This research explores Iranian audiences of Farsi Christian satellite channels. It considers what the narratives and interviews of participants of this research reveal about the way audiences interact and negotiate with both religious broadcasts and their socio-political or religious contexts. What are the motivating factors that led the audiences first to watch Christian channels and secondly, where relevant, to change or add to their religious belief system? For those whose faith was transformed, how did this process happen according to their self-declared stories? Expressions of belief are analysed in order to consider their different understandings of religion, faith and their own belief system. The research also studies the triangular relationships between the audience, Farsi Christian media, and the audience’s culture(s). It is therefore a study of Farsi Christian channel audiences, their motivations in viewing the Christian message, their methods of interpretation and negotiations with different media texts, and their process of changing or altering their religion, using the concept of conversion as a tool of analysis. More specifically, I investigate the motivations of those in the audience of the four Farsi Christian satellite channels who stated that they had become Christians through that medium. I will examine factors that influenced both their interpretations of and negotiations with the religious media message, and their process of changing, adding to or modifying their belief system, including their understanding of religious conversion. My research investigates the interactions and negotiations between meaning making and mediation, and the process of faith transformation within Reception Theory against the background of the sociology of religion and culture in contemporary Iran. This research contributes to three areas of study: media reception (largely religious television) and sociology of religion and culture, mostly from the point of view of selfidentified conversion; Media, Religion and Culture, mainly using audiences’ interactions and negotiations methods with the channels, and the religion of Islam and Christianity in the Iranian political-cultural context. This involved analysing three hundred narratives drawn from audiences of four Farsi Christian satellite television channels, during the period between 2010 and 2015, as well as fifteen semi-structured interviews, two focus group discussions and a telephone survey. The argument develops over nine chapters. Chapter one provides the socio-political and religious context of the Iranian audience as well as presenting literature reviews and methodology, while Chapter two gives the Iranian (state and society) understanding of religion (din and mazhab) and of globalisation, as well as discussing the satellite channel usage. Chapter three introduces the four Farsi Christian satellite channels using data from interviews channel directors. Chapter four analyses the two focus groups’ discussion of the central question: how do audiences interact and negotiate with the Christian message presented on the channels? Chapters five, six and seven examine the participants’ narratives and interviews using respectively experimenting, negotiating and resisting attitudes of participants. Chapter eight discusses and analyses the findings, the conclusion sets out the implications, contributions and limitations of the research.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 17 / Nenhuma / Esta pesquisa vincula-se aos estudos latino-americanos de recepção midiática e tem como objetivo analisar os usos que migrantes latino-americanos fazem das mídias relacionados ao universo do trabalho na cidade de Caxias do Sul, RS. A fundamentação teórica baseia-se nos conceitos de migração, recepção e trabalho a partir de autores como Jesus Martín-Barbero, Denise Cogo, José de Sousa Martins, Michel De Certeau, Boaventura de Sousa Santos, Jacques Marre e Anthony Giddens. A metodologia, de caráter qualitativo, está constituída pelas técnicas de história de vida, realizadas com uma amostra de 10 migrantes, da observação e da pesquisa documental. Nos resultados da análise, são destacados os usos das mídias pelos migrantes no empreendimento do projeto migratório, na manutenção e busca de trabalho na cidade de Caxias do Sul, local de migração, e como espaço de trabalho. / This paper relates to Latin-American studies into the media reception and aims to analyze the uses, by Latin-American migrants, of media means related to the universe of labor in the city of Caxias do Sul, RS. The theoretical framework is based on the concepts of migration, reception and work from authors like Jesus Martín-Barbero, Denise Cogo, José de Souza Martins, Michel De Certeau, Boaventura de Sousa Santos, Jacques Marre and Anthony Giddens. The methodology, of a qualitative nature, consists of techniques of life history carried out with a sample of 10 migrants, in addition to observation and documentary research. The results of the analyses highlight the uses of media by migrants in undertaking the migration project, maintenance and search of jobs in the city of Caxias do Sul, migration place and as a work space.

