The phrase intersemiotic translation was coined by Roman Jacobson in order to classify that kind of translation, which is made from one medium to another. Such a concept includes, for instance, the adaptation of a literary work to film. In his book Tradução intersemiótica, Julio Plaza claims that the process o intersemiotic translation, when applied to aesthetic production, is a process of signic transmutation, of recreation. Thus, such a type or translation admits the possibility of a certain inventivity to be openly connected to a previous work. Such an admission is recurrent in the contemporary aesthetic production, many times called postmodernism, and which opposes the modernist period, in which the move was to leave behind all of the past aesthetic production. To better understand the creative process, as well as what has come to be known as postmodernity, the present thesis studies the resonance of voices from other authors in an aesthetic production, be it a filmic adaptation from a literary work, be it a production with no declared intention to adapt a previous work, and compares both situations. An attempt is made to understand how old texts are reinscribed in a “new” text, and how signs from a certain culture cross with each other. In order to achieve those goals, an analysis is made of the novel Dracula and of the film Bram Stoker’s Dracula. The theoretical frame employed here is constituted by the notions of modernism, language, aesthetics, writing, inventivity and our main concept, intersemiotic translation. Strong support comes from semiotics and the poststructuralist theories on language, as those advanced by authors like Julio Plaza, Pierce, Ronda Barthes, Jacques Derrida, Foucault, among others / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:43:54Z No. of bitstreams: 1 98099_Elizio.pdf: 441873 bytes, checksum: d0f23bf6e4429393f6bb767fa97a12de (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:18:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 98099_Elizio.pdf: 441873 bytes, checksum: d0f23bf6e4429393f6bb767fa97a12de (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 98099_Elizio.pdf: 441873 bytes, checksum: d0f23bf6e4429393f6bb767fa97a12de (MD5) Previous issue date: 2009 / O termo tradução intersemiótica foi cunhado por Roman Jacobson para classificar aquele tipo de tradução que se faz de um meio para outro. Encaixa-se neste conceito, por exemplo, a adaptação de uma obra literária para o cinema. No desenvolvimento de obra homônima, Julio Plaza chega a afirmar que o processo de tradução intersemiótica, aplicada à produção estética, é um processo de transmutação sígnica, de recriação. Este tipo de tradução, portanto, admite a possibilidade de uma determinada inventividade estar declaradamente ligada a outra anterior. Tal admissão é recorrente no atual momento da produção estética, muitas vezes chamado de pós-modernismo, que se contrapõe ao período modernista anterior, que buscava desligar-se de toda a produção do passado. Com a motivação de entender melhor o processo criativo humano e o que se chama de pós-modernidade, a presente dissertação estuda a ressonância de vozes de outros autores em uma produção estética, seja esta produção uma adaptação fílmica de uma obra literária, seja ela uma produção não intencionalmente ligada a outra, comparando ambos os casos. Como antigos textos são reinscritos em uma “nova” textualidade? Como os signos de uma determinada cultura se cruzam? Para atingir tais objetivos usaremos como corpus o livro Drácula e o filme Drácula de Bram Stoker, fazendo uma análise de conteúdo de ambos. Serão estudados os conceitos sobre pós-modernismo, linguagem, estética, escritura, inventividade, além da própria tradução intersemiótica. Para isso, utilizaremos fortemente a semiótica e teorias pós-estruturalistas da linguagem encontradas em autores como Plaza, Peirce, Barthes, Derrida, Foucault, dentre outros.

