O principal objetivo desta pesquisa foi demonstrar a importância da música para a construção do conhecimento histórico de alunos e professores. A consciência histórica mediada pela linguagem musical revela uma forte carga afetiva, pois faz parte de uma memória pessoal e modelo de referência para a apreensão e assimilação das novas audições, similares ou não as anteriores, revelando assim o que podemos chamar de consciência musical dos sujeitos envolvidos. A importância da música em sala de aula encontra-se principalmente relacionada à própria natureza da linguagem musical, pois só pode ser percebida única e exclusivamente em e mediante o tempo, alimentando-se de uma memória afetiva que se transforma em uma consciência musical no presente, facilitando as narrativas, reflexões, práticas ou interpretações históricas dos alunos e da professora. / The main objective of this research was to demonstrate the importance of music to building historical knowledge in students and teachers. The historical awareness mediated by musical language reveals a strong affective load, because it is part of a personal memory and a reference to the apprehension and assimilation of new listening, similar or not to the ones mentioned before, revealing what we can call musical awareness of the involved subjects. The importance of music in class is mainly related to the nature of the musical language itself, as this can only be noticed in and through time, feeding itself from an affective memory that transforms itself in a musical awareness in the present, facilitating the narratives, reflexions, practices or historical interpretations of the students and the teacher.

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la bibliothèque de musique de l'Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU) / Ce mémoire présente les résultats de mes deux années d’études à la maîtrise en composition instrumentale à l’Université de Montréal. J’ai concentré mes recherches sur l’intégration du synthétiseur dans la musique de concert instrumentale, en plus de tenter de développer un langage personnel, en particulier en ce qui a trait à l’harmonie et au rythme. Ce texte présentera une analyse de ces différents éléments, à travers l’étude du corpus d’œuvres composées en vue de ce mémoire. En ce qui concerne la recherche sur l’intégration du synthétiseur, il sera question de la relation entre cet instrument électronique et les instruments acoustiques traditionnels, que ce soit par opposition, fusion ou dialogue musical. De plus, les problématiques propres à cet instrument seront abordées (programmation des sonorités, interprétation, notation, etc.). / This masters thesis presents the results of my two-year study in musical composition at Université de Montréal. My research focused on developing an original and personal musical language, with an emphasis on harmony and rhythm. It focused also on the integration of the synthesizer in a traditional concert setting. This paper will analyze these elements by studying a body of pieces composed for this masters degree. Regarding the study of the synthesizer, this text will be about the relationship between this electronic instrument and the traditional acoustic instruments, whether it be opposition, blending to an ensemble or musical dialogue. Furthermore, some questions about this instrument will be addressed (patch programming, live interpretation, notation problems, and so on).

L’objectif de la thèse est d’étudier la création pianistique chinoise, en tant que nouvelle forme artistique importée, son processus de départ et son développement de 1915 jusqu’à aujourd’hui. L’art pianistique a eu un essor en Chine, il est cependant peu connu de l’Occident. Ce travail est ancré dans le domaine de l’histoire chronologique, la composition musicale et son utilisation éventuelle dans l’enseignement pratique à travers la statistique et l’analyse de toutes les œuvres pianistiques chinoises afin de présenter l’aperçu général de cette discipline. La problématique de notre sujet est d’éclaircir le rapprochement et l’hybridation entre l’influence du système théorique musical occidental et les facteurs culturels traditionnels chinois. Fort de ces premiers éléments, notre recherche traite spécifiquement la périodisation, les éléments du langage musical, le genre et les matériaux de la création pianistique chinoise et tente de mettre en lumière la signification de cette dernière dans l’interculturel sino-occidental. En outre, l’exploration de la propagation et la valeur enseignante de cette création est notre autre but qui dépend de la situation récente en Chine et qui lie au programme d’enseignement et aux examens de niveau amateur, ainsi qu’à l’enseignement particulier des œuvres pianistiques chinoises. Toutes ces analyses nous permettent d’engager une réflexion plus générale sur la relation entre la création et son utilisation dans l’enseignement en Chine. / The aim of the thesis is to study Chinese pianistic creation as a new art form imported, the process from the beginning and development since 1915 until today. The art of piano was a boom in China, it is still little known in the West. This work is rooted in the field of chronological history, music composition and its possible use in teaching practice through statistics and analysis of all Chinese piano works to present the overview of the discipline. The problem of our subject is to clarify the approximation and the hybridization between the influence of Western music theory system and traditional factors Chinese cultural. With these first elements, our research specifically addresses periodization, the elements of musical language, type and materials of Chinese pianistic creation and attempts to highlight the significance in intercultural Sino-Western. In addition, the exploration of the spread and the teaching value of this creation is our purpose based on the recent situation in China, which binds to the curriculum and examinations amateur level and in particular education Chinese piano works. All these analyzes allow us to engage in a more general reflection on the relationship between the creation and its use in education in China.