O objetivo deste estudo é encontrar a associação entre o engajamento emocional e participativo, as competências culturais e as decepções dos fãs brasileiros do universo tolkieniano na recepção da trilogia de O Hobbit, no cinema. Visa, ainda, encontrar os indícios da decepção como sentimento - pela via da espectatorialidade - ou emoção - pela via da recepção. Além disso, a pesquisa contribui para o campo dos estudos da experiência fílmica, relacionando emoção e sentimento às concepções de recepção cinematográfica e espectatorialidade fílmica. Para isso, traçamos um percurso teórico-metodológico nesse campo, abordando seus antecedentes e desdobramentos, propondo uma nova nomenclatura para a recepção e a espectatorialidade. Decepção é entendida em dois estados afetivos distintos: emoção, mais imediata, passageira e não durável; e sentimento, mais duradouro e profundo, que estrutura e define nossa subjetividade humana. Foram utilizados os dados brasileiros da pesquisa The Hobbit Project, compostos por questionários focados na recepção da trilogia. Baseado na adaptação da escala de engajamento participativo e produtivo, proposta por Lopes et al (2011), os respondentes dos questionários foram classificados em tipologias de fãs (Consumidores, Críticos, Produtores e Curadores) Os fãs constituem comunidades interpretativas, compartilhando sentidos e modos de organização, e comunidades emocionais, compartilhando emoções, pautas, interesses, valores, metas, símbolos e códigos afetivos e reforçando ensinamentos e pressuposições comuns. A pesquisa demonstrou que o percurso formativo da decepção parte do engajamento emocional e participativo, passa pelo desenvolvimento das competências culturais, as expectativas e é concluído no desapontamento. A competência Conhecimento da narrativa canônica do universo tolkieniano permeou todo o percurso, transformando-se na decepção Tratamento da narrativa. Como principais resultados, as maiores decepções com a narrativa foram encontradas na avaliação geral dos filmes, no tratamento narrativo da morte de um dos três guerreiros anões, na adaptação deturpada ou descaracterizada de determinados personagens e no romance inter-racial apresentado no filme. / This study aims to find the relation among the emotional and participatory engagements, the cultural competences and the deception of the Brazilian fans of the Tolkien universe in the reception of The Hobbit trilogy in movie theaters. It also aims to identify the marks of deception as a feeling – through spectatorship – or emotion – through reception. In addition to that, it contributes to film experience studies by relating emotion and feeling to the concepts of movies reception and film spectatorship. For that, we build a theoretical and methodological path in the field, and approach its previous and unfolding notions, in order to propose new terms for reception and spectatorship. Here, deception may be understood as two different states of affection: emotion, more immediate, temporary and short-lasting, and feeling, more long-lasting and profound, which structures and defines our human subjectivity. The research used the Brazilian data deriving from The Hobbit Project, comprising questionnaires focused on the reception of the trilogy. The respondents were classified into types of fans (namely Consumers, Critics, Producers and Curators) based on the adaptation scale of productive and participatory engagements proposed by Lopes et al (2011) Fans constitute interpretative communities, in which they share senses and forms of organization, and emotional communities, in which they share emotions, agenda, interests, values, aims, symbols and affective codes, and reinforce common presuppositions and teachings. The results of the study show that the path that builds the deception departs from emotional and participatory engagements, to the development of cultural competences and expectations, and its end is disappointment. The competence of Canon Narrative Knowledge of the Tolkien Universe is present through the whole path, and becomes deception with the Narrative Treatment. One of the main results is the existence of greater deception in the general evaluation of the films, the narrative treatment of one of the three dwarf warriors’ death, the changes of adaptation and characteristics of some characters, and the interracial love story portrayed in the film.

