99 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T12:57:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Sousa Santos.pdf: 1627738 bytes, checksum: e492500671392125dcc07bb74e56c513 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:18:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Sousa Santos.pdf: 1627738 bytes, checksum: e492500671392125dcc07bb74e56c513 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Sousa Santos.pdf: 1627738 bytes, checksum: e492500671392125dcc07bb74e56c513 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho apresenta um estudo sobre a relação entre procedimentos de dedilhados e interpretação musical de violonistas. A partir da idéia de que o instrumentista é um criador que maneja ferramentas para a sua produção – tais como timbre, dinâmica, articulação, tempo e técnica instrumental – demonstramos que as escolhas dos procedimentos de digitação atuam como um fator expressivo da individualidade de cada violonista. Nossa pesquisa foi direcionada à análise e elaboração de dedilhados na Aquarelle para violão solo, composta por Sérgio Assad (1988). Analisamos e comparamos as digitações de mão esquerda elaboradas pelo próprio compositor da peça com nossas propostas de dedilhados; devido à falta de dedilhados de mão direita na edição da peça, foi impossível comparar nossas propostas com as digitações de mão direita do compositor. Entretanto, utilizamos as gravações de Eduardo Isaac e Aliéksey Vianna como parâmetros para a comparação de mudança de timbres nos dedilhados de mão direita. Como resultado de nossa pesquisa, encontramos inter-relações entre procedimentos técnicos de performance violonística, já estabelecidos na bibliografia, e a elaboração e análise de digitações; criamos novos termos operacionais de dedilhados; indicamos diretrizes para a elaboração de dedilhados; relacionamos técnicas de dedilhados com seu resultado sonoro; e relacionamos as digitações de mão esquerda às digitações de mão direita. Nossa investigação revelou que é possível encontrar, mesmo em peças de execução complexa, dedilhados diversos para ambas as mãos. Observamos também que o processo de dedilhados descrito nesta dissertação pode ser útil na performance de outras peças do repertório violonístico. / Salvador

É objetivo analisar a Missa Caiçara e reconhecer os processos composicionais utilizados por Kilza Setti em sua elaboração, demonstrando como procedimentos musicais tradicionais europeus foram mesclado com procedimentos musicais caiçara, criando material de referência sobre características composicionais da compositora. Por meio do trabalho do Prof. Dr. Marco Antonio da Silva Ramos em seu Referencial de Análise de Obras Corais, foram observados diferentes aspectos musicais, relativos à duração, frequência, timbre, forma e intensidade, assim como foi realizada uma análise referente aos usos do silêncio dentro da obra. A tese de doutorado em antropologia social da compositora, sobre a música Caiçara do litoral norte de São Paulo, serviu de guia para o reconhecimento dos procedimentos musicais contidos naquela música. Entrevistas com a própria compositora forneceram subsídios sobre suas posições estéticas, ainda não publicadas. Como resultado deste trabalho é oferecido ao final da pesquisa uma nova edição revisada para performance da partitura da Missa Caiçara, possibilitando melhor divulgação da obra. / The purpose is to analyze the Caiçaras mass and to recognize the compositional processes used by Kilza Setti in this composition, by demonstrating how traditional European musical procedures were blended with caiçaras musical procedures, creating reference material on the composer\'s compositional characteristics. Through the benchmark analysis of choral works composed by Professor. Dr. Marco Antonio da Silva Ramos, different musical aspects were observed, as those related to duration, frequency, timbre, form and intensity, as well as an analysis was done regarding the uses of silence within the mass. The doctoral thesis in social anthropology written by Kilza Setti about caiçaras musical procedures from the northern coast of São Paulo, guided the recognition of these musical procedures. Interviews with the composer herself gave subsidy on her aesthetic positions, not published yet. As a result of this work, by the end of the research, a new revised edition for performance of the score of the Caiçaras mass is offered, allowing the dissemination of the work.