Cette étude porte sur les 37 Livres d’airs de différents auteurs publiés chez Ballard entre 1658 et 1694, collection musicale qui comporte 1220 airs en grande partie anonymes, écrits principalement à deux voix. Nous proposons de retracer son histoire et d’en faire l’analyse musicologique. (1) Notre première partie est centrée sur la question de la notation des airs. Il s’agit de comprendre la façon dont les Ballard ont conçu et construit leurs recueils, depuis la récolte des airs jusqu’aux choix de présentation. Nous nous penchons ensuite sur la technique éditoriale afin de mieux percevoir quels types de contraintes les éditeurs pouvaient rencontrer lors de la notation des airs. Enfin, une étude comparative avec d’autres sources permettra de mieux comprendre les spécificités de la collection. (2) En tant que corpus homogène, dont la parution se fait de manière régulière, les Livres d’airs… témoignent de la façon dont la musique était pensée à leur époque. L’emploi des signes de mesure évolue, de même que la notation des armures. En 37 ans, le nombre de tonalités employées est doublé. À la lumière des écrits sur la musique qui lui sont contemporains, nous chercherons à comprendre les raisons des diverses mutations, et de mieux comprendre ce langage musical en mouvement. (3) Enfin, notre troisième partie est consacrée à l’acte de composition des airs via deux axes principaux : l’analyse formelle d’une part, l’analyse des genres musicaux ainsi que leurs différences stylistiques d’autre part. Ces deux lignes directrices nous permettront d’aborder d’autres thématiques liées à l’écriture des airs et au lien entre le texte et la musique. En pénétrant certains aspects de la fabrique des airs, aspects restés méconnus étant donné le « creux » théorique à ce niveau au xviie siècle, nous espérons leur redonner, aujourd’hui, une identité musicale. / This study is on the 37 Livres d’airs de different auteurs, published by Ballard between 1658 and 1694. It is a music collection composed of 1,220 airs – most of them are anonymous – that were mainly written for two voices. We propose to trace the history of it and to make a musicological analysis. (1) Our first part focuses on the notation issue, trying to understand the way the printer Ballard built this collection, from the choice of the airs to the choices of presentation. Then we will talk about the editorial technique, in order to better understand the kind of constraints the editors could have while noting the airs. Finally, a comparative study with other sources will help better understand the characteristics of this collection. (2) As a homogeneous corpus, the Livres d’airs… – which were regularly published – show the way music was seen at that time. The use of bar signs was changing, as well as the notation of the key signature. Within 37 years, the number of tonalities had doubled. In light of different documents about music that were published at the same period, we will try to understand the reasons of these changes as well as this moving musical language. (3) Finally, this third part is dedicated to the composing of the airs, via two main lines : a formal analysis on one hand, an analysis of the musical genre on the other hand. These two guidelines will enable us to talk about other themes, related to the fact of writing airs and to the link between text and music. By analyzing some aspects of the air composing – that remained unrecognized given the lack of any theory about it during the XVIIth century – we hope we will be able to give them a musical identity.

