien à la compréhension élargie du con-texte du temps-et-espace en son devenir. D'une part, il s'agit d'une approximation analytique et matériel-sensible à des éléments de mélodie et lettre de chacune des chansons - de Canto de Ossanha a Lamento de Exu -, que se valent des études culturelles (Raymond Williams), de la philosophie du langage «dialectique-dialogique» (Mikhail Bakhtin) et de la sémiotique de la chanson (Luiz Tatit). Par autrui, doit voir avec un distanciation historique-critique et synthétique aux coordené historiques et structures de sentiment d'une déterminée conjoncture de la formation socioculturel brésilienne, en comprenant forme et contenu en son inter-relation indivisible. Au-delà que l'examen d'un objecto, l'acte responsable de la recherche trouve le dialogue avec le subjecto, en partant de la compréhension (et relation) des différents cronotopos tellement de la sujette chercheuse combien de la production esthétique des afro-sambas. Il ne s'agit de pas remettre en question son consistence musical ou encore juger sa authenticité il soit en termes ethnique-raciaux, religieux ou encore de classe sociale. Et ni prendre des tels jugements à son respect comme a priori des questions faites à l'album. Il se traite, allore, d'un exercice de compréhension active que mobilise depuis des théories ... / A presente dissertação coloca em perspectiva os resultados de um processo aberto de investigação poético-política sobre o álbum conceitual de canção popular Os afro-sambas de Baden e Vinicius, Longplay gravado em 1966 pelo selo carioca Forma, sob a direção de Guerra-Peixe e produção de Roberto Quartin. Os ensaios de interpretação e análise aqui realizados compreendem tanto a atenção formal ao texto da parceria musical - as canções do compositor e violonista Baden Powell e do letrista e poeta Vinicius de Moraes - quanto à compreensão ampliada do con-texto do tempo-e-espaço em seu devir. Por um lado, trata-se de uma aproximação analítica e material-sensível a elementos de melodia e letra de cada uma das canções - de Canto de Ossanha ao Lamento de Exu -, que se valem dos estudos culturais (Raymond Williams), da filosofia da linguagem «dialético-dialógica» (Mikhail Bakhtin) e da semiótica da canção (Luiz Tatit). Por outro, tem a ver com um distanciamento histórico-crítico e sintético a coordenadas históricas e estruturas de sentimento de uma determinada conjuntura da formação sociocultural brasileira, compreendendo forma e conteúdo em sua inter-relação indissociável. Para além do exame de um objecto, o ato responsável da investigação busca o diálogo com o subjecto, partindo da compreensão (e relação) dos diferentes cronotopos tanto da sujeita pesquisadora quanto da produção estética d'os afro-sambas. Não se trata de questionar a sua consistência musical ou mesmo julgar sua autenticidade seja em termos étnico-raciais, religiosos ou ainda de classe social. E nem tomar tais julgamentos a seu respeito como a priori das questões feitas ao álbum. Trata-se, antes, de um exercício de compreensão ativa que mobiliza desde teorias musicais até a sociologia da religião, passando pela escuta sintética e analítica de frases melódicas à assistência de filmes... / La presente disertación pone en relieve los resultados de un proceso abierto de investigación poético-política sobre el álbun conceptual de canción popular Os afro-sambas de Baden e Vinicius, Longplay grabado en 1966 por la etiqueta de Rio de Janeiro Forma, bajo dirección de Guerra-Peixe y producción de Roberto Quartin. Los ensayos de interpretación y análisis aquí realizados comprenden tanto la atención formal al texto de la asociación musical - las canciones del compositor y guitarrista Baden Powell y del letrista y poeta Vinicius de Moraes - cuanto a la comprensión ampliada del con-texto del tiempo-y-espacio en su devenir. Por un lado, se trata de una aproximación analítica y material-sensible a elementos de melodía y letra de cada una de las canciones - de Canto de Ossanha a Lamento de Exu -, que se valen de los estudios culturales (Raymond Williams), de la filosofía del lenguaje «dialéctico-dialógica» (Mikhail Bakhtin) y de la semiótica de la canción (Luiz Tatit). Por otro, tiene que ver con un alejamiento histórico-crítico y sintético a las coordinadas históricas y estructuras de sentimiento de una determinada coyuntura de la formación sociocultural brasileña, comprendiendo forma y contenido en su inter-relación indisociable. Más allá que el examen de un objecto, el acto responsable de la investigación busca el diálogo con el subjecto, partiendo de la comprensión (y relación) de los diferentes cronotopos tanto de la sujeta investigadora cuánto de la producción estética de los afro-sambas. No se trata de cuestionar su consistencia musical o aún juzgar su autenticidad sea en términos étnico-raciales, religiosos o aún de clase social. Y ni tomar tales juicios a su respeto como a priori de las cuestiones hechas al álbun. Se trata, antes, de un ejercicio de comprensión activa que moviliza desde teorías musicales hasta la sociología de la religión, pasando ...