A obra de Claudio Santoro (1919-1989) para violão é representativa de um importante segmento do repertório de concerto do violão brasileiro, constituído pela produção de compositores não violonistas para o instrumento. Tal segmento é frequentemente olvidado por grande parte dos intérpretes e do público. O presente trabalho tem como objetivo abordar as problemáticas técnico-interpretativas presentes na obra de Claudio Santoro para violão solo e, também, sugerir soluções técnicas para a execução instrumental. Para alcançar este objetivo empreendeu-se um estudo do contexto de criação das peças segundo as tendências composicionais de Santoro, uma comparação entre as versões manuscritas e impressas da obra, análise da estrutura musical e entrevistas com violonistas que colaboraram com o compositor e cuja interpretação das peças foi por ele próprio referendada. / The guitar works of Claudio Santoro (1919-1989) are representative pieces of an important part of the Brazilian concert repertoire for the instrument, formed by the contribution from composers that are not formerly guitar players. This part of the repertoire is often forgotten by most interpreters on the instrument and, consequently, by most of the public as well. The present study deals with the idiomatic complexities in the guitar work of Claudio Santoro and suggests technical solutions for performance. In order to accomplish this, a musical analysis of the pieces was elaborated, as well as interviews with the main interpreters of the guitar work of Claudio Santoro. Also an investigation on the compositional context of the pieces and accurate confrontation between manuscripts and edited scores provide here an enlightened view of Santoro\'s guitar music.

Orientador: Giácomo Bartoloni. / Banca: Paulo Augusto Castagna / Banca: Sonia Albano de Lima / Resumo: Esta dissertação aborda alguns fundamentos teóricos da interpretação musical e sua aplicação nos 12 estudos para violão de Francisco Mignone. A estrutura geral desta pesquisa está desenvolvida em dois segmentos, sendo que o primeiro focaliza os fundamentos teóricos sobre interpretação musical, suas principais tendências, a teoria da Formatividade de Luigi Pareyson e alguns conceitos complementares de Unberto Eco a propósito dos limites da interpretação. No segundo, apresentamos uma revisão bibliográfica do que já foi pesquisado sobre a literatura violonística do compositor, um panorama geral de sua produção violonística na década de 1970, alguns comentários sobre a gênese dos 12 Estudos, aspectos documentais dos Estudos de Mignone e considerações gerais sobre as diferentes versões dessa obra. Apresentamos também um modelo de aplicação dos conceitos teóricos discutidos no primeiro capítulo, abordando as contribuições técnicas desses Estudos, incluindo soluções para trechos problemáticos e diretrizes interpretativas para essa obra. As considerações finais procuram responder aos questionamentos formulados na introdução, porém de forma não conclusiva, por considerarmos que o modelo de interpretação apresentado é apenas uma possibilidade entre muitas. Os anexos incluem uma Edição Aberta dos 12 estudos de Mignone (fac-símile e urtext), entrevistas e um CD contendo nossa interpretação dos estudos, como resultado prático de uma pesquisa orientada pala sua conjugação com a reflexão teórica. / Abstract: This dissertation deals with musical interpretation and discussses the practical application of theorical principles in Francisco Mignone's Twelve Studies for Guitar.The body of this paper is sstrucstured in two sections. The first focuses on the theoretical foundations of the musical interpretarion, in main trends, Luigi Pareyson's "theory of formativity", as well as some complementary concepts by Umberto Eco on the limits of interpretarion. The second section contains a bibliographic revision about researches on the Mignone's guitar output, an overview of this compositions for guitar on the seventies, and commemtaries about de genesis of his Twelve Studies, philological aspacts and general considerations about the different versions of this work. There is also apractical application of the concepts discussed in the first chapter, presenting the didactic contribuitions of Mignone's Studies, including some solutions fo difficult passages and some interpretative suggestions for this work. The final considerations are an attempt to answer the questions presented in the introduction, but nor in a conclusive way, since we consider that the model of interpretation presented here inonlu one amongst many others. The annexes contain a "Double Edition" of Mignone's Twelve Studies (the original version and our Urtext), complete interviews, and a CD with our interpretation of this work, a a practical result of a research which was guided by the theoretical reflection. / Mestre

