Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-graduação em Ciências Humanas, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:41:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 318104.pdf: 18381114 bytes, checksum: 395d692c08185dbf5c6aed5b7243ca98 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa consiste numa análise dos simbolismos presentes no afresco de Giuseppe Arcimboldo intitulado "A Árvore de Jessé", artista milanês do século XVI, famoso por suas obras compostas. Nesta investigação será apresentada uma hipótese que permite ampliar o olhar sobre essa obra a partir da percepção de uma cabeça composta. A problemática investigada consiste na significação da obra a partir das escolhas feitas pelo artista em termos de linguagem pictórica e simbólica, na articulação de conceitos e ideias, visando responder à pergunta: o que essa obra que abrange duas imagens e seus símbolos inter-relacionados pode significar? A perspectiva teórica utilizada concebe os símbolos como parte do mundo imaginário , com suas raízes no inconsciente coletivo. O objetivo principal visa realizar uma interpretação possível da referida obra, analisando os símbolos presentes que faziam parte do imaginário da sociedade européia daquele período. E como objetivos específicos: aprofundar o conhecimento sobre a significação na pintura com relação à interpretação de simbolismos; e contribuir no campo de estudos sobre a criação pictórica de Arcimboldo. Foram incluídos elementos extra-pictóricos abrangendo o seu contexto de surgimento, numa perspectiva metodológica que se aproxima da de Panofsky, mas à qual foi acrescentada a identificação de formas perceptíveis e uma análise dos símbolos. Os procedimentos utilizados foram: pesquisa bibliográfica sobre o artista, seu contexto e os significados de mitos e símbolos segundo o método comparativo; pesquisa e trabalho com imagens; e observações à obra em uma reprodução e in loco na Catedral de Monza. A obra é abordada de diferentes ângulos, buscando o desenvolvimento de um olhar multifocal com contribuições de diversas disciplinas das ciências humanas. A imagem da árvore veicula significados que lhe foram atribuídos por diferentes tradições, agrupados neste trabalho em 10 categorias de análise e mais uma abrangendo as demais. Para a leitura desta imagem dupla propõe-se aqui o conceito de âncora da imagem. Os diversos símbolos direcionam para significados coincidentes, cuja recorrência condiz com o pensamento mágico da época voltado para a busca de correspondências entre os elementos da natureza e o homem visando encontrar uma unidade harmônica <br> / Abstract: The present research is an analysis of symbolisms in the fresco entitled Tree of Jesse painted by G. Arcimboldo, a XVI century artist from Milan, famous for his composite works. This thesis presents a hypothesis that allows for the broadening look at this fresco from the perception of a composite head. The investigated problem consists in the meaning of the work from the choices made by the artist in terms of pictoric and symbolic language, in the articulation of concepts and ideas, aiming at answering the following question: What can this work (which comprises two images and their interrelated symbols) mean? From the theoretical perspective drawn upon, the symbols are part of the imaginary world, with its roots in the collective unconsciousness. The main purpose aims at a possible interpretation of this fresco, analyzing its symbols which were part of the European society of that time. The specific objectives are to further the understanding of the painting in terms of interpretation of its symbolisms and of Arcimboldo´s pictoric creation. Extra-pictoric elements were included such as the context where the fresco was produced, in a methodological perspective resembling that of Panofsky, but also adding the identification of perceptible forms and an analysis of the symbols. The procedures were: bibliographic search about the author, his context and the meanings of myths and symbols as proposed in the comparative method; research and work with images; and observation of a copy of the work and of the original fresco at the Monza Cathedral. The fresco is studied from different angles, with an attempted multifocal look drawing on several disciplines from the Human Sciences. The image of the tree conveys meanings attributed to it by different traditions, grouped in this thesis under 10 categories of analysis and an additional one comprising all the others. For the reading of the double image the concept of anchor image is proposed. The diverse symbols are directed towards coincidental meanings whose occurrence is aligned with the magic thought of that time, with the search for congruity between elements of nature and man aiming at finding a harmonious unity.

