A escola tem sido a principal instituição encarregada tanto da formação e da constituição do sujeito e da sociedade moderna, quanto da divulgação do conhecimento e da cultura. Atualmente, vem se considerando que não é mais somente a escola que faz isso. No caso do ensino de Ciências, os museus são considerados uma destas instituições. Freqüentemente, estes museus ensinam muito mais que somente o conhecimento científico. O objetivo deste trabalho é analisar os ensinamentos produzidos no Museu de Ciências e Tecnologia da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul —MCT-PUCRS—, o qual se caracteriza principalmente pela qualidade das instalações e materiais expostos e pela interatividade que proporciona aos visitantes. Nessa análise, considero dois aspectos principais: a poética e a política envolvida nas exposições do MCT-PUCRS. Para isso, valho-me da vertente pós-estruturalista dos Estudos Culturais e do pensamento de Michel Foucault. Ao descrever e analisar várias seções do Museu, demonstro que ele faz muito mais do que tão somente ensinar ou divulgar conhecimentos científicos aos visitantes. Meu argumento principal é que, justamente graças à sua qualidade e ao seu caráter interativo, o MCT-PUCRS produz sujeitos bem adequados e conformados ao mundo de hoje.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Esta tese de doutoramento é um estudo de caso que tem por objeto o Museu da Língua Portuguesa a partir de agora MLP , instituição inaugurada em 20 de março de 2006, e sediada no centro da capital paulistana, no prédio da centenária Estação da Luz. O museu, patrocinado pelo governo do estado de São Paulo e a Fundação Roberto Marinho em parceria com outras empresas públicas e privadas, utiliza uma iconografia diversificada, ancorada em novas tecnologias da comunicação. Nossa abordagem tem como ponto de partida as noções de língua, patrimônio e museu que, embora pertencentes a distintas cartografias teóricas, são fenômenos sociais que põem em questão a representação de identidades sociais, a memória e o esquecimento, as estratégias de poder. Tendo como bases teóricas as categorias de dialogismo bakhtiniano, de memória social (HALBWACHS) e as relações entre memória, discurso e poder (FOUCAULT), nosso objetivo é descrever e analisar a trama discursiva do Museu da Língua Portuguesa, levando em conta seus narradores oficiais e oficiosos, seu discurso expositivo em múltiplos formatos e, sobretudo, as réplicas de seus visitantes. As questões de pesquisa que formulamos dizem respeito aos sentidos de língua e de literatura musealizados no MLP, aos sentidos de patrimônio aí encenados, e aos sentidos da própria designação de museu. A leitura e interpretação do MLP que fizemos, com o aporte das réplicas de seus visitantes, nos levaram a destacar o que o MLP lembra as formações discursivas que atravessam sua proposta expositiva e o que o MLP esquece / This doctorate thesis is a case study having as object the Museu da Língua Portuguesa (Museum of Portuguese Language), here-in-after MLP an institution inaugurated on March 20, 2006, and sited in the center of São Paulo city, just on the centennial premises of Estação da Luz. The museum, sponsored by the state of São Paulo government and the Fundação Roberto Marinho, alongside with other public and private enterprise partners, uses a diversified iconography, anchored in new communication technologies. Our approach has as its starting point the notions of language, heritage and museum which, however belonging to distinct theoretical cartographies, are social phenomena that question the representation of social identities, the concepts of memory and forgetfulness, the power strategies. Having as theoretical bases the categories of Bakhtinian dialogism, of social memory (HALBWACHS) and the relations between memory, discourse and power (FOUCAULT), our goal is to describe and analyse the discourse network of the Museu da Língua Portuguesa, taking into consideration both its official and unofficial narrators, its exhibition discourse in its multiple shapes and above all the replies of its visitors. The research questions that we have posed concern the meanings of language and literature musealized in the MLP, the meanings of heritage proposed there and the very meanings of the concept of museum. The reading and interpretation of the MLP we have accomplished, alongside with the replies of its visitors, have brought us to stress what the MLP remembers the discoursive formations that cross its exhibit proposition and what the MLP forgets.