O presente estudo integra interfaces das áreas de Psicologia, Educação e Música, com o objetivo de investigar como as professoras de creche de um Centro de Educação Infantil (CEI) da cidade de São Paulo utilizavam a linguagem musical junto aos bebês e se suas ações propiciavam ou não aprendizagem e desenvolvimento musical infantil. Investigou-se também sobre a formação musical do professor de Educação Infantil, bem como a interação e qualidade das atividades musicais ofertadas aos bebês. A pesquisa foi realizada em três fases, sendo a primeira e terceira fases ocorridas no CEI e a segunda fase na Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo, como o Curso de Formação continuada em Música para as professoras, com carga horária de 60 horas. Os sujeitos da pesquisa foram: na primeira fase 16 bebês e 4 professoras oriundos dos Berçários I e II do CEI; na segunda fase 35 profissionais de Educação Infantil, entre elas as professoras participantes da pesquisa; na terceira fase 9 crianças pequenas e 5 professoras do agrupamento Mini Grupos I e II do CEI. O estudo enquadrou-se em uma pesquisa educacional, cujos princípios nortearam ações como investigação, formação e intervenção ao longo da pesquisa, envolvendo a participação de segmentos diferenciados que abrangeu desde a Universidade até os berçários da creche, formando uma rede colaborativa que propiciou mudanças na práxis pedagógica musical do CEI. A metodologia baseou-se no paradigma qualitativo, cujo tema musicalização infantil foi um estudo de caso dentro de um ambiente de pesquisa-ação, fundamentado pelas contribuições de W. Carr; S. Kemmis e J. Elliott. Estas contribuições proporcionaram uma investigação colaborativa respeitando eticamente as conquistas e transformações ocorridas no CEI durante os 3 anos de pesquisa. Como ferramenta para a coleta de dados foi utilizadas as Escalas de Empenho do adulto e de Envolvimento da criança de F. Laevers, na primeira e terceira fases da pesquisa; e a categorização do registro escrito e oral das atividades teóricas e práticas realizadas durante o curso de formação musical, na segunda fase da pesquisa. A análise dos dados foi fundamentada a partir das concepções mediacionais de Lev S. Vigotski e R. Feuerstein; da estrutura de aprendizagem da teoria de Jerome Bruner e da fase de audiação preparatória da Teoria da aprendizagem musical para recém-nascidos de Edwin Gordon, além das contribuições de estudos nas áreas da psicologia cognitivo musical e neurociências. Os resultados mostraram que a cada fase investigada se conduzia às outras, ou seja, a investigação inicial levou à orientação e formação musical das professoras e depois à intervenção in lócus. Portanto, ao final do processo foi possível concluir que a proposta de oferecer uma aprendizagem que conduza ao desenvolvimento musical infantil é também possível de ser realizada em creches públicas. Para tanto, sugere-se que se invista na formação musical continuada e no desenvolvimento potencial do professor dentro de uma perspectiva de Formação em Contexto. / This study integrates interfaces of the areas of Psychology and Music Education, with the aim to investigate how nursery teachers of an Early Childhood Center (CEI) of the city of São Paulo used the musical language with the babies and if their actions propitiated or not learning and children\'s musical development. Also investigated on music teacher education Early Childhood Education, as well as interaction and quality of musical activities offered to babies. The survey was conducted in three phases, the first and third stages occurred in the CEI and the second phase in School of Education at University of São Paulo as the continuing education course for teachers in music, with a workload being of 60 hours. The study subjects were in the first phase - 16 babies and 4 teachers coming from the nurseries I and II of the CEI, in the second phase - 35 professionals in early childhood education, including teachers participating in the research; in the third stage - 9 small children and 5 teachers from grouping called Mini Groups I and II of the CEI. The study is framed in an educational research, whose principles have guided actions such as research, training and assistance throughout the research , involving the participation of different segments that ranged from nursery teachers to the University, forming a collaborative network which brought changes in pedagogical musical praxis CEI . The methodology was based on the qualitative paradigm, whose theme \"music to baby\" was a case study in an environment of action research, grounded by the contributions of W. Carr; S. Kemmis e J. Elliott. These contributions have provided a collaborative research ethically respecting the achievements and transformations that occurred during the 3 years of research. As a tool for data collection was used of Scales of commitment of adult and Scales involving children of F. Laevers, on the first and third phases of the research, and the categorization of written records and oral theoretical activities and practices performed during the course of musical training in the second phase of the research. The data analysis was based from the mediational conceptions of Lev S. Vigotski and R. Feuerstein; the learning structure of the theory of Jerome Bruner and phase preparatory audiation of music learning theory for newborn Edwin Gordon, besides the contributions of studies in the areas of musical cognitive psychology and neuroscience. The results showed that each phase is investigated leading to the other, ie, initial research led to the orientation and training of music teachers and after the intervention in locus. Therefore, when the process was concluded that the proposal to offer learning conducive to children\'s musical development is also likely to be held in public nurseries. For this, it is suggested that continuing to invest in music training and on the potential development of the teacher within a training context perspective.

