La invención de nuevas tecnologías a partir del siglo XX ha llevado a la creación de un nuevo profesional musical: el productor musical. Este, en el contexto de las producciones musicales modernas, es el principal árbitro del fonograma final y ha adquirido una agencia creativa que puede encontrarse en conflicto con la de los músicos ejecutantes profesionales. Este conflicto se potencia en el marco del uso de herramientas de edición y postproducción que directamente afectan la expresión capturada del músico, modificando la naturaleza en sí de su profesión. Es así como surgen cuestiones éticas como la noción de la autenticidad y la despersonalización de la performance que serán discutidas a lo largo de este texto, teniendo como caso específico de estudio la relación entre el rol del productor musical y los bateristas profesionales. Para esto se contrastará las ideas de distintos autores que abordan el tema principalmente desde la estética y la ética musical. Se buscará a partir de esta discusión responder la pregunta: ¿Cuál es la responsabilidad ética de los productores musicales al utilizar las herramientas de postproducción en las grabaciones de bateristas profesionales? Se concluye que esta responsabilidad ética se basa en respetar la individualidad del baterista profesional en su expresión y de trabajar conjuntamente con éste para que incorpore la mediación tecnológica como parte de su arte. Asimismo, su responsabilidad también recae en reducir en la medida de lo posible la despersonalización de la performance musical mediante el uso de la grabación directa de bateristas profesionales y, a su vez, no usar las tecnologías para construir performances artificiales a partir de grabaciones que no se encuentren al nivel deseado de un músico profesional. / The invention of new technologies since the 20th Century has led to the creation of a new musical profession: the musical producer. He is, in the context of modern musical productions, the main arbiter of the final phonogram and has acquired a creative agency that may be in conflict with those of music performers. This conflict is boosted in the context of the use of editing and postproduction tools that have a direct effect on the captured expression of the musician, modifying the underlying nature of his profession. Certain ethical notions arise as a product, like the notion of authenticity and the depersonalization of the performance, and will be therefore discussed in the following pages, taking the relationship between the musical producer and professional drummers as our specific case study. The discussion will consist on contrasting the ideas of different authors that discuss this topic mainly from an aesthetic and ethical perspective. The objective of this discussion will be to answer the following question: What is the ethical responsibility of the musical producer that utilizes the recordings of professional drummers? The conclusion that is reached with the discussion confirms that the ethical responsibility of the musical producer relies on the respect that he or she owes to the professional drummer’s individuality in his musical expression and that he or she needs to work along with the performer to further incorporate the technological mediation as part of the drummer’s art. Additionally, his responsibility also consist in actively reducing as much as possible the depersonalization of the performance with the use of live recordings of professional drummers and, at the same time, not using musical technology to construct an artificial performance from a recording that does not reach the required level of a professional musician.

A presente tese analisa o trabalho e a organização dos músicos profissionais envolvidos na criação do Sindicato Musical de Porto Alegre (posteriormente Sindicato dos Músicos Profissionais de Porto Alegre), desde 1934, ano de sua primeira fundação, até o início da década de 1960, quando o exercício da profissão de músico foi regulamentado pela lei que criou a Ordem dos Músicos do Brasil (1960) e quando foi aprovada a Súmula 312 do Supremo Tribunal Federal (1963), que fixou uma importante jurisprudência para os músicos profissionais. Procura-se mostrar como a constituição do trabalho musical no âmbito e no contexto da criação das leis trabalhistas e da Justiça do Trabalho no Brasil se caracterizou pela adoção, por parte do Sindicato dos Músicos, de meios e estratégias para buscar coletivamente estabilidade no emprego e assim escapar aos imprevistos do mercado e ao capricho dos empregadores. / This thesis examines the work and organization of professional musicians involved in the creation of the Centro Musical de Porto Alegre (later Sindicato dos Músicos Profissionais de Porto Alegre), since 1934, the year of its first foundation, until de early 1960s, when the practice of the music profession was regulated by the law that created the Ordem dos Músicos do Brasil (1960) and when was approved the Súmula 312 of the Supreme Court (1963), which set an important jurisprudence for professional musicians. We want to show how the constitution of the musical labor in the context of the creation of labor laws and the Labor Court in Brazil was marked by the adoption of means and strategies to collectively seek stability in employment and thus escape from the vagaries of the market and the whims of the employers.