Submitted by Beatriz Sodre Ribeiro null (beatriz.sr.pp@gmail.com) on 2017-04-12T19:16:48Z No. of bitstreams: 1 RIBEIRO-B.-Sodré_-Representações-da-memória-em-A-máquina-de-fazer-espanhóis-de-Valter-Hugo-Mãe (1).pdf: 564683 bytes, checksum: c9ff7feedceb9639a8c5de58eb9c7845 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-18T13:06:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ribeiro_bs_me_assis.pdf: 564683 bytes, checksum: c9ff7feedceb9639a8c5de58eb9c7845 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T13:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ribeiro_bs_me_assis.pdf: 564683 bytes, checksum: c9ff7feedceb9639a8c5de58eb9c7845 (MD5) Previous issue date: 2017-02-10 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A memória emerge como uma das principais inquietudes culturais da pósmodernidade. Na literatura destacam-se obras que representam em seu processo narrativo a preocupação humana em engendrar os conjuntos de lembranças, seja controlando o pensamento coletivo ou combatendo o esquecimento. Este trabalho tem o objetivo de pensar a memória como um dos principais pilares do romance pósmoderno, interpretando representações da memória na obra A maquina de fazer espanhóis de Valter Hugo Mãe. O romance contempla a memória do narrador, reconstituindo o passado recente de Portugal entre figuras e eventos da história submetidos a distorções da ficcionalização. A obra conta a história de António Jorge Silva, que ao ser abandonado pelos filhos numa casa de repouso, se agarra ao passado na tentativa de preservar sua identidade. Nesse espaço de confinamento ele se depara com outros Silvas e se reconhece em suas memórias, conectando passado e presente em jogos metaliterários que remetem a símbolos, textos e ícones da portugalidade. A pesquisa se justifica por requerer uma observação atenta das variações do conceito de memória ao longo dos tempos e por encontrar no romance a engrenagem ideal para representar diferentes passados no tempo presente. Para nortear e embasar tal reflexão, estarão presentes os conceitos de memória na perspectiva de autores como Walter Benjamin (1980), Antonio Candido (1964), Erich Auerbach (1987) e Andreas Huyssen (2000) sobre a representação da realidade no romance e sua relação com a memória, bem como a teoria de Ana Paula Arnaut (2010) e Fernando Rosas (2001) sobre a literatura portuguesa contemporânea. A análise da obra combina a teoria com elementos da narrativa demonstrando que sua arte expõe uma preocupação em preservar o passado e pensar a memória tanto como uma ferramenta de crítica social, como num recurso poético. / The memory emerges as one of the main postmodernity social distresses. In the literature, they stand out works that represent in their narrative process, not only their fluid nature but also the human concern in engendering the sets of memories, whether controlling collective thinking or combating forgetfulness. This dissertation has the main goal to think about the memory as one of the main pillars of the postmodern novel, reflecting and interpreting memory representations in the work a maquina de fazer espanhóis from Valter Hugo Mãe. The novel contemplates the narrator’s memory rebuilding the recent past of Portugal amongst historic figures and events subjected to fictionalization distortions. The literary work tells the story of Antônio Jorge Silva that, once left by his children in a nursery home holds to the past in an attempt to preserve his identity. In that confination space facing other Silvas, this common hero recognizes himself in other memories connecting past and present into modern literary writing games, that refers to Portuguese symbols, texts and icons. The research is justified by requiring an attentive look on the concept throughout time and finds, in the novel, the ideal gear to represent different pasts in the present time. The concepts to guide such thought are principally based on authors Walter Benjamin (1980), Antonio Candido (1964), Erich Auerbach (1987) and Andreas Huyssen (2000) perspective about the reality representation in the novel and its relation to the memory, as well as Ana Paula Arnaut (2010) and Fernando Rosas (2001) perspective about contemporary Portuguese literature. The work analysis combines the theory with narrative elements proving that its art exposes a concern to preserve the past and think of memory both as a social critic tool and as a poetic resource.

Submitted by ROSANA DE MORAIS (anasoredsearom@gmail.com) on 2017-07-31T14:06:42Z No. of bitstreams: 1 Morais_R_ME_IA.pdf: 9034372 bytes, checksum: 179a3d2e11252a3998bb821e844585cf (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-08-03T14:54:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 morais_r_me_ia.pdf: 9034372 bytes, checksum: 179a3d2e11252a3998bb821e844585cf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-03T14:54:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 morais_r_me_ia.pdf: 9034372 bytes, checksum: 179a3d2e11252a3998bb821e844585cf (MD5) Previous issue date: 2017-07-25 / Essa pesquisa analisa as relações existentes entre a série História de Ismael Nery e seu sistema filosófico, nomeado Essencialismo. Na série executada em 1932, e composta por cerca de dezesseis desenhos à nanquim, nota-se uma aproximação à estética do surrealismo, no entanto, suas produções desde 1926 parecem estar coadunadas ao seu sistema filosófico, e, evidenciar a estruturação de seu projeto estético. Através da iconologia foi analisada a ocorrência desse binômio: estética e filosofia; por meio da revisão bibliográfica foram atualizados seus dados biográficos a fim de elucidar incongruências historiográficas. Além das composições, foram também analisadas as poesias de Ismael Nery, as quais da mesma forma comprovam o pensamento filosófico do artista e refletem as pinturas como um espelho da representação artística. A fim de, compreender e comprovar o essencialismo na história de Ismael Nery, e, sua importância na construção do imaginário artístico no modernismo brasileiro. Como suporte teórico-metodológico utilizado para as análises contamos com os pressupostos de E. Panofsky. / This research investigate the existing relations between the series Ismael Nery’s History and his philosophical system, named Essentialism. In this 1932 series, constituted of about sixteen drawings in Indian ink, it can be noted a closeness to the aesthetics of surrealism, however, his productions since 1926 seemed to be connected to his philosophical system and they seem to indicate an structure of his aesthetic project. Through the iconology it was analyzed both his aesthetic and his philosophy; through the bibliographical revision his biographical dates were update aiming at revealing some historiographic inconsistencies. Besides the compositions, Ismael Nery’s poetry were also analyzed, which on the same way prove the philosophical thoughts of the artist and they reflect the paintings, as a mirror of the artistic representation. The essentialism in the history of Ismael Nery could be better understood and comprehended and, above all, his importance in the artistic imagery in the Brazilian Movement. As theoretical-methodological framework for the analyses it was used the concepts of E. Panofsky.

