Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3260.pdf: 3616288 bytes, checksum: 935653c231e2a65862a669e4d21f522a (MD5) Previous issue date: 2010-08-20 / This work was developed from issues and concerns related to the nature of human, musical and technological learning within a practical discipline of the Musical Education Bachelor Course (online education modality) of the Open University of Brazil at the Federal University of São Carlos (UAB / UFSCar). What educational processes are evidenced in a practical discipline of the course of online music education? What aspects could help build the online musical education teaching knowledge base? The theoretical fundaments permeated concepts of Online Education [Moore & Kearsley (2007), Moran (2006), Silva (2006)], pedagogical and musical Multidimensionality [Kramer (2000), Del Ben (2003), Hentschke (2001)], Pedagogical knowledge base and Teaching Knowledge [Shulman (1987), Tardif (2002) and Mizukami (2002)] among others. Data were collected in the virtual environment of the discipline as well as from the audiovisual records of the activities realized during face meetings. Are fellow volunteers in this research the virtual tutor, the students, as well as the teacher-researcher, author of this thesis. It was highlighted the learning related to groups coexistence representations, solidarity, the building of social bonding, conflict resolution within the data set on human relations in interactions in the network of computers connected to the Internet. Amongst specific learning aspects, regarding music, music education and the use of technology, it was possible to observe the diversity of challenges and achievements in the understanding and performing of musical pieces with the recorder, body percussion and alternative materials, and registering diversity in the use of audiovisual resources. I concluded that the modality of online education in this discipline has offered many dialogic, musical and technological challenges to the participants; however, it has not limited anyone to work in the search for fulfillment of the discipline goals. The limits and potentials are the choices and referrals attributes of the managers and the students of the discipline. It is possible to find out in this study the understanding and overcoming movement of conceivable limits, although not definitive. Other papers may discuss the significant learning starting from the speeches of the students themselves and participant tutor, besides analyzing other methodological possibilities in forwarding the same discipline in this online educational modality. / O presente trabalho foi desenvolvido a partir de questões, inquietações sobre a natureza das aprendizagens humanas, musicais, tecnológicas numa disciplina prática do curso de Licenciatura em Educação Musical (modalidade de educação a distância) da Universidade Aberta do Brasil na Universidade Federal de São Carlos (UAB/UFSCar). Quais processos educativos são evidenciados em uma disciplina prática do curso de educação musical a distância? Quais aspectos poderão contribuir na construção da base de conhecimento da educação musical online? Os aportes teóricos permearam conceitos sobre Educação Online [Moore & Kearsley (2007), Moran (2006), Silva (2006)], Multidimensionalidade pedagógico-musical [Kramer (2000), Del Ben (2003), Hentschke (2001)] e Base de conhecimento pedagógico [Shulmann (1987), Tardif (2002) e Mizukami (2002)], entre outros. Os dados foram coletados no ambiente virtual da disciplina e no registro audiovisual das atividades realizadas no encontro presencial. São sujeitos colaboradores, voluntários desta pesquisa, a tutora virtual e todos os alunos e alunas, além da professorapesquisadora, autora da presente tese. Foram destacadas aprendizagens em torno das representações de convivência em grupo, solidariedade, construção de vínculo social, solução de conflitos no conjunto de dados sobre as relações humanas em interações na rede de computadores conectados na internet. Entre as aprendizagens específicas sobre música, educação musical e o uso de tecnologias, foi possível observar diversidade de desafios e conquistas na compreensão e execução de peças musicais com a flauta doce, percussão corporal e materiais alternativos e diversidade de registro no uso de recursos audiovisuais. Concluí que a modalidade de educação a distância, nessa disciplina, apresentou muitos desafios dialógicos, musicais e tecnológicos aos participantes, mas não impediu nenhum aluno de trabalhar na busca de efetivação dos objetivos da disciplina. O limite e a potencialidade são atributos das escolhas e encaminhamentos dos gestores e alunos da disciplina. Será possível encontrar neste trabalho o movimento de compreensão e superação de limites possíveis, porém não definitivos. Outros trabalhos poderão discutir as aprendizagens significadas partindo das falas dos próprios alunos e tutora participante, além de analisar outras possibilidades metodológicas no encaminhamento da mesma disciplina nessa modalidade de educação online.