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-06T05:56:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Malavolta_MariliaGabriela_M.pdf: 4534104 bytes, checksum: a75c53f2eb43d223c3fbcf4a5bcc9fec (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A obra de Baldassare Castiglione, Il Libro del Cortegiano, é composta por diálogos que têm como finalidade a construção, com palavras, daquele que, tendo cumprido uma série de preceitos, poderia ser tido como um perfeito homem de corte. Este assunto principal (o objetivo da obra) é levado a cabo a partir de uma série de outros assuntos, como, para citar apenas alguns: a questão da língua italiana, a arte, o merecimento individual contraposto à nobreza de nascimento, a verdadeira função da cortesania, amizade versus adulação, a importância da primeira impressão bem como da opinião universal, os vícios, as virtudes e a fortuna. A obra é composta, igualmente, por referências (anunciadas e não anunciadas) ao que ilustres antigos (como Platão, Aristóteles, Xenofonte, Cícero, Ovídio, Horácio, Sêneca ou Quintiliano) já haviam pensado sobre tal matéria - a perfeição - ou sobre outras que, para o pleno desempenho do gentil-homem, serão essenciais: a graça, a medida ou decoro, a sprezzatura e a dissimulação. O domínio destas fontes clássicas constitui um dos aspectos do refinamento cortês (e, dado ser a Corte o cenário do Cortegiano, as citadas referências ajudam a compor a exemplaridade da obra em si). Com efeito, manter uma atitude sprezzata ("desenvolta") é manter uma atitude elegante. De forma ligeiramente menos completa, manter uma atitude dissimulada deve consistir em uma eventual necessidade de ocultamento com fins valorosos, como orientar o Príncipe e manter preservado o clima cordial e refinado da Corte. Em tempo, dissimular significa enganar, ocultar algo, mentir, fingir; sprezzatura, por sua vez, implica engano, ocultamento, mentira, fingimento SEM a aplicação visível de esforço. Uma e outra são valorosas se atreladas ao conhecimento: conhecimento de si próprio, das circunstâncias, das Humanidades / Abstract: The book II Libro dei Cortegiano, by Baldassare Castiglione, presents, in the form of dialogues, the precepts that a man should achieve in order to become a perfect courtier. This main subject (the purpose of the work) is carried out by a series of other subjects, such as, too name a few: the issue of the italian language, the art, the individual merit against the nobleness birth, the real function of the courtliness, friendship versus adulation, the importance of first impression and of universal opinion, the addictions, the virtues and the fortune. The work is composed, equally, by references (announced and not announced) of what ancient illustriuos (such as Plato, Aristotle, Xenophon, Cicero, Ovidio, Horatio, Seneca, Quintilian) had already thought about this matter - perfection - or about others that, for the total fulfillment of the nobleman will be essential: grace, measure or decorum, sprezzatura and dissimulation. The domain of this classical sources constitute one of the aspects of the courteous refinement (and, beeing the Court the scenario of the Cortegiano, the cited references help composing the exemplicity of the work in itself). In fact, maintaining a sprezzata attitude is maintaining an elegant attitude. In a little less complete form, to maintain a dissimulated attitude must consist in a occasional need of concealment with valuable ends, such as orientate the Prince and sustain preserved the cordial and refined climate of the Court. In time, to dissimulate means to deceive, hide something, lie, pretend; sprezzatura, in the meantime, implies deceit, concealment, lie, pretense WITHOUT a visible application of effort. One and another are valuable if harnessed to knowledge: knowledge of yourself, of the circumstances, of Humanities / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:35:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_AnaClaudiaRomano_M.pdf: 5070136 bytes, checksum: 05d1b5f943f628fdb1b2b8966418f6d5 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O objetivo deste trabalho de mestrado é traduzir e estudar A Ilha dos Hermafroditas, obra em geral classificada junto a panfletos e à literatura polêmica, que, segundo Claude-Gilbert Dubois, inaugura o gênero utópico na França e, ao mesmo tempo, contém em si a primeira anti-utopia francesa. Artus Thomas, seu provável autor, não segue a estrutura paradigmática do texto de Thomas Morus, apresentando em um mesmo texto três partes distintas: uma anti-utopia de teor satírico, um poema panfletário e um discurso apologético, - a utopia propriamente dita. Para Pierre Bayle, trata-se de uma sátira engenhosa da corte de Henrique III, o último Valois, rei que se vestia de modo efeminado e vivia cercado de mignons com quem tinha uma relação confidencial. O alcance deste texto, de grande riqueza simbólica, vai, porém, além do tema sexual. Sua principal chave de leitura é a figura do hermafrodita, que, saído da área da teratologia médica, toma valor simbólico e pode ser transposto a diferentes áreas, especialmente à ideologia e à política, designando uma forma de oportunismo moral, econômico, filosófico e político, encoberto por uma ambigüidade de conduta e de discurso. Há neste libelo uma crítica ao estetismo maneirista derivado do naturalismo renascentista, em que o autor procura descobrir os vícios da natureza denunciando, ao mesmo tempo, as dissonâncias causadas pela subordinação dos princípios éticos à lei estética do interesse e do prazer. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FernandoAP.pdf: 449536 bytes, checksum: b8b24355e1d20070bbb75016c3f426e4 (MD5) Previous issue date: 2005-12-15 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The Lusiads is an epic poem, written by Lu?s de Cam?es, about the adventure of Vasco da Gama s trip and the history of Portugal. It's based on traditionals epics from the Greek and Roman poets, Homero and Virg?lio. Cam?es followes especially their structures. However, the poet insert modifications that divert his poem from parameters established by Arist?teles for the classic epic poems. These deviations are centered mainly on the narrative subject and in the point of view. We intend to show an analysis focused on digressions from The Lusiads, in which the author, himself or by tellers characters, narrates the story in order to make his complaints, reflections and exhortations. Besides, we present general aspects of Maneirismo predominant in these digressions how evidences of modernity of the poem; as one brief outlook about the poem's projection in time and around the world. These points are importants elements of consolidation of a universal permanence of The Lusiads. That's why they have had to read and to study by the centuries, according the vision of the epoch's spirit / Os Lus?adas, de Lu?s de Cam?es, s?o um poema ?pico, sobre a aventura da viagem de Vasco da Gama e hist?ria de Portugal, concebido com base nas epop?ias tradicionais dos poetas greco-romanos Homero e Virg?lio. Cam?es segue os modelos ?picos tradicionais, especialmente quanto ? estrutura. Entretanto, insere inova??es que desviam sua obra dos paradigmas do g?nero cl?ssico postulados por Arist?teles. Esses desvios se d?o principalmente pelas freq?entes irrup??es de elementos pr?prios da poesia l?rica na mat?ria ?pica, o que possibilita a participa??o do autor na obra, tanto no plano da enuncia??o, quanto no plano do enunciado, assim como a inser??o dos acontecimentos de seu presente hist?rico na narrativa, em contradi??o com as epop?ias tradicionais, cuja principal caracter?stica ? o distanciamento imensur?vel entre o tempo da narra??o e o tempo dos acontecimentos narrados. Este trabalho apresenta uma an?lise dos excursos, digress?es atrav?s das quais Cam?es assume a narra??o em primeira pessoa ou atrav?s de personagens-narradoras, para exprimir suas cr?ticas e exorta??es, queixas pessoais e sociais, e reflex?es existenciais. Apresenta ainda os aspectos predominantes da est?tica maneirista como ind?cios de modernidade do poema, bem como um breve panorama de sua proje??o no tempo e no espa?o. Esses elementos s?o preponderantes na caracteriza??o d'Os Lus?adas como obra permanente e universal, que os fazem ser lidos e estudados atrav?s dos s?culos, atualizando-se de acordo com cada estilo de ?poca

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-13T17:18:30Z No. of bitstreams: 1 rogeriaolimpiodossantos.pdf: 14200296 bytes, checksum: 8b6fd94d6dc4fa5a23714be2b6eb8512 (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-07-14T10:29:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rogeriaolimpiodossantos.pdf: 14200296 bytes, checksum: 8b6fd94d6dc4fa5a23714be2b6eb8512 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-14T10:29:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rogeriaolimpiodossantos.pdf: 14200296 bytes, checksum: 8b6fd94d6dc4fa5a23714be2b6eb8512 (MD5) Previous issue date: 2011-11-28 / Este trabalho pretende analisar o tratado de arte Da Pintura Antiga escrito pelo português Francisco de Holanda na década de 30 do século XVI. Nesta obra Holanda estuda a arte da pintura, sua origem e seus objetivos, quem é o pintor e como deve ser a sua formação e quais os preceitos a serem observados ao se executar uma pintura. A presente dissertação foi redigida a partir da pesquisa das relações existentes entre Holanda e outros tratadistas de arte do período – em especial Alberti e Gáurico – e da antiguidade – Plínio e Vitrúvio. Foram analisadas também as relações de Holanda com o círculo humanístico da cidade de Évora e com o círculo frequentado por Holanda quando da sua estadia em Roma, do qual resultou a escrita do Da Pintura Antiga. / This Work intends to analyze the treatise of art Da Pintura Antiga written by the portuguese Francisco de Holanda in the 30s of the XVI century. In this work Holanda studied the art of painting, its origins and its goals, who is the painter and how it should be your training and what precepts to be observed by executing a painting. This dissertation was written from the research of the relationship between Holanda and other treatises authors of art of the period – especially Alberti and Gaurico – and the antiquity – Plínio and Vitruvio. We also evaluate the relations between Holanda and the humanist circle of Évora and the circle frequented by Holanda when their stay in Rome, which resulted in the writing of Da Pintura Antiga.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-27T18:15:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE - Rodrigo.pdf: 1614212 bytes, checksum: a0b27d117ba36a355a17b5a5fb42e9e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-08T15:14:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE - Rodrigo.pdf: 1614212 bytes, checksum: a0b27d117ba36a355a17b5a5fb42e9e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-08T15:14:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE - Rodrigo.pdf: 1614212 bytes, checksum: a0b27d117ba36a355a17b5a5fb42e9e6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Universidade Federal Fluminense, Niterói, RJ / Este trabalho se propõe a analisar comparativamente as obras de dois importantes poetas portugueses: Luís de Camões e Jorge de Sena. Como eixo temático, me baseei, sobretudo, nas possibilidades abertas pelo Maneirismo a toda a arte (com enfoque na poesia) no que diz respeito à violação, profanação, ressignificação de si mesma dentro e além da sua história. Essa leitura maneirista das obras camonianas e senianas se deu de forma alegórica, não histórica, de forma a nos possibilitar, a princípio, investigar o próprio lugar do poeta que Camões e Sena assinalam em seus escritos e, a posteriori, buscar apresentar uma relação entre os conceitos de ―apetite em razão‖, do autor d‘Os Lusíadas, e ―testemunho‖, do autor de Metamorfoses. Para ambos os autores, o poeta é um ser em exílio, à margem, angustiado pelo mundo fragmentado em que vive, pelas desrazões a que é submetido cotidianamente e que vê na palavra a possibilidade de subverter a ordem, de profaná-la. Dessa forma, a poesia de Camões e Jorge de Sena constitui-se palco para as manifestações das experiências interiores que possuem do erotismo, da guerra, do exílio, fazendo com que, a partir do individual, a palavra poética toque os universais da existência humana. Os dois poetas são paradoxais: escritores do seu tempo e à frente dele que, ao falarem de si próprios, atingem a mais universal humanidade / This study aims to comparatively analyze the works of two important Portuguese poets: Luís de Camões and Jorge de Sena. As main theme we rely mainly on the possibilities opened up by Mannerism to the artwork (with a focus on poetry) with regard to rape, defilement, reframing itself within and beyond its history. This Mannerist reading of Camoniana and Seniana‘s work took place in an allegorical way, not historical in order to enable us, in principle, to investigate the actual place of the poet Camões and Sena mark in his writings and in retrospect, seek to present a relationship between the concepts of "transformar apetite em razão", the author of Os Lusíadas, and "Testemunho", the author of Metamorfoses. For both authors, the poet is a being in exile on the sidelines, distressed by the fragmented world in which he lives, by no-reasons that undergoes daily and you see the word the possibility of subverting the order of profane it. Thus, the poetry of Camões and Sena Jorge constitutes stage for the manifestations of inner experiences that have eroticism, war, exile, making, from the individual, the poetic word touch the universals of human existence . The two poets are paradoxical: writers of his time and ahead of him, when speaking of themselves, reach more universal humanity

