Thesis (D. Min.)--Catholic Theological Union at Chicago, 2002. / Vita. Includes abstract. Includes bibliographical references (leaves 179-190).

In this essay I examine several christian and jewish theologians views on the similaritys between, and the highly likely common history of, the biblical storys of the creation and the flood and corresponding mesopotamian myths. The goal of this exersice is to find what influences the theologians views on the subject, aswell as finding out what those views are. Examined factors include when the theologian wrote, whether he was/is jewish or christian, and whether he was/is conservativ or liberal.  The biggest factor examined in this essay seems to be whether the theologioan is conservative or liberal. Intressting to note is also that most theologians either seem to accept both the existense of similaritys and the common history or reject them both.

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Coorientador: Laura Lorena Utrera / Banca: João Eduardo Hidalgo / Banca: Milton Sogabe / Resumo: A pesquisa trabalha por meio de análise da produção cinematográfica (também literária), os mitos da cultura brasileira e argentina, o cangaceiro e o gaucho, os quais universalizados pela maneira como sobrevivem à miséria presente em suas terras (sertão e pampa) reforçam a relação intercultural, Brasil e Argentina. A grande questão a ser respondida o quanto desses ícones e de que maneira permanecem no imaginário da cultura brasileira e argentina na atualidade e o como essas culturas buscam no mito regional sua identidade fragmentada. Ao mesmo tempo é interessante observar, de que forma, tais personagens são recebidos e aceitos pela população no decorrer dos anos e atualmente. Apesar de sabermos que tais mitos não surgiram no cinema, foi nele que tais personagens adquiriram uma força maior no imaginário popular haja vista que o cinema tem um papel fundamental na reafirmação e também formação da identidade de uma cultura pela maneira que as imagens produzidas por ele são superexpostas de forma sedutora. / Resumen: La investigación estudia a través de análisis de películas (y también análisis literaria), los mitos de la cultura brasileña y argentina, el cangaceiro y el gaucho, los cuales univerzalizados por la manera como sobreviven a la miseria presente en sus tierras (sertão y pampa) refuerzan la relación intercultural Brasil y Argentina. La grande cuestión a ser respondida es cuánto de esos iconos y de qué manera aún están en el imaginario de la cultura brasileña y argentina na pos modernidad y como esas culturas buscan en este mito regional su identidad fragmentada. Pese a que se sepa que estos mitos no surgieron en cine, fue en este medio de comunicación que ellos adquirieron una fuerza más grande en el imaginario popular ya que el cine desarrolla un papel fundamental en la reafirmación y también formación de la identidad de una cultura por producir imágenes seductoras y súper expuestas. / Mestre