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-08-28T18:21:46Z No. of bitstreams: 1 DissJAPJ.pdf: 4007660 bytes, checksum: ea82aea51c90d5ef46be812c0885a2cb (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-25T18:59:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJAPJ.pdf: 4007660 bytes, checksum: ea82aea51c90d5ef46be812c0885a2cb (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-25T18:59:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJAPJ.pdf: 4007660 bytes, checksum: ea82aea51c90d5ef46be812c0885a2cb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-25T19:02:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissJAPJ.pdf: 4007660 bytes, checksum: ea82aea51c90d5ef46be812c0885a2cb (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / Não recebi financiamento / This research took place in the Curumim Program at the SESC unit in the city of Araraquara / SP, with children from 7 to 12 years of age, Children whose parents work in the commercial area and in tourism. The program aims at the integral development of the child through cultural, artistic and sports activities that prioritize the playfulness and quality of life. The general objective of the research was to identify possibilities in the development of educational and musical processes with children from the perspective of non - formal education, valuing a dialogical praxis between children and researcher. The research was based on authors of music education, such as Brito (2001, 2003, 2007), Koellreutter (1997), Joly and Severino (2016), who supported the concepts of music education, articulated with other area theorists. . In order to understand and contextualize non-formal education, the contributions came from research on texts by Gohn (2007, 2008), Garcia (2015), Park and Fernandes (2005, 2015), authors who have been studying the systematization of this area of study in Brazil. The research still relied mainly on the thinking of Freire (2014) to understand the exchange between knowledge and dialogical praxis. The methodology had a qualitative approach, with reflections based on some of the concepts of the Phenomenology, based on authors such as Merleau-Ponty (2011, 2013, 2014), Bicudo (2011), Martins e Bicudo ) And Rezende (1990). Data collection was based on Bogdan and Biklen (1994), children's drawings and writings, and photos of some of the musical moments. The research brings contributions to the production of knowledge about the music in education with children. Showing the importance of dialogue as a way to construct an autonomous world, and as a motivating element for the construction of joint propositions between children and educators. / Esta pesquisa foi desenvolvida no Programa Curumim na unidade do SESC na cidade de Araraquara/SP, que atende crianças de 7 a 12 anos de idade, filhos de servidores do comércio de bens, serviços e turismo, público prioritário do SESC. O programa visa o desenvolvimento integral da criança por meio de atividades culturais, artísticas e esportivas que priorizem o lúdico e a qualidade de vida. O objetivo geral da pesquisa foi identificar possibilidades no desenvolvimento de processos educativos e musicais com crianças em uma perspectiva da educação não formal, valorizando uma práxis dialógica entre crianças e pesquisadora. A pesquisa teve por base autores da área de educação musical, tais como Brito (2001, 2003, 2007), Koellreutter (1997), Joly e Severino (2016), que sustentaram os conceitos da educação musical, articulados com outros teóricos da área. Para compreensão e contextualização da educação não formal os aportes vieram da pesquisa e reflexão sobre textos de Gohn (2007, 2008), Garcia (2015), Park e Fernandes (2005, 2015), autoras que vêm se debruçando na sistematização dessa área de estudo ainda em construção no Brasil. A pesquisa ainda contou principalmente com o pensamento de Freire (2014) para entender a troca entre saberes e a práxis dialógica. A metodologia teve uma abordagem qualitativa, com reflexões baseadas em alguns dos conceitos da Fenomenologia, de onde trouxe autores como Merleau-Ponty (2011, 2013, 2014), Bicudo (2011), Martins e Bicudo (2006) Machado (2010) e Rezende (1990). A coleta de dados teve como ferramenta de registro, os diários de campo baseados em Bogdan e Biklen (1994), desenhos e escritos das crianças, e fotos de alguns dos momentos dos encontros musicais. A pesquisa traz contribuições para a produção do conhecimento sobre música na educação com crianças. Mostrando a importância do diálogo como meio para construção de uma leitura de mundo autônoma, e como elemento motivador para a construção de proposições conjuntas entre crianças e educadores.