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDNA RODRIGUES ARAUJO.pdf: 816252 bytes, checksum: 9f1c67137f3fab4e1dcfd1115e4639e3 (MD5) Previous issue date: 2015-03-18 / This paper shows, through critical analysis, the comic Mannerist work in O exército de um homem só, by Moacyr Scliar. The hybrids character of the comic and its variations are significant elements for the laugher composition in this narrative. From this, it was asked if the work by Moacyr Scliar has Mannerist features. The methodological study and qualitative research studied the laughter with emphasis on concept of mannerism, emphasizing it not as a period style, but as aesthetic effect. The objective of this research is to analyze the method of production of the comic, exposing, from mannerism, the construction of laughter. The result confirms that, in fact, the work has Mannerist characteristics by innovating the way of presenting the narrative. This work is important because can support future researches, for literature teachers and others interested in dichotomous spheres dealing with the real and unreal, rational and irrational. Thus, it can be proved that the mannerism as aesthetic effect shows that there are not innocent words in the construction of the work in O exército de um homem só, and that the humor, of this novel, can bewitch, shock, incite or displease, presented it about different shades / O presente trabalho visa mostrar, por meio da análise crítica, a comicidade maneirista na obra O exército de um homem só, de Moacyr Scliar. O caráter híbrido do cômico e suas variações são elementos significativos para a composição do riso nessa narrativa. A partir disto, questiona-se se a obra de Moacyr Scliar possui características maneiristas. A pesquisa de cunho metodológico com abordagem qualitativa estudou o riso com ênfase no conceito de Maneirismo, enfatizando-o não como estilo de época, mas como efeito estético. Assim, o objetivo desta pesquisa é analisar o modo de obtenção da comicidade, expondo, a partir do Maneirismo, a construção do riso. O resultado obtido confirma que, de fato, a obra possui características maneiristas por inovar a forma de apresentar a narrativa. Esta dissertação se justifica por ser uma obra importante para pesquisas futuras, para professores de literatura e demais interessados. Sendo assim, pode-se comprovar que o Maneirismo, como efeito estético, mostra que não há palavras inocentes na construção discursiva na obra O exército de um homem só, e que o humor, nessa novela, pode enfeitiçar, chocar, incitar ou desagradar, apresentando-se sob diferentes matizes.

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T18:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garbuio_RafaelLuis_M.pdf: 22403114 bytes, checksum: 9461fad37604e4b36c15673b32927257 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho refere-se aos nove motetos escritos pelo italiano Carlo Gesualdo (1566 - 1613) em 1611, intitulados Sábado Santo. São peças escritas em forma de responsório que fazem parte de um grupo maior conhecido como Responsoria Tenebrae, composto para uma cerimônia da igreja Católica denominada Ofício das Trevas, ou Tenebrae Officium. O objetivo da pesquisa é elaborar uma série de propostas práticas que auxiliem o regente no momento do ensaio e da execução da obra, pois, em razão das características musicais encontradas na escrita desse compositor e da dificuldade em se trabalhar com o estilo de sua composição, é necessário um trabalho direcionado à prática desse repertório de forma a auxiliar em todo o processo de execução, desde a escolha do grupo até a melhor forma de apresentação pública. Para atingir o objetivo proposto, a presente pesquisa realizou, num primeiro momento, um levantamento histórico e estilístico do período e da obra do compositor, bem como um estudo sobre a cerimônia religiosa para qual foram escritos os motetos. Com base em uma ampla análise musical dos nove motetos, foram formuladas sugestões práticas de ensaio e execução da obra de Carlo Gesualdo / Abstract: This dissertation presents a work about the nine motets written by the Italian composer Carlo Gesualdo (1566 - 1613) in 1611 entitled Holy Saturday. Each piece was composed in responsorial form. This set of motets - Responsoria Tenebrae - was written for a Catholic Ceremony known as Darkness Service, or Tenebrae Officium. The purpose of this research is to prepare a series of practical proposals that will help the conductor to rehearse and to perform the work. The musical characteristics and the difficulty of this kind of composition show the necessity of a study directed to its practice, from the group choice to its public performance. To reach that objective, this research contains a historic and stylistic overview of the period and of the work of this composer, as well as of the religious service to which the piece was composed, a wide musical analysis and a final chapter with practical suggestions for rehearsal and performance / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

