Webbaserade informationssystem är idag en vanlig metod för företag att effektivisera sin verksamhet. Genom att använda sig av webbapplikationer så som web-services, kan resurser och data enkelt delas inom företaget på lokal och även global nivå över internet, genom att dessa resurser och data hämtas via web-servicen från centrala databaser. Examensarbetet utfördes hos Syntronic Software Innovations (SSI) i Gävle och det är utifrån deras specifikationer och krav som systemet har utvecklats. Denna uppsats redogör för hur ett sådant webbsystem kan utvecklas, samt vilka tekniker och verktyg som finns tillgängliga idag lämpar sig bäst för ändamålet. För att kunna svara på dessa frågor kommer forskningsmetoden design science att användas. De tekniker och verktyg som under forskningsarbetet visats sig vara bäst lämpade för ändamålet kommer sen att användas för att praktiskt utveckla en IT-artefakt i form av ett webbsystem där en webapplikation, eller web-service, innehåller funktionalitet för att koppla upp mot databasen och hämta data, samt en klient till vilken dessa data hämtas. IT-artefakten utvärderas sedan med hjälp av metoden ”black box testing”, eller verifikationstest, för att undersöka om systemet uppfyllt de krav som angetts i kravspecifikationen. Forskningsarbetet visar att det är möjligt att skapa ett sådant system med hjälp av den forskningsmetod som använts. / Web-based information systems are now a common practice for companies to optimize their operations. By making use of web applications such as web services, resources and data can easily be shared within the company at a local and even global level over the internet, by accessing these resources and data from centralized databases through the web-service. This work was performed at Syntronic Software Innovations (SSI) in Gävle and it is based on their specifications and requirements that the system has been developed. This thesis describes how such a web system can be developed, as well as how the techniques and tools available today are best suited for the purpose. To answer these questions, the design science research method has been used. The techniques and tools that the research showed to be best suited for this purpose will then be used to practically develop an IT artifact in the form of a web system where a web application - or web service - contains the functionality to connect to the database and retrieve data, and a client to which the data will be retrieved. The IT artifact is then evaluated using the method of "black box testing", or verification testing, to determine whether the system met the requirements in the requirement specification. The research shows that it is possible to develop such a system by means of the research method used.

This thesis explores the relationship of the Sermo Angelicus of St. Birgitta of Sweden, written in the fourteenth century, with the Nativity/Concert of Angels panel of the Isenheim Altarpiece, painted by Matthias Grunewald in 1514 for a hospital and monastery run by the Antonite Order. Taking into consideration the context of the altarpiece, this thesis analyzes its iconography in relation to specific passages from the Sermo Angelicus, suggesting that the text was a possible source used by the Antonites in the Nativity/Concert of Angels panel. By doing so, parallel themes of salvation in both the text and the panel are discovered that in turn relate to the altarpiece in its entirety and present a message fashioned specifically for those patients at the hospital at Isenheim that viewed the altarpiece.