A obra de Claudio Santoro (1919-1989) para violão é representativa de um importante segmento do repertório de concerto do violão brasileiro, constituído pela produção de compositores não violonistas para o instrumento. Tal segmento é frequentemente olvidado por grande parte dos intérpretes e do público. O presente trabalho tem como objetivo abordar as problemáticas técnico-interpretativas presentes na obra de Claudio Santoro para violão solo e, também, sugerir soluções técnicas para a execução instrumental. Para alcançar este objetivo empreendeu-se um estudo do contexto de criação das peças segundo as tendências composicionais de Santoro, uma comparação entre as versões manuscritas e impressas da obra, análise da estrutura musical e entrevistas com violonistas que colaboraram com o compositor e cuja interpretação das peças foi por ele próprio referendada. / The guitar works of Claudio Santoro (1919-1989) are representative pieces of an important part of the Brazilian concert repertoire for the instrument, formed by the contribution from composers that are not formerly guitar players. This part of the repertoire is often forgotten by most interpreters on the instrument and, consequently, by most of the public as well. The present study deals with the idiomatic complexities in the guitar work of Claudio Santoro and suggests technical solutions for performance. In order to accomplish this, a musical analysis of the pieces was elaborated, as well as interviews with the main interpreters of the guitar work of Claudio Santoro. Also an investigation on the compositional context of the pieces and accurate confrontation between manuscripts and edited scores provide here an enlightened view of Santoro\'s guitar music.

É objetivo analisar a Missa Caiçara e reconhecer os processos composicionais utilizados por Kilza Setti em sua elaboração, demonstrando como procedimentos musicais tradicionais europeus foram mesclado com procedimentos musicais caiçara, criando material de referência sobre características composicionais da compositora. Por meio do trabalho do Prof. Dr. Marco Antonio da Silva Ramos em seu Referencial de Análise de Obras Corais, foram observados diferentes aspectos musicais, relativos à duração, frequência, timbre, forma e intensidade, assim como foi realizada uma análise referente aos usos do silêncio dentro da obra. A tese de doutorado em antropologia social da compositora, sobre a música Caiçara do litoral norte de São Paulo, serviu de guia para o reconhecimento dos procedimentos musicais contidos naquela música. Entrevistas com a própria compositora forneceram subsídios sobre suas posições estéticas, ainda não publicadas. Como resultado deste trabalho é oferecido ao final da pesquisa uma nova edição revisada para performance da partitura da Missa Caiçara, possibilitando melhor divulgação da obra. / The purpose is to analyze the Caiçaras mass and to recognize the compositional processes used by Kilza Setti in this composition, by demonstrating how traditional European musical procedures were blended with caiçaras musical procedures, creating reference material on the composer\'s compositional characteristics. Through the benchmark analysis of choral works composed by Professor. Dr. Marco Antonio da Silva Ramos, different musical aspects were observed, as those related to duration, frequency, timbre, form and intensity, as well as an analysis was done regarding the uses of silence within the mass. The doctoral thesis in social anthropology written by Kilza Setti about caiçaras musical procedures from the northern coast of São Paulo, guided the recognition of these musical procedures. Interviews with the composer herself gave subsidy on her aesthetic positions, not published yet. As a result of this work, by the end of the research, a new revised edition for performance of the score of the Caiçaras mass is offered, allowing the dissemination of the work.