A presente tese toma por base o contexto internacional em nível cognitivo, no qual se desenvolveu a História da Arte Brasileira nos primeiros séculos, com a intermediação lusitana. Procura identificar o processo interativo deslocado territorialmente, mas que, por isso mesmo, dadas as contingências locais, tornou possível novas interpretações e adaptações. A prática artística progressivamente se estabilizou no Brasil-Colônia a partir do século XVI, cumprindo o itinerário que encontra na mentalidade e no conhecimento do homem pós-renascentista a base que viria a orientar os séculos imediatamente subseqüentes. Portanto, a Reforma Católica refletiu a capacitação do sistema, conforme se tornara indispensável à organização social que, partindo do vínculo com a cultura preexistente do medievo ao Renascimento, instituísse os parâmetros que os renovados fatores requeriam. Estabeleceu-se um modelo de sociedade de conotação metafísicoteológica, e por conseqüência hierárquica, onde o culto religioso aglutinava os vários aspectos da sua estrutura. Distinguimos aí a íntima relação entre a \"ecclesia\" e a \"civitas\" pois a igreja e a cidade coordenavam de modo substancialmente unitário os diversos polos de interesse que por essa razão se tornam indissociáveis. A fundação da Cidade do Salvador, cabeça do Brasil, se configura como uma oportunidade única a serviço da compreensão de um contexto projetado e realizado como ponte interligando terras até então completamente desconhecidas entre si. Os primeiros capítulos buscam conseqüentemente traçar as diretrizes do vínculo existente entre a \"ecclesia\" e a \"civitas\" no qual se situa e se expressa o amadurecimento técnico VIII das formas de fazer, sempre no âmbito ao qual a pesquisa se direciona: o dos fatores determinantes do retábulo - produto de uma religiosidade já delineada no tempo. A Igreja, em direta conexão com o Estado português, assume ao lado deste a função de elemento dinamizador, concentrando em si, com maior relevo e as sucessivas construções realizadas, a concretização do esquema urbanístico previamente traçado. Torna-se, assim, principal incentivadora da formação profissionalizante com a importância especial que assume a construção e decoração dos templos. O pensamento teórico- prático e religioso formava um corpus unitário desde a capacitação advinda da metrópole. A execução do projeto de fundação da Cidade do Salvador evidencia na problemática construtiva a conexão com os vários aspectos do caráter rudimentar dos meios à disposição. A arquitetura, a concepção urbana e os retábulos das igrejas são constitutivos da atuação de conceitos transferidos e adaptados, porém, interligados pela necessidade de fixar no novo território d\'além mar a sede de um programa só realizável com o aperfeiçoamento técnico, quando não com a transferência do próprio material como a pedra lavrada a compor fachadas e portadas. Numerosos artesãos portugueses se transferiram para o Brasil. No ambiente franciscano instituiu-se uma verdadeira escola de realizadores, inclusive itinerante, para atender à demanda da Ordem particularmente no Nordeste. Entre os jesuítas, muitos dos artistas responsáveis pela igreja do Colégio, em Salvador, aprenderam o ofício na Companhia. Aprendizado este que teve porém como ponto de partida, necessariamente, a mão-de-obra importada e a contribuição fundamental de especialistas vindos do reino. No campo de atuação laica conclui-se que na Península Ibérica se reflete a valorização do artista pré-anunciada por Cennino Cennini e depois teorizada nos tratados de Leon Battista Alberti e Leonardo da Vinci, IX ganhando ulterior impulso na disputa sobre o \"Primado\" das artes. Mas, o artista fazendo parte de uma elite, nunca pôde prescindir dos \"oficiais mecânicos\" quando do \"conceito\" se passa à fase executiva. Permanece- lhes vinculado o universo da execução técnica. Os preceitos estabelecidos pela Contra-Reforma, tornam-se determinantes na mentalidade que orienta a criação artística; têm continuidade nos seus exegetas e encontram aplicação rigorosa nas \"Constituições Primeiras do Arcebispado da Bahia\". Enquanto que toda a formação da consciência construtiva tem por referência direta as concepções teóricas dos tratadistas cuja incidência revela-se determinante em todo o longo período analisado, justificando muitos dos aspectos da arquitetura e da talha barroca. A partir de indicações bibliográficas contidas na \"Literatura Artística\", obra de Julius von Schlosser Magnino, buscamos fornecer um quadro da repercussão a partir do século XVI das \"Medidas do Romano\" de Diego de Sagredo. O qual com uma série de normas não encontradas nos textos em geral e nem evidenciadas pelas ruínas, quer na Itália quer na Península Ibérica, organizou um tratado de grande difusão sobretudo entre os oficiais mecânicos. Publicada em sua primeira edição em Toledo, 1526, a obra que, conforme o seu título completo já o indica, pretende ser útil \"aos que querem acompanhar as formações das bases, colunas, capitéis e outras peças dos edifícios antigos\" - o tratado de Sagredo seria, conforme concluímos, produto da vontade de vir em socorro a um mundo artesanal perplexo, necessitando-se daquele vínculo com a arquitetura clássica que agora se articulava diversamente, inovando o vocabulário. Os altares do ambiente barroco, muitas vezes, são altares de transição, portanto, a explicação morfológica a eles referente não se enquadra em um esquema formal pré-determinado na sucessão dos estilos, conforme procuramos demonstrar. Escolhemos nos ocupar em primeiro lugar dos retábulos da atual Catedral da Sé, antiga igreja do Colégio dos Jesuítas, que documentam a evolução acontecida no referido contexto. Assim como os principais retábulos da igreja conventual de São Francisco nos indicam a contribuição franciscana e a Basílica da Conceição da Praia por ser uma igreja paroquial, representa o ambiente laico das irmandades religiosas. Destacando alguns tópicos da morfologia do retábulo em Salvador, podemos referir: - o conhecimento dos percursos evolutivos formais e dos trâmites de adesão a novo estilo; - os jesuítas e a evolução da arte da talha luso-brasileira; - os exemplares do maneirismo, ressaltando traços diferenciadores que assinalam a autonomia do retábulo; - o maneirismo de decoração geométrica e o de decoração naturalística; - o altar-mor de transição ao barroco e a passagem ao estilo nacional português nos altares laterais; - a estrutura arquitetônica contrareformista de espaço unitário e a inserção de altares barrocos; - o altar joanino e a influência do barroco italiano; - a \"igreja toda de ouro\" e a conciliação das diferentes fases do barroco; - a demonstração do estilo joanino e do retábulo joanino baiano. / This thesis is based on the international context at a cognitive level, in which the History of the Brazilian Art was developed in the first centuries, under the influence of the Portugueses. It tries to identify the displaced interactive territorial process, but, due to the local contingency arrangements, new interpretations and adaptations became feasible. Starting from the 16th century, the artistic practice became increasingly stable in Colonial-Brazil, following