O objetivo deste estudo é encontrar a associação entre o engajamento emocional e participativo, as competências culturais e as decepções dos fãs brasileiros do universo tolkieniano na recepção da trilogia de O Hobbit, no cinema. Visa, ainda, encontrar os indícios da decepção como sentimento - pela via da espectatorialidade - ou emoção - pela via da recepção. Além disso, a pesquisa contribui para o campo dos estudos da experiência fílmica, relacionando emoção e sentimento às concepções de recepção cinematográfica e espectatorialidade fílmica. Para isso, traçamos um percurso teórico-metodológico nesse campo, abordando seus antecedentes e desdobramentos, propondo uma nova nomenclatura para a recepção e a espectatorialidade. Decepção é entendida em dois estados afetivos distintos: emoção, mais imediata, passageira e não durável; e sentimento, mais duradouro e profundo, que estrutura e define nossa subjetividade humana. Foram utilizados os dados brasileiros da pesquisa The Hobbit Project, compostos por questionários focados na recepção da trilogia. Baseado na adaptação da escala de engajamento participativo e produtivo, proposta por Lopes et al (2011), os respondentes dos questionários foram classificados em tipologias de fãs (Consumidores, Críticos, Produtores e Curadores) Os fãs constituem comunidades interpretativas, compartilhando sentidos e modos de organização, e comunidades emocionais, compartilhando emoções, pautas, interesses, valores, metas, símbolos e códigos afetivos e reforçando ensinamentos e pressuposições comuns. A pesquisa demonstrou que o percurso formativo da decepção parte do engajamento emocional e participativo, passa pelo desenvolvimento das competências culturais, as expectativas e é concluído no desapontamento. A competência Conhecimento da narrativa canônica do universo tolkieniano permeou todo o percurso, transformando-se na decepção Tratamento da narrativa. Como principais resultados, as maiores decepções com a narrativa foram encontradas na avaliação geral dos filmes, no tratamento narrativo da morte de um dos três guerreiros anões, na adaptação deturpada ou descaracterizada de determinados personagens e no romance inter-racial apresentado no filme. / This study aims to find the relation among the emotional and participatory engagements, the cultural competences and the deception of the Brazilian fans of the Tolkien universe in the reception of The Hobbit trilogy in movie theaters. It also aims to identify the marks of deception as a feeling – through spectatorship – or emotion – through reception. In addition to that, it contributes to film experience studies by relating emotion and feeling to the concepts of movies reception and film spectatorship. For that, we build a theoretical and methodological path in the field, and approach its previous and unfolding notions, in order to propose new terms for reception and spectatorship. Here, deception may be understood as two different states of affection: emotion, more immediate, temporary and short-lasting, and feeling, more long-lasting and profound, which structures and defines our human subjectivity. The research used the Brazilian data deriving from The Hobbit Project, comprising questionnaires focused on the reception of the trilogy. The respondents were classified into types of fans (namely Consumers, Critics, Producers and Curators) based on the adaptation scale of productive and participatory engagements proposed by Lopes et al (2011) Fans constitute interpretative communities, in which they share senses and forms of organization, and emotional communities, in which they share emotions, agenda, interests, values, aims, symbols and affective codes, and reinforce common presuppositions and teachings. The results of the study show that the path that builds the deception departs from emotional and participatory engagements, to the development of cultural competences and expectations, and its end is disappointment. The competence of Canon Narrative Knowledge of the Tolkien Universe is present through the whole path, and becomes deception with the Narrative Treatment. One of the main results is the existence of greater deception in the general evaluation of the films, the narrative treatment of one of the three dwarf warriors’ death, the changes of adaptation and characteristics of some characters, and the interracial love story portrayed in the film.

