Ce mémoire s’intéresse au Journal de la poète québécoise Marie Uguay et analyse comment la thématique du mouvement y engendre un rapport sensible aux lieux. Il s’appuie notamment sur les travaux sur l’espace de Pierre Nepveu et sur les théories contemporaines du paysage. La condition physique de Uguay, atteinte d’un cancer des os, détermine une manière particulière d’appréhender l’espace, au travers d’une écriture portée vers l’intime. Le premier chapitre est consacré à la dialectique entre intérieur et extérieur, l’écrivaine imaginant de nombreux voyages à partir de la réclusion de son appartement montréalais. Le deuxième chapitre porte sur les lieux effectivement parcourus. Finalement, le troisième chapitre explore une lecture similaire de l’espace chez les poètes Hector de Saint-Denys Garneau et Albert Lozeau, qui peut permettre d’établir une filiation intellectuelle entre eux et la diariste. Il examine également comment la reprise de la figure de Marie Uguay dans la littérature contemporaine tient compte d’une relation particulière à l’espace. / This dissertation focuses on the Journal of the Quebecoise poet Marie Uguay. It recuperates among other critical texts Pierre Nepveu’s study of space as well as contemporary landscape theories. It examines how the idea of motion enables a sensitive relationship with the environment inhabited by the writer. Uguay was suffering from bone cancer and this condition determined the distinctive way in which she conceived space in her intimist literature. The first chapter looks at the dialectic between inside and outside. From the reclusion of her Montreal apartment, the writer imagines numerous travels. The second chapter revisits the actual spaces in which the author is moving. Finally, the third chapter considers how a comparable way of conceiving space can bear an intelletual association between Uguay and the poets Saint-Denys Garneau et Albert Lozeau. It also looks at how the figure of Marie Uguay reappears in contemporary literature throught a relation of space.

Mémoire en recherche-création / Ce projet de recherche-création explore les avenues narratives d'une pensée de contrôle du corps par le sonore. Le travail de création réfléchira les mécanismes, les sentiments, les contraintes conscientes ou inconscientes de personnages face à l'environnement sonore urbain. Ces mécanismes, qu'ils soient intériorisés ou non par les personnages, permettront de penser le dispositif sonore, au sens de Foucault puis interprété par Agamben. Le dispositif crée, entre l'être sur lequel il agit et l'ensemble des dits et non-dits qu'il contient, un « processus de subjectivation », ou de « désubjectivation »: il se fait contrôle, s'organise en rapports de force. La partie création met en scène des personnages qui sont habités par des idéaux d'une libération du corps par la musique, que cette libération − ou son échec − soit spatiale, temporelle, sociale ou psychique. Ce travail se consacrera également à une analyse du recueil de Joséphine Bacon Un thé dans la toundra/ Nipishapui nete mushuat (2013) et du recueil L'Outre-vie (1979) de Marie Uguay. Ces autrices créent une dimension sonore et vocale évidente dans leurs poèmes, une sensibilité, voire une sursensibilité à l'ouïe − notamment par le teueikan (tambour) chez Bacon et par les « racines sonores » pour Uguay. Le son devient un vecteur qui permet de penser la subjectivité dans des possibles spatiaux et temporels simultanés que le corps paraît empêcher. R. Murray Schafer nomme « schizophonie » la séparation de la source d'émission du son par sa reproduction, par la multiplication des enregistrements. Ce rapport différé à la musique produite à distance du corps des musiciens − s'il s'agit de musique instrumentale − joue un rôle dans ce réseau de rapports de force, dans ce dispositif qui nous intéresse. Les sources sonores se sont aujourd'hui multipliées et apparaissent, par l'enregistrement, souvent déplacées et séparées de leur contexte de production original. Comment penser ces effets de décontextualisation? Le travail de création s'intéressera aux modalités et aux effets d'une voix énonciative travaillée par ces diverses représentations d'un corps qui entend, récepteur de réalités différées, d'une pensée du corps disséminé. Pour parler non pas seulement d'écoute, mais plutôt de ce que qui l'excède, de ce vers quoi tend l'écriture poétique: possibilité de l'écoute de l'autre, ou de l'écoute de ce qui est autre. / This research-creation M.A. thesis explores the narrative avenues of the impacts of sound and its effects to control the body. The creative writing work will show the mechanisms, feelings, and the conscious or unconscious constraints that are facing different characters with the urban soundscape. Those mechanisms, whether they are interiorized or not by the characters, will open a reflexion on the dispositif, as imagined by Foucault and later interpreted by Agamben. The dispositif (or apparatus) creates, between the subjectivity on which it acts and all of the contents it holds hidden or unhidden, a « process of subjectification » or « desubjectification »: it organizes, it creates a network of forces upon the subject. Bruit blanc, the creative writing work of this thesis, places characters that are hunted by ideals of a liberation of the body by music, whether this liberation − or its failure − is spatial, temporal, social or psychic. This work will also give space to an analysis of two poetry booklets: Un thé dans la toundra/ Nipishapui nete mushuat (2013) by Joséphine Bacon and L'Outre-vie (1979) by Marie Uguay. Those authors create upon reading a sonic and vocal dimension, a sensibility − even a hypersensibility − to hearing, especially through the teueikan in Bacon's poems and through racines sonores (« sound roots ») for Uguay. Their books present many esthetical and philosophical considerations on hearing as a physical and physiological phenomenon: sound becomes a vector throughout which we can imagine subjectivity in unsettling spatial and temporal possibilities that the body seems to forbid. R.Murray Schafer names « schizophonia » the splitting between what makes the sound and what transmits it which comes with the proliferation of recording technologies. This delayed connection to music that can be produced far from the bodies of musicians (when concerning instrumental music) plays a role in this network of forces, in this apparatus that keeps our interest. How can we think those effects of decontextualisation? Bruit blanc embodies the modalities and the effects of an enunciative voice that lives with different representations of a body hearing as a receptor of delayed realities, allowing to imagine the body in unquieting ways;to think about the possibility of listening to others, and to the listening of otherness.