Submitted by RODRIGO BISCHOFF BELLI null (digaobelli@bol.com.br) on 2017-09-27T10:08:20Z No. of bitstreams: 1 BELLI, Rodrigo Bischoff. O irracionalismo como ideologia do capital (versão definitiva).pdf: 1020227 bytes, checksum: e3f0b6b261b187a2a1c99da7a503f73f (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-28T13:55:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 belli_rb_dr_mar.pdf: 1020227 bytes, checksum: e3f0b6b261b187a2a1c99da7a503f73f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-28T13:55:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 belli_rb_dr_mar.pdf: 1020227 bytes, checksum: e3f0b6b261b187a2a1c99da7a503f73f (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nas discussões sobre as diversas manifestações do pós-modernismo, existe uma formulação crítica que merece atenção: a de que existiria a aproximação entre o pensamento pós-modernista e o fascista. Esta pesquisa pretende, então, avaliar o alcance dessa crítica, apresentando a tese de que realmente existe uma conexão entre fascismo e pós-modernismo, se consideradas enquanto expressões ideológicas. O objetivo implicado é o de traçar o processo de constituição e permanência do irracionalismo, algo promovido pela predominância das formas de sociabilidade norteadas pela reprodução do capital. Estas forjam um padrão ideológico de viés irracionalista, que recusa a avaliação crítica das experiências anteriores ao favorecerem uma conduta apologética sobre si. / In the discussions about various manifestations of postmodernism, there is a critical formulation that deserves attention: there would be a rapprochement between postmodernist and fascist thinkings. This research intends to evaluate the scope of this criticism, suggesting the hypothesis that really there is a connection between fascism and postmodernism, if considered as ideological expressions. This connection would be due to the transformation of the cultural broth promoted by the form of sociability guided by the reproduction of capital, forging an ideological pattern of irrationalist bias. Given the hypothesis presented, the main objective of the research is to trace the process of constitution and permanence of irrationalism. / Nelle discussioni sulle varie manifestazioni del postmodernismo, esiste una formulazione critica che merita attenzione: che ci sarebbe un ravvicinamento tra il pensiero postmoderno e il fascista. Questa ricerca intende, quindi, valutare l'ambito di questa critica, presentando la tesi secondo cui esiste veramente una connessione tra il fascismo e il postmodernismo, considerata come espressioni ideologiche. L'obiettivo implicito è quello di tracciare il processo di costituzione e di permanenza dell'irrazionalismo, qualcosa promosso dalla predominanza delle forme di socialità guidate dalla riproduzione del capitale. Questi formano un modello ideologico irrazionalista che rifiuta di valutare criticamente le esperienze precedenti, favorendo il comportamento apologetico su se stessi.