Orientador: Pedro Paulo Abreu Funari / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-08T21:28:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_LucioMenezes_D.pdf: 8922399 bytes, checksum: e2ef26a5153a1bf30953e8d8f312bac1 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta tese analisa o processo de institucionalização da Arqueologia no Brasil entre os anos 1870 e 1917. A trajetória institucional da Arqueologia é descrita a partir das pesquisas empreendidas no Museu Botânico do Amazonas, no Museu Paraense e no Museu Paulista. Os resultados da tese atestam que a paisagem institucional da Arqueologia brasileira foi configurada por três forças históricas: os processos de mundialização da ciência, o nacionalismo e o colonialismo / Abstract: The dissertation studies the institutional history of archaeology in Brazil, from 1870 to 1917. This is carried out through the study of research activities at the Amazonian Botanic Museum, Paraense Museum and Paulista Museum. It is possible to conclude that there were three main influences in this process: scholarly globalization, nationalism and colonialism / Doutorado / Historia Cultural / Doutor em História

O museu de arte moderna e contemporânea é uma instituição que possui relações complexas com a arte, com o mercado da arte e, com os públicos. Suas origens remontam ao museu tradicional e, em linhas gerais, mantém suas atribuições básicas e pouco muda ao longo do tempo, mas passa a agregar novas e diferentes funções. Parte-se da hipótese de que, em face às novas manifestações culturais, às práticas das artes, aos hábitos culturais e às novas formas de organização - que se situam num outro registro, em coletivos, trabalhos colaborativos ou agrupamentos assemelhados - o museu necessita rever sua atuação se desejar participar ativamente do processo cultural contemporâneo. Para examinar o problema, partimos da análise do museu desde suas origens, verificando que ele surge na confluência de práticas tradicionais das coleções e gabinetes de curiosidades, e das ideias do Renascimento, que se adensam com o iluminismo buscando autonomia e o exercício da função pedagógica. Em seguida, analisamos o impacto que sofreu com as Exposições Universais e com o modernismo nas artes. Nesse longo percurso, buscamos identificar os diferentes tipos de ações de mediação que o museu realizou com os públicos, desde os catálogos e a expografia, até os seminários, debates e ações educativas. As novas funções que adquire no início do século XX e o processo de revitalização no final desse mesmo século transformam o museu numa das grandes atrações turísticas de nossos tempos. Na contemporaneidade, paralelamente ao museu, e fora dele, surgem propostas em rede de pedagogias coletivas que ampliam e atualizam este campo por meio da construção coletiva de experiências artísticas, de mediação, debates, plataformas de discussão e de documentação, que retiram tais atividades de um certo \'anonimato\' e dispersão, para se tornarem públicas. Sem abandonar tudo o que tem feito e sem, necessariamente, abraçar exclusivamente as práticas mais radicais, o museu pode participar das novas redes que estão se formando e estabelecer relações ricas e produtivas, funcionando simultaneamente como um ponto de emissão e de recepção na qual interagem artistas, instituições e públicos, onde todos são ativos. Dissolve-se, assim, o papel pedagógico nos moldes iluministas que possui o museu. / The museum of modern and contemporary art is an institution that has complex relationships with the art market, the public and the art itself. Its origins date back to the traditional museum and while keeping its basic characteristics with very little change over time it added some new and different functions. The hypothesis is: taking into consideration the contemporary form of cultural manifestations, art practices, cultural habits and organizations such as collectives and collective work, the museum needs to rethink itself if it wants to participate actively in the contemporary cultural process. To examine this problem we analyze the museum history, observing it has originated from the confluence of collections and curiosity cabinets traditional practices and the Renaissance ideas, further emphasized by the Enlightenment concepts, seeking autonomy and the exercise of a pedagogical function. Then we analyze the impact exerted on it by Universal Exhibitions and Modernism in arts. Through this long journey, we try to identify the different types of mediation actions the museum has developed with its audience, from catalogs and expography to seminars, debates and educational actions. The new functions it has acquired in the beginning of the twentieth century and the revitalization process experienced in the late twentieth century transformed the museum into one of the main tourist attractions of our times. In contemporary times, new interrelated, networked pedagogical propositions arise which amplify and update this field through the collective construction of artistic experiences, mediation, debates, discussion platforms and documentation that bring publicity and cohesion to these otherwise unrelated and \'anonymous\' activities. Without necessarily abandoning its legacy and embracing exclusively the more radical alternatives, the museum can participate in the new networks that are forming and establish richer, more productive relationships, acting simultaneously as an emission and reception point where artists, institution and public actively participate, therefore dissolving the Enlightenement-based pedagogical role the museum still holds.