Made available in DSpace on 2016-01-26T18:49:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO MARIA CRISTINA BRITO 17_03_2014NOVO.pdf: 2005529 bytes, checksum: 5cc64d401bf1a4c0710fd0cb63fc6df5 (MD5) Previous issue date: 2013-12-04 / The importance of music to children s whole development has led to reflections related to initial training of early childhood education teachers. Knowing that the majority of Pedagogy course programs do not include Musical Language in their programs, questions about the necessity of its insertion in teachers training courses have been discussed. Considering the role musical education plays in children development, and demystifying the use of music by specialists, the main objective of this paper is analyzing the importance this subject has in initial training of early childhood education teachers. The specific objectives are: verifying teachers concepts about teaching and about the insertion of music in early childhood education; identifying the concept teachers have about planning teaching activities; analyzing the methodology teachers use to teach music to early childhood education groups. Data were collected by means of a semi-structured interview made with teachers who work in Pre I and Pre II classes in a municipal school located in the outskirts of Presidente Prudente. Organized in axis and categories, the interviewers answers (oral and written) have been analyzed and discussed in relation to the proposed objectives. The investigation results have shown that the insertion of music in Pedagogy course programs may contribute not only to teachers personal and professional formation, but also to their students whole development. It has also been observed that teachers still believe that musical language should only be taught by specialists. Thus they are not prepared or motivated to deal with Musical Language as it is concerned in the official curriculum references and national parameters to early childhood education. Despite their efforts in doing their best, all the interviewed teachers have declared that if musical language had been a subject in their training course, their performance in the area would certainly be better. Therefore, institutions of higher education should start a reflection process in order to restructure their Pedagogy course programs. Teachers, on the other hand, should make use of the continuing education opportunities to overcome the difficulties in inserting the musical language in their teaching practice, with the comprehension of its importance to children development. / A relevância da música para o desenvolvimento integral da criança tem levado a reflexões quanto à formação inicial do professor de Educação Infantil. Diante do fato que a Linguagem Musical não é contemplada na maioria dos currículos dos cursos de Pedagogia, foram abordadas questões sobre a necessidade de inseri-la nos cursos de formação. Pensando no papel da educação musical no desenvolvimento global da criança, e na desmistificação do uso da música por especialistas, pretende-se, como objetivo principal, analisar a importância dessa disciplina na formação inicial do professor de Educação Infantil. São objetivos específicos: verificar a concepção que ele tem sobre a docência e sobre a inserção da música na Educação Infantil; identificar a concepção sobre o planejamento da ação docente; e analisar as práticas pedagógicas adotadas para ministrarem aulas de música na Educação Infantil. Os procedimentos metodológicos envolveram: coleta de dados, por meio de entrevistas com roteiro semiestruturado, aplicadas a professores que ministram aulas para alunos de Pré I e Pré II em escola municipal de Educação Infantil, na periferia da cidade de Presidente Prudente; análise e discussão dos dados coletados, trabalhados através da interpretação do significado das respostas (escritas ou orais) apresentadas pelos pesquisados, que, em seguida, foram organizadas por eixos e categorias e relacionadas com os objetivos propostos na pesquisa. Os resultados obtidos mostraram que inserir a disciplina Linguagem Musical no currículo do curso de Pedagogia pode contribuir, de forma expressiva, tanto na formação pessoal e profissional do egresso, quanto na formação integral da criança de quatro e cinco anos. Observou-se também que professores da Educação Infantil ainda acreditam que a Linguagem Musical deva ser ministrada apenas por especialistas em música. Desse modo, não se mostraram preparados e motivados para utilizarem a linguagem musical como sugerem os referenciais curriculares e parâmetros nacionais para Educação