Orientador: Maria Orlanda Pinassi / Banca: Silvia Beatriz Adoue / Banca: Edilson José Graciolli / Resumo: A partir de 2001, com o aparecimento do Fórum Social Mundial (FSM), as lutas e mobilizações sociais altermundialistas da década anterior alcançaram um novo patamar. Com o lema "um outro mundo é possível", o questionamento global à ordem hegemônica neoliberal internacional ganhou força e o retorno da necessidade de uma alternativa à sociabilidade do capital voltou à cena após mais de três décadas aproximadamente. Procurando encarnar uma via emancipatória radicalmente diversa das tentadas durante a maior parte do século XX, especialmente daquelas vinculadas ao movimento social do trabalho, em geral qualificado como pertencendo à velha esquerda, o FSM realizou uma crítica tanto teórica como prática, em suma, uma crítica global à forma como se vislumbrava, de maneira dominante, a emancipação social. Essa crítica atinge de modo privilegiado o marxismo e a centralidade atribuída à luta do trabalho. Um dos seus críticos mais destacados é Boaventura de Sousa Santos. Ainda que muitos de seus argumentos tenham validade, mais propriamente contra o stalinismo do que contra o marxismo, a nova proposta emancipatória esboçada não consegue superar os limites da sociabilidade do capital em crise e, na verdade, evidencia-se como uma crítica limitada ao horizonte teórico e prático da própria época neoliberal que a gestou / Abstract: After 2001, with the emerging of the World Social Forum (WSF), the social fights and altermundialists mobilizations of the precedent decade have reached a new level. With the motto "another world is possible", the global questioning to the international hegemonic neoliberal social order has been strengthen and the return of the necessity of one alternative way to the sociability of capital came up after more than three decades. Trying to represent one way of emancipation radically different from the ones tried during the most part of the 20th century, specially those connected to the social movement of work, in general qualified as belonging to an old left, the WSF has realized a type of critique both in theory and practice, in resume, a global critique to the form in which the social emancipation was usually conceived. This critique embraces specially marxism and the centrality attributed to the fight of work. One of its most important intellectuals is Boaventura de Sousa Santos. Even knowing that many of his arguments are valid, most properly against stalinism than against marxism, the new proposal is unable to overcome the limits of the sociability of capital in crisis and, in fact, reveals that the critique is limited to the theorical and practical horizon of the same neoliberal age that made its birth possible / Mestre

Orientador: Carla Gandini Giani Martelli / Banca: João Carlos Soares Zuin / Banca: Roberto Louzada / Resumo: Essa dissertação tem como objetivo estudar o mundo organizacional perante as mudanças ocorridas no cenário político, econômico e cultural ocasionadas pela globalização e pela radicalização da modernidade. Partimos da hipótese de que as organizações mudam para se adaptar a esse novo contexto, buscando novas estratégias (estruturais e gerenciais) e novos referenciais. Diante desse cenário, temos como objetivos principais verificar o cenário do tempo atual, que chamaremos de modernidade radicalizada que circunda as organizações e compreender por que as organizações mudam e como elas se reformulam perante as transformações do mundo contemporâneo. Para isso alguns modelos organizacionais e mudanças ocorridas no mundo do trabalho serão analisados, procurando demonstrar as rupturas geradas nos modelos organizacionais tradicionais (burocrático, taylorista-fordista) ocasionadas pelas novas formas de estruturação do capitalismo e da globalização que exigem flexibilidade, velocidade e abertura a mudanças. A partir do referencial bibliográfico utilizado, testaremos a hipótese dessa pesquisa num estudo de caso que analisará a Embraer e o seu Programa de Excelência Empresarial Embraer, mais conhecido como P3E para verificar como os conceitos e noções de modernidade radicalizada, globalização, acirramento da concorrência e mercado são abordados no discurso da empresa / Abstract: This thesis aims to study the organizational world before the changes in the political, economic and cultural scene caused by globalization and radicalization of modernity. Our hypothesis is that organizations change to adapt themselves to this new context, seeking new strategies (structural and management) and new references. Given this scenario, we have as main objectives verify the current time, that we'll call radicalized modernity, that surrounds organizations and understand why organizations change and how they reshape before the transformations of the contemporary world. For that some organizational models and changes in the labor market will be analyzed, trying to demonstrate the disruptions generated by traditional organizational models (bureaucratic, Taylor-Ford) caused by new forms of development of capitalism and globalization that require flexibility, speed and openness to changes. From the bibliographic reference used, we'll test the hypothesis of this research through a case study that will analyze Embraer and its Embraer Enterprise Excellence Program, better known as P3E, to see how the concepts and radicalized notions of modernity, globalization, increased competition and market are discussed in the company's speech / Mestre