O museu de arte moderna e contemporânea é uma instituição que possui relações complexas com a arte, com o mercado da arte e, com os públicos. Suas origens remontam ao museu tradicional e, em linhas gerais, mantém suas atribuições básicas e pouco muda ao longo do tempo, mas passa a agregar novas e diferentes funções. Parte-se da hipótese de que, em face às novas manifestações culturais, às práticas das artes, aos hábitos culturais e às novas formas de organização - que se situam num outro registro, em coletivos, trabalhos colaborativos ou agrupamentos assemelhados - o museu necessita rever sua atuação se desejar participar ativamente do processo cultural contemporâneo. Para examinar o problema, partimos da análise do museu desde suas origens, verificando que ele surge na confluência de práticas tradicionais das coleções e gabinetes de curiosidades, e das ideias do Renascimento, que se adensam com o iluminismo buscando autonomia e o exercício da função pedagógica. Em seguida, analisamos o impacto que sofreu com as Exposições Universais e com o modernismo nas artes. Nesse longo percurso, buscamos identificar os diferentes tipos de ações de mediação que o museu realizou com os públicos, desde os catálogos e a expografia, até os seminários, debates e ações educativas. As novas funções que adquire no início do século XX e o processo de revitalização no final desse mesmo século transformam o museu numa das grandes atrações turísticas de nossos tempos. Na contemporaneidade, paralelamente ao museu, e fora dele, surgem propostas em rede de pedagogias coletivas que ampliam e atualizam este campo por meio da construção coletiva de experiências artísticas, de mediação, debates, plataformas de discussão e de documentação, que retiram tais atividades de um certo \'anonimato\' e dispersão, para se tornarem públicas. Sem abandonar tudo o que tem feito e sem, necessariamente, abraçar exclusivamente as práticas mais radicais, o museu pode participar das novas redes que estão se formando e estabelecer relações ricas e produtivas, funcionando simultaneamente como um ponto de emissão e de recepção na qual interagem artistas, instituições e públicos, onde todos são ativos. Dissolve-se, assim, o papel pedagógico nos moldes iluministas que possui o museu. / The museum of modern and contemporary art is an institution that has complex relationships with the art market, the public and the art itself. Its origins date back to the traditional museum and while keeping its basic characteristics with very little change over time it added some new and different functions. The hypothesis is: taking into consideration the contemporary form of cultural manifestations, art practices, cultural habits and organizations such as collectives and collective work, the museum needs to rethink itself if it wants to participate actively in the contemporary cultural process. To examine this problem we analyze the museum history, observing it has originated from the confluence of collections and curiosity cabinets traditional practices and the Renaissance ideas, further emphasized by the Enlightenment concepts, seeking autonomy and the exercise of a pedagogical function. Then we analyze the impact exerted on it by Universal Exhibitions and Modernism in arts. Through this long journey, we try to identify the different types of mediation actions the museum has developed with its audience, from catalogs and expography to seminars, debates and educational actions. The new functions it has acquired in the beginning of the twentieth century and the revitalization process experienced in the late twentieth century transformed the museum into one of the main tourist attractions of our times. In contemporary times, new interrelated, networked pedagogical propositions arise which amplify and update this field through the collective construction of artistic experiences, mediation, debates, discussion platforms and documentation that bring publicity and cohesion to these otherwise unrelated and \'anonymous\' activities. Without necessarily abandoning its legacy and embracing exclusively the more radical alternatives, the museum can participate in the new networks that are forming and establish richer, more productive relationships, acting simultaneously as an emission and reception point where artists, institution and public actively participate, therefore dissolving the Enlightenement-based pedagogical role the museum still holds.

O trabalho trata da avaliação da exposição “Na Natureza não existem Vilões" do Museu do Instituto Butantan. Realizou-se uma pesquisa histórica e uma pesquisa de público para se saber a opinião e o nível de aprendizado obtido após a visitação. Como conclusão, sugerem-se modificações na exposição para tornar a comunicação das mensagens propostas mais eficiente. / This paper evaluates the exhibit “There are no villains in Nature" of the Butantan Institute Museum. A historical research and an audience poll were carried out in order to find out the visitors’ opinion of the exhibit and what they learned during their visit. A proposal of changes in the exhibit, to make its message more effective is presented at the end of the discussion.

