La ricerca si focalizza sulle espressioni artistiche a Crema durante il Cinquecento, prendendo in considerazione artisti, episodi particolari, commissioni pubbliche e private. Partendo dall’intervento di Benedetto Diana in Santa Maria della Croce, passando per la bottega di Vincenzo Civerchio, si giunge ad analizzare le figure di Aurelio Buso e Carlo Urbino, fino alla fine del secolo. Il lavoro presenta alcuni documenti inediti, quali uno che attesta la presenza di Aurelio Buso a Genova e altri che mostrano l’origine di Carlo Urbino . / This study is focused on the artistic expressions in Crema along the XVI century, considering artists, happenings, public and private commissions. Starting from the work of Benedetto Diana in Santa Maria della Croce, through the workshop of Vincenzo Civerchio, we arrive studying Aurelio Buso and Carlo Urbino, at the end of the century. This study presents come new documents, as one that certificate the journey of Aurelio Buso to Genua and others that show the origin of Carlo Urbino.

¿Cómo afrontar hoy la historia del cine? Ésta es la pregunta a la que intenta responder el presente trabajo, nacido de la necesidad de contarla otra vez, así como de renovar los puntos de vista desde los que se cuenta. En lugar de "historia", se propone narrar un "relato", pues se trata de un texto urdido y contado por alguien, como siempre sucede. ¿Desde dónde narrar hoy ese relato del cine? Desde la indagación en los conceptos de "historia" y de "melancolía", que ayudarán a sentar las bases adecuadas para descubrir el funcionamiento de esa narración desde mediados de los años cincuenta, es decir, desde que un cierto cine -sobre todo el cine americano se hace conciencia en determinados ambientes -la cinefilia que nace en Francia en ese momento y empieza a contar por sí mismo. ¿Y cómo descubrir el modo operativo de ese relato? Rebuscando en las películas para encontrar los lazos que las unen, las tendencias que forman, las redes que construyen y que llegan hasta el presente, cuando parece haberse llegado a un punto límite. Proporcionar herramientas y ponerlas a trabajar, a modo de ejemplo para volver a pensar eso que llamamos "historia del cine". / How to made now film history? This is the question that this work want to answer, from the necessity of to explain again this history and its perspectives. Instead "history", we propose to make a "story", because all this it's about a text that somebody elaborates and explains, as always occurs. From where make today this "film story"? Of course, from the investigation on concepts of "history" and "melancholy", that fix the suitable base for the discovery of the operation modes of this story from mid-fifties of twenty century, when a certain cinema -american cinema, above all introduce its conscience in some environments -the french cinephilia of that moment, mainly and starts to tell things by himself. And in which way to find the modus operandi of this story? Searching in films and discovering the links that unites it, the trends that forms, the nets that builds and comes to the present, when it seems to exists a kind of limit. To give tools and to put it to work, like in a model, in order to re-think that what we call "film history".

[ES] Robert Venturi y Denise Scott Brown no sólo fueron transgresores con sus teorías en los años 60, también con sus obras. La Guild House fue una de ellas, "ordinaria" y "extraordinaria" a la vez. Un edificio de transición, ni sólo moderno, ni sólo posmoderno, sino complejo y contradictorio, que fue más allá de las convenciones del Movimiento Moderno, transgrediéndolo y apostando por su superación, sin dirigir la mirada a los grandes maestros, sino al presente y el futuro. Un ejercicio de experimentación en un edificio de viviendas sociales para personas mayores con pocos recursos, que incluye un programa complejo, repleto de simbolismos históricos y ordinarios a favor de la semántica de los elementos convencionales, las distorsiones y los distintos tipos de ornamento, con el que volvieron su mirada hacia el pasado para mirar al futuro, acercándose a la realidad social a través de la aceptación de los gustos populares americanos. Apoyados en la ironía, promovieron una arquitectura aparentemente ordinaria, aunque compleja y culta en esencia, arquetipo de la arquitectura de "lo feo y lo ordinario" frente a lo "heroico y original", manifiesto del "decorated shed", y probablemente, el primer gran edificio "posmodernista". / [CA] Robert Venturi i Denise Scott Brown no només van ser transgressors amb les seves teories en els anys 60, també amb les seves obres. La Guild House va ser una d'elles, "ordinària" i "extraordinària" alhora. Un edifici de transició, ni només modern, ni només postmodern, sinó complex i contradictori, que va anar més enllà de les convencions del Moviment Modern, transgredint-lo i col¿laborant en la seva superació, sense dirigir la mirada als grans mestres, sinò al present i el futur. Un exercici d'experimentació en un edifici d'habitatges socials per a gent gran amb pocs recursos, que inclou un programa complex, ple de simbolismes històrics i ordinaris a favor de la semàntica dels elements convencionals, les distorsions i els diferents tipus d'ornament, amb el qual van tornar la seva mirada cap al passat per mirar al futur, acostant-se a la realitat social a través de l'acceptació dels gustos populars americans. Recolzats en la ironia, van promoure una arquitectura aparentment ordinària, encara que complexa i culta en essència, arquetip de l'arquitectura de "el lleig i l'ordinari" davant el "heroic i original", manifest del "decorated shed", i probablement, el primer gran edifici "postmodernista". / [EN] Robert Venturi and Denise Scott Brown were not only transgressors with their theories in the 1960s, but also with their works. The Guild House was one of them, "ordinary" and "extraordinary" at the same time. A transitional building, neither only modern nor only postmodern, but complex and contradictory, that went beyond the conventions of the Modern Movement, transgressing it and collaborating in its overcoming, without looking to the great masters, but to the present and the future. An exercise of experimentation in a social housing building for old people with few resources, which includes a complex program, full of historical and ordinary symbolism in favor of the semantics of conventional elements, distortions and different types of ornamentation, with which they turned their gaze to the past to look to the future, approaching social reality through the acceptance of popular American tastes. Supported by irony, they promoted an apparently ordinary architecture, although complex and cultured in essence, an archetype of the architecture of "the ugly and the ordinary" as opposed to the "heroic and original", a manifesto of the "decorated shed", and probably, the first great "post-modernist" building. / Arnau Orenga, PI. (2022). GUILD HOUSE. La idea de transgresión en la arquitectura de Venturi, Rauch & Scott Brown [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/181230