O objetivo deste estudo é encontrar a associação entre o engajamento emocional e participativo, as competências culturais e as decepções dos fãs brasileiros do universo tolkieniano na recepção da trilogia de O Hobbit, no cinema. Visa, ainda, encontrar os indícios da decepção como sentimento - pela via da espectatorialidade - ou emoção - pela via da recepção. Além disso, a pesquisa contribui para o campo dos estudos da experiência fílmica, relacionando emoção e sentimento às concepções de recepção cinematográfica e espectatorialidade fílmica. Para isso, traçamos um percurso teórico-metodológico nesse campo, abordando seus antecedentes e desdobramentos, propondo uma nova nomenclatura para a recepção e a espectatorialidade. Decepção é entendida em dois estados afetivos distintos: emoção, mais imediata, passageira e não durável; e sentimento, mais duradouro e profundo, que estrutura e define nossa subjetividade humana. Foram utilizados os dados brasileiros da pesquisa The Hobbit Project, compostos por questionários focados na recepção da trilogia. Baseado na adaptação da escala de engajamento participativo e produtivo, proposta por Lopes et al (2011), os respondentes dos questionários foram classificados em tipologias de fãs (Consumidores, Críticos, Produtores e Curadores) Os fãs constituem comunidades interpretativas, compartilhando sentidos e modos de organização, e comunidades emocionais, compartilhando emoções, pautas, interesses, valores, metas, símbolos e códigos afetivos e reforçando ensinamentos e pressuposições comuns. A pesquisa demonstrou que o percurso formativo da decepção parte do engajamento emocional e participativo, passa pelo desenvolvimento das competências culturais, as expectativas e é concluído no desapontamento. A competência Conhecimento da narrativa canônica do universo tolkieniano permeou todo o percurso, transformando-se na decepção Tratamento da narrativa. Como principais resultados, as maiores decepções com a narrativa foram encontradas na avaliação geral dos filmes, no tratamento narrativo da morte de um dos três guerreiros anões, na adaptação deturpada ou descaracterizada de determinados personagens e no romance inter-racial apresentado no filme. / This study aims to find the relation among the emotional and participatory engagements, the cultural competences and the deception of the Brazilian fans of the Tolkien universe in the reception of The Hobbit trilogy in movie theaters. It also aims to identify the marks of deception as a feeling – through spectatorship – or emotion – through reception. In addition to that, it contributes to film experience studies by relating emotion and feeling to the concepts of movies reception and film spectatorship. For that, we build a theoretical and methodological path in the field, and approach its previous and unfolding notions, in order to propose new terms for reception and spectatorship. Here, deception may be understood as two different states of affection: emotion, more immediate, temporary and short-lasting, and feeling, more long-lasting and profound, which structures and defines our human subjectivity. The research used the Brazilian data deriving from The Hobbit Project, comprising questionnaires focused on the reception of the trilogy. The respondents were classified into types of fans (namely Consumers, Critics, Producers and Curators) based on the adaptation scale of productive and participatory engagements proposed by Lopes et al (2011) Fans constitute interpretative communities, in which they share senses and forms of organization, and emotional communities, in which they share emotions, agenda, interests, values, aims, symbols and affective codes, and reinforce common presuppositions and teachings. The results of the study show that the path that builds the deception departs from emotional and participatory engagements, to the development of cultural competences and expectations, and its end is disappointment. The competence of Canon Narrative Knowledge of the Tolkien Universe is present through the whole path, and becomes deception with the Narrative Treatment. One of the main results is the existence of greater deception in the general evaluation of the films, the narrative treatment of one of the three dwarf warriors’ death, the changes of adaptation and characteristics of some characters, and the interracial love story portrayed in the film.

In light of the recent trend of body positive advertisements, the question arises if they are having the positive outcome intended. The purpose of this study is to investigate how women create meaning in relation to two recently launched body positive commercials from KappAhl and Lindex. This is explored through studying how women experience and assess the selected ads, how they perceive body positive advertisements more generally, and how they experience their potential to change the perception of the ideal body in society. The primary material consisted of semi-structured interviews which were analyzed through Schrøder’s multidimensional model of media reception, objectification theory and commodity feminism. The main results showed that the reception of the body positive message is complex. Overall, the women had a predominantly positive attitude towards both the ads and body positive messages in general. Regarding the advertisements, the main critique concerned the authenticity of the message, where the women emphasized the importance of genuine and realistic portrayals of both the models and the scenarios in the ads. Body positive messages were generally perceived as creating identification and representation of diversity, as well as broadening the view of what is normal. A recurrent critique was that companies are exploiting a trend which led to the women questioning the companies’ intentions. Concerning the potential to change the perception of the ideal body, the conclusion is that it would be possible through long term exposure and more companies contributing to the change. This research provides insights regarding how distancing women from the negative effects of the thin ideal can contribute to strengthening their prosperity and empowering them.