Le présent projet doctoral se compose d'un volet théorique et d'un volet pratique. Au niveau théorique, nous abordons la notion de crise du sujet moderne - qui va de pair avec la représentation et la mise en espace du corps humain -, telle que théorisée par des auteurs français « poststructuralistes » comme Michel Foucault, Jacques Lacan et Jean-François Lyotard. Nous tentons de dresser un panorama propre à rendre compte, d'un point de vue historique, de la genèse du sujet moderne, de son déploiement à partir de la Renaissance et de son déclin dans le monde occidental « postmoderne », qui se caractérise notamment par le relâchement des liens symboliques. Nous inscrivons en outre cette histoire condensée du sujet dans le cadre d'une histoire de la peinture et nous la mettons en relation avec la naissance et l'émergence du médium photographique. Ainsi ce texte, à travers la présentation et l'analyse du concept moderne de subjectivité, tente-t-il de mettre en lumière ce que l'on pourrait appeler un « lien ontologique » qui unit des notions aussi diversifiées que le sujet moderne ou cartésien ; le rapport conflictuel que celui-ci entretient avec le corps et avec le phénomène de vision ; la mise en perspective d'un tel sujet dans l'art de la post-Renaissance ; le parachèvement du régime pictural moderne à travers la photographie ; et, enfin, la crise du sujet moderne, que nous situons dans le prolongement des réflexions développées sur la photographie, médium par excellence du morcèlement des corps et de la dissémination du sens. Au terme de ce parcours, nous essayons de voir comment ce bilan historique des idées et des concepts philosophiques s'articule dans notre travail artistique et en éclaire le fonctionnement. Sur le plan pratique, nous avons réalisé une série de neuf photographies mises en scène, intitulée La Résurrection, qui fut présentée dans le cadre d'une exposition au Centre OBORO de Montréal en septembre 2011. Avec ces images, nous avons cherché à combiner une certaine tension dramatique propre au médium photographique avec une figure extraite du panneau de la Résurrection du retable d'Issenheim (1512-16) de Matthias Grünewald afin de produire un dispositif de haute intensité propre à rendre compte de cette crise du sujet. Cette série se présente donc, d'entrée de jeu, comme une réflexion sur le statut ontologique de l'image photographique et sur les liens que la photographie entretient avec la peinture de la Renaissance. Cette réflexion se double d'une méditation sur notre incarnation dans le monde et notre rapport à la représentation en cette ère que d'aucuns voient comme celle de « la fin des grands récits ». Par l'entremise d'un dialogue inusité avec le tableau de Grünewald, cette série aborde les thèmes de l'érosion du sens et de l'aliénation par et dans l'image. La série explore par ailleurs les contraintes de la chair ainsi que la perte des repères et distinctions claires entre corps et décor, dedans et dehors, le corps et la prothèse, le soi et l'autre, le vivant et le spectral, l'autonomie et l'hétéronomie subjectives, toutes notions qui participent de cette crise du sujet moderne que nous abordons théoriquement. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Crise (sujet), Subjectivité (crise), Aliénation, Subjectivité moderne, Poststructuralisme, Postmodernité, Photographie, Jacques Lacan, Matthias Grünewald, Perspective (peinture)

Se focalisant sur les quatre spectacles montés dans les deux périodes où la conception orthodoxe de la révolution socialiste est remise en question par l’expansion du néo-libéralisme, cette thèse vise à révéler simultanément les diverses approches théâtrales et problématiques du mythe historique et leur lien indissociable avec les problèmes sociopolitiques de l’époque. Face à la démoralisation profonde chez les militants suite à la défaite politique du mouvement de Mai 68, le Théâtre du Soleil essaie de démystifier l’Histoire de la Révolution française pour s’interroger sur l’esprit révolutionnaire contemporain et sur le développement démocratique des temps modernes. Son diptyque révolutionnaire – 1789 et 1793 – dévoile non seulement la combativité commune entre les différentes générations engagées, mais perce également les problèmes cruciaux de ses actualités politiques. Contrairement à l’atmosphère commémorative et festive du bicentenaire de la Révolution française, Klaus Michael Grüber et Matthias Langhoff adoptent parallèlement une approche distanciée et problématique pour révéler les ambiguïtés entre la prise de conscience individuelle et l’engagement collectif, entre le dilemme existentiel d’un révolutionnaire désabusé et son idéal politique. La Mort de Danton et La Mission/ Au Perroquet vert font écho à la désorientation générale entraînée par la désintégration du bloc de l’Est vers la fin de l’année 1989. À travers ces quatre créations théâtrales, nous nous rapprochons des contradictions de l’humanité confrontée au sursaut historique pour surmonter les limites des révolutions passées et créer des nouvelles possibilités d’actions révolutionnaires futures. / This thesis focuses on four performances staged in two periods when the orthodox view of the socialist revolution was being challenged by the spread of neo-liberalism. In parallel, it aims to throw light on the various theatrical and theoretical approaches to the historical myth and their inextricable link with the sociopolitical problems of the age. In light of the deep sense of demoralisation felt by activists in the wake of the political defeat of the May 68 movement, the Théâtre du Soleil tries to demystify the history of the French Revolution to examine the contemporary revolutionary spirit and the growth of democracy in our modern age. In 1789 and 1793 it reveals the general sense of combativeness that pervaded all age groups, and turns the spotlight on the critical problems of current political issues. In contrast to the commemorative and festive atmosphere of the bicentennial of the French Revolution, Klaus Michael Grüber and Matthias Langhoff adopt a more objective, theoretical approach in order to reveal the ambiguities that exist between individual understanding and collective engagement, between the existential dilemma of disillusioned revolutionaries and their political ideals. Danton's Death and The Mission/The Green Cockatoo reflect the general sense of disorientation felt in the wake of the collapse of the Eastern bloc at the end of 1989. These four theatrical pieces allow us to gain an insight into the contradictions of humankind when confronted with momentous historical events in order to move beyond the limits of previous revolutions and create new possibilities for future revolutionary actions.