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar as causas atribuídas por bacharelandos em música em situações consideradas de sucesso e fracasso em performance musical pública. A atribuição de causalidade busca compreender as causas que levam os indivíduos a obter resultados de sucesso ou de fracasso. Localizada dentro do contexto Social Cognitivo da Motivação, tem como principal objetivo conhecer as crenças das pessoas, que seriam as suas concepções de sucesso e fracasso, assim como o quanto elas estão envolvidas com o seu processo de aprendizagem. Weiner se destaca como o principal autor que desenvolveu e expandiu a teoria, dividindo-a em duas perspectivas: Intrapessoal e Interpessoal. A primeira perspectiva trata de causas relacionadas ao próprio pensamento do indivíduo, assim como seus sentimentos autodirecionados. Já a segunda é relacionada aos sentimentos e pensamentos dirigidos por outras pessoas. As atribuições de causalidade integram os sentimentos, os pensamentos e as ações do indivíduo. Para isso, observam uma sequência causal em que, a partir de um resultado, o indivíduo busca uma causa e gera um sentimento positivo ou negativo em relação a ela, que interfere na maneira como a pessoa age frente a uma nova situação. A metodologia utilizada foi um survey e os dados foram coletados através de um questionário envolvendo 130 alunos de bacharelado em música do estado do Rio Grande do Sul. Os dados foram submetidos a testes estatísticos, analisados e categorizados de acordo com a perspectiva atribucional de Weiner. Os resultados mostram que, em situações consideradas de sucesso, a causa mais atribuída é esforço (77,7%), seguido de persistência (65,4%) e interesse na apresentação (63,1%), enquanto que, em situações consideradas de fracasso, a causa mais atribuída foi aspectos emocionais (60,8%), seguida de dificuldade da tarefa(36,2%) e falta de esforço (30,8%). A partir da análise, observou-se que a prática instrumental sofre variações de acordo com a sua natureza e com contexto da tarefa, com o nível de especialização do instrumentista, com as experiências prévias de performance, diferenças pessoais e também com a motivação do estudante. / This research aimed to investigate the causes attributed by undergraduate music students in situations considered of failure and success in public musical performance. The Attributional Theory seeks to understand the causes that lead individuals to have results of success or failure. Located within the context of Social Cognitive Motivation, its main objective is to know people's beliefs, which would be their conceptions of success and failure, as well as how they are involved with their learning process. Weiner stands out as the main author who has developed and expanded the theory, having divided it into two perspectives: intrapersonal and interpersonal. The first perspective concerns causes related to the individual's own feelings and self-directed thoughts. The second is related to feelings and thoughts addressed by others. The Attributional Theory incorporates feelings, thoughts and actions of the individual. To achieve so, one observes a causal sequence in which, starting from a result, the individual seeks a cause and creates a positive or negative feeling about it, which interferes in the way a person acts before a new situation. The Methodology used was the Survey and the data were collected through questionnaire Involving 130 undergraduate music students of southern Brazil. The date were subjected to statistical tests and analyzed and categorized from the perspective of attribution theory of Weiner. The results show that in situations considered as successful the most attributed causes are effort (77.7%), persistence (65.4%), and interest in the presentation (63.1%), whereas in situations considered as failures the most important factors are emotional aspects (60.8%), difficulty of the task (36.2%), and lack of effort (30.8%). From the analysis, one can observe that the instrumental practice undergoes changes according to its nature and the context of the task, the expertise of the player, experience prior to the performance, personal differences, and also student’s motivation.