Orientador: Maria Celia de Moraes Leonel / Banca: João Batista Toledo Prado / Banca: Vanessa Liporaci Chiconeli de Castro / Resumo: A necessidade de explicação sobre o mundo e sobre si próprio é algo que sempre estimulou a sede de conhecimento do homem e o impulsionou em busca de respostas para sua realidade. Sendo assim, os mitos, narrativas indispensáveis com alto teor simbólico, foram criados na tentativa de interpretar os desejos e terrores humanos. Estando arraigados em nós, os mitos e seu teor simbólico, apresentados através de mitemas, ecoam nas mais diversas formas de produção artística. A dissertação tem como objetivo tecer uma mitocrítica de três contos de Guimarães Rosa - "Conversa de bois", "A hora e vez de Augusto Matraga", ambos publicados em Sagarana, no ano de 1946, e "A menina de lá" de 1962, publicado em Primeiras estórias - a partir do mito de Er, explicitado por Platão, no "livro X" d'A república. A escolha desses contos e desse mito se deve ao fato de que em ambos estão presentes dois mitemas: o destino e o julgamento final sob o motivo simbólico da viagem e da morte, respectivamente. O destino, na obra rosiana, desenvolve-se no cenário da viagem e culmina na morte prematura das personagens Agenor Soronho, Augusto Matraga e Nhinhinha. Esse fim abrupto representa uma espécie de julgamento final, realizado pelo destino. Pretende-se mostrar que cada morte tem um valor simbólico diferente, a saber: castigo, redenção e transcendência. Por meio da pesquisa centrada na fortuna crítica de Guimarães Rosa, sobretudo os estudos de Benedito Nunes e Suzy Sperber, e com o apoio teórico da concepçã... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: La nécessité d'éxplication sur le monde et sur soi-même a toujours stimulé la soif de connaissance de l'homme et lui a poussé envers la recherche des réponses à sa réalité. Ainsi, les mythes, des récits indispensables avec un contenu hautement symbolique, ont été crées dans le but d'expliquer les désirs humains et ses terreurs. Les mythes et son contenu symbolique, exprimé par des mythèmes, étant enraciné en nous, se montrent comme un écho dans la plupart des productions artistiques. Le présent travail vise à tisser une mythocritique entre les récits de Guimarães Rosa - «Conversa de bois», «A hora e vez de Augusto Matraga», tous deux publiés en Sagarana, dans l'année 1946, et «A menina de lá», publié en 1962 das le livre Primeiras estórias - et le mythe d'Er, décrit par Platon dans « Le livre X» de La république. Le choix de ces histoires et de ce mythe est dû au fait d'une analyse de deux mythèmes: le destin et le jugement final sous les motifs symbolique du voyage et de la mort, respectivement. Le destin, dans les écrits de Rosa se développe dans la scène du voyage et culmine dans la mort prématurée des personnages Agenor Soronho, Augusto Matraga et Nhinhinha. Cette fin abrupte des personnages en question est une sorte de jugement final prononcé par le destin. Il dévoile que chaque mort a une valeur symbolique différente, à savoir, la punition, la rédemption et la transcendance. Grâce à la recherche axée sur la fortune critique de Guimarães Rosa, en particulier les études de Benedito Nunes et Suzy Sperber, et le support théorique offert pour une conception anthropologique du mythe défendue par Mircea Eliade et Gilbert Durand, cette recherche vise à localiser et à identifier ces mythèmes dans le texte... / Mestre

North America, the United States in particular, has established an unique and distinct connection to the the wildspaces outside of urban environments. The two spaces, urban and wilderness, are placed in opposition to one another in a sliding valuation scale that is based on the degradation experienced in these urban areas, due to industrialized capitalist means of production, by the inhabitants. These effects are the source of both literary and visual art protests that originate in the 19th century in both generations of the Hudson River School painters, American pastoral writing, philosophy, and photographs. These romanticized views of natural space and out interactions with natural spaces create a deeply sentimental and mythic connection to America's wilderness. This spurs the creation of the National and State Parks and Forests systems that preserve and embalm the idealistic settings for industrialized man to commune with wilderness. These spaces, however, are inherently flawed in their construction and execution. This fact began my investigation into what American society presents as natural, or in some cases, more natural, in the Parks and public lands systems and natural history museums. I argue that the three works presented in my thesis are linked to the greater American pastoral art tradition, but engage wild spaces as a means to create a critical discourse into the authenticity of the ideals established by previous authors and artists. This claim is supported historically through links in methodology and subject matter, but depart from the Romantic and Modernist systems of representation in that my work reveals the manipulated structures that construct both the parks systems and the natural history museums.