Infantil. Apesar dos esforços envidados por esses professores para o exercício da docência, sem um preparo mais especificamente pedagógico, todos foram unânimes em afirmar que se lhes tivesse sido oferecida, na formação inicial, a disciplina linguagem musical, sua prática nessa área se daria de forma mais estruturada e produtiva. Sugere-se, portanto, que as Instituições de Ensino Superior (IES) iniciem um processo de reflexão visando à reestruturação do currículo do curso de Pedagogia e, aos professores de Educação Infantil, que utilizem os espaços de formação continuada, mormente os Horários de Trabalho Pedagógico Coletivo, para superar suas dificuldades em inserir a Linguagem Musical em sua prática pedagógica, compreendendo a importância da música para o desenvolvimento infantil.

O presente estudo integra interfaces das áreas de Psicologia, Educação e Música, com o objetivo de investigar como as professoras de creche de um Centro de Educação Infantil (CEI) da cidade de São Paulo utilizavam a linguagem musical junto aos bebês e se suas ações propiciavam ou não aprendizagem e desenvolvimento musical infantil. Investigou-se também sobre a formação musical do professor de Educação Infantil, bem como a interação e qualidade das atividades musicais ofertadas aos bebês. A pesquisa foi realizada em três fases, sendo a primeira e terceira fases ocorridas no CEI e a segunda fase na Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo, como o Curso de Formação continuada em Música para as professoras, com carga horária de 60 horas. Os sujeitos da pesquisa foram: na primeira fase 16 bebês e 4 professoras oriundos dos Berçários I e II do CEI; na segunda fase 35 profissionais de Educação Infantil, entre elas as professoras participantes da pesquisa; na terceira fase 9 crianças pequenas e 5 professoras do agrupamento Mini Grupos I e II do CEI. O estudo enquadrou-se em uma pesquisa educacional, cujos princípios nortearam ações como investigação, formação e intervenção ao longo da pesquisa, envolvendo a participação de segmentos diferenciados que abrangeu desde a Universidade até os berçários da creche, formando uma rede colaborativa que propiciou mudanças na práxis pedagógica musical do CEI. A metodologia baseou-se no paradigma qualitativo, cujo tema musicalização infantil foi um estudo de caso dentro de um ambiente de pesquisa-ação, fundamentado pelas contribuições de W. Carr; S. Kemmis e J. Elliott. Estas contribuições proporcionaram uma investigação colaborativa respeitando eticamente as conquistas e transformações ocorridas no CEI durante os 3 anos de pesquisa. Como ferramenta para a coleta de dados foi utilizadas as Escalas de Empenho do adulto e de Envolvimento da criança de F. Laevers, na primeira e terceira fases da pesquisa; e a categorização do registro escrito e oral das atividades teóricas e práticas realizadas durante o curso de formação musical, na segunda fase da pesquisa. A análise dos dados foi fundamentada a partir das concepções mediacionais de Lev S. Vigotski e R. Feuerstein; da estrutura de aprendizagem da teoria de Jerome Bruner e da fase de audiação preparatória da Teoria da aprendizagem musical para recém-nascidos de Edwin Gordon, além das contribuições de estudos nas áreas da psicologia cognitivo musical e neurociências. Os resultados mostraram que a cada fase investigada se conduzia às outras, ou seja, a investigação inicial levou à orientação e formação musical das professoras e depois à intervenção in lócus. Portanto, ao final do processo foi possível concluir que a proposta de oferecer uma aprendizagem que conduza ao desenvolvimento musical infantil é também possível de ser realizada em creches públicas. Para tanto, sugere-se que se invista na formação musical continuada e no desenvolvimento potencial do professor dentro de uma perspectiva de Formação em Contexto. / This study integrates interfaces of the areas of Psychology and Music Education, with the aim to investigate how nursery teachers of an Early Childhood Center (CEI) of the city of São Paulo used the musical language with the babies and if their actions propitiated or not learning and children\'s musical development. Also investigated on music teacher education Early Childhood Education, as well as interaction and quality of musical activities offered to babies. The survey was conducted in three phases, the first and third stages occurred in the CEI and the second phase in School of Education at University of São Paulo as the continuing education course for teachers in music, with a workload being of 60 hours. The study subjects were in the