O estudo tem objetivo compreender como os integrantes do quilombo da Família Silva dão sentido ao conteúdo das telenovelas e quais inferências fazem a partir de seu contexto. Apresenta-se uma discussão teórica baseada em estudos sobre as noções de identidade étnica, grupos étnicos e etnogênese, entendidas aqui como processos dinâmicos inseridas num contexto de disputa e mobilização política. Aborda-se a contemporaneidade das comunidades quilombolas, tangenciando também a história da etnia negra no estado do Rio Grande do Sul, relatando a história da formação do quilombo urbano da Família Silva e a luta no pleito étnicoracial. O marco teórico é composto por estudos que abordam da interação dos atores sociais com a mensagem televisiva. Para pensar esse contexto nos meios de comunicação, principalmente, a produção de telenovelas brasileiras, aciona-se a perspectiva dos estudos culturais da Crítica Diagnóstica (KELLNER, 2001), das leituras diversas dos receptores, pelo modelo de Codificação/Decodificação (HALL, 2006) e das Mediações Comunicativas da Cultura (MARTÍN-BARBERO, 2004) a partir da delimitação feita por Ronsini (2011): Socialidade, Ritualidade e Tecnicidade. O estudo é articulado a partir de uma abordagem qualitativa, com pesquisa historiográfica e trabalhos de campo com método situado nos procedimentos oriundos da História Oral e utiliza as técnicas: História de Família, Observação Participante e Entrevista Semi-estruturada. Os dados sobre as telenovelas foram coletados a partir da sinopse disponibilizada pela produção e da crítica textual. O protocolo analítico é composto por três momentos: transcrição e leitura flutuante dos dados; auxílio do software de pesquisa qualitativa; e descrição e análise com interpretação. As entrevistas foram realizadas com dez quilombolas, focando principalmente nos relatos orais sobre a história da comunidade e suas trajetórias de vida. Abordam-se as apropriações que os quilombolas fazem entre as telenovelas e as temáticas circundantes do contexto de grupo étnico citadino. Assim, indica-se que, para o cenário pesquisado, há uma categoria dominante, que atravessa outras categorias secundárias e terciárias, gerando uma mediação com a recepção das telenovelas em que a audiência (quilombolas) realiza suas apropriações. Dessa forma, as “mediações quilombolas” estão estruturadas primeiramente a partir das Relações étnicas, a partir da qual as categorias secundárias são estruturadas: Relações de classe, Violência e Preconceito. E estas atreladas a categorias terciárias: Relações de gênero, História do quilombo, História do negro, Cidadania, Cotidiano e Relações com o outro. Por fim, aponta-se que na recepção das telenovelas no quilombo, as pessoas se apropriam das narrativas principalmente por meio das singularidades inerentes ao contexto ao qual estão inseridas. / The study is aimed at understanding how members of the quilombo Família Silva give meaning and content of Brazilian telenovelas which make inferences from their context. It presents a theoretical discussion based on studies on the notions of ethnic identity, ethnic groups and ethnogenesis, understood here as dynamic processes embedded in a context of dispute and political mobilization. Addresses the contemporary of quilombolas territories also tangent to the history of black ethnicity in the state of Rio Grande do Sul, tells the story of the formation of quilombo Família Silva and their struggle in ethnic-racial election. The theoretical framework consists of studies on the interaction of social actors in the broadcast. To think that context in the media, especially on the production of Brazilian telenovelas, triggers the perspective of cultural studies of diagnostic review (KELLNER, 2001), the various readings of receptors, the model Coding/Decoding (HALL, 2006) and communicative mediations of culture (MARTIN-BARBERO, 2004) from the demarcation made by Ronsini (2011): Sociability , Rituality and technicality. The research is articulated from a qualitative approach, the method lies in the procedures from the oral history and uses techniques: Family History, Participant Observation and Semi-structured Interview. Data on Brazilian telenovelas were collected from the synopsis provided by the production and textual criticism. The analytical protocol consists of three phases: initial reading and transcription of data; aid of qualitative research software, and the description and analysis with interpretation. Interviews were conducted with ten quilombolas, focusing primarily on oral histories about the history of the community and their life trajectories. As a result, there is constancy of emerged themes of his speeches: Citizenship, Daily Life, History of black, History of quilombo, Prejudice, Relationship with Others, Class relations, Gender relations, Ethnic relations and Violence. Discusses the relationships between the quilombolas make Brazilian telenovelas with those issues surrounding the context of city ethnic group. Thus, it is stated that, for the scenario studied, a dominant category, which crosses other secondary and tertiary categories, generating a mediation with the reception of Brazilian telenovelas in the audience (quilombolas) conducts its appropriations. Thus, the "quilombolas mediations" are structured primarily from ethnic relations, from which the secondary categories are structured: Relationship Class, Violence and Prejudice. And these linked to tertiary categories: gender relations, the quilombo History, History of black, Citizenship, Daily Life and Relations with the other.