A presente pesquisa está alicerçada em três eixos: a inclusão, a música e a psicanálise. Sabemos que no passado, nem todas as crianças tinham acesso à escola e o direito daquelas que tinham alguma deficiência nem mesmo era cogitado, pois eram consideradas incapazes de ocupar esse lugar, sendo excluídas de qualquer atenção escolar. Hoje, a pessoa com deficiência tem reconhecido e assegurado por lei o direito de ser incluída numa sala de aula regular, com currículo e ambiente adaptados, a fim de atender à diversidade de necessidades. A inclusão da música nos currículos escolares pode acompanhar a renovação dos fazeres pedagógicos. Se para as crianças e adolescentes de uma forma geral, a vivência musical pode trazer benefícios, para os alunos com deficiência não poderia ser diferente.Sabe-se que a música pode ser restituída aos currículos escolares de diferentes formas e, para que isso ocorra, requer investimento em projetos inovadores, materiais didáticos e formação acadêmica para professores que desejam trabalhar em música. Nessa dissertação, há a busca de registros de práticas inclusivas que estejam relacionadas com a música, nas escolas municipais de Cachoeirinha. Após a identificação dessas práticas, foi feito o estudo de caso com amostra constituída por dois alunos que vivenciam a música em suas escolas. Os alunos têm diferentes deficiências, pois um tem Síndrome de Down e o outro é não vidente (cego). Paralelamente à preocupação de se falar sobre a inclusão escolar e as contribuições da música no processo inclusivo, esta pesquisa propõe-se a realizar uma leitura que vá além do óbvio, que transcenda o que comumente está posto, ou seja, a adotar sobre as questões que emergem desse contexto um olhar atravessado por conceitos psicanalíticos; mais precisamente a transferência, identificação e desejo, fazendo uma articulação entre a psicanálise e a educação. / The current research is based on three axes. Inclusion ,music and psychoanalysis. It is known that in near past not all the children had available access to public schools and those carrying any kind of disability had not even the right to be considered because of the lack of special care schools. Today, Due to the acknowledgement of human rights for carriers of any disability in Brazil, it was finally granted for these special children inclusion on a regular classroom provided with proper curriculum and environment in order to reach their diversity and needs. Including Music in the scholar curriculum may follow up the renewing of pedagogical practices. If music experience brings benefits for ordinary children and youngsters, for students carrying disability should not be otherwise. It is known that music can be restored to scholar curriculum in many ways, but in order to match that goal investments in outstanding projects, teaching material, teaching training courses for professionals willing to work with music are needed. In this essay, we target the records of inclusive practices related to music in Cachoeirinha County public Schools. vFollowing the identification of these practices, there had been a case analysis sampling two students experiencing music at their schools. Both have different disabilities (Down syndrome, and Blindness). Besides the concern about scholar inclusion and how music contributed for the inclusion process, this research targets a reading going beyond obvious, transcending what commonly is already proposed that is to make a cross reading through psychoanalysis concepts for the emerging issues from this context, more precisely the transfer, identification and willingness, articulating between psychoanalysis and education.

MORAES, Davi Silvino. Formação humana e musical através do Canto Coral: um estudo de caso no Coral da UFC. 2015. 163f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T11:17:29Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_dsmoraes.pdf: 2215284 bytes, checksum: f9121cf1d4fa8fbba73880f707075889 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T15:33:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_dsmoraes.pdf: 2215284 bytes, checksum: f9121cf1d4fa8fbba73880f707075889 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T15:33:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_dsmoraes.pdf: 2215284 bytes, checksum: f9121cf1d4fa8fbba73880f707075889 (MD5) Previous issue date: 2015 / The reality of Fortaleza’s public schools do not offer collective musical practices in their curriculum, making the Choral an informal space of human and musical education through aesthetic experiences provided by the collective singing, even for people with adjustment singing problems. Therefore this research aims to identify the musical and human educational practices developed by educator conductor within the choir practice. Researched Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999.2006), Kerr (2006), Sobreira (2002, 2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) among others, the theoretical foundation for this work. With interest in the study of vocal and musical preparation process will develop a qualitative research focused on a case study in ADUFC’s Choral which holds the relevant characteristics for the current research. It was identified practices of human development taking place in conjunction with musical training practices permeating moments of vocal and body preparation with the use of harmonic instrument (guitar and keyboard), music education linked to the memory of a selected repertoire from a didactic proposal and methodological practices to overcome tuning problems. It was noted that the test, as well as in the studied choral performance, was used as a music teaching environment and exercise human values through personal and interpersonal interaction intense overshoot. / Na realidade Fortalezense as escolas públicas não oferecem práticas musicais coletivas na sua grade curricular, fazendo do Canto Coral um espaço informal de educação humana musical através da vivencia estética proporcionada pelo canto coletivo, inclusive para pessoas com problemas de afinação. Por isso a presente pesquisa visa identificar as práticas educativas musicais e humanas desenvolvidas pelo regente educador dentro da prática coral. Pesquisou-se em Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999,2006), Kerr (2006), Sobreira (2002,2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) dentre outros, a fundamentação teórica para esse trabalho. Com interesse no estudo do processo de preparação vocal e musical desenvolveremos uma pesquisa qualitativa focada num estudo de caso no Coral da ADUFC que detém as características relevantes para a atual pesquisa. Identificou-se práticas de formação humana que acontecem em conjunto com práticas de formação musical perpassando momentos de preparação vocal e corporal com utilização de instrumento harmônico (violão e teclado), ensino de música vinculado à memorização de um repertório selecionado a partir de uma proposta didática e práticas metodológicas visando a superação de problemas de afinação. Foi observado que o ensaio, assim como a performance no coral estudado, foi utilizado como um ambiente de ensino musical e exercício de valores humanos por meio de intensa interação interpessoal e superações pessoais.

