Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5972_Dissertação.pdf: 9455917 bytes, checksum: 1b77cca47a8b423e8bcc2625a5aa3eb4 (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / Esta dissertação tem o intuito de analisar o estilo e as técnicas da talha no panejamento e nos cabelos das esculturas em madeira do Acervo de Arte Sacra do Museu Solar Monjardim do Estado do Espírito Santo. Em nossa monografia de conclusão de curso de graduação (2009), havíamos analisado a policromia de uma grande série de esculturas desse acervo e avançado algumas hipóteses para a procedência dessas peças, que retomamos na presente dissertação. Para tanto, recorremos a Lefftz (2006), concordando com a ideia de que o estilo de uma escultura em muito depende das imposições da matéria e da técnica empregada. Tendo em vista a escassez de estudos a respeito da imaginária religiosa no Espírito Santo, esta pesquisa contribui para o preenchimento dessa lacuna, notadamente no que diz respeito às classificações técnicas e estilísticas das esculturas, tornando o acervo em questão mais conhecido não só no cenário estadual, mas também nacional, com reflexos positivos para sua preservação. Palavras-chave: Acervo de Arte Sacra. Museu Solar Monjardim. Imaginária. In our Dissertation thesis (2009), we had studied the polichromy

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-25T19:50:21Z No. of bitstreams: 1 2017_LucianadeMayaRicardo.pdf: 24850627 bytes, checksum: f3318bf02c402dc0f3ea0d7b3c97f986 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-13T18:39:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LucianadeMayaRicardo.pdf: 24850627 bytes, checksum: f3318bf02c402dc0f3ea0d7b3c97f986 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T18:39:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LucianadeMayaRicardo.pdf: 24850627 bytes, checksum: f3318bf02c402dc0f3ea0d7b3c97f986 (MD5) Previous issue date: 2017-06-13 / Esta tese tem como campo de reflexão o trabalho de educação desenvolvido junto à comunidade, na década de 1990, no Museu Vivo da Memória Candanga, por sua prática de caráter pioneiro e inovador por meio do patrimônio cultural. Traz em seu arcabouço o histórico de ocupação do Distrito Federal no início da construção de Brasília, as diversas vilas que se formaram, a retirada da população de algumas áreas até o fechamento do Hospital Juscelino Kubistchek de Oliveira (HJKO) e a criação do Museu Vivo da Memória Candanga (MVMC). Expõe a estrutura educativa pensada, proposta e posta em prática no MVMC, apresentando, previamente, outras práticas de educação em museus que são de interesse desta pesquisa, como é o caso do Projeto Interação, na década de 1980. Discute a questão da educação formal, informal e não formal e sua atuação dentro de um espaço de memória, incluindo o museu às cidades educadoras, uma nova proposta de educação fora do espaço da sala de aula formal, que dialoga com toda a comunidade e, naturalmente com o museu, integrante desta cidade. A pesquisa termina com uma proposta de educação para o Museu da Educação do Distrito Federal, que interage com a comunidade que o recebe. / This thesis has a reflection field the work of education developed with the community, in the 1990s, in the Museu Vivo da Memória Candanga (MVMC), for its pioneering and innovative practice through cultural heritage. It brings in its history the occupation of the Federal District at the beginning of the Brasilia construction, the several towns that were built, and the withdrawal of the population from some areas until de closure of the Juscelino Kubistchek de Oliveira and the creation of the Museu Vivo da Memória Candanga. It exposes the educational structure thought out, proposed and put into practice in the MVMC, presenting, previously, other practices of education in museums that are the interest of this research, as it is the Projeto Interação casa, in the 1980’s decade. It discusses the issue of formal, informal and non-formal education and its performance within a memory space, including the museum to educate cities, a new education proposal outside the formal classroom space, which dialogues with the whole community and, naturally with the museum, a member of this city. The research ends with an education proposal for the Museum of Education of the Federal District, which interacts with the community that receives it.