the itinerary that found in the mentality and in the post-Renaissance man\'s knowledge the basis that would guide the centuries immediately on. Therefore, the Catholic Reform reflected the system ability, as it had become essential to social organization that, beginning from the link with the preexistent culture from the medieval period to the Renaissance, instituted the parameters that the renewed factors asked for. A model of society of Metaphysical-theological connotation was established, because of its hierarchic consequence, where the religious cult combined several aspects of its structure. In that respect we characterize the close relation between the \"ecclesia\" and the \"civitas\" due to the fact that the church and the city coordinated in substantially unitary way the diverse opposed regions of interest that by this reason become inseparable. The foundation of the City of Salvador, head of Brazil, represents a unique opportunity towards the understanding of a planned, accomplished context as a bridge connecting lands entirely strange to each other at that time. Thus, the first chapters look at the guidelines of the existing links between the \"ecclesia\" and the \"civitas\", in which technical matureness situates and reveals its means of to make something, always considering XII the sphere that this research aims: the determining factors of the altarpiece - the product of a religiousness already outlined in the time. In connection with the Portuguese State, the Church takes over besides that one the function of driving force element, concentrating on itself, with great magnitude and successive accomplished constructions, the materialization of the urban outline already conceived. Thus, it set an incentive scheme for professionalizing formation with the outstanding importance that the construction and decoration of the temples assumes. The theoretical-practical and religious thought formed an unitary corpus from the capacity resulting from the metropolis. The execution of the foundation project of the City of Salvador substantiates in the constructive problem the connection with the several aspects of the rudimentary character of the available means. The architecture, the urban conception and the altarpieces of the churches are constitutive of absorbed and adapted ideas, but they are linked together by the necessity to establish in the new overseas territory the headquarters of a scheme only achievable with the help of technical improvement, or with the transference of materials, like the wrought stone that would compound facades and portals. Many Portuguese artisans were transferred to Brazil. In the Franciscan ambience a real achiever school was created, also itinerant, to assist to the demand of the Order, particularly in the Northeast. Among the Jesuits, many of the artists in charge of the church of the School, in Salvador, learned their skillfulness in the Company. However, this learning had as starting point the imported workmanship and the fundamental contribution of specialists coming from the kingdom. In the sphere of the secular performance, we conclude that in the Iberian Peninsula highlights the valuation of the artist, later theorized in treatises by Leon Battista Alberti and Leonardo da Vinci, acquiring further impetus in the subject concerning the \"pre-eminence\" of the arts. But, XIII the artist being part of an elite, could never to do their work without the \"operative officials\" when one goes from the \"concept\" to the executive phase. The universe of the technical execution remains the same. The commandments stated by the Counter-Reformation became crucial in the mentality that guides the artistic creation; they have been continued with the exegetists and find out strict application in the \"First Constitutions of the Archbishopric of Bahia\". While all the formation of the constructive conscience has for direct reference the theoretical conceptions of the authors whose incidence it is decisive in the whole long analyzed period, justifying many of the aspects of the architecture and of the Baroque carving. Starting from bibliographical entries contained in \"Artistic Literature\", by Julius von Schlosser Magnino, we have been trying to provide a picture of the repercussion, from the XVI century, of the \"Measures of the Roman\", by Diego de Sagredo. With a series of norms not found in general in the texts nor evidenced by the ruins, in Italy as well as in the Iberian Peninsula, he arranged an outstanding treatise particularly among the mechanical officials. First published in Toledo, 1526, the work, as its full title already indicates, intends to be useful \"to anyone who wants to follow the formations of the bases, columns, capitels and other pieces of the old buildings\" - the norms of Sagredo would be, as we deduced, a help to the perplexed handmade world, that needs a link with the classic architecture that now diversely was articulated, innovating the vocabulary. Frequently the altars of the Baroque ambience are transition altars, therefore the morphologic explanation for such thing can not be fitted in a formal, predetermined outline in the succession of styles, as we tried to demonstrate. First, we chose deal with the altarpieces of the current Cathedral of the Sé, the old church of the School of the Jesuits, that documents the XIV evolution happened in the referred context. Thus, as the main altarpieces of the conventual church of San Francisco indicates, the Franciscan contribution and the Conceição of the Beach Church, for being a parochial church, represent the secular atmosphere of the religious fraternities. Here are some topics of the morphology of the altarpiece in Salvador: o the knowledge of the formal evolutionary courses and the adhesion procedures to new style; o the Jesuits and the evolution of the Portuguese-Brazilian carving art; o the mannerism pieces, standing out differentiating lines that mark the autonomy of the altarpiece; o the mannerism of geometric decoration and the one of naturaristic decoration; o the high altar of transition to the Baroque and the passage to the Portuguese national style in the lateral altars; o the counter-reformist architectural structure of unitary space and the inset of Baroque altars; o the King John altar and the influence of the Italian Baroque; o the \"whole gold church \" and the conciliation of the different phases of the Baroque; o the demonstration of the King John style and the King John altarpiece of Bahia.