COSTA, Carlos Frederico Pedrosa da. Quando o choro canta e o chorão fala: uma análise das práticas musicais do Choro em Fortaleza. 2013. 105f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-12T15:16:03Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_cfpcosta.pdf: 1690023 bytes, checksum: e9f576c41771e0bc748cf162b6c5ca74 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T13:54:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_cfpcosta.pdf: 1690023 bytes, checksum: e9f576c41771e0bc748cf162b6c5ca74 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T13:54:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_cfpcosta.pdf: 1690023 bytes, checksum: e9f576c41771e0bc748cf162b6c5ca74 (MD5) Previous issue date: 2013 / This research seeks to build a socioanthropological reading about the choro in the city of Fortaleza, performing an ethnographic fieldwork with the practitioners of this musical genre, emphasizing the problematization of the ways in which musicians learn, execute and pass on techniques, repertoires, resources, Fundamentally, social relations. That is, the questions that guide the effort of this research revolve around the types, forms and processes of socio-cultural knowledge mobilized by the universe of these practitioners, from the symbolic conceptions on what is the cry, as their interpretative, sometimes divergent, aspects of the Place that occupies the tradition of choro in Brazilian popular music. I intend to carry out this research exploring the consequences of placing myself before this symbolic universe of the practitioners of choro as a native anthropologist, once being a musician of formation. Thus, ethnographic research will focus on observation and interlocution with my peers, with the universe of which I am also a practitioner. / Esta pesquisa busca construir uma leitura socioantropológica acerca do choro na cidade de Fortaleza, realizando um trabalho de campo etnográfico com os praticantes deste gênero musical, enfatizando a problematização dos modos como os músicos aprendem, executam e repassam técnicas, repertórios, recursos, informações e, fundamentalmente, relações sociais. Ou seja, as questões que orientam o esforço desta pesquisa giram em torno dos tipos, formas e processos de conhecimento sociocultural mobilizados pelo universo destes praticantes, desde as concepções simbólicas sobre o que seja o choro, como suas vertentes interpretativas, por vezes, divergentes do lugar que ocupa a tradição do choro na música popular brasileira. Pretendo realizar esta pesquisa explorando as consequências de me situar diante deste universo simbólico dos praticantes de choro como um antropólogo nativo, uma vez sendo músico de formação. Assim, a pesquisa etnográfica se centrará na observação e interlocução com meus pares, com o universo do qual também sou praticante.