Wer den Maler Joachim Heuer (1900‐1994) in seinem Atelier in Dresden besuchte, dem offenbarte sich im philosophierenden Gespräch mit ihm wie auch in dessen Werken der heuersche Kosmos. All die Gegenstände, die in seinen Zeichnungen und Gemälden zu entdecken sind, fanden sich als reale Objekte im unmittelbaren Lebensumfeld des Künstlers wieder. Heuer griff die Büsten und Bilder, die Stühle wie den Tisch als Motive auf, reduzierte sie auf Formen und verwandelte sie in seine eigene Bilderwelt.

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Diese Arbeit befaßt sich mit der "Klangreihenlehre'', einer Musiktheorie, die von Josef Matthias Hauer aufgestellt und von meinem Lehrer Othmar Steinbauer weiterentwickelt wurde. Diese auf der Gesetzmäßigkeit der zwölf Töne beruhende Satzlehre hat jedoch mit der "Reihentechnik" jener Musik, die schlechthin als "Zwölftonmusik" bezeichnet wird, nichts gemein. Obwohl eine beachtliche Literatur über J.M. Hauer vorliegt, ist sie doch, was Hauers Musiktheorie betrifft, nicht zufriedenstellend, da sie hauptsächlich auf sein Leben und seine Musikphilosophie eingeht.

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In den 1540er Jahren ist in der mitteleuropäischen Tanzmusik eine bemerkenswerte Entwicklung zu beobachten: In den Quellen, überwiegend Clavier- und Lautentabulaturen, treten in den Überschriften von Tänzen nunmehr nicht nur Typenbezeichnungen (wie Paduana, Galliarde, Menuet usw.) auf, sondern zunehmend auch Herkunftsbezeichnungen. Zu den frühen Bezeichnungen der letzteren Art gehören auch ' Polnischer Tanz', Moscabiter tantz, (Moskauer Tanz) und 'Ungarischer Tanz'. Vor diesem Hintergrund ist offenbar auch der Begriff 'polnische Geige', der in deutschen Quellen erstmals etwa gleichzeitig belegt ist, zu bewerten. Es bleiben also viele offne Fragen. Eines jedoch ist erkennbar: Im Musikleben der pommerschen Herzogtümer hatte die polnische Musik ihren besonderen Stellenwert.

Die Bibliotheca Corviniana, die vielgerühmte Bibliothek des Königs Matthias Corvinus von Ungarn (1443-1490), umfasste einst in Buda 2000 bis 2500 Bände mit 4000 bis 5000 antiken, mittelalterlichen und humanistischen Werken. Sie war eine der bedeutendsten fürstichen Büchersammlungen der Renaissance...