O trabalho trata da avaliação da exposição “Na Natureza não existem Vilões” do Museu do Instituto Butantan. Realizou-se uma pesquisa histórica e uma pesquisa de público para se saber a opinião e o nível de aprendizado obtido após a visitação. Como conclusão, sugerem-se modificações na exposição para tornar a comunicação das mensagens propostas mais eficiente. / This paper evaluates the exhibit “There are no villains in Nature” of the Butantan Institute Museum. A historical research and an audience poll were carried out in order to find out the visitors’ opinion of the exhibit and what they learned during their visit. A proposal of changes in the exhibit, to make its message more effective is presented at the end of the discussion.

[pt] A presente dissertação tem como objetivo traçar um panorama das práticas estético-político-pedagógicas do Museu de Arte do Rio (MAR) por um viés decolonial. Estas práticas, abordadas como estético-político-pedagógicas, se referem às práticas museais como um todo, ou seja, todas as ações empreendidas pelo museu, desde seus aspectos curatoriais até aquilo que compreende o eixo do setor educativo. Ao tratar de práticas estéticas, o presente trabalho assume a estética como espaço epistemológico, ao definir tais práticas como políticas, ressalta o papel crítico e ativista da arte e da educação e, ao interpretar tais práticas como pedagógicas, concebe o museu como um espaço de educação não formal. A investigação teve como metodologia a análise bibliográfica e documental do material produzido pelo museu ou relativo a ele. A partir do panorama traçado, é possível verificar que este museu nada contra a maré porque encontra brechas em um projeto hegemônico, realizando um projeto que pode ser percebido em alguns aspectos como a prática de uma pedagogia decolonial, uma vez que manifesta alternativas ao projeto modernidade/ colonialidade, à história oficial da cidade do Rio de Janeiro e às formas tradicionais de construção de conhecimento. / [en] The objective of this dissertation is to draw a panorama of the aesthetic-political-pedagogical practices in Museu de Arte do Rio (MAR – Rio Art Museum) in a decolonial perspective. These practices, named as aesthetic-political-pedagogical, refer to the museum practices as a whole, that is, the actions endeavoured by the institution, from the curatorial aspects to the ones that belong strictly to the educational programme. By dealing with aesthetic practices, the present study assumes the aesthetic as an epistemological field, by defining these practices as political, it highlights the critical and activist role of art and education and, by interpreting such practices as pedagogical, it understands the museum as a non-formal education setting. The research used as a methodology the bibliographic and documentary analysis of the material produced by and about the museum. From the outlined panorama, it is possible to verify that this museum swims against the tide because it finds cracks in a hegemonic project, carrying out a project that can be perceived in some respects as a decolonial pedagogy practice, once it presents alternatives to the modernity/ coloniality project, to the official history of Rio de Janeiro city and to the traditional ways of constructing knowledge.

Esta tese de doutorado parte da premissa que existem barreiras, muitas vezes intransponíveis, entre a produção de conhecimento em arqueologia e a sociedade. Neste cenário, os museus figuram como as principais janelas que se abrem entre o conhecimento construído em Arqueologia e o público não especialista. Entendendo os museus como sistemas de informação, buscamos nesta tese identificar os ruídos que interferem nos fluxos de informações gerados pela cadeia operatória de musealização da arqueologia - que compreende as estratégias de aquisição, salvaguarda e comunicação. Como forma de identificar os elementos que interferem na fluidez da informação, confeccionamos uma ferramenta nomeada de diagnóstico museológico que foi aplicado nos dois objetos de pesquisa: o Museu de Arqueologia de Xingó e o Museu Arqueológico de Sambaqui de Joinville. Com base nos resultados coletados nos diagnósticos, elaboramos uma análise de dados na qual foram apontados os fatores que representam obstáculos e ameaças à fluidez da informação; potencialidades e dinamizadores dos fluxos; aproximações institucionais e estruturas de longa duração que recaem sobre os museus estudados. / This thesis assumes that there are barriers, often insurmountable, between the production of knowledge in archeology and society. In this scenario, the museums are considered as the main windows that are opened between the knowledge built in Archaeology and non-specialist audience. Understanding museums as information systems, this thesis sought to identify the gaps that interfere with the flow of information generated by the chain of archeological musealization - which comprises the strategies of acquisition, conservation and communication. As a way to identify the elements that influence the flow of information, we conceive a tool entitled museum diagnostic that was applied in both research subjects: the Museu de Arqueologia de Xingó e Museu de Sambaqui de Joinville. Based on the results collected in diagnostics, we developed a data analysis in which we describe the factors identified that represent obstacles and threats to the flow of information; the potential movers and flows of information; institutional approaches and structures and long-term incumbent on museums studied.