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:06:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466827-Texto+Completo-0.pdf: 8679847 bytes, checksum: 645612ce577875e58c983e2af3f88865 (MD5) Previous issue date: 2014 / The poetic production in Mato Grosso effectively gain visibility up to the first decades of the twentieth century, when in Brazil, emerges the modernism in an attempt to break with the literary passadismo. What we have in the literary production in Mato Grosso, especial in the poetry, is that even in full mood of modernism, the literature on the state lives under a variety of aesthetic that converges and clashes themselves until the mid-twentieth century, when emerges the modern schools of literature. However, even with this insertion, there are numerous aesthetics that fit into the literary productions of the authors, the corpus of this paper. Thus, this research was born with dual purpose: verify the aesthetic relation between the production of Don Aquino Correa, José de Mesquita, Silva Freire, Wlademir Dias Pino and Manoel de Barros, as well as see how the man and the territory of Mato Grosso are represented within the literary production of these authors, checking the regionalist intent and in what proportion this intent is launched in the universal. / A produção poética em Mato Grosso, efetivamente, ganha visibilidade a partir dos primeiros decênios do século XX, quando no Brasil, desponta o modernismo na tentativa de romper com o passadismo literário. O que se tem da produção literária em Mato Grosso, em especial na poética, é que mesmo em pleno clima do modernismo, a literatura no Estado vive sob uma pluralidade de estéticas que convergem e se confrontam até meados do século XX, quando afloram as escolas literárias modernas. Contudo, mesmo com essa inserção, têm-se inúmeras estéticas que se coadunam com as produções literárias dos autores, corpus deste trabalho. Assim, esta pesquisa nasceu com duplo objetivo: verificar as estéticas que se relacionam na produção de Dom Aquino Correa, José de Mesquita, Silva Freire, Wlademir Dias Pino e Manoel de Barros, bem como verificar como o homem e a terra mato-grossenses são representados dentro da produção literária desses autores, analisando o intento regionalista e, em que medida, esse intento se lança ao universal.

Esta dissertação estuda dois importantes autores de língua portuguesa na literatura moderna: Mário de Sá Carneiro (português) e João do Rio (brasileiro). Ambos viveram as diversas transformações sofridas pela sociedade ocidental no final do século XIX e início do século XX. Nessa época as relações entre Brasil e Portugal estavam abaladas, mas havia um movimento de aproximação entre esses países, já que Portugal nunca deixaria de ser o berço do Brasil, não havia por que negar as afinidades. O que parece aproximar a escrita de Sá Carneiro e João do Rio são as transformações, em âmbito geral, sofridas no espaço temporal citado. Ambos influenciados pelas tendências que se originaram no centro cultural da época: a França. Essas tendências, chamadas de vanguardas, deram origem no Brasil e em Portugal ao movimento Modernista na Literatura. Em Portugal, Mário de Sá Carneiro participou da criação desse novo movimento literário com a revista Orpheu. No Rio de Janeiro, havia uma crescente modernização da vida política, social e cultural, era a verdadeira belle époque carioca, da qual João do Rio participou, ajudando no crescimento da crítica e do jornalismo de forma geral. Analisamos aqui alguns contos de Sá Carneiro e algumas crônicas de João do Rio. Nelas encontramos muito da crise moderna vivida por eles, realizamos através desse corpus aproximações entre os dois autores. Nesse processo de comparação, enfatizamos alguns aspectos modernistas, problematizando as diferenças e semelhanças, tendo intenção de identificar as influências e as circunstâncias que levaram tais escritores a escreverem da forma com que viam e viviam a cidade, a vida, a história de seus países como pano de fundo, apresentando de que forma essas duas personagens contemporâneas da vida artística cultural portuguesa e brasileira apresentaram em seus escritos a presença do cotidiano, o dia a dia da cidade, e a contradição com as correntes da época / This dissertation studies two important authors from portuguese language at modern literature: Mário de Sá Carneiro (portuguese) and João do Rio (brazilian). Both of them have lived the many changes suffered by ocidental society in the end of 19Ћ century and the beggining of the 20Ћ century. At this time the relations between Brazil and Portugal were disturbed, but there were an approach movement between these countries, but Portugal would never let being the birthplace of Brazil, there was no reason to deny the affinities. What seems approach the written of Sá Carneiro and Joao do Rio are the changes, in general scope, suffered in the mentioned time. Both were influenced by tendencies that were originated in the cultural center of that period: France. These tendencies called vanguards, they gave origin to the Modernist Movement in Brazil and Portugal. In Portugal, Mario de Sá Carneiro participated of the creation