Submitted by DIANA TUBENCHLAK PERES null (dianatubenchlak@gmail.com) on 2017-07-19T01:18:44Z No. of bitstreams: 1 Diana_Tubenchlak_Peres.pdf: 10709000 bytes, checksum: 9e051fcceda23c4154dc9c3f9a4da217 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-19T18:29:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 peres_dt_me_ia.pdf: 10709000 bytes, checksum: 9e051fcceda23c4154dc9c3f9a4da217 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-19T18:29:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 peres_dt_me_ia.pdf: 10709000 bytes, checksum: 9e051fcceda23c4154dc9c3f9a4da217 (MD5) Previous issue date: 2017-06-14 / Écoles et musées d’arts rentrent en relation, notamment, grâce aux visites des expositions organisées par les enseignants avec leurs élèves. Dans cette recherche nous avons suivi cinq professeurs d’arts qui au long de leurs parcours fréquentent les programmes offerts par les musées. Nous nous sommes intéressés aux traces laissées par cette habitude culturelle dans le développement de l’enseignement des arts dans les écoles où ils enseignent. En ce qui concerne la méthodologie, j’ai opté pour les entretiens semi-structurés tout en soulignant les histoires de vie des participants, les origines de leurs relations avec les arts et les espaces muséologiques depuis l’enfance. Les participants ont été également invités à produire en travail poétique sur ces thématiques. A partir des éléments apportés par les professeurs, nous avons construit les liens avec la recherche bibliographique afin de nourrir les débats autour de la « Proposition triangulaire » : le musée comme espace de formation continue et d’expériences ; les flux entre les musées et les écoles et le rôle du professeurs d’arts dans le processus de formation de public. Deux exemples de travaux développés dans les écoles à partir du vécu des professeurs dans les musées ont été retenus pour établir ce dialogue sur la présence des arts contemporains dans la salle de classe et les rapports entre les arts et la vie. / Escolas e museus de arte se relacionam, sobretudo, através das visitas de estudantes acompanhados por seus professores às exposições. Nesse estudo conheceremos cinco professores de artes, que ao longo de suas vidas frequentam as programações oferecidas pelos museus, e as reverberações que este habito cultural pode oferecer para o desenvolvimento do ensino de arte nas escolas que lecionam. Como processo, optei por entrevistas semi-estruturadas com ênfase nas histórias de vida dos participantes, momentos de emersão de suas relações com a arte e espaços museológicos desde a infância aos dias de hoje. Além do convite a produzir um trabalho poético com a mesma temática. A partir dos elementos trazidos pelos professores construímos enlaces com a pesquisa bibliográfica para as discussões sobre o desenvolvimento da “Proposta triangular”; o museu como espaço de formação continuada e experiência; os fluxos entre museus de arte e escolas e o papel do professor de artes no processo de formação de público. Dois exemplos de trabalhos desenvolvidos em escolas a partir do vivido pelos professores nos museus foram trazidos para dialogarmos sobre a presença da arte contemporânea em sala de aula e as relações criadas entre arte e vida.

O presente trabalho resultou de um estudo antropológico sobre o Museu Severina Paraíso da Silva, dedicado à história e às tradições do grupo de candomblé da nação Xambá, cujo diferencial é estar instalado dentro de uma casa de culto afro brasileiro, o Terreiro de Santa Bárbara Ylê Axé Oyá Meguê, em Olinda, Pernambuco, Brasil. Este é um exemplo de Museu que representa a memória de um grupo social minoritário, criado por seus membros, com o objetivo de preservar seu patrimônio étnico-cultural, o qual é utilizado como categoria política para obtenção de reconhecimento perante a sociedade. Foram analisadas, neste estudo, as inter-relações em torno do Museu, observando-se aspectos como sua criação pelos próprios membros; coleta e utilização dos objetos; público-alvo; espaço físico e objetos, em especial os que não perderam seu poder simbólico, embora expostos no Museu e, principalmente, as mensagens transmitidas para a sociedade. Tais aspectos são importantes fios condutores para entender a postura dos membros do grupo em relação à sociedade e à formação de suas autoconsciências individuais e coletivas, ou seja, como eles elaboram e interpretam a identidade como grupo através do Museu; e entender também a importância do Museu na construção da memória e preservação da identidade étnica do grupo Xambá e da cultura negra em Pernambuco. A questão principal, porém, foi verificar se o Memorial e o Museu, como espaços de preservação, criam em seus membros um sentimento de pertencimento. Para a pesquisa foram coletados dados bibliográficos, documentais, no site do terreiro, na cartilha do grupo, em vídeos, plantas, em entrevistas formais com os criadores do museu e informais com outros membros do grupo, mas principalmente através da observação participante nas visitas dirigidas ao Museu e nos toques. Durante a pesquisa verificou-se que uma parte do grupo se destaca pela busca de sua visibilidade como estratégia de reivindicação de direitos sociais. Busca esta que procura legitimar a tradição usando categorias como autenticidade e pureza e pela presença de pesquisadores e pessoas ilustres, além da afirmação da importância do Museu para a construção do patrimônio