first phase - 16 babies and 4 teachers coming from the nurseries I and II of the CEI, in the second phase - 35 professionals in early childhood education, including teachers participating in the research; in the third stage - 9 small children and 5 teachers from grouping called Mini Groups I and II of the CEI. The study is framed in an educational research, whose principles have guided actions such as research, training and assistance throughout the research , involving the participation of different segments that ranged from nursery teachers to the University, forming a collaborative network which brought changes in pedagogical musical praxis CEI . The methodology was based on the qualitative paradigm, whose theme \"music to baby\" was a case study in an environment of action research, grounded by the contributions of W. Carr; S. Kemmis e J. Elliott. These contributions have provided a collaborative research ethically respecting the achievements and transformations that occurred during the 3 years of research. As a tool for data collection was used of Scales of commitment of adult and Scales involving children of F. Laevers, on the first and third phases of the research, and the categorization of written records and oral theoretical activities and practices performed during the course of musical training in the second phase of the research. The data analysis was based from the mediational conceptions of Lev S. Vigotski and R. Feuerstein; the learning structure of the theory of Jerome Bruner and phase preparatory audiation of music learning theory for newborn Edwin Gordon, besides the contributions of studies in the areas of musical cognitive psychology and neuroscience. The results showed that each phase is investigated leading to the other, ie, initial research led to the orientation and training of music teachers and after the intervention in locus. Therefore, when the process was concluded that the proposal to offer learning conducive to children\'s musical development is also likely to be held in public nurseries. For this, it is suggested that continuing to invest in music training and on the potential development of the teacher within a training context perspective.

Made available in DSpace on 2016-07-18T17:54:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO MARIA CRISTINA BRITO 17_03_2014NOVO.pdf: 2005529 bytes, checksum: 5cc64d401bf1a4c0710fd0cb63fc6df5 (MD5) Previous issue date: 2013-12-04 / The importance of music to children s whole development has led to reflections related to initial training of early childhood education teachers. Knowing that the majority of Pedagogy course programs do not include Musical Language in their programs, questions about the necessity of its insertion in teachers training courses have been discussed. Considering the role musical education plays in children development, and demystifying the use of music by specialists, the main objective of this paper is analyzing the importance this subject has in initial training of early childhood education teachers. The specific objectives are: verifying teachers concepts about teaching and about the insertion of music in early childhood education; identifying the concept teachers have about planning teaching activities; analyzing the methodology teachers use to teach music to early childhood education groups. Data were collected by means of a semi-structured interview made with teachers who work in Pre I and Pre II classes in a municipal school located in the outskirts of Presidente Prudente. Organized in axis and categories, the interviewers answers (oral and written) have been analyzed and discussed in relation to the proposed objectives. The investigation results have shown that the insertion of music in Pedagogy course programs may contribute not only to teachers personal and professional formation, but also to their students whole development. It has also been observed that teachers still believe that musical language should only be taught by specialists. Thus they are not prepared or motivated to deal with Musical Language as it is concerned in the official curriculum references and national parameters to early childhood education. Despite their efforts in doing their best, all the interviewed teachers have declared that if musical language had been a subject in their training course, their performance in the area would certainly be better. Therefore, institutions of higher education should start a reflection process in order to restructure their Pedagogy course programs. Teachers, on the other hand, should make use of the continuing