ALMEIDA, José Robson Maia de. Tocando o repertório curricular: bandas de música e formação musical. 2010. 147f. Dissertação (Mestrado em Educação) Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T12:13:27Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JRMAlmeida.pdf: 3435026 bytes, checksum: c7bbb931633af8960fb5405b1b2d0f37 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-18T10:59:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JRMAlmeida.pdf: 3435026 bytes, checksum: c7bbb931633af8960fb5405b1b2d0f37 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-18T10:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JRMAlmeida.pdf: 3435026 bytes, checksum: c7bbb931633af8960fb5405b1b2d0f37 (MD5) Previous issue date: 2010 / O presente trabalho procura entender o processo curricular existente com base nas influências que o repertório exerce na educação musical das bandas de música do Ceará e que aprendizagens surgem desses currículos. O estudo foi realizado com a Banda de Música Padre Assis Portela, do Município cearense de Beberibe, situado na Região Litoral-Leste do Estado. Para auxiliar esta pesquisa, foi necessário realizar um mapeamento com regentes de outros municípios, no intuito de elucidar o atual estado das bandas cearenses, apresentando aspectos como história, repertório e formação musical. A metodologia configurou-se em estudo de caso, antecedido por estudos exploratórios, utilizando aspectos inerentes à pesquisa etnográfica, sendo empregados procedimentos como observações e entrevistas semiestruturadas com os integrantes, ex-integrantes, regentes e ex-regentes da Banda de Beberibe. As informações colhidas foram categorizadas mediante sua relevância diante dos objetivos propostos e, desta maneira, revelam que o repertório da referida Banda recebe várias influências da atual sociedade, como da indústria cultural, da cultura dos Estados Unidos e da herança advinda das bandas mantidas por corporações militares e influenciando diretamente no processo curricular, que está por trás da educação musical deste grupo. Com suporte na formalidade e na informalidade curricular recorrente na Banda estudada, surgem diversas aprendizagens relacionadas com questões musicais, sociais, econômicas e culturais, delineando, desta forma, o currículo presente na Banda de Música Padre Assis Portela.

SILVA, Maria Goretti Herculano. Cotidianos sonoros na constituição do habitus e do campo pedagógico musical: um estudo a partir dos relatos de vida de professores da UFC. 2009. 122 f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-06T14:52:57Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_MGHSILVA.pdf: 857766 bytes, checksum: dee9f223e8beab1f18e67bf7f4ee731c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-11-14T13:34:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_MGHSILVA.pdf: 857766 bytes, checksum: dee9f223e8beab1f18e67bf7f4ee731c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-14T13:34:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_MGHSILVA.pdf: 857766 bytes, checksum: dee9f223e8beab1f18e67bf7f4ee731c (MD5) Previous issue date: 2009 / This present research [study] was developed in the ambit of the Musical Education, uniting thus in its discussion these two fields: the musical and the educational. It shows a ponderation on the musical education in Brazil focused in the formation of the musical educator. In this interrelation, education and music, it was sought to understand how some professors/teachers of a musical academic course became educators in this field taking an account their life trajectories. In this manner, the objective of this study is to find out the process of the building of the hábitus and the pedagogical-musical field in the trajectories of a group of professors of the Musical Education Course of Federal University of Ceará. The theoritical support of this paper is the Praxiology or the Pierre Bourdieu’s theory of the social structures, which tries to unfold which is beneath the phenomena and social manifestations. This approach has proved to be of great value because it seeks, through the interaction between the agents(individuals and groups) and the institutions, to acheive the historical structure that has influenced greatly the thoughts and actions. The bibliography available on this theme has showed the musical field as an area of knowledge(SOUZA, 1996, 2001a, 2001b and DEL BEM 2001, 2003); as an enviroment of local relations,(BOZON, 2000) and the musical field of Fortaleza from the 1950’s(MATTOS, 2007 and SCHRADER, 2002). Therefore this research has proved to be of great importance because it fills a gap that exists in the literature available, once it takes in consideration the social context of the musical education course of the Federal University of Ceará. This fact is explained by emphasis put on a context of discussions not elucidated so far related to the late emerging of this agent[musical educator] in the musical arena of Fortaleza. This investigation has used procedures indicated in the approach of the quality research because its major concern