cultural do negro no Estado. Um ganho substancial nesta busca pela visibilidade foi a concessão do título de Quilombo Urbano, alguns anos após a criação do Museu, sugerindo que este contribuiu para o reconhecimento do local como espaço de preservação de práticas culturais de descendentes de africanos. Há outros elementos que representam vitórias, na luta pelo reconhecimento, ou seja, um empoderamento para o grupo, como o nome de Xambá, dado ao Terminal Integrado de Passageiros construído próximo ao terreiro dentro do perímetro do Quilombo. Além da visibilidade para o grupo, o Museu trouxe outros ganhos, ele cria uma coesão entre seus membros, que passam a se ver como um grupo, como uma nação. / The present work steamed from an anthropological study on the Severina Paraíso da Silva Museum, which is dedicated to the history and traditions of the candomblé group of Xamba Nation. It is remarkable that it is located within an african-brasilian worship house, the Terreiro de Santa Bárbara Ylê Axé Oyá Meguê, in Olinda, state of Pernambuco, Brasil. This is an example of a museum that represents the memory of a minority social group, created by its members in order to preserve their ethnic cultural heritage, and used as a political category for obtaining recognition by the current society. The study analysed the interrelations surrounding the museum, observing aspects such as its creation by its members; collection and usage of the objects; target audience; physical space and objects, especially those that have not lost their symbolic power, despite being exhibited in the museum; and the messages that were transmitted to society. Such aspects are an important thread to the understanding of the attitudes of the group members towards society and the formation of their individual and collective self-awareness, i.e., how they develop and interpret their identity as a group through the museum; as well as, to the understanding of the importance of the Museum in the construction of memory and the preservation of the ethnic identity of the Xamba group and of the black culture in Pernambuco. The main issue, however, was to determine whether the memorial and the museum, as spaces of preservation, produce in their members a sense of belonging. The research material included literature, documents and Museums publications, in-site observation at the Terreiro, videos, blueprints, formal and informal interviews with the creators of the Museum and with other group members, but mainly participant observation during visits to the Museum and during ceremonies (toques). The research revealed a section of the group that stands out due to a search for visibility as a strategy of demand for social rights. In order to legitimate their tradition, such effort makes use of categories such as authenticity and purity, benefits from the presence of researchers and celebrities, and asserts the importance of the Museum for the construction of the black cultural heritage in the State of Pernambuco. A substantial milestone in that search for visibility was the concession of the title of Urban Quilombo, a few years after the creation of the Museum, suggesting that it contributed to the recognition as the place as a space of preservation of cultural practices of African descent in Brazil. There are other elements that represent victories in the struggle for recognition, i.e., an empowerment for the group, such as the naming of the passengers terminal which was built near the perimeter of the Terreiro and within the Quilombo as Xambá. Besides the visibility for the group, the Museum brought along other gains: it creates cohesion among its members who begin to see themselves as a group, as a nation.

Como toda Dissertação de Mestrado este trabalho não visou chegar a nenhuma comprovação e sim a uma verificação dos requisitos básicos para a criação de um programa adequado dentro das necessidades básicas da nossa cidade na área de museus assim como da Arte Brasileira e suas manifestações artísticas, acarretando um aprofundamento no conhecimento da arquitetura de museus e da arquitetura como um todo, através de uma atualização das correntes arquitetônicas, das novas tecnologias, dos novos materiais e de um novo sistema museológico, evidenciando um novo papel do museu e da arquitetura de museu no mundo atual. Espero ter demonstrado, através dos trabalhos programados realizados entre 1994 e 1995 e da proposta de um museu para a exposição de arte contemporânea no segmento das instalações e propostas interativas realizado entre 1996 e 1997, o conhecimento adquirido e modestamente poder ter contribuído com o aprendizado nesta área. Assim a Dissertação intitulada \"Arquitetura de Museus\" foi dividida em duas partes: Pesquisa e Projeto. A Pesquisa denominada \"Arquitetura de Museus - A Produção Mundial Arquitetônica em Exposição\" foi dividida em quatro partes; 1. \'O Mundo dos Museus\' com uma abordagem evolutiva da história dos museus no mundo. 2. \'O Museu e seus Visitantes\' trata das relações do museu com seu usuário, as partes integrantes do museu e sua estruturação dentro de um programa proposto. 3. \'1970-1995\' apresenta um painel da produção mundial da arquitetura de museus e finalizando com a relação de 15 projetos divididos em 5 áreas, a saber; Reestruturação, Anexos e Ampliações, Projetos Completos, Galerias e projetos. 