of this new literary movement with the magazine Orpheu. In Rio de Janeiro, there was a growing modernization at politics, social and cultural life, was the real belle époque of the city, wich Joao do Rio participated, helping the growing of the criticism and journalism in general. We analyze here some tales from Sa Carneiro and some chronicles from Joao do Rio. We find into them lot from the modern crisis lived by them, produce through that corpus approaches between both authors. In this process of comparison, we emphasize some modernists aspects, making troubles with the differences and the similarities, intending to identify the influences and the circumstances that took those writers to written the way they saw and lived the city, the life, the history from their countries as background, presenting wich way these two contemporary characters of cultural artistic life introduced in their papers the presence of the routine, the day by day of the city, and the contradiction with the currents of that period

Esta tese tem como proposta uma leitura de aspiração ensaística da correspondência entre os escritores Carlos Drummond de Andrade e Mário de Andrade durante o Modernismo, entre 1924 e 1929, com destaque para a afirmação da identidade do poeta brasileiro em sua relação com o nacionalismo. A correspondência, abordada como diálogo epistolar, é analisada cronologicamente, relacionando os temas propostos à produção artística dos escritores. A troca de opinião sobre originais dos próprios autores é um dos focos da análise do texto, em especial as cartas que envolvem a gênese do livro Alguma poesia, publicado por Carlos Drummond de Andrade em 1930. As cartas têm como antecedente o cuidado de si, oriundo da cultura greco-romana, exercido pelos antigos filósofos como um exercício espiritual e de reflexão sobre o cotidiano. Desse modo, a partir do convite epistolar de devotar-se ao Brasil feito por Mário, Carlos elabora poemas como respostas, em um diálogo que ganha permanência poética / This dissertation presents a reading of the correspondence between the writers Carlos Drummond de Andrade and Mario de Andrade from 1924 to 1929, during the Modernism period, highlighting the identity assertion from the Brazilian poet in relation to nationalism. The mentioned correspondence is approached as an epistolary dialogue and it is chronologically analised relating the topics of literary works of both writers. The exchange of opinions between the writers about their own original texts is one of the focus of the reading presented here, including commentaries about Alguma poesia, published in 1930 by Carlos Drummond de Andrade. The letters are associated by the author of this text to the idea of "the care of the self", proposed by Michel Foucault. The writers epistolary dialogue is determined and associated to their literary production especially considering the poetic work. Therefore from the epistolary invitation done by Mario to devote himself to Brazil, Carlos elaborated poems as answers. These answers remain in his poetry work

Analyse de Onde andará Dulce Veiga? (1990), de Caio Fernando Abreu, selon adorno trois différents points de vues: le cinèma noir, la musique e lautobiographie, soit cette dernière une caractéristique eiée à la critique culturelle. Au première, sétudient les influences du langage du cinèma, que le cote obscure de la realité est um fort alie à la composition du roman. Au deuxiéne sobservent les nouveaux paradigmes culturels que émergirent des annes po comme indices metaficcionnels sous loptique de Teresinha Barbieri (2003), et que donnent formes au grands mixage du tout sociel. Au troisiène point de vue, se croisnt les parcours de la vie de Caio avec loeuvre Onde andará Dulce Veiga?, à partir de lanthologie de lettres, publiées par Ítalo Moriconi (2002) em trois différents décennies: de 1060, de 1970 et de 1980. À travers des lettres detecte que le projet du roman a habite limaginaire du journaliste depuis 1970, surtout quand Caio a passe a travailler em redactions de journaux et magazines. Ainsi, les aspects de vie se transforment em experience esthétique / Análise do romance Onde andará Dulce Veiga?(1990), de Caio Fernando Abreu, com fundamento nas idéias de Theodor Adorno, especificamente com base na Teoria Estética. A crítica empreende-se sob três diferentes vertentes: o cinema noir, a música e a autobiografia, sendo essa última uma característica ligada à crítica cultural. Na primeira, detectam-se as influências da linguagem do cinema, em que o lado sombrio da realidade é forte aliado na composição do romance. Na segunda, observam-se os novos paradigmas culturais que emergiram nos anos de 1980 como índices metaficcionais, na ótica de Theresinha Barbieri (2003), de outros analistas, e que dão forma à variada mixagem do todo social. Na terceira vertente, cruzam-se os percursos da vida de Caio Fernando Abreu com a narrativa de ficção Onde andará Dulce Veiga?, a partir da coletânea de cartas, publicadas por Italo Moriconi (2002), escritas em três diferentes décadas: a de 1960, a de 1970 e a de 1980. Pela correspondência, verifica-se que o projeto do romance habitou o imaginário do jornalista, desde 1970, especialmente quando Caio Fernando Abreu passou a trabalhar em redações de jornais e revistas. Assim, os aspectos da vida convertem-se em experiência estética