This thesis provides a critical analysis of the use of folklore and mythology that exists in Neil Gaiman's award-winning novel, American Gods. I focus on the ways in which American Gods is situated within an intertextual corpus of mythological and mythopoeic writing. In particular, this study analyses Gaiman’s writing by drawing upon Mircea Eliade’s ideas about mythology and Northrop Frye’s archetypal criticism to discuss the emergence of secular myth through fantasy fiction.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-25Bitstream added on 2014-06-13T18:48:38Z : No. of bitstreams: 1 romero_slgg_me_arafcl.pdf: 809779 bytes, checksum: c760ccebf3a2a2cd569105cae4646888 (MD5) / O presente trabalho apresenta uma reflexão acerca da dimensão performática dos epinícios de Píndaro, analisando a dinâmica estabelecida por mito e ritual no contexto da performance. A Olímpica I, dedicada a Hierão de Siracusa por sua vitória na corrida de cavalos em 476 A.E.C., constitui o foco do trabalho e, desse modo, apresenta-se a sua tradução e posterior análise com vistas ao delineamento da conjuntura mito-ritualística que lhe é própria, bem como das características e sentidos que a projeção de sua performance suscita. O trabalho está estruturado em diferentes etapas: em primeiro lugar, são apresentadas algumas considerações secundárias acerca do poeta tebano e de sua obra. Num segundo momento, efetua-se um percurso de cunho essencialmente teórico que visa definir o modo de atuação do mito performatizado e do canto ritualizado, bem como de sua interação com a perspectiva temporal da realidade humana e da sociedade em cujo seio a performance tem lugar. Em um terceiro momento, apresenta-se a tradução da Olímpica I, seguida da análise de suas características performáticas e da relação entre mito e ritual que a ode e seu contexto evidenciam / El siguiente trabajo presenta una reflexión sobre la dimensión performativa de los epinicios de Píndaro, analizando las dinámicas establecidas por el mito y el ritual en el contexto de la performance. La Olímpica I, dedicada a Hierón de Siracusa por su victoria en las carreras de caballos en el año 476 A.E.C., es el tema central de este trabajo, por lo tanto se presenta su traducción y posterior análisis con el fin de delinear su escenario mito-ritual así como las características y los sentidos que la proyección de su performance plantea. El trabajo se divide en diferentes pasos: En primer lugar, se presentan algunas consideraciones secundarias acerca del poeta tebano y su obra. En segundo lugar, se hace un recorrido en carácter esencialmente teórico que busca definir el modo de acción del mito performatizado y la canción en el ritual, así como su interacción con la perspectiva temporal de la realidad humana y de la sociedad en la que la performance tiene lugar. En una tercera etapa, se presenta la traducción de la Olímpica I, seguido de un análisis de sus funciones y la realización de la relación entre el mito y el ritual que la oda y su contexto evidencian

Orientador(a): Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: A referida pesquisa tem como finalidade apresentar a trajetória do herói grego, Orestes, suas transformações e diferentes representações durante a história da literatura. Itinerário este que se inicia na Antiguidade, com a trilogia Orestéia, de 458 a.C, composta pelas obras Agamemnon, Coéforas e Eumênides do autor trágico grego, Ésquilo; passa em 1667 pela obra Andromaque de Jean Racine - que mesmo regido pela doutrina clássica, dá aos personagens uma força inovadora que inspira as peças racinianas-; e se encerra com uma nova interpretação à luz da filosofia existencialista, com a obra As Moscas do filósofo francês Jean-Paul Sartre no século XX. O objetivo do trabalho realizado foi de aprimorar o conhecimento sobre as literaturas grega e francesa; compreendendo o berço clássico de onde surgiu a trágica história de Orestes, as mudanças que sofreu sob a influência de autores franceses, e suas diversas interpretações no decorrer da história / Abstract: The research aims to present the story of the Greek hero, Orestes, his transformations and different representations through the history of literature. This trajectory, begins in antiquity with the trilogy Oresteia, 458 BC, composed by the works Agamemnon, Eumenides and Coéforas of the Greek tragic author, Aeschylus; it passes in 1667 through the work Andromaque by Jean Racine - that even ruled by the classical doctrine, gives the characters a new force that inspires the racinian pieces of work -; and it ends with a new interpretation by the light of existentialist philosophy, with the piece of work The Flies written by the French philosopher Jean-Paul Sartre in the twentieth century. The goal of this research was to improve the knowledge of the Greek and French literature; comprising the classic crib where did the tragic story of Orestes, the changes that suffered under the influence of French authors, and their various interpretations during the course of history / Mestre