A presente tese toma por base o contexto internacional em nível cognitivo, no qual se desenvolveu a História da Arte Brasileira nos primeiros séculos, com a intermediação lusitana. Procura identificar o processo interativo deslocado territorialmente, mas que, por isso mesmo, dadas as contingências locais, tornou possível novas interpretações e adaptações. A prática artística progressivamente se estabilizou no Brasil-Colônia a partir do século XVI, cumprindo o itinerário que encontra na mentalidade e no conhecimento do homem pós-renascentista a base que viria a orientar os séculos imediatamente subseqüentes. Portanto, a Reforma Católica refletiu a capacitação do sistema, conforme se tornara indispensável à organização social que, partindo do vínculo com a cultura preexistente do medievo ao Renascimento, instituísse os parâmetros que os renovados fatores requeriam. Estabeleceu-se um modelo de sociedade de conotação metafísicoteológica, e por conseqüência hierárquica, onde o culto religioso aglutinava os vários aspectos da sua estrutura. Distinguimos aí a íntima relação entre a \"ecclesia\" e a \"civitas\" pois a igreja e a cidade coordenavam de modo substancialmente unitário os diversos polos de interesse que por essa razão se tornam indissociáveis. A fundação da Cidade do Salvador, cabeça do Brasil, se configura como uma oportunidade única a serviço da compreensão de um contexto projetado e realizado como ponte interligando terras até então completamente desconhecidas entre si. Os primeiros capítulos buscam conseqüentemente traçar as diretrizes do vínculo existente entre a \"ecclesia\" e a \"civitas\" no qual se situa e se expressa o amadurecimento técnico VIII das formas de fazer, sempre no âmbito ao qual a pesquisa se direciona: o dos fatores determinantes do retábulo - produto de uma religiosidade já delineada no tempo. A Igreja, em direta conexão com o Estado português, assume ao lado deste a função de elemento dinamizador, concentrando em si, com maior relevo e as sucessivas construções realizadas, a concretização do esquema urbanístico previamente traçado. Torna-se, assim, principal incentivadora da formação profissionalizante com a importância especial que assume a construção e decoração dos templos. O pensamento teórico- prático e religioso formava um corpus unitário desde a capacitação advinda da metrópole. A execução do projeto de fundação da Cidade do Salvador evidencia na problemática construtiva a conexão com os vários aspectos do caráter rudimentar dos meios à disposição. A arquitetura, a concepção urbana e os retábulos das igrejas são constitutivos da atuação de conceitos transferidos e adaptados, porém, interligados pela necessidade de fixar no novo território d\'além mar a sede de um programa só realizável com o aperfeiçoamento técnico, quando não com a transferência do próprio material como a pedra lavrada a compor fachadas e portadas. Numerosos artesãos portugueses se transferiram para o Brasil. No ambiente franciscano instituiu-se uma verdadeira escola de realizadores, inclusive itinerante, para atender à demanda da Ordem particularmente no Nordeste. Entre os jesuítas, muitos dos artistas responsáveis pela igreja do Colégio, em Salvador, aprenderam o ofício na Companhia. Aprendizado este que teve porém como ponto de partida, necessariamente, a mão-de-obra importada e a contribuição fundamental de especialistas vindos do reino. No campo de atuação laica conclui-se que na Península Ibérica se reflete a valorização do artista pré-anunciada por Cennino Cennini e depois teorizada nos tratados de Leon Battista Alberti e Leonardo da Vinci, IX ganhando ulterior impulso na disputa sobre o \"Primado\" das artes. Mas, o artista fazendo parte de uma elite, nunca pôde prescindir dos \"oficiais mecânicos\" quando do \"conceito\" se passa à fase executiva. Permanece- lhes vinculado o universo da execução técnica. Os preceitos estabelecidos pela Contra-Reforma, tornam-se determinantes na mentalidade que orienta a criação artística; têm continuidade nos seus exegetas e encontram aplicação rigorosa nas \"Constituições Primeiras do Arcebispado da Bahia\". Enquanto que toda a formação da consciência construtiva tem por referência direta as concepções teóricas dos tratadistas cuja incidência revela-se determinante em todo o longo período analisado, justificando muitos dos aspectos da arquitetura e da talha barroca. A partir de indicações bibliográficas contidas na \"Literatura Artística\", obra de Julius von Schlosser Magnino, buscamos fornecer um quadro da repercussão a partir do século XVI das \"Medidas do Romano\" de Diego de Sagredo. O qual com uma série de normas não encontradas nos textos em geral e nem evidenciadas pelas ruínas, quer na Itália quer na Península Ibérica, organizou um tratado de grande difusão sobretudo entre os oficiais mecânicos. Publicada em sua primeira edição em Toledo, 1526, a obra que, conforme o seu título completo já o indica, pretende ser útil \"aos que querem acompanhar as formações das bases, colunas, capitéis e outras peças dos edifícios antigos\" - o tratado de Sagredo seria, conforme concluímos, produto da vontade de vir em socorro a um mundo artesanal perplexo, necessitando-se daquele vínculo com a arquitetura clássica que agora se articulava diversamente, inovando o vocabulário. Os altares do ambiente barroco, muitas vezes, são altares de transição, portanto, a explicação morfológica a eles referente não se enquadra em um esquema formal pré-determinado na sucessão dos estilos, conforme procuramos demonstrar. Escolhemos nos ocupar em primeiro lugar dos retábulos da atual Catedral da Sé, antiga igreja do Colégio dos Jesuítas, que documentam a evolução acontecida no referido contexto. Assim como os principais retábulos da igreja conventual de São Francisco nos indicam a contribuição franciscana e a Basílica da Conceição da Praia por ser uma igreja paroquial, representa o ambiente laico das irmandades religiosas. Destacando alguns tópicos da morfologia do retábulo em Salvador, podemos referir: - o conhecimento dos percursos evolutivos formais e dos trâmites de adesão a novo estilo; - os jesuítas e a evolução da arte da talha luso-brasileira; - os exemplares do maneirismo, ressaltando traços diferenciadores que assinalam a autonomia do retábulo; - o maneirismo de decoração geométrica e o de decoração naturalística; - o altar-mor de transição ao barroco e a passagem ao estilo nacional português nos altares laterais; - a estrutura arquitetônica contrareformista de espaço unitário e a inserção de altares barrocos; - o altar joanino e a influência do barroco italiano; - a \"igreja toda de ouro\" e a conciliação das diferentes fases do barroco; - a demonstração do estilo joanino e do retábulo joanino baiano. / This thesis is based on the international context at a cognitive level, in which the History of the Brazilian Art was