Mémoire en recherche-création / Ce mémoire, présenté sous forme de recherche-création, est consacré à l'étude de scénarios issus du mouvement du Renouveau du cinéma québécois, ainsi qu’à la représentation de la poésie issue de la littérature francophone dans le cinéma d'auteurs québécois contemporains. Il s’agit de faire des liens entre l'utilisation de textes littéraires dans le cinéma d’auteur québécois et les nouvelles interprétations qu’elles suggèrent. En bref, en quoi la poésie, dans le cinéma québécois contemporain, fait-elle écho aux problématiques sociales du Renouveau, et comment cela se manifeste-t-il concrètement dans l'écriture d'un scénario? Mon projet de recherche est voué d’une part à l’analyse d’un corpus prédéfini issu du cinéma d’auteur québécois ainsi qu’à l’étude de l’expression littéraire au sein du septième art et de son rôle dans l'ambivalence de l'identité québécoise, notamment dans les films suivants : La face cachée de la lune (Robert Lepage, 2004), À l’Ouest de Pluton (Myriam Verreault, 2008), J’ai tué ma mère (Xavier Dolan, 2009), Les amours imaginaires (Xavier Dolan, 2010), Nuit #1 (Anne Émond, 2011), Laurentie (Mathieu Denis et Simon Lavoie, 2011), et Laurence Anyways (Dolan, 2012). Je m’appuie sur les études des chercheurs Christian Poirier (Le cinéma québécois : À la recherche d’une identité?, 2004), Michel Chion (L’écrit au cinéma, 2013), et Isabelle Raynauld (Lire et écrire un scénario, 2019). D’autre part, ce mémoire est consacré à l’écriture d’un scénario original basé sur mes recherches, intitulé À l’ombre des supernovæ, s’inspirant du recueil de poèmes L’outre-vie de Marie Uguay. / This thesis, presented as a research-creation project, is devoted to the study of screenplays resulting from the movement of the Renewal of Quebec cinema in the early 2000s, as well as to the representation of poetry from French literature in the cinema of contemporary Quebec authors. It is about making links between the use of literary texts in Quebec authored cinema and the new interpretations they suggest. In short, how does poetry in contemporary Quebec cinema echo the social issues of the Renewal, and how does this manifest itself in the writing of a screenplay? My research project is devoted on the one hand to the analysis of a predefined corpus from Quebec author cinema and to the study of literary expression within the seventh art, as well as its role in the ambivalence of Quebec identity, particularly in the following films: La face cachée de la lune (Robert Lepage, 2004), À l’Ouest de Pluton (Myriam Verreault, 2008), J’ai tué ma mère (Xavier Dolan, 2009), Les amours imaginaires (Xavier Dolan, 2010), Nuit #1 (Anne Émond, 2011), Laurentie (Mathieu Denis and Simon Lavoie, 2011), and Laurence Anyways (Dolan, 2012). I rely on the studies of researchers Christian Poirier (Le cinéma québécois : À la recherche d’une identité?, 2004), Michel Chion (L’écrit au cinéma, 2013), ans Isabelle Raynauld (Lire et écrire un scénario, 2019). On the other hand, this dissertation is devoted to writing a screenplay based on my research, titled À l’ombre des supernovae, inspired by the collection of poems L'outre-vie by Marie Uguay.