Claude Debussy's Prelude a l’apres-midi d’un faune [Prelude to the Afternoon of a Faun] opens with an unaccompanied flute solo that famously tests breath control, tone production, and capacity for musical expression. All aspiring flutists must master this solo, because it is frequently requested on orchestral and collegiate auditions. To aid flutists in their preparation, many notable pedagogues and performers have provided written and verbal commentary with suggestions for crafting a successful performance; however, it is unclear whether or not actual performances reflect these teachings. In other words, do the pedagogues practice what they preach? This study uses audio analysis to objectively analyze quantifiable aspects of ninety years of recordings of Prelude a l’apres-midi d’un faune and compares the results to current pedagogy. This study’s findings fall into four categories: (1) breath placement, (2) tempo and rubato, (3) vibrato, and (4) general expression. Because of the influence and historical significance of American flutist William Kincaid, a giant of twentieth-century performance and pedagogy, special consideration is given to specific recordings and teaching of Kincaid. The analysis that follows demonstrates disparity between performance practice and pedagogy and will allow flute students and teachers to make better-informed decisions interpreting Prelude a l’apres-midi d’un faune.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-13T19:40:34Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alessandro da Costa - 2015.pdf: 5013826 bytes, checksum: 29d1729ef7e4247bb5d77b9f059c130a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-13T19:41:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alessandro da Costa - 2015.pdf: 5013826 bytes, checksum: 29d1729ef7e4247bb5d77b9f059c130a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T19:41:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alessandro da Costa - 2015.pdf: 5013826 bytes, checksum: 29d1729ef7e4247bb5d77b9f059c130a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / This paper, divided into Part A and Part B, investigates how dynamics influences the timbre in the Música para Trompete Solo by Estercio Marquez Cunha. The approach of the nuances of the timbre in this piece of music is not only directed towards what determines the recognition of the sound of the instrument, but also to its interpretation. To understand the relations between these two sound parameters in this piece, first, as explained in Part B, it is made one review of the literature about the timbre and the dynamic in a musical context. Then, there is a phenomenological analysis of Música para Trompete Solo with the intention of knowing the structure of the piece, and finally, the interpretative suggestions, the time which aim to verify how dynamic, interacting with other elements of composition, act in the configurations of the timbre in this piece by Estercio Marquez Cunha. The end result was the interpretation of the piece in two recitals, as shown in the programs contained in Part A. / Este trabalho, estruturado em Parte A e Parte B, investiga como a dinâmica influencia o timbre na Música para Trompete Solo, de Estercio Marquez Cunha. A abordagem das nuances tímbricas nessa obra não está direcionada apenas para o que determina o reconhecimento do som do instrumento, mas, também, à sua interpretação. Para compreender a relação desses dois parâmetros sonoros nessa obra, primeiramente, como exposto na Parte B, faz-se uma revisão de literatura sobre o timbre e a dinâmica no contexto musical. Em seguida, realiza-se uma análise fenomenológica da Música para Trompete Solo com a finalidade de conhecer a estrutura da obra e, por fim, as sugestões interpretativas, momento em que se objetiva verificar, na prática, como a dinâmica, em uma interação com outros elementos da composição, atua na configuração do timbre nessa obra de Estercio Marquez Cunha. O resultado final foi a interpretação da obra em dois recitais, conforme mostra os programas contidos na Parte A.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-22T19:29:01Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Katarine de Sousa Araújo - 2014 - PARTE 01.pdf: 18936017 bytes, checksum: 34a4c3046b9c96aa1a71ea0b11d7b422 (MD5) Dissertação - Katarine de Sousa Araújo - 2014 - PARTE 02.pdf: 7590714 bytes, checksum: ce34c0adf5bfadb9135010e1456c3982 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-22T19:30:46Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Katarine de Sousa Araújo - 2014 - PARTE 01.pdf: 18936017 bytes, checksum: 34a4c3046b9c96aa1a71ea0b11d7b422 (MD5) Dissertação - Katarine de Sousa Araújo - 2014 - PARTE 02.pdf: 7590714 bytes, checksum: ce34c0adf5bfadb9135010e1456c3982 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-22T19:30:46Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Katarine de Sousa Araújo - 2014 - PARTE 01.pdf: 18936017 bytes, checksum: 34a4c3046b9c96aa1a71ea0b11d7b422 (MD5) Dissertação - Katarine de Sousa Araújo - 2014 - PARTE 02.pdf: 7590714 bytes, checksum: ce34c0adf5bfadb9135010e1456c3982 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This aim of this paper is to study and apply gestures in the interpretation of the symphonic work Psalmus, by João Guilherme Ripper. Zagonel (1992) and Heller (2006), were the references used in defining gesture. To define interpretation, the author consulted Laboissiére (2007), Lima (2006) and Schuller (1997), and for the definition of style and conducting, the author makes reference to Schuller (1997) and Swarowsky (1989). Once the definitions were established, the next step was to choose a representative contemporary work, in this case, the symphonic piece Psalmus (2002), by João Guilherme Ripper, from the Brazilian symphonic literature. The choice of this work was based on the following criteria: it is a contemporary Brazilian 21st Century piece, and while it presents technical and interpretation challenges to the conductor, it is not excessively complex for young musicians. This piece was played by the Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, rehearsed and conducted by the author of this paper. The data collected by this survey were approached and discussed with a view to their qualitative aspects. Musical elements are employed as guide to this study. For that purpose, rehearsals were recorded and the resulting video and audio focused on the conductor. Results point to the challenge of conciliating the conductor’s gestures, as a means to establish and maintain the beat while, at the same time, bringing the work to life. Additionally, an analysis of the results indicates that since this is a contemporary Brazilian work, it also presents a challenge to conducting students and these difficulties must be approached throughout their training. / A temática de investigação desta pesquisa é a exploração e a aplicação do gestual com finalidades interpretativas da obra sinfônica Psalmus, de João Guilherme Ripper. Para conceituar-se o gesto, utilizou-se Zagonel (1992) e Heller (2006), conceituou-se interpretação, com Laboissiére (2007), Lima (2006) e Schuller (1997), e estilos de regência, com Schuller (1997) e Swarowsky (1989). Com os conceitos estabelecidos, selecionou-se, no repertório sinfônico brasileiro, a obra Psalmus (2002), do compositor João Guilherme Ripper, levando-se em consideração os seguintes critérios: obra brasileira do século XXI, contendo desafios técnico-interpretativos para o regente e de nível acessível ao músico jovem. A obra foi executada pela Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, na qual esta pesquisadora atuou como regente durante ensaios e apresentações. Tendo como base os fundamentos teóricos sobre gesto e interpretação musical, as discussões dos dados foram abordadas qualitativamente e norteadas por elementos musicais, resultado da gravação de áudio e vídeo dos ensaios, utilizando-se apenas a imagem da regente. Os resultados apontam desafios de conciliação gestual do regente entre a manutenção da pulsação e a realização interpretativa da obra e, também, indicam que essa obra, parte do repertório sinfônico brasileiro contemporâneo, propõe desafios ao estudante de regência, que devem ser abordados durante sua formação.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-18T15:11:30Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nivaldo Camargo de Moura Junior - 2017.pdf: 1466523 bytes, checksum: 80c9af280aa6ffe1182c1a3b7b33d6e9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-18T15:12:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nivaldo Camargo de Moura Junior - 2017.pdf: 1466523 bytes, checksum: 80c9af280aa6ffe1182c1a3b7b33d6e9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-18T15:12:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nivaldo Camargo de Moura Junior - 2017.pdf: 1466523 bytes, checksum: 80c9af280aa6ffe1182c1a3b7b33d6e9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Abstract: The present research was developed through the application of the Group of Notes, concept presented by James Morgan Thurmond (1991) in the book: Note Grouping: A Method for Achieving Expression and Style in Musical Performance, being used as tool for interpretative suggestion in the work Estudo Para Trompete em Dó, by the Brazilian composer Camargo Guarnieri. Initially a bibliographical survey was carried out on the research and repertoire productions related to the interpretive practices for solo trumpet in Brazil, as well as a historical and methodological linkage of musical expressiveness, approaching the pedagogy of musical expressiveness, the grouping of notes and finally the application of this concept as an interpretative suggestion in specific sections of the work, object of study researched. / Resumo: A presente pesquisa desenvolveu-se através da aplicação do Agrupamento de Notas, conceito apresentado por James Morgan Thurmond (1991) no livro: Note Grouping: A Method for Achieving Expression And Style in Musical Performance, utilizando-se como ferramenta para sugestão interpretativa na obra Estudo para trompete em Dó, do compositor brasileiro Camargo Guarnieri. Inicialmente realizou-se um levantamento bibliográfico sobre as produções de pesquisas e repertório relacionados às práticas interpretativas para trompete solo no Brasil, bem como uma vinculação histórica e metodológica da expressividade musical, abordando a pedagogia da expressividade musical, o agrupamento de notas e, por último, a aplicação deste conceito como sugestão interpretativa em trechos específicos da obra, objeto de estudo pesquisado.