Como toda Dissertação de Mestrado este trabalho não visou chegar a nenhuma comprovação e sim a uma verificação dos requisitos básicos para a criação de um programa adequado dentro das necessidades básicas da nossa cidade na área de museus assim como da Arte Brasileira e suas manifestações artísticas, acarretando um aprofundamento no conhecimento da arquitetura de museus e da arquitetura como um todo, através de uma atualização das correntes arquitetônicas, das novas tecnologias, dos novos materiais e de um novo sistema museológico, evidenciando um novo papel do museu e da arquitetura de museu no mundo atual. Espero ter demonstrado, através dos trabalhos programados realizados entre 1994 e 1995 e da proposta de um museu para a exposição de arte contemporânea no segmento das instalações e propostas interativas realizado entre 1996 e 1997, o conhecimento adquirido e modestamente poder ter contribuído com o aprendizado nesta área. Assim a Dissertação intitulada \"Arquitetura de Museus\" foi dividida em duas partes: Pesquisa e Projeto. A Pesquisa denominada \"Arquitetura de Museus - A Produção Mundial Arquitetônica em Exposição\" foi dividida em quatro partes; 1. \'O Mundo dos Museus\' com uma abordagem evolutiva da história dos museus no mundo. 2. \'O Museu e seus Visitantes\' trata das relações do museu com seu usuário, as partes integrantes do museu e sua estruturação dentro de um programa proposto. 3. \'1970-1995\' apresenta um painel da produção mundial da arquitetura de museus e finalizando com a relação de 15 projetos divididos em 5 áreas, a saber; Reestruturação, Anexos e Ampliações, Projetos Completos, Galerias e projetos. 4. \'Conclusão\' visa salientar os pontos positivos subsequêntes desta corrida arquitetônica e evolução museológica observada nos últimos 25 anos, bem como suas causas. O Projeto derivou da constatação da necessidade de um museu para a cidade de São Paulo dentro dos padrões museológicos atuais e mundial, visando preencher uma lacuna existente no segmento das instalações e artes interativas como modo de expressão artística, além de um espaço urbano destinado à arte como um centro de atividades múltiplas, comerciais educacionais e de lazer. É muito importante destacar que o intuito, tanto da pesquisa como do projeto não foi, em momento nenhum, fixar um paradigma de museu. O que ocorreu, isto sim, foi a verificação da possibilidade de idealidade de um museu para com o seu programa, seu tema e seu caráter previamente propostos. / This paper, as every Dissertation of Master\'s Degree, has not a purpose to confirm, but only to verify the necessary basic qualifications to the creation of a suitable programm for the basic necessities of our town concerning Museums having as subject Brasilian Art and its artistical manifestations, leading to an improvement of the knowledge of museum architecture and of architecture as a whole, by the means of modernization of architectural currents, of new technologies, of new materials and of new systems for museums, showing clearly a new role of the museums and a new role of the museum architecture in the contemporary world. I hope to have been able to prove through the Established Works done between 1994-1995 and through the proposal of a museum built to exhibit contemporary art in the section about installation and interactive proposals done between 1996-1997, the acquired knowledge and humbly hope to have been able to contribute to apprenticeship in the area. In this way the Dissertation under the title \"Museum Architecture\" was divided in two parts: Research and Project. The research named \"Museum Architecture - The World Architectural Production Explaned\" was divided into 4 parts: 1. \'The World of Museums\' with an evolution approach of the history of museums all over the world. 2. \'Museums and its Visitors\' deals with the relations between the museum and its visitors, the components parts of the museum and its structures within a suggested programm. 3. \'1970 - 1995\' - presents a picture of the architectural world production of museuns ending with a list of 15 projects divided in 5 areas as: Restructure, Annex and Enlargement, Complete Projects, Galleries and Projects. 4. \'Conclusion\' it intends to print out the positive aspects of this architectural run and museological evolution observed in the last 25 years, as well its causes. The Project derived from the verification of the necessity of a museum for the city of São Paulo, within the actual and worldly accepted museological standards, trying to fill up a gap existing between the segment of interative art and installation as a mean of artistic expression, beyond that a city space devoted to art as a center of multiples activities, shoppings and leisure. Its very important to accentuate that the purpose of the research as well of the project, was not, at any moment, to establish a model of museum, but indeed, a verification of the possibility of idealizing a museum with its own programm, own theme and own character, previously proposed.