is focused more in the process than in the results itself and for the researcher considerated the “meaning” people give to things and to their lives points of special attention(LUDKE and ANDRÉ, 1986). So the narrative interviews of the life stories were the elements of data gathering. A diary camp and a tape-recorder were used as devices of registration. The research shows that the subjects were formed in diverse places, time and contexts. It was observed that this formation of the being does not happen based on great happenings or was shaped as a result of great rupture and revolutions. It emerges in a subtle form from the daily experiences that the agents lived in their own stories. It begins in the familiar circle, in a basic process of social relation, and provides the support to the subsequent experiences, verified in the ambit of school learning. From these experiences, a great number of mechanisms that have already been manifested as expressions of cultural achievements like habits, beliefs, behaviors, values, institutions and moral rules are built. In this sense, the habitus became very similar to the culture and the way that they[the agents] were assuming these cultural components has mold the subtle nuances of a cognitive, social and spatial/corporeal shaped in the context of theirs trajectories / Esse estudo se desenvolve no âmbito da Educação Musical, fundindo, portanto, em sua discussão, dois campos: o campo da Educação e o campo da Música. Apresenta uma reflexão sobre a educação musical no Brasil a partir do recorte da formação do educador musical. Nessa inter-relação, educação/música, buscou compreender como os professores de um curso de educação musical se constituíram em docentes dessa área, detendo o olhar sobre suas trajetórias de vida. Assim, o objetivo do estudo foi investigar o processo de constituição do habitus e do campo pedagógico-musical na trajetória de docentes do curso de Educação Musical da UFC. O aporte teórico que sustenta essa pesquisa é a Praxiologia ou Teoria das estruturas sociais de Pierre Bourdieu, por procurar desvelar o que subjaz aos fenômenos e manifestações sociais. Essa abordagem mostra-se também de grande valor por buscar na interação entre os agentes (indivíduos e os grupos) e as instituições, encontrar uma estrutura historicizada que se impõe sobre os pensamentos e as ações. A literatura encontrada sobre a temática, apresentou o campo musical, como área de conhecimento (SOUZA,1996, 2001a, 2001b e DEL BEM, 2001, 2003); como espaço de relações locais, (BOZON, 2000) e o campo musical de Fortaleza a partir da década de 1950 (MATTOS, 2007 e SCHRADER, 2002). Nesse caso, o estudo mostrou-se oportuno por preencher uma lacuna existente na literatura, ao abordar a leitura social do contexto do curso de Educação Musical da UFC. Tal fato se explica pelo foco dado a um contexto de discussões até então não elucidadas, quanto à tardia emergência desse agente no campo musical de Fortaleza. A investigação adotou procedimentos indicados pela abordagem de pesquisa do tipo qualitativa por interessar-se mais pelo processo do que pelos resultados e, por considerar que o “significado” que as pessoas atribuem às coisas e à sua vida são focos de atenção especial para o pesquisador (LUDKE e ANDRÉ,1986). Assim, as entrevistas narrativas de história de vida compuseram os instrumentos de coleta de dados, sendo utilizados como ferramentas de registro o diário de campo e o gravador. A pesquisa mostra que os sujeitos se formam em múltiplos espaços, tempos e contextos, observando que essa constituição do ser não se dá com base em grandes acontecimentos ou forjada por amplas revoluções e rupturas. Ela emerge sutilmente das experiências cotidianas que os agentes vivenciam em suas histórias. Inicia no ciclo familiar, que em um processo de socialização básico, fornece o suporte para as experiências subseqüentes, apreciadas no âmbito das aprendizagens escolares. A partir destas, são construídos uma série de artefatos que já se manifestam como culturais na expressão de costumes, crenças, comportamentos, valores, instituições e regras morais. Nesse aspecto, o habitus se assemelhou à cultura e a forma como eles foram se apropriando desses componentes culturais esculpiu os sutis contornos de uma identidade física/espacial, social e cognitiva, forjada no contexto de suas trajetórias