O estudo tem objetivo compreender como os integrantes do quilombo da Família Silva dão sentido ao conteúdo das telenovelas e quais inferências fazem a partir de seu contexto. Apresenta-se uma discussão teórica baseada em estudos sobre as noções de identidade étnica, grupos étnicos e etnogênese, entendidas aqui como processos dinâmicos inseridas num contexto de disputa e mobilização política. Aborda-se a contemporaneidade das comunidades quilombolas, tangenciando também a história da etnia negra no estado do Rio Grande do Sul, relatando a história da formação do quilombo urbano da Família Silva e a luta no pleito étnicoracial. O marco teórico é composto por estudos que abordam da interação dos atores sociais com a mensagem televisiva. Para pensar esse contexto nos meios de comunicação, principalmente, a produção de telenovelas brasileiras, aciona-se a perspectiva dos estudos culturais da Crítica Diagnóstica (KELLNER, 2001), das leituras diversas dos receptores, pelo modelo de Codificação/Decodificação (HALL, 2006) e das Mediações Comunicativas da Cultura (MARTÍN-BARBERO, 2004) a partir da delimitação feita por Ronsini (2011): Socialidade, Ritualidade e Tecnicidade. O estudo é articulado a partir de uma abordagem qualitativa, com pesquisa historiográfica e trabalhos de campo com método situado nos procedimentos oriundos da História Oral e utiliza as técnicas: História de Família, Observação Participante e Entrevista Semi-estruturada. Os dados sobre as telenovelas foram coletados a partir da sinopse disponibilizada pela produção e da crítica textual. O protocolo analítico é composto por três momentos: transcrição e leitura flutuante dos dados; auxílio do software de pesquisa qualitativa; e descrição e análise com interpretação. As entrevistas foram realizadas com dez quilombolas, focando principalmente nos relatos orais sobre a história da comunidade e suas trajetórias de vida. Abordam-se as apropriações que os quilombolas fazem entre as telenovelas e as temáticas circundantes do contexto de grupo étnico citadino. Assim, indica-se que, para o cenário pesquisado, há uma categoria dominante, que atravessa outras categorias secundárias e terciárias, gerando uma mediação com a recepção das telenovelas em que a audiência (quilombolas) realiza suas apropriações. Dessa forma, as “mediações quilombolas” estão estruturadas primeiramente a partir das Relações étnicas, a partir da qual as categorias secundárias são estruturadas: Relações de classe, Violência e Preconceito. E estas atreladas a categorias terciárias: Relações de gênero, História do quilombo, História do negro, Cidadania, Cotidiano e Relações com o outro. Por fim, aponta-se que na recepção das telenovelas no quilombo, as pessoas se apropriam das narrativas principalmente por meio das singularidades inerentes ao contexto ao qual estão inseridas. / The study is aimed at understanding how members of the quilombo Família Silva give meaning and content of Brazilian telenovelas which make inferences from their context. It presents a theoretical discussion based on studies on the notions of ethnic identity, ethnic groups and ethnogenesis, understood here as dynamic processes embedded in a context of dispute and political mobilization. Addresses the contemporary of quilombolas territories also tangent to the history of black ethnicity in the state of Rio Grande do Sul, tells the story of the formation of quilombo Família Silva and their struggle in ethnic-racial election. The theoretical framework consists of studies on the interaction of social actors in the broadcast. To think that context in the media, especially on the production of Brazilian telenovelas, triggers the perspective of cultural studies of diagnostic review (KELLNER, 2001), the various readings of receptors, the model Coding/Decoding (HALL, 2006) and communicative mediations of culture (MARTIN-BARBERO, 2004) from the demarcation made by Ronsini (2011): Sociability , Rituality and technicality. The research is articulated from a qualitative approach, the method lies in the procedures from the oral history and uses techniques: Family History, Participant Observation and Semi-structured Interview. Data on Brazilian telenovelas were collected from the synopsis provided by the production and textual criticism. The analytical protocol consists of three phases: initial reading and transcription of data; aid of qualitative research software, and the description and analysis with interpretation. Interviews were conducted with ten quilombolas, focusing primarily on oral histories about the history of the community and their life trajectories. As a result, there is constancy of emerged themes of his speeches: Citizenship, Daily Life, History of black, History of quilombo, Prejudice, Relationship with Others, Class relations, Gender relations, Ethnic relations and Violence. Discusses the relationships between the quilombolas make Brazilian telenovelas with those issues surrounding the context of city ethnic group. Thus, it is stated that, for the scenario studied, a dominant category, which crosses other secondary and tertiary categories, generating a mediation with the reception of Brazilian telenovelas in the audience (quilombolas) conducts its appropriations. Thus, the "quilombolas mediations" are structured primarily from ethnic relations, from which the secondary categories are structured: Relationship Class, Violence and Prejudice. And these linked to tertiary categories: gender relations, the quilombo History, History of black, Citizenship, Daily Life and Relations with the other.