4. \'Conclusão\' visa salientar os pontos positivos subsequêntes desta corrida arquitetônica e evolução museológica observada nos últimos 25 anos, bem como suas causas. O Projeto derivou da constatação da necessidade de um museu para a cidade de São Paulo dentro dos padrões museológicos atuais e mundial, visando preencher uma lacuna existente no segmento das instalações e artes interativas como modo de expressão artística, além de um espaço urbano destinado à arte como um centro de atividades múltiplas, comerciais educacionais e de lazer. É muito importante destacar que o intuito, tanto da pesquisa como do projeto não foi, em momento nenhum, fixar um paradigma de museu. O que ocorreu, isto sim, foi a verificação da possibilidade de idealidade de um museu para com o seu programa, seu tema e seu caráter previamente propostos. / This paper, as every Dissertation of Master\'s Degree, has not a purpose to confirm, but only to verify the necessary basic qualifications to the creation of a suitable programm for the basic necessities of our town concerning Museums having as subject Brasilian Art and its artistical manifestations, leading to an improvement of the knowledge of museum architecture and of architecture as a whole, by the means of modernization of architectural currents, of new technologies, of new materials and of new systems for museums, showing clearly a new role of the museums and a new role of the museum architecture in the contemporary world. I hope to have been able to prove through the Established Works done between 1994-1995 and through the proposal of a museum built to exhibit contemporary art in the section about installation and interactive proposals done between 1996-1997, the acquired knowledge and humbly hope to have been able to contribute to apprenticeship in the area. In this way the Dissertation under the title \"Museum Architecture\" was divided in two parts: Research and Project. The research named \"Museum Architecture - The World Architectural Production Explaned\" was divided into 4 parts: 1. \'The World of Museums\' with an evolution approach of the history of museums all over the world. 2. \'Museums and its Visitors\' deals with the relations between the museum and its visitors, the components parts of the museum and its structures within a suggested programm. 3. \'1970 - 1995\' - presents a picture of the architectural world production of museuns ending with a list of 15 projects divided in 5 areas as: Restructure, Annex and Enlargement, Complete Projects, Galleries and Projects. 4. \'Conclusion\' it intends to print out the positive aspects of this architectural run and museological evolution observed in the last 25 years, as well its causes. The Project derived from the verification of the necessity of a museum for the city of São Paulo, within the actual and worldly accepted museological standards, trying to fill up a gap existing between the segment of interative art and installation as a mean of artistic expression, beyond that a city space devoted to art as a center of multiples activities, shoppings and leisure. Its very important to accentuate that the purpose of the research as well of the project, was not, at any moment, to establish a model of museum, but indeed, a verification of the possibility of idealizing a museum with its own programm, own theme and own character, previously proposed.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:08:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1735_1.pdf: 389702 bytes, checksum: 5bd3d0b760908d56b6ef99fa19956a46 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / O objetivo deste trabalho de dissertação de mestrado é determinar de que forma se deu o processo de formação e estruturação do campo organizacional dos museus da Região Metropolitana do Recife. Foi elaborada uma descrição de perspectiva histórica do campo, no que se refere à sua formação. Foram identificados os principais atores sociais envolvidos na sua formação e estruturação, analisadas as influências destes atores no processo, identificadas pressões isomórficas e a distribuição de forças dos diversos atores envolvidos no campo organizacional. A linha teórica condutora foi a abordagem institucional, principalmente os estudos de DiMaggio e Powell (1991), e alguns elementos da abordagem da dependência de recursos (Aldrich, 1979) e do poder simbólico (Bourdieu, 1989). O estudo foi historiográfico qualitativo, onde foram identificados fatos relevantes e, posteriormente, construída uma história que descrevesse de maneira satisfatória o processo de formação e estruturação do campo organizacional. Os dados foram obtidos através de entrevistas e documentos, coletados ao longo do ano de 2001. Os resultados demonstram que o campo apresenta um baixo grau de institucionalização. Há baixos níveis de profissionalização, interação entre as organizações do campo e sentimento de pertencer ao campo, no contexto de uma ação coletiva. As ações no sentido de desenvolvimento dos museus, estão associadas, em grande parte, a atuações isoladas ou ao âmbito específico de uma esfera governamental e suas organizações vinculadas