Este estudo tem como objetivo investigar as relações educativo-musicais presentes na Igreja Católica de Porto Alegre. A questão norteadora indaga como ocorreu a aprendizagem musical de pessoas que atuam neste contexto e como o ensino de música é desenvolvido. Para realizar esta pesquisa, optei pela abordagem qualitativa, realizando um estudo de caso. Para elaboração do referencial, foram consultados Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) e Petitat (2011). De um total de 240 pessoas envolvidas com música na igreja, foram selecionadas doze que atuavam como professores e/ou formadores de música. Sobre a aprendizagem musical, identificaram-se diversos processos que não ocorrem fixos nem isolados, mas de maneira dinâmica, estando interligados inclusive com outras instâncias formativas. Descreveram-se: a aprendizagem que ocorria na prática (aprender fazendo); o aprender no grupo; a autoaprendizagem; o aprender em cursos, ensaios e festivais na igreja. Sobre o ensino e a atuação, analisaram-se concepções do ser músico na igreja, as diferenças entre o profissional remunerado e o voluntário; o ser professor e/ou formador. Foram pontuadas questões referentes à divulgação e à captação de alunos, ao local das aulas, às escolhas didáticas. Esta pesquisa contribui para a reflexão de como os processos de educação musical ocorrem na Igreja Católica e amplia o olhar sobre o aprender e o ensinar música. / The purpose of this study was objective to investigate the educational-musical relations present in the Catholic church of Porto Alegre. The leading question was how the musical formation of people who work in this context occurred and how the musical teaching was executed. To accomplish this research, I opted for a qualitative approach, conducting a case study. The authors Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) and Petitat (2011) were included in the framework. From a total of 240 people who worked with music in the Church, twelve were selected because they worked as teachers and/or music trainers. Several processes about musical learning were identified, which do not occur isolated and fixed, but in a dynamic and interconnected way, also in relation with other formative instances. It was possible to describe: the process of learning, which occurred in practice (to learn while doing); learning in group; self learning; learning in courses, rechearsals and church festivals. About the teaching and performance, it was possible to analyze conceptions of being a Church musician, the differences between the paid professional and the volunteer; and about being a teacher and/or trainer, highlighting questions related to disclosure and recruitment of pupils, class locations, and selection of didactic activities. This research contributes to the reflection about how these processes of musical education occur in the Catholic Church, thus increasing how to see learning and teaching music.

This work carried out the study of the effects of the babies musical education, from the proposal of Esther Beyer, in reversing the psychological risk in a case of an infant with five months, which results in PREAUT signs suggesting future autistic structure. The music education took place with the participation of two other babies with seven months, mothers of three babies and, in some meetings, the brothers. In a total of ten meetings, the baby at risk participated in eight meetings. The effects were positive for the advancement of the baby towards psychic integration. There was also psychomotor, cognitive and linguistic progress. The other two babies have evolved in their musical behavior and socialization. Mothers also evolved in their behavior and bond with their children. Research has shown that musical education can be an effective early intervention mechanism in the case of psychological risk. Can be used exclusively or associated with individual clinical intervention. When considering the possible effects on family behavior and perception of family members who participated in the experiment, it can be concluded that music was a form of positive and effective early intervention, with the advantage of not presenting itself as a traditional therapy, which, often, it does not present the accession of the family. / Nesta dissertação foi realizado o estudo dos possíveis efeitos da proposta de musicalização de bebês, a partir da abordagem de Esther Beyer, na reversão do risco psíquico no caso de um bebê com cinco meses, cujos resultados nos sinais PREAUT sugeriam uma estruturação autística. A musicalização ocorreu com a participação de outros dois bebês, com sete meses, juntamente as mães e em alguns encontros, com os irmãos. De um total de dez encontros, o bebê com risco participou de oito. Os efeitos foram positivos para o avanço do bebê na sua integração psíquica, também houve progressos psicomotores, cognitivos e linguísticos. Os outros dois bebês evoluíram em seus comportamentos musicais e na socialização. As mães também evoluíram em seus comportamentos e no fortalecimento do vínculo com os filhos. A musicalização proporcionou maior interação dos bebês com os familiares e na sua convivência social. Dessa forma, a pesquisa demonstrou que a musicalização pode ser um dispositivo de intervenção precoce eficaz em casos de risco psíquico de bebês. Pode ser utilizada de modo exclusivo ou associada a intervenção clínica individual. Quando se analisam os possíveis efeitos no comportamento familiar a partir da música e também refletir sobre os possíveis efeitos da proposta na percepção dos familiares que participaram da experiência, pode-se concluir que a música foi uma forma de intervenção precoce positiva e efetiva, com a vantagem de não se apresentar como uma terapêutica tradicional, que, muitas vezes, não apresenta a adesão dos familiares.