developed in the first centuries, under the influence of the Portugueses. It tries to identify the displaced interactive territorial process, but, due to the local contingency arrangements, new interpretations and adaptations became feasible. Starting from the 16th century, the artistic practice became increasingly stable in Colonial-Brazil, following the itinerary that found in the mentality and in the post-Renaissance man\'s knowledge the basis that would guide the centuries immediately on. Therefore, the Catholic Reform reflected the system ability, as it had become essential to social organization that, beginning from the link with the preexistent culture from the medieval period to the Renaissance, instituted the parameters that the renewed factors asked for. A model of society of Metaphysical-theological connotation was established, because of its hierarchic consequence, where the religious cult combined several aspects of its structure. In that respect we characterize the close relation between the \"ecclesia\" and the \"civitas\" due to the fact that the church and the city coordinated in substantially unitary way the diverse opposed regions of interest that by this reason become inseparable. The foundation of the City of Salvador, head of Brazil, represents a unique opportunity towards the understanding of a planned, accomplished context as a bridge connecting lands entirely strange to each other at that time. Thus, the first chapters look at the guidelines of the existing links between the \"ecclesia\" and the \"civitas\", in which technical matureness situates and reveals its means of to make something, always considering XII the sphere that this research aims: the determining factors of the altarpiece - the product of a religiousness already outlined in the time. In connection with the Portuguese State, the Church takes over besides that one the function of driving force element, concentrating on itself, with great magnitude and successive accomplished constructions, the materialization of the urban outline already conceived. Thus, it set an incentive scheme for professionalizing formation with the outstanding importance that the construction and decoration of the temples assumes. The theoretical-practical and religious thought formed an unitary corpus from the capacity resulting from the metropolis. The execution of the foundation project of the City of Salvador substantiates in the constructive problem the connection with the several aspects of the rudimentary character of the available means. The architecture, the urban conception and the altarpieces of the churches are constitutive of absorbed and adapted ideas, but they are linked together by the necessity to establish in the new overseas territory the headquarters of a scheme only achievable with the help of technical improvement, or with the transference of materials, like the wrought stone that would compound facades and portals. Many Portuguese artisans were transferred to Brazil. In the Franciscan ambience a real achiever school was created, also itinerant, to assist to the demand of the Order, particularly in the Northeast. Among the Jesuits, many of the artists in charge of the church of the School, in Salvador, learned their skillfulness in the Company. However, this learning had as starting point the imported workmanship and the fundamental contribution of specialists coming from the kingdom. In the sphere of the secular performance, we conclude that in the Iberian Peninsula highlights the valuation of the artist, later theorized in treatises by Leon Battista Alberti and Leonardo da Vinci, acquiring further impetus in the subject concerning the \"pre-eminence\" of the arts. But, XIII the artist being part of an elite, could never to do their work without the \"operative officials\" when one goes from the \"concept\" to the executive phase. The universe of the technical execution remains the same. The commandments stated by the Counter-Reformation became crucial in the mentality that guides the artistic creation; they have been continued with the exegetists and find out strict application in the \"First Constitutions of the Archbishopric of Bahia\". While all the formation of the constructive conscience has for direct reference the theoretical conceptions of the authors whose incidence it is decisive in the whole long analyzed period, justifying many of the aspects of the architecture and of the Baroque carving. Starting from bibliographical entries contained in \"Artistic Literature\", by Julius von Schlosser Magnino, we have been trying to provide a picture of the repercussion, from the XVI century, of the \"Measures of the Roman\", by Diego de Sagredo. With a series of norms not found in general in the texts nor evidenced by the ruins, in Italy as well as in the Iberian Peninsula, he arranged an outstanding treatise particularly among the mechanical officials. First published in Toledo, 1526, the work, as its full title already indicates, intends to be useful \"to anyone who wants to follow the formations of the bases, columns, capitels and other pieces of the old buildings\" - the norms of Sagredo would be, as we deduced, a help to the perplexed handmade world, that needs a link with the classic architecture that now diversely was articulated, innovating the vocabulary. Frequently the altars of the Baroque ambience are transition altars, therefore the morphologic explanation for such thing can not be fitted in a formal, predetermined outline in the succession of styles, as we tried to demonstrate. First, we chose deal with the altarpieces of the current Cathedral of the Sé, the old church of the School of the Jesuits, that documents the XIV evolution happened in the referred context. Thus, as the main altarpieces of the conventual church of San Francisco indicates, the Franciscan contribution and the Conceição of the Beach Church, for being a parochial church, represent the secular atmosphere of the religious fraternities. Here are some topics of the morphology of the altarpiece in Salvador: o the knowledge of the formal evolutionary courses and the adhesion procedures to new style; o the Jesuits and the evolution of the Portuguese-Brazilian carving art; o the mannerism pieces, standing out differentiating lines that mark the autonomy of the altarpiece; o the mannerism of geometric decoration and the one of naturaristic decoration; o the high altar of transition to the Baroque and the passage to the Portuguese national style in the lateral altars; o the counter-reformist architectural structure of unitary space and the inset of Baroque altars; o the King John altar and the influence of the Italian Baroque; o the \"whole gold church \" and the conciliation of the different phases of the Baroque; o the demonstration of the King John style and the King John altarpiece of Bahia.