A presente dissertação corresponde a uma etnografia da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, grupo sediado em Porto Alegre, no Brasil. Trata-se de uma pesquisa sobre como ocorre a atuação profissional dos músicos que compõem a orquestra, tanto no âmbito deste conjunto quanto em outros contextos de trabalho dos quais eles também participam. Buscou-se compreender, por meio do conceito de identidade profissional, como estes indivíduos formulam para si e para os outros uma concepção de seu próprio trabalho. Nesse sentido, foram considerados tanto os aspectos materiais de sua atividade laboral (econômicos e práticos, por exemplo) quanto os componentes imateriais (simbólicos, artísticos e estéticos). O trabalho musical, no contexto investigado, é caracterizado por uma grande flexibilidade, no qual predominam as atuações por projetos. As múltiplas formas de emprego, a incerteza econômica e a falta de garantias profissionais marcam esse setor, sendo fatores que influenciam diretamente no modo como esses músicos de orquestra percebem e encaram a sua profissão. / This dissertation corresponds to an ethnography of the Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, a group based in Porto Alegre, Brazil. It is a research about how the professional performance of the musicians that integrate the orchestra takes place, both within this group and in other work contexts in which they also participate. It was sought to understand, through the concept of professional identity, how these individuals formulate for themselves and for others a conception of their own work. In this sense, both the material aspects of their work activity (economic and practical, for example) and the immaterial components (symbolic, artistic and aesthetic) were considered. The musical work, in the context investigated, is characterized by a great flexibility, in which the performances by projects predominate. The multiple forms of employment, economic uncertainty and lack of professional guarantees mark this sector, being factors that directly influence the way these orchestra musicians perceive and face their profession.

BENEVIDES, Márcio Fonseca. Dos subterrâneos aos holofotes: os nomadismos do rock Fortalezense. 2008. 140f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2008. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-23T12:41:28Z No. of bitstreams: 1 2008-DIS-MFBENEVIDES.pdf: 868746 bytes, checksum: 02dadc4b48ecc505df94eabe4a69938d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-23T13:13:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008-DIS-MFBENEVIDES.pdf: 868746 bytes, checksum: 02dadc4b48ecc505df94eabe4a69938d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-23T13:13:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008-DIS-MFBENEVIDES.pdf: 868746 bytes, checksum: 02dadc4b48ecc505df94eabe4a69938d (MD5) Previous issue date: 2008 / The present study interprets, under the aegis of the Social Sciences, the search for acknowledgement and the various displacements (both in space and time) of young individuals that play in rock bands - of multiple ethical-esthetical characterizations - and socialize in Fortaleza (capital of the Ceará State – Brazil), the stage of their cultural production. Proceeding by two dialogical poles, Undergrounds (alternative) and Spotlights (mainstream), this ethnographical research intends to understand, by theory and empiricism, the nomadisms of the rockers by places, shows, tours and life experiences. Also interprets how these social actors create strategies to disseminate their works (above all, on the Internet) and to exceed obstacles like decrease of appropriated places to play, lack of resorts and incentives, derisory remuneration, absent audience and preconceptions. / O presente estudo interpreta, sob a égide das Ciências Sociais, a busca pelo reconhecimento e os variados deslocamentos espaço-temporais de jovens indivíduos que tocam em bandas de rock em múltiplas caracterizações ético-estéticas que se socializam em Fortaleza-CE, o palco de suas produções culturais. A partir de dois pólos dialógicos, Subterrâneos (underground) e Holofotes (mainstream), esta pesquisa etnográfica tenciona compreender, na teoria e na empiria, os nomadismos dos roqueiros por entre lugares, shows, turnês e vivências. Também interpreta como estes atores sociais criam estratégias para divulgar suas obras (sobretudo pela Internet) e para ultrapassar obstáculos como a diminuição de espaços apropriados para tocar, falta de recursos e incentivos, parca remuneração, público ausente e preconceitos.