education opportunities to overcome the difficulties in inserting the musical language in their teaching practice, with the comprehension of its importance to children development. / A relevância da música para o desenvolvimento integral da criança tem levado a reflexões quanto à formação inicial do professor de Educação Infantil. Diante do fato que a Linguagem Musical não é contemplada na maioria dos currículos dos cursos de Pedagogia, foram abordadas questões sobre a necessidade de inseri-la nos cursos de formação. Pensando no papel da educação musical no desenvolvimento global da criança, e na desmistificação do uso da música por especialistas, pretende-se, como objetivo principal, analisar a importância dessa disciplina na formação inicial do professor de Educação Infantil. São objetivos específicos: verificar a concepção que ele tem sobre a docência e sobre a inserção da música na Educação Infantil; identificar a concepção sobre o planejamento da ação docente; e analisar as práticas pedagógicas adotadas para ministrarem aulas de música na Educação Infantil. Os procedimentos metodológicos envolveram: coleta de dados, por meio de entrevistas com roteiro semiestruturado, aplicadas a professores que ministram aulas para alunos de Pré I e Pré II em escola municipal de Educação Infantil, na periferia da cidade de Presidente Prudente; análise e discussão dos dados coletados, trabalhados através da interpretação do significado das respostas (escritas ou orais) apresentadas pelos pesquisados, que, em seguida, foram organizadas por eixos e categorias e relacionadas com os objetivos propostos na pesquisa. Os resultados obtidos mostraram que inserir a disciplina Linguagem Musical no currículo do curso de Pedagogia pode contribuir, de forma expressiva, tanto na formação pessoal e profissional do egresso, quanto na formação integral da criança de quatro e cinco anos. Observou-se também que professores da Educação Infantil ainda acreditam que a Linguagem Musical deva ser ministrada apenas por especialistas em música. Desse modo, não se mostraram preparados e motivados para utilizarem a linguagem musical como sugerem os referenciais curriculares e parâmetros nacionais para Educação Infantil. Apesar dos esforços envidados por esses professores para o exercício da docência, sem um preparo mais especificamente pedagógico, todos foram unânimes em afirmar que se lhes tivesse sido oferecida, na formação inicial, a disciplina linguagem musical, sua prática nessa área se daria de forma mais estruturada e produtiva. Sugere-se, portanto, que as Instituições de Ensino Superior (IES) iniciem um processo de reflexão visando à reestruturação do currículo do curso de Pedagogia e, aos professores de Educação Infantil, que utilizem os espaços de formação continuada, mormente os Horários de Trabalho Pedagógico Coletivo, para superar suas dificuldades em inserir a Linguagem Musical em sua prática pedagógica, compreendendo a importância da música para o desenvolvimento infantil.

One of the most important ways to understand Olivier Messiaen’s musical language is through the lens of the theological ideas that many of his works convey. He considers expressing his Christian faith to be the primary purpose in his music. Through his idiosyncratic technique, Messiaen gives power and life to his religious music that he combines with his interest in literature, musical analysis, poetic imagery and symbolism, his love for theatre, and his compositional and organ abilities. The abundant studies of Messiaen’s works deal with the intricacies of his musical language, yet most of these studies barely discuss his theological ideas. Nevertheless, technical analysis of his music poses immense challenges, especially in the domains of melody and harmony. Although my approach is unconventional and do not follow any existing system, I base my technical and theological analyses mainly from Messiaen's technique, his commentaries and his references to the Scriptures. The “Combat de la mort et de la vie” is the heart of Les Corps glorieux in both technical and theological aspects. It is an intricate musical artwork where Messiaen demonstrates his melodic and harmonic developments using his idiosyncratic language, and through symbolism portrays the most complex of all drama according to Christian theology—the story of Jesus Christ's Passion and Resurrection. My research can relate directly to a more informed and convincing performance of the work, and can contribute a different perspective to the study, understanding, and appreciation of Messiaen's theologically inspired works.