Orientador: María Dolores Aybar-Ramírez / Banca: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Banca: Maria Augusta da Costa Vieira / Resumo: A obra La tumba de Antígona (2012), da filósofa espanhola María Zambrano, se constrói por intermédio da razão poética - termo que nomeia o centro do pensamento zambraniano. Tratase de uma das poucas obras literárias da autora, reconhecida por sua produção ensaística de natureza filosófica. Através da ressignificação do mito da Antígona, de Sófocles, a pensadora outorga um novo destino à heroína, segundo a sua concepção do trágico, concedendo a possibilidade para que haja a anagnórisis da personagem antes de sua morte, reconhecimento esse que, da perspectiva zambraniana, fora relegado por Sófocles. Antígona é concebida recorrendo à razão poética, a qual se vale das esferas da poesia e do conhecimento, que é, em si, libertadora e criadora do real. O objetivo desta dissertação se centra, portanto, no intento de averiguar a forma como a pensadora malaguenha converge essas duas instâncias, separadas desde Platão, explorando, além do cisma platônico, a remitologização e a linguagem poética. Ademais de esquadrinhar a construção da heroína, que retrata tanto a esfera individual (dimensão ética), quanto a coletiva (dimensão política), realizaremos uma investigação no plano histórico concernente à origem da Antígona zambraniana, o que garante um forte sentido autobiográfico ao texto. Será analisado, portanto, a maneira pela qual se erige a Antígona de Zambrano que é, essencialmente, a personificação do método zambraniano da razão poética em sua completude / Resumen: La obra La tumba de Antígona (2012) de la filósofa española María Zambrano se construye por medio de la razón poética -término que determina la centralidad del pensamiento zambraniano. Se trata de una de las raras obras literarias de la autora, reconocida por su producción ensayística filosófica. A través de la resignificación del mito de Antígona, de Sófocles, la pensadora otorga un nuevo destino a la heroína, conforme su concepto de lo trágico, concedéndole la posibilidad de una anagnórisis antes de su muerte, reconocimiento, según la autora, relegado por Sófocles. Antígona se concibe recurriendo a la razón poética, la cual se vale de las sendas de la poesía y del conocimiento, siendo al mismo tiempo, libertadora y creadora de lo real. El objetivo de esta disertación es pues, intentar averiguar el cómo la pensadora malagueña aúna las dos esferas separadas desde Platón, explotando, además del cisma platónico, la remitologización y el lenguaje poético. Además de escudriñar la construcción de la heroína, que representa tanto el ámbito individual (dimensión ética), como el colectivo (dimensión política), haremos una investigación desde el plano histórico, que concierne el origen de la Antígona zambraniana, lo que le otorga un fuerte sentido autobiográfico al texto. Analizaremos, por lo tanto, la manera como se erige la Antígona de Zambrano que es, esencialmente, la personificación del método zambraniano de la razón poética en su totalidad / Mestre

In this thesis I argue that the early conceptualization of American identity was achieved through the dehumanization of blacks at slave auctions, and that the subjugation of this group informed more areas of the collective, normalized, American identity than just race. I contend that blacks were deprived of qualities that are considered inherently human (and American) and reduced to the facts of their bodies. To do this, I analyze newspaper advertisements for slave auctions, abolitionist editorials, and postings for runaway slaves. I also look at primary accounts of slave auctions that speak to the performative nature of the setting. I analyze the former set of texts to see how black bodies, in the context of their sale at auction, are discursively constructed in print media. In regard to the latter set of texts I discuss how slaves auctions mimicked theatrical settings, and how this staging and spectacularization of black bodies influenced the creation of a collective national identity. I argue that the emphasis on the slave’s body in newspapers and the spectacle of it on the auction block function to dehumanize blacks in such a significant manner that they become distinct from their free, white counterparts in ways that go beyond racial difference. This thesis expands on scholarship that considers the influence the institution of slavery had the normalizing of whiteness in America by positing that characteristics fundamental to American identity, such as individualism and creativity, were also established through the dehumanization of the blacks.