LUNA, Glauber Barreto. Refuse/Resist: as poéticas de contestação social da Banda Sepultura. 2014. 156f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-04T17:19:10Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_gbluna.pdf: 1581881 bytes, checksum: 94911b9858e4d384ee1c348ee738b0f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-05T11:17:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_gbluna.pdf: 1581881 bytes, checksum: 94911b9858e4d384ee1c348ee738b0f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-05T11:17:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_gbluna.pdf: 1581881 bytes, checksum: 94911b9858e4d384ee1c348ee738b0f1 (MD5) Previous issue date: 2014 / O objetivo do trabalho que aqui se apresenta é analisar os elementos poéticos de contestação social produzidos pela banda brasileira de rock metal Sepultura entre os anos de 1984 (época de seu surgimento) a 1996 (época da produção do álbum “Roots”, o último ainda com a presença de um dos membros fundadores da banda, o músico Max Cavalera). Desde o seu surgimento na década de 1950 nos Estados Unidos e, posteriormente, na Inglaterra, o rock and roll já evidenciava o seu poder contestatório às normas e convenções sociais estabelecidas. Mesmo após a sua subdivisão em uma miríade de novos estilos roqueiros, ou antes, subgêneros musicais, nos anos posteriores a atitude contestatória da realidade social acompanhou esses novos estilos de rock. O heavy metal é um desses estilos musicais que produzem uma poética de crítica ao que, genericamente, pode ser chamado de “sistema”. Surgido entre o final dos anos de 1960 e o início dos anos de 1970, o metal se impôs enquanto uma expressão musical, composta por uma sonoridade grave, obscura e ruidosa. Os temas tratados em suas músicas atestam uma multiplicidade temática, que abarca desde os elementos relacionados ao ocultismo até a crítica social, sobretudo, direcionada às instituições sociais, tais como: a Igreja, a Política e o Estado. No Brasil, o rock metal emerge em meio ao período de redemocratização do País, no início da década de 1980. Entre inúmeras bandas brasileiras de metal, nenhuma conseguiu alcançar o reconhecimento de fãs e crítica especializada, seja no seu país de origem ou no exterior, como o grupo Sepultura. Sob a perspectiva analítica da socióloga norte americana Deena Weinstein, este trabalho analisou os elementos poéticos de contestação social da banda Sepultura, focalizando o que esta autora denominou de “dimensão sonora”, “dimensão verbal” e, por fim, “dimensão visual ou imagética”. Assim, buscou-se analisar e compreender os elementos formais de algumas composições do Sepultura, sobretudo, as músicas “Dictatorshit” - que trata das violências perpetradas pelo Estado brasileiro durante a Ditadura Militar de 1964 a 1985 - e “Manifest”, que discute a horrenda chacina que ficou conhecida como “Massacre do Carandiru” e, também, as imagens e fotos expostas nos encartes dos álbuns da banda, as vestimentas adotadas pelos integrantes do Sepultura e entrevistas com membros e ex-membros do referido grupo sejam feitas pelo autor, sejam expostas em revistas ou vídeos disponíveis na internet. Desta forma, conclui-se que ao longo dos anos de 1984 a 1996 a banda Sepultura produziu uma vasta poética contestatória à realidade social, variando apenas, segundo os “alvos” prediletos de tais contestações e diferentes materializações de tal postura.