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5832_1.pdf: 868601 bytes, checksum: 279f7b438a3b3568c4b261faac2341fc (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / O objeto da presente pesquisa diz respeito à relação estabelecida por professores(as) com a instituição museal a partir da análise das representações sociais que são construídas por professoras das séries iniciais do Ensino Fundamental da rede municipal do Recife. Baseou-se na abordagem teórico-metodológica das Representações Sociais, formulada por Serge Moscovici (1978) e seus colaboradores, dentre os quais Jodelet (2001) e Abric (1998). A metodologia adotada constituiu-se de um Teste de Associação Livre de Palavras (TALP) aplicado a 50 (cinqüenta) professoras. Desse universo, realizamos entrevistas semi-estruturadas com 13 (treze) professoras, paralelamente à aplicação de um questionário socioeconômico e cultural, do qual pudemos construir o perfil dessas profissionais. Os dados obtidos pelo TALP foram tratados pelo software Trideux e efetuada uma análise fatorial de correspondência (AFC). As entrevistas foram submetidas a uma análise temática seguindo as proposições de Bardin (1979). A análise das representações identificadas apontou o museu como uma instituição plural onde diversas perspectivas podem ser buscadas. Ele foi fortemente representado como lugar da história; bastante ligada a essa representação, está a dele como lugar da memória. O museu foi visto ainda como espaço educativo, no qual tem destaque a idéia que ele é um local relevante para o desenvolvimento da educação patrimonial. Uma outra representação formulada pelas professoras participantes da pesquisa concebe o museu pelos conteúdos socioculturais a serem apreendidos. A instituição museal é apresentada também como lugar da arte, lugar em que tal conhecimento e expressão humanos podem ser vistos de uma forma mais acessível para as professoras. A indicação dos campos de conhecimento que são suporte para a interpretação do museu apontou para a importância de se desenvolver um trabalho sistemático sobre as temáticas da história, da memória, do patrimônio e da arte, bem como da formulação da Educação patrimonial na formação de docentes das séries iniciais do ensino fundamental

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-09-25T15:29:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) MESTRADO_Yelitza-Lopez.pdf: 2546887 bytes, checksum: 40e01cada1bb882e86f0dbbd89230ac1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-25T15:29:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) MESTRADO_Yelitza-Lopez.pdf: 2546887 bytes, checksum: 40e01cada1bb882e86f0dbbd89230ac1 (MD5) Previous issue date: 2016-09-21 / CAPES / Este trabalho, analisa a partir da Teoria da Atividade de Leontiev (1978), o uso de jogos com conteúdo em Geociências. Entende-se por Geociências as ciências que estudam o planeta Terra, neste caso especificamente a Geologia e a Geofísica. Os jogos, como ferramenta de mediação no processo de ensino e aprendizagem, foram estudados no Museu de Minerais e Rochas (MMR) da Universidade Federal de Pernambuco, campus Recife. Foram realizadas pesquisas bibliográfica, exploratória e de campo. Na pesquisa bibliográfica foi desenvolvido um levantamento do referencial teórico-metodológico da Teoria da Atividade e sobre o contexto histórico do MMR. A pesquisa exploratória apresenta uma análise dos jogos desenvolvidos pela equipe do museu no ano 2009. Esta pesquisa foi realizada através de quatro observações que visaram a familiarização com os jogos e o contexto onde são aplicados. Os dados coletados foram analisados e categorizados de acordo com o modelo do sistema de atividades de Engeström (1987) e das contradições de Mwanza (2000). Essa análise serviu de subsidio para a pesquisa de campo que consistiu na expansão do objeto da atividade, configurada por meio de três jogos integrados à visitação, criados com o fim de superar as contradições do sistema. A reflexão sobre a nova configuração dos jogos no museu permitiu estabelecer uma participação mais ativa dos usuários nas atividades orientadas ao objeto, promovendo oportunidades de construção de conhecimento, ampliando as possibilidades para que a aprendizagem aconteça. / This dissertation analyzes from the Activity Theory of Leontiev (1978), the use of games with content in Geosciences. Geoscience are understood as the science that study the planet Earth, in this case specifically Geology and Geophysics. The games as a mediation tool in the teaching and learning process were studied at the Museum of Minerals and Rocks (MMR) of the Federal University of Pernambuco, Recife’s campus. The study encompasses bibliographic, exploratory and field researches. The theoretical-methodological framework of Activity Theory and the historical context of the MMR conducted the bibliographic research. The exploratory research presents an analysis of the games developed by the museum’s team in 2009. This research was carried out through four observations aimed to get an approximation with the games and the context in which they are applied. The collected data were analyzed and categorized according to the Activity System Model of Engeström (1987) and the Contradictions of the System by Mwanza (2000). This analysis served as a subsidy for the field research that consisted in the expansion of the object of the activity, configured through three games integrated to the visitation, created with the purpose of overcoming the contradictions of the system. The reflection about the new configuration of the games in the museum allowed to identify a more active participation of the users in the activities object-oriented, promoting them opportunities to construct knowledge, extending the possibilities for learning take please.