O estudo tem objetivo compreender como os integrantes do quilombo da Família Silva dão sentido ao conteúdo das telenovelas e quais inferências fazem a partir de seu contexto. Apresenta-se uma discussão teórica baseada em estudos sobre as noções de identidade étnica, grupos étnicos e etnogênese, entendidas aqui como processos dinâmicos inseridas num contexto de disputa e mobilização política. Aborda-se a contemporaneidade das comunidades quilombolas, tangenciando também a história da etnia negra no estado do Rio Grande do Sul, relatando a história da formação do quilombo urbano da Família Silva e a luta no pleito étnicoracial. O marco teórico é composto por estudos que abordam da interação dos atores sociais com a mensagem televisiva. Para pensar esse contexto nos meios de comunicação, principalmente, a produção de telenovelas brasileiras, aciona-se a perspectiva dos estudos culturais da Crítica Diagnóstica (KELLNER, 2001), das leituras diversas dos receptores, pelo modelo de Codificação/Decodificação (HALL, 2006) e das Mediações Comunicativas da Cultura (MARTÍN-BARBERO, 2004) a partir da delimitação feita por Ronsini (2011): Socialidade, Ritualidade e Tecnicidade. O estudo é articulado a partir de uma abordagem qualitativa, com pesquisa historiográfica e trabalhos de campo com método situado nos procedimentos oriundos da História Oral e utiliza as técnicas: História de Família, Observação Participante e Entrevista Semi-estruturada. Os dados sobre as telenovelas foram coletados a partir da sinopse disponibilizada pela produção e da crítica textual. O protocolo analítico é composto por três momentos: transcrição e leitura flutuante dos dados; auxílio do software de pesquisa qualitativa; e descrição e análise com interpretação. As entrevistas foram realizadas com dez quilombolas, focando principalmente nos relatos orais sobre a história da comunidade e suas trajetórias de vida. Abordam-se as apropriações que os quilombolas fazem entre as telenovelas e as temáticas circundantes do contexto de grupo étnico citadino. Assim, indica-se que, para o cenário pesquisado, há uma categoria dominante, que atravessa outras categorias secundárias e terciárias, gerando uma mediação com a recepção das telenovelas em que a audiência (quilombolas) realiza suas apropriações. Dessa forma, as “mediações quilombolas” estão estruturadas primeiramente a partir das Relações étnicas, a partir da qual as categorias secundárias são estruturadas: Relações de classe, Violência e Preconceito. E estas atreladas a categorias terciárias: Relações de gênero, História do quilombo, História do negro, Cidadania, Cotidiano e Relações com o outro. Por fim, aponta-se que na recepção das telenovelas no quilombo, as pessoas se apropriam das narrativas principalmente por meio das singularidades inerentes ao contexto ao qual estão inseridas. / The study is aimed at understanding how members of the quilombo Família Silva give meaning and content of Brazilian telenovelas which make inferences from their context. It presents a theoretical discussion based on studies on the notions of ethnic identity, ethnic groups and ethnogenesis, understood here as dynamic processes embedded in a context of dispute and political mobilization. Addresses the contemporary of quilombolas territories also tangent to the history of black ethnicity in the state of Rio Grande do Sul, tells the story of the formation of quilombo Família Silva and their struggle in ethnic-racial election. The theoretical framework consists of studies on the interaction of social actors in the broadcast. To think that context in the media, especially on the production of Brazilian telenovelas, triggers the perspective of cultural studies of diagnostic review (KELLNER, 2001), the various readings of receptors, the model Coding/Decoding (HALL, 2006) and communicative mediations of culture (MARTIN-BARBERO, 2004) from the demarcation made by Ronsini (2011): Sociability , Rituality and technicality. The research is articulated from a qualitative approach, the method lies in the procedures from the oral history and uses techniques: Family History, Participant Observation and Semi-structured Interview. Data on Brazilian