A presente tese analisa o trabalho e a organização dos músicos profissionais envolvidos na criação do Sindicato Musical de Porto Alegre (posteriormente Sindicato dos Músicos Profissionais de Porto Alegre), desde 1934, ano de sua primeira fundação, até o início da década de 1960, quando o exercício da profissão de músico foi regulamentado pela lei que criou a Ordem dos Músicos do Brasil (1960) e quando foi aprovada a Súmula 312 do Supremo Tribunal Federal (1963), que fixou uma importante jurisprudência para os músicos profissionais. Procura-se mostrar como a constituição do trabalho musical no âmbito e no contexto da criação das leis trabalhistas e da Justiça do Trabalho no Brasil se caracterizou pela adoção, por parte do Sindicato dos Músicos, de meios e estratégias para buscar coletivamente estabilidade no emprego e assim escapar aos imprevistos do mercado e ao capricho dos empregadores. / This thesis examines the work and organization of professional musicians involved in the creation of the Centro Musical de Porto Alegre (later Sindicato dos Músicos Profissionais de Porto Alegre), since 1934, the year of its first foundation, until de early 1960s, when the practice of the music profession was regulated by the law that created the Ordem dos Músicos do Brasil (1960) and when was approved the Súmula 312 of the Supreme Court (1963), which set an important jurisprudence for professional musicians. We want to show how the constitution of the musical labor in the context of the creation of labor laws and the Labor Court in Brazil was marked by the adoption of means and strategies to collectively seek stability in employment and thus escape from the vagaries of the market and the whims of the employers.

A presente dissertação corresponde a uma etnografia da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, grupo sediado em Porto Alegre, no Brasil. Trata-se de uma pesquisa sobre como ocorre a atuação profissional dos músicos que compõem a orquestra, tanto no âmbito deste conjunto quanto em outros contextos de trabalho dos quais eles também participam. Buscou-se compreender, por meio do conceito de identidade profissional, como estes indivíduos formulam para si e para os outros uma concepção de seu próprio trabalho. Nesse sentido, foram considerados tanto os aspectos materiais de sua atividade laboral (econômicos e práticos, por exemplo) quanto os componentes imateriais (simbólicos, artísticos e estéticos). O trabalho musical, no contexto investigado, é caracterizado por uma grande flexibilidade, no qual predominam as atuações por projetos. As múltiplas formas de emprego, a incerteza econômica e a falta de garantias profissionais marcam esse setor, sendo fatores que influenciam diretamente no modo como esses músicos de orquestra percebem e encaram a sua profissão. / This dissertation corresponds to an ethnography of the Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, a group based in Porto Alegre, Brazil. It is a research about how the professional performance of the musicians that integrate the orchestra takes place, both within this group and in other work contexts in which they also participate. It was sought to understand, through the concept of professional identity, how these individuals formulate for themselves and for others a conception of their own work. In this sense, both the material aspects of their work activity (economic and practical, for example) and the immaterial components (symbolic, artistic and aesthetic) were considered. The musical work, in the context investigated, is characterized by a great flexibility, in which the performances by projects predominate. The multiple forms of employment, economic uncertainty and lack of professional guarantees mark this sector, being factors that directly influence the way these orchestra musicians perceive and face their profession.

A presente tese analisa o trabalho e a organização dos músicos profissionais envolvidos na criação do Sindicato Musical de Porto Alegre (posteriormente Sindicato dos Músicos Profissionais de Porto Alegre), desde 1934, ano de sua primeira fundação, até o início da década de 1960, quando o exercício da profissão de músico foi regulamentado pela lei que criou a Ordem dos Músicos do Brasil (1960) e quando foi aprovada a Súmula 312 do Supremo Tribunal Federal (1963), que fixou uma importante jurisprudência para os músicos profissionais. Procura-se mostrar como a constituição do trabalho musical no âmbito e no contexto da criação das leis trabalhistas e da Justiça do Trabalho no Brasil se caracterizou pela adoção, por parte do Sindicato dos Músicos, de meios e estratégias para buscar coletivamente estabilidade no emprego e assim escapar aos imprevistos do mercado e ao capricho dos empregadores. / This thesis examines the work and organization of professional musicians involved in the creation of the Centro Musical de Porto Alegre (later Sindicato dos Músicos Profissionais de Porto Alegre), since 1934, the year of its first foundation, until de early 1960s, when the practice of the music profession was regulated by the law that created the Ordem dos Músicos do Brasil (1960) and when was approved the Súmula 312 of the Supreme Court (1963), which set an important jurisprudence for professional musicians. We want to show how the constitution of the musical labor in the context of the creation of labor laws and the Labor Court in Brazil was marked by the adoption of means and strategies to collectively seek stability in employment and thus escape from the vagaries of the market and the whims of the employers.