Submitted by Carolina Sena (carolina.sena@rb.gov.br) on 2018-05-10T18:14:23Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL - 2016 - Liana Vasconcelos.pdf: 1974373 bytes, checksum: 1c4492844bf59d02a876121c12e9896c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-10T18:14:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL - 2016 - Liana Vasconcelos.pdf: 1974373 bytes, checksum: 1c4492844bf59d02a876121c12e9896c (MD5) Previous issue date: 2018-02-19 / A dança é uma arte efêmera, no momento em que ela se realiza ela também se desfaz, ficando presente somente na memória de quem a presenciou. Este trabalho objetiva pesquisar como e por que é importante preservar a memória e a história da dança, detalhando suas formas existentes de registro, mapeando os seus acervos no Brasil e no exterior, refletindo sobre como se estabelece a transmissão de seu conhecimento para as gerações futuras e considerando o corpo do bailarino como o principal lugar de memória dessa arte. Propõe ainda a criação de um museu da dança no Brasil, cujo objetivo seria o de preservar e disponibilizar todas as formas de registros materiais da dança e principalmente o de reconhecer e integrar os corpos dançantes como as principais peças de seu acervo. Um museu da dança no Brasil seria uma alavanca transformadora e mais do que necessária para a nossa arte. / Dance is an ephemeral art, for it vanishes the moment after it happens, remaining present only in the memory of those who witnessed it. This work aims to investigate how and why it is important to preserve the memory and history of dance, detailing their existing forms of recording, mapping their collections in Brazil and abroad, considering how to establish the transmission of their knowledge to the future generations and seeing the body of the dancer as the main memory place of this art. It also proposes the creation of the Museum of Dance in Brazil, and its objective would be to preserve and make available all forms of material records of dance, and especially to approach and integrate the dancing bodies as the main pieces of its collection. A Museum of Dance in Brazil would be a transforming lever and more than necessary for our art.

Submitted by Carolina Sena (carolina.sena@rb.gov.br) on 2018-07-02T18:50:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Ellen M R Ferrando.pdf: 3820212 bytes, checksum: e67988260378030c243e20d94ed9fe23 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-02T18:50:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Ellen M R Ferrando.pdf: 3820212 bytes, checksum: e67988260378030c243e20d94ed9fe23 (MD5) Previous issue date: 2018 / This research aims to analyze the artworks ensemble belonging to the collection of the Arquivo-Museu de Literatura Brasileira, of the Fundação Casa de Rui Barbosa, from a preservationist approach. The analysis done on the literary collection tried to show that the treatment of artistic objects should take into account the hybrid reality of the department. The differences regarding to the understanding, classification and description of the work of art from an archival or museological view corresponds directly to the way in which it is preserved and disseminated. Based on this analysis, conservation and dissemination strategies were suggested and discussed with the purpose of promoting the preservation of the artistic ensemble in the department. The study carried out is based on the premise that critical reflexive research in the cultural heritage preservation field constitutes the basis for an improvement in the actions aimed at safeguarding cultural assets. / Esta pesquisa tem por objetivo analisar o conjunto de obras de arte pertencente ao acervo do Arquivo-Museu de Literatura Brasileira, da Fundação Casa de Rui Barbosa, a partir de um enfoque preservacionista. A análise feita sobre o acervo literário procura mostrar que o processamento dos objetos artísticos deveria levar em conta a realidade híbrida do setor. As diferenças quanto ao entendimento, classificação e descrição da obra de arte a partir de uma visão arquivística ou museológica, correspondem diretamente à forma pela qual ela passa a ser preservada e divulgada. Partindo desta análise foram sugeridas e debatidas estratégias de conservação e difusão com o intuito de fomentar a preservação do conjunto de obras no setor. O estudo realizado insere-se na premissa de que a investigação crítico-reflexiva no campo da preservação do patrimônio constitui a base para um aprimoramento nas ações voltadas à salvaguarda dos bens culturais.