telenovelas were collected from the synopsis provided by the production and textual criticism. The analytical protocol consists of three phases: initial reading and transcription of data; aid of qualitative research software, and the description and analysis with interpretation. Interviews were conducted with ten quilombolas, focusing primarily on oral histories about the history of the community and their life trajectories. As a result, there is constancy of emerged themes of his speeches: Citizenship, Daily Life, History of black, History of quilombo, Prejudice, Relationship with Others, Class relations, Gender relations, Ethnic relations and Violence. Discusses the relationships between the quilombolas make Brazilian telenovelas with those issues surrounding the context of city ethnic group. Thus, it is stated that, for the scenario studied, a dominant category, which crosses other secondary and tertiary categories, generating a mediation with the reception of Brazilian telenovelas in the audience (quilombolas) conducts its appropriations. Thus, the "quilombolas mediations" are structured primarily from ethnic relations, from which the secondary categories are structured: Relationship Class, Violence and Prejudice. And these linked to tertiary categories: gender relations, the quilombo History, History of black, Citizenship, Daily Life and Relations with the other.

Depuis la fin des années 1990, un certain courant du cinéma américain indépendant s'est développé à travers l'instauration d'une nouvelle communauté culturelle (jeune, intellectuelle, 'branchée'), d'où a découlé la constitution d'un nouveau public-niche à l'image de cette communauté ; mais également à travers l'invention d'une nouvelle imagerie, d'une nouvelle esthétique et de nouveaux modes de narration. notre hypothèse de travail est la suivante : le cinéma indépendant américain contemporain est devenu 'à la mode' et se prétend être la seule alternative sincère et indépendante du marché du cinéma plus grand public. il s'est constitué depuis les années 1990 jusqu'à aujourd'hui comme une véritable catégorie culturelle qui affiche son caractère d'opposition à un style commercial dominant. or les films indépendants américains sont devenus des produits culturels, tout autant que les films plus grand public. ce qui fut par exemple étiqueté un temps comme l'esthétique caractéristique des films indépendants américains est également réemployée et réinterprétée par hollywood qui la réintègre dans un style dominant (valorisation d'un effet 'petit budget', d'un style visuel amateur).le caractère indépendant des films n'est donc pas tant économique, industriel (ils sont d'ailleurs pour la plupart financés en partie par des grands studios) ou esthétique mais il est plutôt vécu comme une catégorie culturelle autonome, comme un mode de consommation culturelle (organisé par des stratégies marketing spécifiques). / As it became more popular, American independent cinema developed a perceptible label and a commercial industry. It is no longer a peripheral or marginalindustry and instead a dominant cultural sphere. This explains why this contemporary phase of independent cinema is commonly criticised or questioned.This popularisation of independent cinema developed media saturation. Everyone seems to have its own definition, which explains the discursive conflict and contradictory definitions of independent cinema. This independent position has exceeded its industrial and economic status. The new independent model questions agenuine American independent cinema even though the existence of it is assimilated in the auteuriste, promotional, critic and spectatorial discourses. Though,independent cinema represents now a cultural label, a culture of taste, and acommunity of elitist consumers in opposition of Hollywood. It organizes different interpretive strategies and expectations that are shared among authors, audiences,critics and distributors. Independent cinema coheres as a cultural category and nolonger just as a set of industrial or formal or stylistic conventions. It is the product of a judgment that we make about a certain cinema. Independent cinema is a perceptive film category.