A presente dissertação corresponde a uma etnografia da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, grupo sediado em Porto Alegre, no Brasil. Trata-se de uma pesquisa sobre como ocorre a atuação profissional dos músicos que compõem a orquestra, tanto no âmbito deste conjunto quanto em outros contextos de trabalho dos quais eles também participam. Buscou-se compreender, por meio do conceito de identidade profissional, como estes indivíduos formulam para si e para os outros uma concepção de seu próprio trabalho. Nesse sentido, foram considerados tanto os aspectos materiais de sua atividade laboral (econômicos e práticos, por exemplo) quanto os componentes imateriais (simbólicos, artísticos e estéticos). O trabalho musical, no contexto investigado, é caracterizado por uma grande flexibilidade, no qual predominam as atuações por projetos. As múltiplas formas de emprego, a incerteza econômica e a falta de garantias profissionais marcam esse setor, sendo fatores que influenciam diretamente no modo como esses músicos de orquestra percebem e encaram a sua profissão. / This dissertation corresponds to an ethnography of the Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, a group based in Porto Alegre, Brazil. It is a research about how the professional performance of the musicians that integrate the orchestra takes place, both within this group and in other work contexts in which they also participate. It was sought to understand, through the concept of professional identity, how these individuals formulate for themselves and for others a conception of their own work. In this sense, both the material aspects of their work activity (economic and practical, for example) and the immaterial components (symbolic, artistic and aesthetic) were considered. The musical work, in the context investigated, is characterized by a great flexibility, in which the performances by projects predominate. The multiple forms of employment, economic uncertainty and lack of professional guarantees mark this sector, being factors that directly influence the way these orchestra musicians perceive and face their profession.

Hoy, ocho años después de su primer concierto, La Nueva Invasión se viene consolidando como uno de los principales referentes de la escena capitalina. Dentro de ella han transitado por numerosos escenarios, pero llegar hasta aquí no ha sido casualidad; así pues, es un camino iniciado antes del primer ensayo. Entre los primeros integrantes, asimismo los que se suman los siguientes años, confluyen distintos estilos musicales y experiencias desde las que se han aproximado a su práctica, en ese sentido, estas situaciones posibilitaron la reunión de estos intérpretes. Sin embargo, el trabajo no acabo al agruparse, por el contrario, recién comenzaba. Igualmente, en Lima, las historias de los artistas de cumbia y rock, siendo los principales asociados a la banda estudiada, han tenido diferentes procesos en los contextos desarrollados y ellos pueden configurar lo que son las carreras de sus sucesores. Para la presente investigación nos guiamos de la siguiente pregunta: ¿Cómo se lleva a cabo el proyecto musical de La Nueva Invasión en el contexto limeño actual? La información se ha recogido desde tres técnicas fundamentales: el análisis de texto, en primer lugar, permitió conocer mejor la situación anterior de los músicos de los estilos mencionados en la capital peruana y un acercamiento inicial al conjunto estudiado; en uno y otro material se privilegia el testimonio de sus propios protagonistas, en este caso se trata de textos o vídeos. Del mismo modo, se realizaron observaciones en los ensayos y conciertos; pues, en uno se elabora la propuesta y en la siguiente es donde ésta adquiere su nivel de significación, de acuerdo a la particularidad de los distintos eventos. Finalmente, se entrevistó a los actores que formaron parte de estos momentos con particular énfasis en las historias de vida de los integrantes, complementándolo con las valoraciones de los organizadores de conciertos y seguidores. A pesar de haber performado fuera de Lima, centramos la presente tesis en esta última ciudad, debido a que es aquí donde comenzaron y han registrado una mayor variedad de escenarios.