[ES] Desde el siglo pasado, el dictado musical ha sido la principal práctica utilizada en la asignatura de Lenguaje Musical de los conservatorios para la formación del oído musical. El presente trabajo tiene como objetivos: 1. Analizar la situación actual de la educación del oído y el fenómeno de la audición desde diferentes enfoques; y 2. Elaborar una propuesta metodológica para el segundo curso de Lenguaje Musical de las Enseñanzas Profesionales de Música de los conservatorios de la Comunidad Valenciana, a través de este análisis previo. Para ello: se ha dado una visión de la formación del oído musical a través de las enseñanzas musicales, desde el punto de vista del alumno y del profesor, y se han analizado los elementos que influyen en la audición y que condicionan su entrenamiento musical, así como las estrategias más convenientes para formar de manera integral el oído musical. Con esta tesis se pretende ofrecer una propuesta didáctica, metodológicamente amplia y variada, que contribuya de manera significativa al entrenamiento auditivo, fundamentada en la utilización de la literatura musical como fuente principal de contenido. Las conclusiones obtenidas en este trabajo ofrecerán una alternativa metodológica al dictado musical tradicional para, a través del repertorio musical de todas las épocas, poder formar el oído musical de una manera más completa e integral. / [CA] Des del segle passat, el dictat musical ha sigut la principal pràctica utilitzada en l'assignatura de Llenguatge Musical dels conservatoris per a la formació de l'oïda musical. El present treball té com a objectius: 1. Analitzar la situació actual de l'educació de l'oïda i el fenomen de l'audició des de diferents enfocaments; i 2. Elaborar una proposta metodològica per al segon curs de Llenguatge Musical dels Ensenyaments Professionals de Música dels conservatoris de la Comunitat Valenciana, a través d'aquesta anàlisi prèvia. Per a això: s'ha donat una visió de la formació de l'oïda musical a través dels ensenyaments musicals, des del punt de vista de l'alumne i del professor, i s'han analitzat els elements que influeixen en l'audició i que condicionen el seu entrenament musical, així com les estratègies més convenients per a formar de manera integral l'oïda musical. Amb aquesta tesi es pretén oferir una proposta didàctica, metodològicament àmplia i variada, que contribuïsca de manera significativa a l'entrenament auditiu, fonamentada en la utilització de la literatura musical com a font principal de contingut. Les conclusions obtingudes en aquest treball oferiran una alternativa metodològica al dictat musical tradicional per a, a través del repertori musical de totes les èpoques, poder formar l'oïda musical d'una manera més completa i integral. / [EN] Since last century, Musical dictation has been the main practice used in the subject of Solfeggio in conservatories for the ear training. The aims of the present work are as follows: 1. To analyse the current situation of ear training and the phenomenon of hearing from different approaches; and 2. To elaborate a methodological proposal for the second year of Solfeggio in Professional Music Education in the conservatories of the Valencian Community, through this previous analysis. To this end: a vision has been given of the ear training through musical education, from the point of view of the pupil and the teacher, and the elements that influence hearing and condition musical training have been analysed, as well as the most suitable strategies for the integral ear training. The aim of this thesis is to offer a didactic proposal, methodologically broad and varied, which contributes significantly to ear training, based on the use of musical literature as the main source of content. The conclusions obtained in this work will offer a methodological alternative to traditional musical dictation in order to train the musical ear in a more complete and integral way through the musical repertoire of all periods. / Martínez Casas, V. (2024). La formación del oído musical en el 2º curso de la asignatura de lenguaje musical de las enseñanzas profesionales de música: una propuesta didáctica fundamentada en la literatura musical [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/202616